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白先勇的戲夢人生（限量作者親簽版）
白先勇最新作品首度自剖小說名篇〈遊園驚夢〉、〈永遠的尹雪艷〉、〈玉卿嫂〉、〈金大班的最後一夜〉、〈孤戀花〉、《孽子》、〈謫仙記〉、〈花橋榮記〉、〈那片血一般紅的杜鵑花〉、〈一把青〉、「愛滋三部曲」等創作緣由及影視改編歷程。「小說創作是作家的『獨角戲』，是一條孤獨的單行道；但影視舞臺卻是集體創作，是少則幾十、多則上百人的集體冒險。」白先勇的小說，無疑是各種影視戲劇改編最多的華語作家之一。時間回到一九八二年，〈遊園驚夢〉在臺北改編成舞臺劇，白先勇親自撰寫劇本，盧燕主演要角錢夫人，將崑曲與話劇融合，在戒嚴時期突破審查困難，成為八○年代指標性演出。接著〈金大班的最後一夜〉、〈玉卿嫂〉電影改編，由白先勇欽點女主角，造就了「楊惠姍就是玉卿嫂，姚煒就是金大班」的影壇傳奇；其後〈永遠的尹雪艷〉、〈孤戀花〉、《孽子》、〈謫仙記〉、〈花橋榮記〉、〈那片血一般紅的杜鵑花〉、〈一把青〉，電影、電視劇、舞臺劇、舞劇、越劇、桂劇、滬語話劇等接踵而至，白先勇小說一度搬上銀幕、螢幕、舞臺，造成熱潮，歷久不衰。本書以對話形式進行，行文輕鬆自在，執筆者何華不僅熟讀白先勇小說，更長期關注其改編作品。透過他的提問與引導，白先勇毫無保留侃侃而談，有欣喜與挫折、痛苦與榮耀，並述及成長經歷、個人生活，及電影與歌曲對其創作的影響。我們因而得知從《廣島之戀》的意識流衝擊，到費雯‧麗布蘭琪式的「怨婦原型」，最終化作筆下如錢夫人、朱青、玉卿嫂等經典人物的靈魂。全書讀來逸趣橫生，展現出白先勇於藝術追求的熱愛與使命、思考與探索，見證大時代文藝脈動，是喜愛白先勇文學創作的讀者必讀之書，更提供研究白先勇最新重要資料。《遊園驚夢》最後一場演完，我一個人獨自站在臺上，面對著兩千五百座位，只剩下四壁悄然的一個偌大戲院，心中不由得湧起一股曲終人散的惆悵。富麗堂皇的舞臺馬上就要撤掉了，一刻鐘前臺上鑼鼓笙簫，衣香鬢影，還是個錦繡世界，頃刻間人去樓空，繁華落盡，真是人生如戲，戲如人生。——白先勇
撒旦的探戈（2025諾貝爾文學獎得主卡勒斯納霍凱「啟示錄三部曲」Ⅰ）【全新增訂版】
2025年諾貝爾文學獎得主 他震撼人心且富有遠見的作品，在末日般的恐怖之中重新肯定了藝術的力量。 ——瑞典皇家學院 匈牙利電影大師貝拉‧塔爾傳奇名作《撒旦的探戈》原著小說 繁體中文版獨家收錄——諾貝爾文學獎獲獎演說全文 國際書評讚譽： 卡勒斯納霍凱不僅善於描繪幽閉恐怖的處境，亦能表現出意想不到的遼闊與趣味。小說裡一班墮落敗壞的人物為了某個神祕目的遭受操弄擺布，流露出果戈里、布爾加科夫般的邪惡幽默……《撒旦的探戈》令人深深著迷、充滿愉悅的怪誕，並且終究比角色居住的世界更宏大廣闊。 ──《紐約時報》（New York Times） 這是小說中的怪物：布局緊湊、結構巧妙，時時令人激動驚嘆，擁有獨樹一格、具說服力的遠見……它殘酷無情，且是如此驚人的荒蕪蒼涼，反倒因此趣味橫生。這是毋庸置疑的傑出小說。卡勒斯納霍凱是極富遠見的作家。 ──《衛報》（Guardian） 傑出非凡的小說……混合了令人毛骨悚然的童話故事、狂熱的內心獨白，以及恐怖的官僚邏輯，令人想起卡夫卡的《城堡》、布爾加科夫的《大師與瑪格麗特》、貝克特的《等待果陀》等偉大作品。 ──《週日泰晤士報》（Sunday Times） 現今歐洲文學大師之一……他的散文看似無窮無盡，又充滿幽閉恐怖感，句子長而嚴密纏繞，每一句都像平庸與末日之間誘人的高空鋼索，使其置於貝克特、伯恩哈德、卡夫卡的歐洲傳統之中。 ──《獨立報》（Independence） 《撒旦的探戈》是一部現代傑作，教人興奮沉醉，既蒼涼而優美，同時訴說自身的時代，也超越了自身的時代。 ──《週日電訊報》（Sunday Telegraph） 極度引人入勝……《撒旦的探戈》透過驚人的創造力，將人類想像力的乾枯戲劇化，並從粗野偏狹、乖戾任性的故事中，扭絞出某種近乎邪惡的偉大。 ──《新政治家》（New Statesman） 當代匈牙利啟示錄大師的這部小說冷酷無情、極富遠見，令人聯想到果戈里與梅爾維爾。本書既是荒蕪的解剖，直探最駭人的荒涼，也是一本透過內省抵抗荒蕪的使用手冊。 ──蘇珊．