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編舟記（日本本屋大賞經典代表作，十週年紀念新版）
三浦紫苑在日暢銷146萬冊超強口碑代表作 ＼＼ 第9屆 本屋大賞 首獎 ／／ 《啟航吧！編舟計畫》十週年紀念更名新版：增收最萌男主角【馬締光也的情書】 「辭典是一艘橫渡文字大海的船。 人們搭上辭典這艘船，在黑暗海面上採集微小光芒， 以便用更精準的詞彙將心意傳達出去。 如果沒有辭典，我們就只能茫然地停在文字大海上。」 ＋＋＋獲獎、改編、暢銷紀錄無數的超強口碑＋＋＋ ☆2012年「本屋大賞」第一名 ☆2012年紀伊國屋KINO BEST評選第一名 ☆2012年文學作品年度暢銷第一名 ☆2012年日本大學福利社暢銷第一名 ☆《日經WOMAN》日本OL好感度小說第一名 ☆改編動畫超強口碑 ☆改編電影由松田龍平等實力派演員同台演出，榮獲日本電影學院賞最佳影片等六項大獎。 感動詹宏志、洪蘭 創作歌手吳青峰、魏如萱、韋禮安、徐佳瑩 攜手捧讀 「有些小說，你沒辦法只看推薦，必須字字句句去感受，看似平凡中的不平凡。」──吳青峰 「以編辭典為主題的小說，能有多好看？超級好看！我只能給一個封號：Rocker。」──韋禮安 「這就是在說戀愛啊！」因獨一無二的釋義爆紅而創作《編舟記》 作者三浦紫苑因為寫稿工作需要很常查閱字典，結果在不同的字典中留意到，同一個字詞會有各自獨到見解的釋義。其中日本新明解國語辭典，就因為【戀愛】一詞的釋義爆紅（戀愛：指與特定異性之間的特別情感。讓人心情亢奮，希望兩人單獨相處，分享彼此的內心世界，可能的話也包含身體上的結合。但因為無法經常實現，讓人悶悶不樂；期望實現時，又會讓人處於欣喜若狂的興奮狀態。），在網路上受鄉民轉發熱議，讓許多人忍不住大讚：這就是在寫戀愛啊！ 擅長以生動活潑描寫人物心境的三浦紫苑，因而萌生把《編舟記》多了點既萌又可愛的戀愛元素，而不只是一本考察確實的編字典職人小說而已。此外，原來每一本的字典的特色，來自於背後編輯團隊的選字方向，不只要如實傳達意思，這群人還要有自己獨到的想法，並不只是所謂的「書呆子」或「文字宅宅」。 當辭典編輯們認真工作也認真戀愛、生活時…… 於是，三浦紫苑為了將辭典幕後工作者的工作細節描述到位，數次拜訪在日本仍致力於發行優質辭典的岩波書店與小學館辭典編輯部。這群《大渡海》編輯工作者的角色塑造，靈感正來自其中幾位受訪者：「實際見到這些辭典幕後工作者，才發現到他們才不是我原以為的樣子。有編輯對文字語言很敏銳，思考邏輯清晰，很會說話又幽默。而且，這些人其實就跟我們一樣私底下也有生活與戀愛的煩惱。甚至在工作上會遇到困境，質疑自己的工作目標。」 三浦紫苑創作上一向以實地取材見長，會為了寫哪些「人」的故事而實際拜會。看過在各行各業付出的工作者姿態的她，因而深知每一個職業、每一份工作的艱辛甘苦。三浦紫苑希望藉由一個專門領域的職場故事，給予讀者一點正面積極的能量，或希望大家讀了因此對自己的人生投注熱情，因為真的不是每一樣工作都能快樂而有趣。 關於十週年紀念改版：回應作者初衷，邀請讀者一起沉浸在文字大海中 本書在台上市適逢十週年，從書名的更名到書封設計都重新回到故事本質的詮釋，回到「文字是心意的傳達」,以呼應三浦紫苑熱愛文字的創作初衷。十週年紀念新版同時取得作者授權，追加收錄主角馬締光也告白女主角香具矢的情書全文。 