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不繫之舟－張志鴻書法創作展專輯
出生於大甲的張志鴻老師，張志鴻接受了曾紹杰教授篆刻的基本訓練、史紫忱教授的彩色書法激盪以及江兆申先生筆調靈動的薰陶，奠定張志鴻在傳統書法上扎實而深厚的功力。從傳統碑帖上博取眾長而融匯創新，將現代思惟注入書法與自己的情性結合，墨瀋淋漓的大寫意筆觸，除得到個人情意的抒發外，墨與線條常常有著不可預期的美感情境。 本次展覽定名為「不繫之舟」，出自莊子《列禦寇》：「飽食而遨遊，汎若不繫之舟，虛而遨遊者也。」「這是深刻的反射自己的學習心境，希望不被世俗影響創作的表現，書法小舟不隨波而流，而是航向所要到達的彼岸。」書寫書法已40年的張志鴻，在古典中得到充沛的養分，近年來更將書法與現代科技結合，開拓書法的文化創意產業。也開創動力書法及與墨共舞。
寶島曼波－2016莊明中創作展專輯
本次展覽名稱的發想是來自《寶島曼波》這首經典台語歌，原唱為寶島歌王洪一峰，曲風是以拉丁美洲的曼波（MAMBO）音樂為基礎，無論是歌詞與音樂都是屬於南國島嶼跳躍且色彩繽紛的歡樂氛圍，也完全符合這次展覽所要傳達的，屬於臺灣式的南國快樂氣氛。 莊明中善長在畫面營造情境，以蘭花、蝴蝶、迓媽祖、龍、舞獅等臺灣特有的文化意象利用影像重疊、色彩對比的技巧來描繪出「寶島曼波，曼波寶島……」的流動奔放，他稱之為「臺灣生命力的變奏曲」。對於海洋的創作，莊明中仍然持續的前行，不特別用銳利的視角，是他記憶中島嶼情感溫度的樣態，如同我們每次聽「寶島曼波」時，總是有著人親土親的親切感。
荒漠甘泉－林清鏡水墨創作集
林清境的繪畫風格及技法相當成熟，屬於寫意創作，其得獎、個展或聯展作品，作品含荒山、野嶺、溪流、泉水、沙灘、海枯、石爛等意象，表達無情荒地有情天的生命哲理韻味，是創作者自我內心世界的反省觀照，元素包含消逝的山居歲月點滴及沉澱下來的感動記憶。一般人以寫日記的手法來記錄生活，而林清鏡則是以擬人化的手法與夢幻的追逐，是對土地的依戀與心境來表現生命流泉。內容有季節轉換，生態榮枯，久旱逢甘霖，覺得「身心得到安頓，靈魂才有主宰」，於安適恬淡中領悟儒家思想「定靜安慮得」的道理，有如取之不盡的心靈泉源，似一處鮮活甜美的生命甘泉。他曾在多次得獎時表示，感念曾經指導過他的老師與藝林前輩提攜，及先後受師友影響及薰陶，而投入藝術天地。
墨瀋映象－林榮森書法創作展
林榮森說對一個創作者而言，「展覽」是一項不可或缺的工作，平日辛勤創作的累積，總是期盼透過公開發表，向大眾作一宣述，因此，「展覽」可說是創作者發表的舞台。創作者即使並未刻意的「求變」，然而隨著時空環境的遷流，仍然會將作品刻劃出不同的風貌與痕跡。藝術是人所創造出來的，由於人是感情的動物，更是藝術創作的本體，因此在相異的時環境中，隨著
圖騰臺灣：郭振昌創作展
本次展覽主題「圖騰臺灣」延續「圖騰與禁忌」系列，郭振昌說「圖騰是動詞，臺灣是名詞，我的每一幅作品都是具有批判性的社會嘲諷，我所要嘲諷的主題，是不言而喻的」。
真放在精微：黃嘗銘篆刻書法展專輯
本次展覽從銘文解析、字形探索、書寫揮灑、題跋作記、集字集聯及摹擬造字運用，是黃嘗銘對中山王銘一系列的研究創作發表；同時也將中山王銘巧思入印，乃前人篆刻所未多見，也更能凸顯出中山王銘之美。另外，為能將書法藝術開創新局面，黃老師用「墨彩凝相」為主題，以墨分五彩，利用行草的速度，藉由濃淡輕重組合出立體影像，亦呼應文字元素的本質內容，如普門品中有觀世音，藥師經中有藥師佛，前後赤壁賦中有想像的蘇軾形象呈現其中。在「墨彩凝相」這個系列的創作過程中，佛像佔了相當大的比重，相貌莊嚴是作品表達出的圓滿，可以感受到黃老師創作時的定靜慧，不離藝術創作的本心，書畫作品令觀者生起歡喜心，亦是功德一件。