桑塔格（Susan Sontag） 卡勒斯納霍凱視野深遠，其普遍性可媲美果戈里的《死靈魂》，且遠遠超越所有當代寫作關注的次要主題。 ──W．G．澤巴爾德（W. G. Sebald） 我愛上他句子裡強烈、尖刺的機智……卡勒斯納霍凱能在每一頁都至少一次表達出某種我們一直有所感覺、卻從未知曉的事物或狀態，更不用說能夠形容了。 ──妮可．克勞斯（Nicole Krauss） 精湛、殘酷、扣人心弦的現代歐洲文學傑作，了解二十世紀黑暗心靈不可或缺的閱讀文本。 ──亞歷克斯．普雷斯頓（Alex Preston） 故事發生在陰雨連綿、泥濘不堪的晚秋季節，一個破敗的荒野小鎮，十幾個無處營生的村民，演繹一齣荒涼險惡，充滿酒精、偷窺、陰謀、背叛、做夢與夢碎的行動劇。在共產主義烏托邦的黑暗餘燼中，兩個騙子的出現點燃了絕望中的希望，引領眾人邁著周而復始的魔鬼舞步，走向想像中的光明未來。 《撒旦的探戈》以探戈舞步的反覆和迴旋，前進六步後退六步，十二個樂章環環相扣，首尾相連。小說人物遭受命運操弄擺布，殘酷無情且荒蕪蒼涼，卻令人深深著迷，充滿愉悅的怪誕：步履蹣跚、終日酗酒記錄一切的老醫生，行走在垃圾紙屑紛飛街道的流浪漢，毒死寵物貓毒死自己等待天堂來臨的小女孩，宛如彌賽亞號召村民前往應許之地的先知／騙子……
大規模的沉默
內容簡介：詩在沉默裡發生，神在沉默時降臨。思想、知識和情感，都在沉默中凝定。生命在沉默裡開鑿意義，靈魂在沉默裡取得質量。而我沉默如缽，盛滿自己的祕密。二十五年後，當我們從「柯南唐捐」（或他多次自我解構的「唐損」）重新回到這部集結了他九○年代整整十年的散文集，書中那些繁複得近乎奇觀的喻體與喻依，濃稠的感官書寫與象徵系統，以及他所招喚來的一批白堊紀式的上古蟲魚鳥獸……，熟悉唐捐的讀者或都可以在這些語言的抽搐痙攣處，見證了一種創世紀式的開天闢地。那會是一個碑記嗎？如同書中反覆出現的那個場景：童年的村落已被湖水淹沒在水庫底下。滄海桑田。末日的景觀招喚出一種創世的出逃。面對眼前每時每瞬皆在消逝的風景，唯有大規模的沉默是為記？──言叔夏
新村與舊魂
戰後移民第二代，追索一名軍人父親的功與冤把被拆散的房屋、遺失的祖墳與沉默的人生重新編織成一張托住記憶碎片的密網「新村」是國家建設、軍事歷史與現代化的名詞，「舊魂」則是被迫遷徙的一代又一代：軍人、義士、移民與他們的子女。鐵窗花、水井蓋、軍毯顏色與灰暗巷弄，拼貼出一整座「後眷村」的桃園感性地圖。眷村、舊址和故人雖已不在，但記憶仍在某個角落發出微光。重塑歷史中面容漸趨模糊、或消失的人事和地景，父輩的功與冤，拆遷的房屋、遺失的舊址，編織成一張托住記憶碎片的密網。在為赴台部隊興建的新村裡，有著不為人知的生命故事：一個抱著三太子神像討錢的少年，在新村拆遷後的空地上，聽見祖父的腳步聲與海上漂流的往事，明白自己既是被困在村子裡的影子，也是渴望走出去的孩子。沒有摩托車的童年、被貼上「全色弱」標籤的視覺世界、父親短暫成為「英雄」卻終身背負冤屈，一路書寫延伸至一段軍事史祕辛。向鴻全：在眷村早已拆遷、昔人已遠的時代，我們仍然能夠從生活週遭新的或舊的環境、心靈的投影、記憶的迷宮中，重新找到時空的門，透過這部作品形成的鑰匙，在每一個桃園的現場，都能開啟一道自由穿越過去和現在的門；而面對曾經受傷的土地和心靈，我知道理性、知識、經驗、技術和科技，應該是能夠帶來改變最有力量的工具，但那些陰暗、潮濕、陳舊、甚至帶著腐朽氣味的記憶現場，卻是感性最先抵達的所在，所以這也是將這本書命名為《新村與舊魂》的起緣和想法。
海浪的記憶（新版）
內容簡介：除開曠野以外，還有一種深邃的海浪聲音與記憶，藏含謙卑的原始真理，造就這一本與海相知、相戀的動人情書。身為達悟人，夏曼‧藍波安完全展現海洋民族、黑潮之子本色，從其描述中，無論是老人傾紙難書的海洋冒險故事、孩子不可言喻的海洋憧憬，或者大人與海洋永無止境的深情對話，均活脫躍然紙上。一如夏曼‧藍波安所稱：「大海是我的教堂，也是我的教室，創作的神殿，而海裡的一切生物是我這一生永遠的指導教授。」作者透過深情文字，傳敘出原住民文化的承繼與實踐過程，也展現一個獨特的海洋民族與海之間相依相惜，引領我們進入此一神秘龐大的藍色勝境。
白先勇的戲夢人生