除了一群職人同心協助完成一件任務的熱血，三浦紫苑最希望讀者發揮想像空間看待日常生活中的文字。本書在創作上徹底滿足她的興趣，也與自己作家的身分習習相關──文字愛。她坦言：「喜歡查閱辭典，並非只有工作需求而已，說是查一些難懂的詞語，我覺得是對於文字的敬意或偏執。希望本書可以喚醒大家細細品味生活中每一字、每一句的意涵，這才是有感情、有愛的純真表現。」 故事簡介： 「只要有人想用詞彙傳達心意，我就會盡全力做好我的工作。」 一個以誤會開場的名字，一封被告白卻看不懂的情書， 一份超有愛的秘密交接檔案，一大堆載滿詞彙解碼方程式的用例彙整卡…… 一群面對工作、生活、戀愛都有應接不暇問題的編輯們， 將如何肩負起重大使命，克服一關又一關的挑戰？ 又該如何在看似遙遙無期又毫無前途的任務中， 清楚找出自己存在的意義與價值呢？ 傳說中的玄武書房編輯部《大渡海》辭典編纂計畫，正式啟航！！ 計畫目標：向「文字大海」挑戰，編纂被認為不可能完成的《大渡海》 計畫成員：5人（還有房東婆婆、一隻貓、工讀生，以及心意仍待考驗的另一半） 錄用條件：對文字的熱情＆溝通能力……都不是重點。唯有找到自己的位置和存在意義，才能達成計畫！ 因為怪異行徑而被延攬進辭典編輯部的馬締光也、成天只想泡妞的花花公子西岡正志、從時尚雜誌被調進這老舊別館的岸邊綠……玄武書房辭典編輯部這支成員獨特的《大渡海》辭典編纂團隊，真能平安橫渡波濤洶湧的文字大海嗎？
緩步：《漫長的季節》文學策劃班宇短篇小說集
小說家彷彿運用文字魔術，為生命困境打開通關孔道，直通文學的神祕時刻，而且可能是救贖時刻。──王德威／美國哈佛大學教授如何描述這樣的一年？不必耗費心神，答案寫在前頁，揭曉於所有徒步的時刻。──班宇給台灣讀者的詩〈新年頌〉★年度冠軍影劇《漫長的季節》文學策劃★2023名人堂年度人文榜．十大作家、《GQ》年度新銳作家★首屆曹雪芹華語文學大獎．短篇小說獎得主★豆瓣2023年度小說Top 6「打個響指吧，他說我們打個共鳴的響指遙遠的事物將被震碎面前的人們此時尚不知情……」──詩作〈漫長的〉收錄於本書篇章〈漫長的季節〉《緩步》是班宇獻給同代人的短篇小說集，故事呈現豐富多變的樣貌：單耳失聰的妻子從家庭出走；遊戲聊天室裡建立情誼的男女；地下冰場上，奏響死亡旋律；還有長出羽翅的男人、在海中遇見獨角獸的夢幻場景……曾擔任樂評的班宇，以充滿韻律感的文字、虛幻迷離的意境，生動捕捉現代人生存困境：在大城市裡維持生計，與他人締結關係，必能體會的內心掙扎與未竟信念。各篇作品都展現出敏銳洞察，深入人心幽微之處，精準捕捉那些難以言說的孤獨、疲憊與掙扎。總在故事結尾，為難以排遣的情緒賦予昇華的契機，正如班宇所說：「我試圖營造一些超越性的東西，超越小說本身，超越人物現有困境，出現一個指引，抑或是某種信念，給人們一個出口，有一個喘息的機會。」青年創業、中年失業、婚姻考驗、撫養孩子、老人照護……九篇凝視現代人內心困境的傑作，以溫柔與詩意，抵禦生命的殘酷無情▍ 齊聲推薦王德威｜哈佛大學東亞系暨比較文學系講座教授石曉楓｜臺灣師範大學國文系教授吳曉樂｜作家馬尼尼為｜作家駱以軍｜作家班宇的小說，字裡行間透露出對人生銳利卻溫柔的理解，每一篇都值得深思品味。──石曉楓班宇的小說令我瘋狂想看、看了瘋狂想寫。