白先勇最新作品首度自剖小說名篇〈遊園驚夢〉、〈永遠的尹雪艷〉、〈玉卿嫂〉、〈金大班的最後一夜〉、〈孤戀花〉、《孽子》、〈謫仙記〉、〈花橋榮記〉、〈那片血一般紅的杜鵑花〉、〈一把青〉、「愛滋三部曲」等創作緣由及影視改編歷程。「小說創作是作家的『獨角戲』，是一條孤獨的單行道；但影視舞臺卻是集體創作，是少則幾十、多則上百人的集體冒險。」白先勇的小說，無疑是各種影視戲劇改編最多的華語作家之一。時間回到一九八二年，〈遊園驚夢〉在臺北改編成舞臺劇，白先勇親自撰寫劇本，盧燕主演要角錢夫人，將崑曲與話劇融合，在戒嚴時期突破審查困難，成為八○年代指標性演出。接著〈金大班的最後一夜〉、〈玉卿嫂〉電影改編，由白先勇欽點女主角，造就了「楊惠姍就是玉卿嫂，姚煒就是金大班」的影壇傳奇；其後〈永遠的尹雪艷〉、〈孤戀花〉、《孽子》、〈謫仙記〉、〈花橋榮記〉、〈那片血一般紅的杜鵑花〉、〈一把青〉，電影、電視劇、舞臺劇、舞劇、越劇、桂劇、滬語話劇等接踵而至，白先勇小說一度搬上銀幕、螢幕、舞臺，造成熱潮，歷久不衰。本書以對話形式進行，行文輕鬆自在，執筆者何華不僅熟讀白先勇小說，更長期關注其改編作品。透過他的提問與引導，白先勇毫無保留侃侃而談，有欣喜與挫折、痛苦與榮耀，並述及成長經歷、個人生活，及電影與歌曲對其創作的影響。我們因而得知從《廣島之戀》的意識流衝擊，到費雯‧麗布蘭琪式的「怨婦原型」，最終化作筆下如錢夫人、朱青、玉卿嫂等經典人物的靈魂。全書讀來逸趣橫生，展現出白先勇於藝術追求的熱愛與使命、思考與探索，見證大時代文藝脈動，是喜愛白先勇文學創作的讀者必讀之書，更提供研究白先勇最新重要資料。《遊園驚夢》最後一場演完，我一個人獨自站在臺上，面對著兩千五百座位，只剩下四壁悄然的一個偌大戲院，心中不由得湧起一股曲終人散的惆悵。富麗堂皇的舞臺馬上就要撤掉了，一刻鐘前臺上鑼鼓笙簫，衣香鬢影，還是個錦繡世界，頃刻間人去樓空，繁華落盡，真是人生如戲，戲如人生。——白先勇
【電子書】呼蘭河傳（經典版）
蕭紅最後一部小說作家流傳最廣的經典之作《呼蘭河傳》宛若一首敘事長詩，一幅多彩的風土畫，一串淒婉的歌謠。蕭紅取材自孩童時期的自身經歷，勾勒出「呼蘭河」小城裡灰色的小人物，語調帶著近乎殘忍的天真；那些頑固甚至是愚昧的人，在蕭紅的筆下生動鮮活且熠熠生輝，卻也總是不自覺地，依循了千年流傳下來的習慣壓迫著彼此。這部小說雖然沒有單一主角，也沒有故事性的主軸，但北方小城的風土民情透過她巧妙編排，以七個章節的白描式寫法串接在一起，如同一部長長的散文詩。
【電子書】今生是最後一次
「據說人類是最喜歡思考存在意義的物種，我是誰？為什麼活著？這些對我來說都不是問題，我們只要活著，好好活著。」──金毛狗求求中國文學博士許翠翠，循著社會的軌跡讀書、工作、結婚、生子，看似一生平安順遂，然而，即使她溫順、保守，疾病的陰影仍然降臨在她身上。但這不是一個關於死亡的故事。翠翠曾經擁有的四隻寵物──金毛獵犬、白文鳥、黑貓、牡丹鳥──用屬於牠們的視角，代替翠翠講述她沒說出口的一生；還有，是如何從別人的人生裡慢慢地走出來。
【電子書】今生是最後一次
「據說人類是最喜歡思考存在意義的物種，我是誰？為什麼活著？這些對我來說都不是問題，我們只要活著，好好活著。」──金毛狗求求中國文學博士許翠翠，循著社會的軌跡讀書、工作、結婚、生子，看似一生平安順遂，然而，即使她溫順、保守，疾病的陰影仍然降臨在她身上。但這不是一個關於死亡的故事。翠翠曾經擁有的四隻寵物──金毛獵犬、白文鳥、黑貓、牡丹鳥──用屬於牠們的視角，代替翠翠講述她沒說出口的一生；還有，是如何從別人的人生裡慢慢地走出來。
【同志台灣‧百年孤寂】郭強生經典三部曲：惑鄉之人、夜行之子、斷代
聯合報文學大獎、台北國際書展大獎、金鼎獎、臺灣文學金典獎得主●郭強生●彷彿在痴魅的城邦──跨世紀同志史詩郭強生經典三部曲「同志臺灣‧百年孤寂」這個新版總題，無非是再一次提醒，同志族群認同並非單一的性向話語權而已，它始終是糾纏於各種的政治經濟文化的勢力中，並且被不斷收編又重新掙脫的反覆過程。──郭強生─《惑鄉之人》─★文學生涯的首部長篇，銘刻小說新紀元的耀眼出手★寫給如此憂鬱、又如此激情的臺灣 那一年，李香蘭來臺公演；那一年，日本戰敗； 那一年，李小龍過世；那一年，日本成為世界第二大經濟體； 那一年，他們都才十七歲…… 橫跨七十年的時代物語，四個不同時空背景的少年，因為一部電影，他們的命運意外交錯，撞擊，糾結。 電影院裡長大的小羅，一個沒娘的老兵之子，為何因這部電影而自殺？ 昭和年間，臺灣出生的日本窮家孩子松尾，為何逃不出「君之代少年」的魅影？ 