──馬尼尼為▍ 關於書名「緩步」班宇：「我無法抵抗和逆轉在我身上遭遇的這些時間，對於前方，依然是霧濛濛的一片。可能是海水的深處，可能是迷霧，也可能是黑暗的叢林。我始終在猶豫、在持平之中。我被這些事件推著、逼迫著，一點點往前走。」▍ 當命運的洪流席捲而至，我們該如何緩步前行？各篇精彩內容：1、〈我年輕時的朋友〉變質的婚姻，青春時期的女性朋友，相距多年，時間將各自帶往何方？「那些天像是我生命裡一個短暫的假期，消散退隱之後，反而變得無限悠長、清晰，無論之前還是之後，我都很少有過這樣的陪伴。如今的大部分時間，我不過是在跟自己說話而已。」2、〈緩步〉單耳失聰的妻子，留下女兒與我。儘管尚未年老，一切像是走到了盡頭。「她的存在無法被抹去，像是一塊堅冰，或者一座島嶼，從大海裡升起來，橫亙在我們中間，始終無法融化與跨越。」3、〈透視法〉遊戲聊天室裡的女子，曾任職橋樑廠的學校班主任。信鴿穿梭在兩代人的命運裡──「她輕輕唱了起來，在狹小的空間裡，悄悄挪動步伐，如秒針一般，前進又後退，也像那隻鴿子，被微風撫著羽毛，漸飛漸遠，黑如牠的影子，變作一個正在消失的點，若隱若現。」4、〈于洪〉昔日部隊同袍，男人生命裡的兩個女人，轟動全城的殺人案。這些年來，誰過得都像是一場夢。「現在時候到了，水往上升，奔湧過來，將我們沖散，避也避不過。」5、〈活人祕史〉琴盒裡透明的斧頭，城市裡的邂逅。一支三重奏樂隊，抵達荒廢的地下溜冰場，形同面臨審判。「我瞬間感知到，死亡是一名技巧高明的打擊樂手，埋伏在前方漆黑的角落裡，推動著演奏，我們服膺於其內在的驅力，踏著它的音符行去。」6、〈羽翅〉入冬氣溫最低的一天，在異地與老友敘舊。先後遇見不同女人，她們哼起相同的旋律……「程曉靜說，我就是這樣做的，閉上眼睛，深吸一口氣，想想那些無關緊要的事情，就能長出來一對翅膀，在黑暗裡飛行。」7、〈凌空〉餐廳經營不易。昔日的平房面臨拆遷，徒留一地瓦礫。面對重重險境，唯有醉生夢死？「我無法平息，只得躺倒在地，太陽曬在身上，真暖和啊，舒服極了，我感覺自己正不斷上升，超越樹木、聲音與風，倏然加速，凌入空中。」8、〈漫長的季節〉鄰近海水浴場，母女愈加封閉的兩人世界。只要唸一道咒語，所有煩惱和憂愁都會消失。「無非是三年，一片幽暗的樹蔭，一場驟然而落的雪，一陣濃重的睡意，彷彿越過了這個障礙，就能徹底甦醒過來，打個哈欠，走出門去，迎向和煦的暖風，洗塵的細雨。」9、〈氣象〉大霧裡的女人成為妻子。雜誌主編拜訪作者，意外釀成一起失蹤案。所有蛛絲馬跡，藏於詩歌之中。「煙塵上浮，巨獸沉沒，只餘一件空蕩的衣服躺在地上。我拾了起來，舉在面前，忽覺寒冷無比，內心一陣陣抽搐，好像有誰在我的心臟上開了一槍，洞穿光亮，驚飛夜鳥。」
悲情城市經典劇照書（33週年珍藏版）
「我在拍完《悲情城市》時才感覺到自己已經自由、解放了， 就像個正在鑽木取火的原始人，這座金獅獎就像那塊木頭，可以滋生熊熊火焰。」 ──侯孝賢，1989年威尼斯影展獲獎致詞 「這部影片最驚動人的不是二二八的題材，而是侯孝賢深沉的人文觀照， 對生存的艱難與生命無常所抱持的悲憫胸懷。很多電影觀賞時讓人無限激動，不久便隨風而逝。 《悲情城市》經得起細讀細嚼，令人反思低迴，無法忘懷。」 ──林懷民，雲門舞集創辦人 以影像珍藏台灣電影史上最重要的一部作品 首度曝光 超過200張劇照X工作照 《悲情城市》33週年 大開本(21x27.5cm)全彩印刷呈現 收錄雲門舞集創辦人 林懷民 推薦專文 威尼斯影展最佳影片金獅獎 / 金馬獎最佳導演獎、最佳男主角獎 / 聯合國教科文組織 人道精神特別獎 / 金馬獎影史百大華語電影/香港電影金像獎 年度十大華語片 / 日本電影旬報 年度十大外語片 / 釜山電影節亞洲百大佳片首位 / 入選BBC百大外語電影 ——— 身為台灣人，一生必看的電影 ——— 《悲情城市》電影本事： 1945年8月，日皇宣佈無條件投降，台灣脫離日本統治51年，重回祖國懷抱。林阿祿（李天祿飾）家的老大林文雄（陳松勇飾），在外面的女人生下一子，取名林光明。 林家於日治時代經營的藝旦間重新開幕，改名「小上海」。大哥文雄在港邊有一家商行做運輸。老二被徵召去南洋當軍醫，至今無音訊。全家都已看破，只有二嫂（柯素雲飾），相信丈夫有天會回來，仍然把診所保持得一不染。老三林文良（高捷飾），於戰爭期間徵去上海當通譯，敗戰後被當成漢奸通緝，逃奔返台，深受刺激。 老四林文清（梁朝偉飾），小時跌傷耳聾，經營一家照相館，與知識青年吳寬榮（吳義芳飾）同住。他們有一批朋友，國校教員、從大陸回來的老師、記者，和寬榮當護士的妹妹寬美（辛樹芬飾）。他們憂國傷時，傾心社會主義，聚餐時，每每語多慷慨，對光復後國民政府為政不廉，民不聊生多有憤慨。寬美與文清在多次長久的筆談中，由熟識而相愛。 文良康復後，上海的一批舊識來找，希望他提供船隻，運禁品米糖去上海，再搞私貨回來，兩頭賺。未料，上海佬（雷鳴飾）與當地另一股勢力逐漸結合，為爭奪利益範圍，用檢肅戰犯漢奸條例密告文良、文雄。文良被關，放出後變成廢人。 二二八事件爆發，文清和朋友相繼被捕、失踪。寬榮逃入深山，成立組織對抗政府。文清從獄中出來，意欲加入寬榮實踐理想，但寬榮不允，把妹妹託付給他。此時，大哥文雄在一場與上海佬的拼殺中身亡，剩下他是林家唯一的男人了。 文清終於娶了寬美，並生下一子。然而文清還是被帶走了，悲劇並未結束。光陰無奈，1949年12月，大陸淪陷，國民政府遷台，定臨時首都於台北。 電影團隊 製片人 邱復生 導演 侯孝賢 編劇 吳念真、朱天文 監製 楊登魁 製片 張華坤 策劃 詹宏志 攝影 陳懷恩 剪接 廖慶松 錄音 杜篤之、楊靜安 美術 劉志華、張財銘、林崇文 服裝 朱靜文 演出 梁朝偉、李天祿、陳松勇、高捷、吳義芳、辛樹芬、陳淑芳
一日一日：佩蒂．史密斯的影像紀年
美國國家書卷獎得主、「龐克教母」佩蒂．史密斯，以Instagram紀年的一本書。 「世上沒有完美的文章，也沒有完美的絕望」 回應366天的照片與文字，巴黎書店、布拉格咖啡館、瓊‧拜雅、村上春樹…… 或追溯往事、或捕捉當下，75歲的佩蒂史密斯用IG記錄生活，訴說疫情一年裡的日常。 ★紐約時報暢銷書、PopSugar年度最佳好書 ★Patti Smith分享最私密的日常，適合粉絲送禮、珍藏 ★收錄368幀照片，精美全彩印刷 ★以閏年366天編排，為每一天帶來啟發 ★包含底片攝影與手機照片，既復古又現代 每一頁都是人生。 1995年，丈夫逝世後，一度無法寫作也無法繪畫的佩蒂，帶著底片相機Polaroid Land 250開啟攝影之路。對她而言，攝影既簡單又直覺，是能立即滿足她創作欲的一門藝術。她回到音樂舞臺後，仍帶上她鍾愛的相機。 原本佩蒂希望成立網站放上自己的攝影作品，隨著時代變遷，底片停產，傳奇相機Polaroid Land 250形同宣告退休。