日裔美籍的健二，突然發現自己多了一個在臺灣失蹤的祖父；二戰中喪命的臺籍日本兵敏郎，鬼魂幽幽飄蕩了半世紀；一個原本平靜的東部小鎮，竟成為他們共同的、回不去的故鄉…… 每個人的懸念，都藏有不可告人的祕密。 他們都想知道，《多情多恨》究竟是一部甚麼樣的電影？ 於是，他們一步步走進彼此的生命，還原了一幅被記憶扭曲的圖譜，關於身體的煽惑，失根的惶惑，死亡的疑惑，歷史的蠱惑，癡情的魅惑…… 歷史的密碼，原來不過是人性癡哀嗔怨的組合，征服與屈服，共同演出了一場暴烈的相互勾引。─《夜行之子》─★劃時代的十三篇精釀敘事，寫下文學高峰的第一章★給在夜行中，曾經聽見過心靈傷碎的你 一切從巨塔的毀滅開始。 曾經，世界是另一種樣子。誰也沒想過，「世界末日會發生在陽光明媚的週一早晨」，當高樓癱塌，真實啟動，隨後是漫長的除魅…… 從紐約到台北，一段在魑魅迷惘中夜行的旅程，交纏出十三篇關於愛情、認同與死亡的故事。 一氣呵成的主題性書寫，以九一一前夕的青春燃燒揭開序幕。一名台灣留學生「李」的失蹤，牽展出一連串的角色……從曼哈頓到七條通，從世貿中心到二二八公園，寫下失落年代裡最華麗的滄桑。 一場好友的聚散，一間暗夜酒館裡的悲歌，一個被書寫咒縛的作家，三線主題彼此糾纏、互文、掩映，揭開了跨越時空不可知的命運網絡，上演一場永無止息的「替身」追逐── 為何他們都在尋找一個（流動的）家？一個（被寂寞反噬的）身體？一個（持續分裂的）身分？一個（或許不存在的）認同？ 每個角色的故事，都是你我在面對生與死、愛與背叛、過去與未來時所碰到的困境：我們所相信的這一切，會不會哪天突然都崩解？性別、國族、歷史、愛情可能都只是一堆在相互遮飾的變調神話？─《斷代》─★療癒錯過與孤獨的書寫里程碑★讓新公園之後同婚之前的歷史不再空白，向上世紀不畏世俗勇敢去愛的前輩致敬。我們未來的路已經夠難走了，不要再自尋煩惱了好不好？做你相信的事就對了！──姚雖然是爛命一條，至少知道生錯的是時代，不是自己。──小鍾如果可能，我難道不想談一場跟大家一樣的戀愛？……認真沒有錯，但是只有認真還不夠，還要勇敢——──阿崇心肝想要，甲伊彈同調，哪知心頭又飄搖……乎伊會知影著我，滿腹的心潮，心肝悶，總想袂曉……──Andy一九八三年的夏天，幾個對愛情憧憬卻對性向懵懂的少年，展開了一段前世無緣，今生無路的情愛糾纏。Andy，小鍾，姚、阿崇……，各自帶着自己的身世，一個個都在逐愛尋歡的過程中傷痕累累，永遠也成不了彼此生命中真正的，同志。難道一切只能同學的歸同學，同志的歸同志？《斷代》標誌著郭強生創作經驗的盤整。青春的創痛、中年的憂傷成為一層又一層的積澱，藉著《斷代》，回顧自己所來之路，荒唐言中有著往事歷歷，再回首已是百年身。他創造了一個痴昧的城邦——也是充滿魑魅的城邦。郭強生是臺灣中堅代的重要小説家，最近幾年因爲同志議題小説《夜行之子》（2010）、《惑鄉之人》（2012）以及散文專欄而廣受好評。《斷代》代表他創作的又一重要突破。在這些作品裏，郭強生狀寫同志世界的痴嗔貪怨、探勘情欲版圖的曲折詭譎；行有餘力，他更將禁色之戀延伸到歷史國族層面，作爲隱喻，也作爲生命最爲尖銳的見證。郭強生喜歡說故事。他的敍事綫索綿密，充滿劇場風格的衝突與巧合，甚至帶有推理意味。然而他的故事内容總是陰鬱穠麗的，千迴百轉，充滿幽幽鬼氣。這些特徵在《斷代》裏達到一個臨界點。──王德威
【同志台灣‧百年孤寂】3：斷代
聯合報文學大獎、台北國際書展大獎、金鼎獎、臺灣文學金典獎得主●郭強生●★療癒錯過與孤獨的書寫里程碑★讓新公園之後同婚之前的歷史不再空白，向上世紀不畏世俗勇敢去愛的前輩致敬。「同志臺灣‧百年孤寂」這個新版總題，無非是再一次提醒，同志族群認同並非單一的性向話語權而已，它始終是糾纏於各種的政治經濟文化的勢力中，並且被不斷收編又重新掙脫的反覆過程。──郭強生我們未來的路已經夠難走了，不要再自尋煩惱了好不好？做你相信的事就對了！──姚雖然是爛命一條，至少知道生錯的是時代，不是自己。──小鍾如果可能，我難道不想談一場跟大家一樣的戀愛？……認真沒有錯，但是只有認真還不夠，還要勇敢——──阿崇心肝想要，甲伊彈同調，哪知心頭又飄搖……乎伊會知影著我，滿腹的心潮，心肝悶，總想袂曉……──Andy一九八三年的夏天，幾個對愛情憧憬卻對性向懵懂的少年，展開了一段前世無緣，今生無路的情愛糾纏。Andy，小鍾，姚、阿崇……，各自帶着自己的身世，一個個都在逐愛尋歡的過程中傷痕累累，永遠也成不了彼此生命中真正的，同志。難道一切只能同學的歸同學，同志的歸同志？《斷代》標誌著郭強生創作經驗的盤整。青春的創痛、中年的憂傷成為一層又一層的積澱，藉著《斷代》，回顧自己所來之路，荒唐言中有著往事歷歷，再回首已是百年身。他創造了一個痴昧的城邦——也是充滿魑魅的城邦。郭強生是臺灣中堅代的重要小説家，最近幾年因爲同志議題小説《夜行之子》（2010）、《惑鄉之人》（2012）以及散文專欄而廣受好評。《斷代》代表他創作的又一重要突破。在這些作品裏，郭強生狀寫同志世界的痴嗔貪怨、探勘情欲版圖的曲折詭譎；行有餘力，他更將禁色之戀延伸到歷史國族層面，作爲隱喻，也作爲生命最爲尖銳的見證。郭強生喜歡說故事。他的敍事綫索綿密，充滿劇場風格的衝突與巧合，甚至帶有推理意味。然而他的故事内容總是陰鬱穠麗的，千迴百轉，充滿幽幽鬼氣。這些特徵在《斷代》裏達到一個臨界點。──王德威
【同志台灣‧百年孤寂】2：夜行之子
聯合報文學大獎、台北國際書展大獎、金鼎獎、臺灣文學金典獎得主●郭強生●★劃時代的十三篇精釀敘事，寫下文學高峰的第一章★給在夜行中，曾經聽見過心靈傷碎的你「同志臺灣‧百年孤寂」這個新版總題，無非是再一次提醒，同志族群認同並非單一的性向話語權而已，它始終是糾纏於各種的政治經濟文化的勢力中，並且被不斷收編又重新掙脫的反覆過程。──郭強生 一切從巨塔的毀滅開始。 曾經，世界是另一種樣子。誰也沒想過，「世界末日會發生在陽光明媚的週一早晨」，當高樓癱塌，真實啟動，隨後是漫長的除魅…… 從紐約到台北，一段在魑魅迷惘中夜行的旅程，交纏出十三篇關於愛情、認同與死亡的故事。 一氣呵成的主題性書寫，以九一一前夕的青春燃燒揭開序幕。一名台灣留學生「李」的失蹤，牽展出一連串的角色……從曼哈頓到七條通，從世貿中心到二二八公園，寫下失落年代裡最華麗的滄桑。 一場好友的聚散，一間暗夜酒館裡的悲歌，一個被書寫咒縛的作家，三線主題彼此糾纏、互文、掩映，揭開了跨越時空不可知的命運網絡，上演一場永無止息的「替身」追逐── 為何他們都在尋找一個（流動的）家？一個（被寂寞反噬的）身體？一個（持續分裂的）身分？一個（或許不存在的）認同？ 每個角色的故事，都是你我在面對生與死、愛與背叛、過去與未來時所碰到的困境：我們所相信的這一切，會不會哪天突然都崩解？性別、國族、歷史、愛情可能都只是一堆在相互遮飾的變調神話？ 〈換魂〉：那天他仍然如往常迷了路。夜幕籠罩後，雙子星世貿中心如同兩支巨大的試管，裝了幾千雙疑問的眼光。像是把關人間的出口，現在已經回不了頭……〈女巫〉：壞女巫只是想取回姐妹的遺物。好女巫只是想做好人。桃樂蒂只是想回家，既帶不走錫人的心、稻草人的智慧，也帶不走獅子的勇氣……〈迴光〉：如果那晚的班機準時起飛。如果重新起飛後的次日不是九月十一日。如果小凱的辦公室不是在世貿中心。如果沒有這些如果，我想我不會明白……〈凡賽奇之夜〉：照片中的人與死者早已判若兩人。下意識裡，抱著海報滿街跑並非相信可以逮獲嫌犯，而是他希望大家看到，他們曾經那麼青春，那麼親近……〈君無愁〉：他沒法控制那樣突來的驚慟，便哭了。他在那一刻決定，在人生的下半場，他要找一個人，好好對待人家。或者說，他才意識到自己原來是渴望被愛的……〈情史〉：你好嗎？很想對你說，我已經找回了去年秋天遇見你之前的自己，在孤獨的平安狀態中。風起的時候想起來該如何微笑，風停的時候再不會自言自語……〈悲喜〉：是我的虛偽還是虛榮？不能向他們或向自己承認，我以為包容與容忍是同一回事，包容了你的欺騙後，我卻無法容忍自己的軟弱……〈轉世〉：眼前是人是鬼？我究竟身在何處？你唇頰的鬍渣經過一夜都已茂盛了，戲衫都沾了霉點子了，燈影都發青了……〈放生〉：他們的故事，在這兒發生，最後也只能屬於這地方，遇到了我，把藏在心底的話說一說，讓故事回到這裡，就像是放生，該是哪兒的就該回哪兒去……
【同志台灣‧百年孤寂】1：惑鄉之人