計畫因此生變。2004年，她透過攝影師安妮・萊柏維茲（Annie Leibovitz），首次發現手機具有藝術性用途，終於在2010年擁有手機，從此跟當代文化產生爆炸性的連結。 到了2018年，72歲的佩蒂‧史密斯開設了個人IG帳戶，用「大家好」對虛擬世界初次問候，第一張上傳的圖片是她的手。佩蒂從不會用手機拍照開始學習，到追蹤人數破百萬，成為最活躍的高齡使用者。 她創造了全新的名人使用IG方式，不追話題、不跟潮流，每張照片跟文字都來自生活裡的真實感受，觸動所有愛書、愛樂人，連強尼‧戴普都成了追蹤粉絲。 2022年，全球因疫情造成的疏離即將告一段落，佩蒂史密斯決定整理出一年份的IG創作，跟讀者們分享她藉著閱讀度過疫情的366個小日子。 透過風格獨特的照片，她向我們介紹她的書桌、丈夫、母親、女兒潔西，以及愛貓開羅，也在國際婦女節、世界詩歌日、世界地球、母親節、陣亡將士紀念日、世界愛滋病日等不同節日為重要議題發聲。 「《一日一日》是在感謝中奉上，即使在最壞的時代，也能做為一處暖心的所在。每一天都無比珍貴，因為我們仍在呼吸，被光線灑落在樹梢、晨間的工作檯，或心愛詩人的墓碑上的方式所感動。」──佩蒂‧史密斯
十字路
金石堂強力推薦書 ! 暢銷300萬冊的小說《修正》出版20年後 「美國偉大小說家」 強納森．法蘭岑 最新力作 《紐約時報》、《紐約客》、歐巴馬、歐普拉推薦 囊括各大重量級媒體年度選書 《大西洋月刊》讚嘆這是自「世紀小說」《自由》後：「法蘭岑至今最好的作品！」 「讓人讀到心碎。」——《紐約時報書評》 「我們這個時代的文學天才。」——英國《衛報》 「他讓我們想起最初追讀小說的真正樂趣。」——《時代周刊》 一個1970年代勤懇保守的中西部家庭， 一群在反越戰文化浪潮中追求自我的青年世代。 虔誠善良、思想新穎、受人喜愛 樂觀助人的信念在歲月中被尊嚴、憤怒與孤單所取代 兩代人在十字路衝突、徬徨， 一家人在傷害中尋不到和解與愛， 幸福，如何在復活節到來？ ■故事簡介 1971年底，芝加哥郊區白人為主的富裕小鎮「新展望」正準備迎接聖誕節。鎮上教會副牧師、四個孩子的父親羅斯．希爾布蘭特在將12月23日將臨節這一天，和一位新寡的女教友單獨去南區分發物資。但氣象預報即將會有極惡劣的天氣。 新展望鎮的「十字路」是鎮上教會所屬的青少年團契。負責人原本是羅斯．希爾布蘭特，三年前他因故遭排擠，現在由年輕資淺的安布羅斯接替職務。在羅斯安排與女教友獨處四個小時的同一天，羅斯的太太瑪莉安則去秘密會見她的心理醫師，因為她隱藏了20年的秘密最近強烈困擾她；羅斯的大兒子克藍也在這一天從大學返家，他剛辦理退學，準備對抗父親的旨意赴越南參戰；老二貝琪是高中校園的人氣女王，為了迷戀的樂團加入了曾經羞辱父親的團契；學霸老三裴里惹上藥物麻煩，他給自己的聖誕禮物是：想成為全新的人；至於9歲的老么，他正旁觀著這個家庭陷入的危機……一連串風暴，從小鎮的「十字路」展開。 ■關於本書 暢銷300萬本的重量級長篇小說《修正》出版20年後，強納森‧法蘭岑推出全新長篇《十字路》──拋開炫技的寫法，重返1970的後嬉皮年代，寫出對美國、對世代改變最深刻的觀察。《大西洋月刊》讚嘆這是法蘭岑至今最好的作品！ 這本書是法蘭岑的第六本小說，他曾半開玩笑地說第六本小說會是他的最後一本。