聯合報文學大獎、台北國際書展大獎、金鼎獎、臺灣文學金典獎得主●郭強生●★文學生涯的首部長篇，銘刻小說新紀元的耀眼出手★寫給如此憂鬱、又如此激情的臺灣「同志臺灣‧百年孤寂」這個新版總題，無非是再一次提醒，同志族群認同並非單一的性向話語權而已，它始終是糾纏於各種的政治經濟文化的勢力中，並且被不斷收編又重新掙脫的反覆過程。──郭強生 那一年，李香蘭來臺公演；那一年，日本戰敗； 那一年，李小龍過世；那一年，日本成為世界第二大經濟體； 那一年，他們都才十七歲…… 橫跨七十年的時代物語，四個不同時空背景的少年，因為一部電影，他們的命運意外交錯，撞擊，糾結。 電影院裡長大的小羅，一個沒娘的老兵之子，為何因這部電影而自殺？ 昭和年間，臺灣出生的日本窮家孩子松尾，為何逃不出「君之代少年」的魅影？ 日裔美籍的健二，突然發現自己多了一個在臺灣失蹤的祖父；二戰中喪命的臺籍日本兵敏郎，鬼魂幽幽飄蕩了半世紀；一個原本平靜的東部小鎮，竟成為他們共同的、回不去的故鄉…… 每個人的懸念，都藏有不可告人的祕密。 他們都想知道，《多情多恨》究竟是一部甚麼樣的電影？ 於是，他們一步步走進彼此的生命，還原了一幅被記憶扭曲的圖譜，關於身體的煽惑，失根的惶惑，死亡的疑惑，歷史的蠱惑，癡情的魅惑…… 歷史的密碼，原來不過是人性癡哀嗔怨的組合，征服與屈服，共同演出了一場暴烈的相互勾引。
【電子書】【同志台灣．百年孤寂】3：斷代
聯合報文學大獎、台北國際書展大獎、金鼎獎、臺灣文學金典獎得主●郭強生●★療癒錯過與孤獨的書寫里程碑★讓新公園之後同婚之前的歷史不再空白，向上世紀不畏世俗勇敢去愛的前輩致敬。「同志臺灣‧百年孤寂」這個新版總題，無非是再一次提醒，同志族群認同並非單一的性向話語權而已，它始終是糾纏於各種的政治經濟文化的勢力中，並且被不斷收編又重新掙脫的反覆過程。──郭強生我們未來的路已經夠難走了，不要再自尋煩惱了好不好？做你相信的事就對了！──姚雖然是爛命一條，至少知道生錯的是時代，不是自己。──小鍾如果可能，我難道不想談一場跟大家一樣的戀愛？……認真沒有錯，但是只有認真還不夠，還要勇敢——──阿崇心肝想要，甲伊彈同調，哪知心頭又飄搖……乎伊會知影著我，滿腹的心潮，心肝悶，總想袂曉……──Andy一九八三年的夏天，幾個對愛情憧憬卻對性向懵懂的少年，展開了一段前世無緣，今生無路的情愛糾纏。Andy，小鍾，姚、阿崇……，各自帶着自己的身世，一個個都在逐愛尋歡的過程中傷痕累累，永遠也成不了彼此生命中真正的，同志。難道一切只能同學的歸同學，同志的歸同志？《斷代》標誌著郭強生創作經驗的盤整。青春的創痛、中年的憂傷成為一層又一層的積澱，藉著《斷代》，回顧自己所來之路，荒唐言中有著往事歷歷，再回首已是百年身。他創造了一個痴昧的城邦——也是充滿魑魅的城邦。郭強生是臺灣中堅代的重要小説家，最近幾年因爲同志議題小説《夜行之子》（2010）、《惑鄉之人》（2012）以及散文專欄而廣受好評。《斷代》代表他創作的又一重要突破。在這些作品裏，郭強生狀寫同志世界的痴嗔貪怨、探勘情欲版圖的曲折詭譎；行有餘力，他更將禁色之戀延伸到歷史國族層面，作爲隱喻，也作爲生命最爲尖銳的見證。郭強生喜歡說故事。他的敍事綫索綿密，充滿劇場風格的衝突與巧合，甚至帶有推理意味。然而他的故事内容總是陰鬱穠麗的，千迴百轉，充滿幽幽鬼氣。這些特徵在《斷代》裏達到一個臨界點。──王德威
鬼的狂歡
逝世三十週年 邱妙津首作歸來 青春與毀滅共舞 重返九〇年代的痛楚與渴望 「在太陽升起之前，只要還有一顆星，這世界就值得忍受； 沒有星的時候，我躲進墳墓裡等待死亡。」──邱妙津 《鬼的狂歡》是邱妙津的第一本小說集，由六篇小說組成，圍繞「孤獨、愛、存在、缺陷、自毀」等主題，透過破碎、強烈的語言，為每個人物刻畫一種極端的生命姿態。這些作品帶著強烈的自傳色彩與實驗性質。 小說透過片段化的敘述、斷裂的時間感與強烈的內在獨白，呈現她與世界決裂、孤立、掙扎到重建關聯的精神歷程。人物往往背負缺陷或強烈情緒，藉此折射出存在的荒謬與自我認同的掙扎。書中人物如同「紙飛機」，拚命掙脫地心引力，卻終究墜落地面，留下短暫卻決絕的飛行姿態。 邱妙津：「這本小說集等於是我這四年生命材料燃燒後結出的舍利子。回首這四年生命的彩帶，從黑至焦灼爛壞過色到斑斕燦亮，「存在」於短瞬間向我開顯它的奧祕後微笑不語，將我的智識一極接插上關於人性難以超拔深淵的怖慄，另一極則接插上關於生命有機體自發成長意志的尊敬，這兩極在我的生命體裡交互放電，牽纏出我自身的奧祕。」 〈鬼的狂歡〉：故事透過角色醒陽展開，描述人在情緒與慾望的推動下，竟能將自己「歡到死亡之中」。 〈離心率〉：主角阿志是個陷入失衡狀態的人，他的生活與人際關係像失控的旋轉，越想抓住重心越感到孤單。 〈囚徒〉：核心人物李文活在「籠子」般的空間裡，看似自由卻被記憶與情感鎖住。他曾在大樓水塔邊阻止一名女子萍自殺，兩人因此結下複雜的關係。 〈玩具兵〉：由麥傑敘述，故事呈現「玩具」與「兵」的雙重意象。人物在遊戲般的世界中尋找身分，卻不斷被權力、規訓與虛無感吞沒。 〈臨界點〉：主角有一張歪嘴與一隻香港腳，象徵身體與心理的雙重缺陷。他在愛情與慾望中不斷被羞辱與牽引，陷入自我認同的折磨。 〈柏拉圖之髮〉：以一名愛情小說作家為主角，帶有自嘲與浪漫的色彩。他既追求愛情的純粹，又深知愛情的荒謬與虛構。 ※特別收錄林許文二專文〈談《鬼的狂歡》，和那年一起拍片的邱妙津〉