這話也隱含了對作品的重視度，他在這本書中透過希爾布蘭特一家六口在迎接聖誕節前夕時，每個家人各自面臨生活問題、發展到隔年復活節崩壞成災、尋找救贖的故事，法蘭岑同時描寫了一個1970年代典型教會青年團契「十字路」，透過這個反映青年反正搖滾文化崛起時代的組織，寫出50年前美國嬰兒潮世代所引領的社會改變與意義。 書名《十字路》來源，是主角羅斯年輕時就心儀的藍調傳奇音樂人羅伯・強生（Robert Johnson，1911-1938）的一首歌〈十字路藍調〉，這首歌曲在1968年被英國Cream樂團重新編曲演唱，成了搖滾樂版的〈Crossroads〉，此曲也從此聲名大噪。教會組織「十字路」不僅是信仰的符號，也是舊時代沒落、新文化崛起的標誌。 法蘭岑被公認的寫作天分就在於他能創造深刻生動的角色，將其置入清晰的社會全景裡，發展成磅礡有力的故事。《十字路》成功捕捉美國1970年代在宗教、族群、性別、音樂、社會文化各各層面的變化，從一個家庭出發，寫活人物、寫盡生活，讀完你會對這一家人共鳴同情，從而理解時代動盪如何讓美國分裂至今、讓最初的理想在十字路徘徊。 ■主要人物介紹 羅斯・希爾布蘭特 美國芝加哥近郊新展望鎮的教會副牧師，與妻子育有四個孩子，創辦了教會青年團契「十字路」，後因故遭到年輕人抵制，黯然離開。 瑪莉安・希爾布蘭特 羅斯的妻子，早熟能幹的都會女子，曾遭感情背叛，嫁給羅斯後是盡職的家庭主婦，內心始終自責這段婚姻始於一場欺騙。 克藍・希爾布蘭特 羅斯和瑪莉安的長子，在芝加哥念大學，被道德感驅使準備去越南參戰。 貝琪・希爾布蘭特 羅斯和瑪莉安的長女，高中校園的人氣女王，愛上組樂團的譚納。 裴里・希爾布蘭特 羅斯和瑪莉安的次子，聰明過人，對信仰人生問題焦慮不安，有吸毒問題。 賈德森・希爾布蘭特 羅斯和瑪莉安的么子，9歲，總跟著二哥裴里。 艾瑞克‧安布羅斯 「十字路」負責人，作風自由派，受到年輕人的喜愛。 法蘭西斯‧卡崔爾 羅斯擔任主日禱告的地方教會裡的教友，丈夫出意外去世後，回到新展望鎮，育有12歲孩子賴瑞。 布萊德利・葛蘭特 汽車銷售員，瑪莉安的第一段感情對象。也是造成她創傷的人。 譚納・伊文斯 藍調樂團主唱，貝琪心儀的對象。 各大媒體年度選書 ● 歐巴馬（Barack Obama）年度選書 ●《Slate》年度選書 ●《Vulture》年度選書 ●《Vogue》雜誌年度選書 ●《衛報》年度選書 ●《華盛頓郵報》年度選書 ●《金融時報》年度選書 ●《獨立報》年度選書 ●《聖路易快報》年度選書 ●《聖路易電郵報》年度選書 ●《時代》雜誌年度選書 ●《出版者周刊》年度選書 ●《柯克斯書評》年度選書 ●《Newsweek》年度選書 ●美國國家廣播頻道年度選書 ●Literary Hub文學網年度選書 ●Bookpage書評網年度選書 ●《歐普拉日報》年度選書
修正
這是一個讓心回家的故事 獻給在愛裡孤單，在家裡寂寞的人們 《時代》雜誌譽為「偉大美國小說家」（Great American Novelist），震驚文學世界之作 2001年美國國家書卷獎得獎作 2005年入選《時代》雜誌百大英語小說 「簡單地說，這本小說根本已經是經典。」――《出版者週刊》 ◎唯有解開那些未被承認的過往，回家的燈才會真正明亮…… 在傳統、保守的美國中西部小鎮聖猶達郊區，住著藍博特一家人。老爸爸艾爾佛瑞的帕金森氏症日益惡化，神智也開始走下坡。老媽媽依妮德持家、養育孩子將近五十年，卻始終不知道怎麼為自己而活。長子蓋瑞是銀行副總裁，顧家、愛妻、名利兼享，但「優秀」並沒有讓他得到妻兒的認同，妻子拿憂鬱症當令箭，打壓他在家中的地位，連帶他也懷疑起自己的精神狀態。 次子齊普，原本勝券在握的大學教授終身職，因一場師生醜聞而毀，頓失人生座標的他展開一場身心大逃亡，異鄉小國立陶宛的「事業」讓他恍若重生，以為可以徹底遠離紐約的生活與聖猶達的家人，遠離那個不堪回首的自己。小妹丹妮絲美麗、聰明又事業有成，但這些填補不了她始終缺乏的自信，當她發現連最「正常」的婚姻歸宿也不能給她庇護時，無助地開始在每一段感情關係裡浪擲自己，迷走在異性與同性戀情的邊緣。 連續八年沒有在家鄉過聖誕的依妮德與艾爾佛瑞，希望在自己的生命凋零前，在大家一起住了幾十年的老家團聚，過最後一次聖誕節，但早已遠走東岸生活的三個孩子有千百個不願回家的理由。聖誕是充滿喜悅與奇蹟的佳節，這對鄉間平凡老夫妻的平凡的願望，真的能夠實現嗎？ 繼《自由》之後，法蘭岑問鼎全球文壇的重要作品《修正》，終於要在繁體中文的世界出版了。除了一樣長篇外，法蘭岑展現出完全不同的精采。 ◎讀者想要的小說元素，這本書應有盡有——《紐約時報》書評 故事從虛擬小鎮上老房子裡一對老夫妻的生活樣態開始，四、五十年的婚姻過下來，對彼此只剩下「互不干擾、相安無事」的期待。於是，在三層樓大的空間裡隔著樓層想「聽」對方的動靜（卻聽不到）；於是，「雜物vs.好物」的認定及地盤攻防戰，每天比兩老的對話還殷勤地展開。 三個早已搬到美國東岸生活的孩子，長子有事業、有家庭、有名銜、有財富；次子有學術地位、有聰明才智、有冒險性格；么女時尚美麗、才華洋溢、能力出眾。但他們各自有對家、對感情的內心衝突得想辦法處理，也有自我價值認知的空白待填補。法蘭岑透過高潮迭起的劇情發展，讓人物遊走在教授與嬉皮、健全光鮮與壓抑憂鬱、男女歡與女女愛、文青與黑幫、紐約靡華與立陶宛追殺、發明家與被迫害者、情慾與情愛、誠實與謊騙、盲從與棄守、求生與求死、最想愛人與最得不到愛……之間活靈活現，讓讀者在這架構看似簡單的家庭故事裡，讀到豐富、超越想像又極度真實的世界。 ◎我小說中的家庭，是一邊完美地運作，一邊被折磨人心的衝突撕扯——法蘭岑 原生家庭幾乎是個人性格、觀點的養成藍圖，與家人之間的愛怨糾葛，往往在不知不覺間影響了我們看待世界的態度與角度，影響力甚至可以持續數十年。而那些始終被壓抑到記憶底處、未被完成的解釋、未被承認的傷害，讓回家這條路變得何其漫長。 這本小說除了談家庭，更不改法蘭岑以小窺大，進一步省視美國、批判美國的本色。從經濟到文化，從表象的華美到泡沫化後的坑疤，法蘭岑下筆絕不手軟。這個許多人追求的美好國度，法蘭岑並不驕傲，也不寬貸。 ◎我們一直在等這樣一本小說——《君子》雜誌 這是被美國《時代》雜誌譽為最偉大小說家的強納森．法蘭岑，在2001年911事件前幾天出版的一本關於「回家」的小說，他以這本小說震驚世界文學讀者，拿下美國國家圖書獎、獲普利茲獎提名，奠定了他的文學地位。
我們想去的地方