香港不下雪
山水恆常，不問前路幸福有時是一種沉默安靜的守著四季更迭在城市與山水之間，他書寫一段段行走與停留的風景。從香港不下雪的耶誕夜，到永安小城的燕子翩飛；從武夷山的長雨，到海灣間的烈風與細沙。旅行不只是地圖上的移動，也是心境的流轉。那些停課的校園、熄滅的街燈、離散的人群，與路邊的霜淇淋、山間的流水、庭院的一抹紅楓，一併構成了我們記憶中的山水與人間。離散與連結，透過不同地區的行旅觀察，描摹土地、村落、街市、渡口與人群的細節記憶。從國族流轉的歷史斷面，到新冠疫情下無法返鄉的孤獨心緒，山水風景不只是風景，而是觸及身世、認同與存在的容器。空間的距離再遠也有抵達之時，時間的距離卻不可復返。於是我們在遷徙與歸來之間，一次又一次，與自己相遇，並且發現——長路盡頭，仍是風景。楊明：「不問前路可以是一種豪邁瀟灑，可以是一種蒼涼悲愴，但也可以只是隨遇而安的閒逸，讓時光帶著我們前行，賞山水看風景觀民情嘗小吃，是旅行也是日常。」
【電子書】香港不下雪
山水恆常，不問前路幸福有時是一種沉默安靜的守著四季更迭在城市與山水之間，他書寫一段段行走與停留的風景。從香港不下雪的耶誕夜，到永安小城的燕子翩飛；從武夷山的長雨，到海灣間的烈風與細沙。旅行不只是地圖上的移動，也是心境的流轉。那些停課的校園、熄滅的街燈、離散的人群，與路邊的霜淇淋、山間的流水、庭院的一抹紅楓，一併構成了我們記憶中的山水與人間。離散與連結，透過不同地區的行旅觀察，描摹土地、村落、街市、渡口與人群的細節記憶。從國族流轉的歷史斷面，到新冠疫情下無法返鄉的孤獨心緒，山水風景不只是風景，而是觸及身世、認同與存在的容器。空間的距離再遠也有抵達之時，時間的距離卻不可復返。於是我們在遷徙與歸來之間，一次又一次，與自己相遇，並且發現——長路盡頭，仍是風景。楊明：「不問前路可以是一種豪邁瀟灑，可以是一種蒼涼悲愴，但也可以只是隨遇而安的閒逸，讓時光帶著我們前行，賞山水看風景觀民情嘗小吃，是旅行也是日常。」
【電子書】香港不下雪
山水恆常，不問前路幸福有時是一種沉默安靜的守著四季更迭在城市與山水之間，他書寫一段段行走與停留的風景。從香港不下雪的耶誕夜，到永安小城的燕子翩飛；從武夷山的長雨，到海灣間的烈風與細沙。旅行不只是地圖上的移動，也是心境的流轉。那些停課的校園、熄滅的街燈、離散的人群，與路邊的霜淇淋、山間的流水、庭院的一抹紅楓，一併構成了我們記憶中的山水與人間。離散與連結，透過不同地區的行旅觀察，描摹土地、村落、街市、渡口與人群的細節記憶。從國族流轉的歷史斷面，到新冠疫情下無法返鄉的孤獨心緒，山水風景不只是風景，而是觸及身世、認同與存在的容器。空間的距離再遠也有抵達之時，時間的距離卻不可復返。於是我們在遷徙與歸來之間，一次又一次，與自己相遇，並且發現——長路盡頭，仍是風景。楊明：「不問前路可以是一種豪邁瀟灑，可以是一種蒼涼悲愴，但也可以只是隨遇而安的閒逸，讓時光帶著我們前行，賞山水看風景觀民情嘗小吃，是旅行也是日常。」
【電子書】腦洞與星空
各種他人無法想像的腦洞，最終映照出一片星空詩是用命換來的，因為發生過極慘烈的傷痛之後，只換來短短的一首詩。可是現在發現，散文也一樣——這是隱匿在詩與貓的毛茸茸之間，跨越二十年的散文書寫。
【電子書】腦洞與星空
各種他人無法想像的腦洞，最終映照出一片星空 詩是用命換來的，因為發生過極慘烈的傷痛之後，只換來短短的一首詩。可是現在發現，散文也一樣—— 這是隱匿在詩與貓的毛茸茸之間，跨越二十年的散文書寫。
李渝作品套書（二冊）
▌《溫州街的故事》 我最近看了李渝的《溫州街的故事》。因為絕版多年，我特地到圖書館借，看了非常喜歡。它用很平實的方式描寫生活，最後的重擊卻會讓人想哭。我希望這本書被大家看到，如果能再版該有多好。──桂綸鎂╱演員此書為作者第一本小說集，收一九八三年以來撰製系列短篇，總題《溫州街的故事》，透過一個成長中的少女的觀察體悟，展示了四十年代末期以後發生在臺北一個知識分子社區的動盪離合，題材特定，並且具有無限的漫延性，終於超越時空，而筆法流動，時而綿密複沓，時而沖淡透明，最見小說藝術家追求完整的心力。──楊牧▌《金絲猿的故事》藉著一則有關中國西南森林中有關金絲猿的傳奇，李渝回顧上個世紀中期以來的家國動亂，也思考救贖種種創傷的可能。更重要的，她對金絲猿傳奇的敘述，直指她對一種獨特的書寫美學與倫理的省思。金絲猿因此成為一個隱喻，既暗示歷史盡頭那靈光一現的遭遇，也點出書寫本身所帶來的神祕而又華麗的冒險。李渝有意以金絲猿的故事作為她個人理解歷史的方法。小說裡的將軍征戰多年，殺戮重重，辜負也被辜負了太多。唯有在退守臺灣，經歷了至親之人的背叛與羞辱，將軍痛定思痛，乃至豁然開朗……訴說故事是將軍自己面向歷史、相互和解的方式，也是他自我救贖的開始。
【電子書】溫州街的故事
我最近看了李渝的《溫州街的故事》。因為絕版多年，我特地到圖書館借，看了非常喜歡。它用很平實的方式描寫生活，最後的重擊卻會讓人想哭。我希望這本書被大家看到，如果能再版該有多好。──桂綸鎂╱演員此書為作者第一本小說集，收一九八三年以來撰製系列短篇，總題《溫州街的故事》，透過一個成長中的少女的觀察體悟，展示了四十年代末期以後發生在臺北一個知識分子社區的動盪離合，題材特定，並且具有無限的漫延性，終於超越時空，而筆法流動，時而綿密複沓，時而沖淡透明，最見小說藝術家追求完整的心力。──楊牧
【電子書】溫州街的故事
我最近看了李渝的《溫州街的故事》。因為絕版多年，我特地到圖書館借，看了非常喜歡。它用很平實的方式描寫生活，最後的重擊卻會讓人想哭。我希望這本書被大家看到，如果能再版該有多好。──桂綸鎂╱演員此書為作者第一本小說集，收一九八三年以來撰製系列短篇，總題《溫州街的故事》，透過一個成長中的少女的觀察體悟，展示了四十年代末期以後發生在臺北一個知識分子社區的動盪離合，題材特定，並且具有無限的漫延性，終於超越時空，而筆法流動，時而綿密複沓，時而沖淡透明，最見小說藝術家追求完整的心力。──楊牧
金絲猿的故事
藉著一則有關中國西南森林中有關金絲猿的傳奇，李渝回顧上個世紀中期以來的家國動亂，也思考救贖種種創傷的可能。更重要的，她對金絲猿傳奇的敘述，直指她對一種獨特的書寫美學與倫理的省思。金絲猿因此成為一個隱喻，既暗示歷史盡頭那靈光一現的遭遇，也點出書寫本身所帶來的神祕而又華麗的冒險。李渝有意以金絲猿的故事作為她個人理解歷史的方法。小說裡的將軍征戰多年，殺戮重重，辜負也被辜負了太多。唯有在退守臺灣，經歷了至親之人的背叛與羞辱，將軍痛定思痛，乃至豁然開朗……訴說故事是將軍自己面向歷史、相互和解的方式，也是他自我救贖的開始。—王德威
生於寂靜
當世界太過喧譁，我們需要一個可以躲進去的樹洞社會急促躁動、資訊爆量、情緒擾攘，我們是否還能靜下來，聽見自己？寂靜中的感知與情緒，從生命遭遇、旅行剪影、身體病痛到記憶的塗抹與時間的折光，緩慢梳理出生活裡那些被遺落的聲音與片刻。寂靜不是無聲，而是一種存在的姿態，從柏林的默片般回憶，到京都的暮紅時光，從馬來西亞金馬崙高原的萬籟俱寂，到疫情年間的危脆肉身。陳冠良記錄下那些在平常裡被忽略、被錯過，卻默默蟄伏心室邊陲的人情俗事與靜物。每一篇散文都是一次自我觀看的旅行，為著某一年、某一人與某一眼，更為著途經這些時空的自己。陳冠良：「寂靜是我的樹洞。我常常把自己放進其間，摒隔嘈嚷，安頓情緒，讀書寫字，從不斷在吸納與吐露的字裡行間所誕生的沉靜中，觀照自己內心軌跡——藉此拉展一段不會遠到模糊、近到失焦，剛剛好的距離，慢悠悠細凝身邊迎面而來又擦肩而去的心事波濤，世事囂囂。」好評推薦李時雍（作家）：讀著冠良所聆聽記寫屬城市的聲音，總令我想起音樂家最後展覽的標題「觀音．聽時」，觀看聲音，聽見時間。他重以敘事疊加的聲響，最後成為電影般的靜默，成了記憶原即非同步的時間性。蔣亞妮（作家）：讀這本書時，總是想著安靜的諸多好處，無聲並不是安靜的全部，安靜更似一種活著的方案、一種風暴後才能體解的心境。在最寂靜的生活中，時光或許也會被這樣的褶襉收納些許，讓一個人寫出更遠更長的字。推薦人川貝母（插畫家）林黛嫚（作家）周書毅（編舞家）馮國瑄（作家）