「以前上班只要隨身攜帶兩張紙：彩券&辭職信，現在要多帶這一本！」 韓國讀者感同身受齊聲淚推 這個世界舒適又美好， 為何我們卻像生活在懸崖上？ ★上市一天立即四刷！ ★韓國最大網路書店Yes24「2021年度之書&年度作家」雙冠王 韓國文壇怪物新人張琉珍，引發上班族百倍共鳴的超現實小說 即將奔三仍背負學貸， 績效評等總是「普通」、看不到希望的三個年輕人， 因緣際會抓住了虛擬貨幣「以太坊」作為人生最後的逃生之路， 她們在虛擬世界裡作的致富夢，有可能成真嗎？ 在韓國文壇被譽為「引領新世代的韓國文學代言人」以及「怪物新人」的張琉珍，於第一部作品《從此好好過生活》發表時，因瀏覽及分享次數超過四十萬癱瘓出版社網站，一舉取得文壇與廣大讀者的熱愛。她曾在IT公司任職多年，寫作風格獨特，對韓國職場上的觀察比任何人都來得敏銳，這讓她小說中的職場設定更加真實、對話令人心有共鳴，同時兼具幽默感與極佳的節奏感，讓人讀來精彩暢快。 張琉珍在本作中，將目光轉向現下流行的「虛擬貨幣」，以出身平凡、背負學貸、沒有富爸富媽的三位月光族女主角，因為接觸到2017年時剛起飛的虛擬貨幣「以太坊」，馬上品嚐到投資急速飆漲的甜蜜滋味，進而義無反顧地投身虛擬貨幣的世界。張琉珍以輕快的筆觸帶領讀者隨著三位女主角，體驗如坐雲霄飛車般的緊張心情，一面反映出新世代對投資抱有的更寬廣的想像與信心，一面拓展了自己的寫作世界，再次吸引讀者的視線。 ＃故事大綱 「這世上哪有好公司？」 「辭職就是上班族最好的補藥！」 「只靠薪水是不夠的，我們需要更多的錢！」 瑪龍製菓公司零食部的鄭多海、採購組的江恩祥、會計組的金智頌，三人同樣即將滿三十歲，在家裡，沒有父母的經濟支援，各自背負著貸款；在公司，她們都不是公開招聘入社因而受到較差的待遇，績效評等也總是「普通」，擔心著自己的人生無論再怎麼努力都不會成功…… 偶然的機會，她們發現彼此具有許多共通素質，在公司裡成為了無話不說的好閨蜜。某一天，總是冷靜理智的恩祥忽然心情非常好，多海及智頌好奇一問，才得知恩祥因為投資虛擬貨幣「以太坊」賺進一大筆錢。恩祥以「像我們這樣的人，只有這條出路了！」鼓勵閨蜜和她一起投資，卻遭到智頌強烈拒絕，反對虛擬貨幣這種看不見實體的東西。 多海則選擇了和恩祥坐上同一台雲霄飛車，每天隨著以太坊的價格漲跌，心情大起大落。接著，恩祥提議用投資以太坊賺的錢，三人一起去濟州島玩。儘管是第一次的閨蜜旅行，途中卻因以太坊價格飆漲，連多海的虛擬帳戶總額都突破了一億韓幣！嚐到史無前例的甜頭之後，唯一沒有投資的智頌因此大發雷霆，認為她們忽視了一同旅行的意義，只專注手機裡的虛擬數字──她們三人的友誼會就此產生裂痕嗎？以太坊的價格還能持續飆漲嗎？最後三人的工作、生活、戀情、金錢又會如何呢？ ＃作者的話 「希望大家都能透過這本書，享受到如滾滿糖一般，甜蜜滿滿的閱讀體驗。」──張琉珍 韓國知名饒舌歌手Dok2有一句歌詞說：「你覺得我會搞砸嗎？」我想要寫一個懷著此般探問的主角的小說。二十幾歲我在IT產業上班時，發薪日是25號，但通常15號的時候，我的錢就已經用光了。生活實在很苦，但小說家這種職業的優點是，只要有鍵盤和螢幕就可以創造出任何故事，所以我想寫一個可以盡情發錢給大家的故事！ 可是，「誰」可以發錢給大家呢？接著我想到虛擬貨幣市場在2017年突然狂飆的事件。過去我在IT產業工作多年，為什麼從沒想過投資虛擬貨幣？如果當時有人邀我一起的話，我肯定會積極投入的！這次因為是第一次寫長篇小說，我非常緊張。小時候吃零食時，我不會刻意擦去留在指尖上的零食醬料，而是在吃完整包零食後一邊吸吮手指，一邊心想：「嗯，這包零食還蠻好吃的。」我默默期待讀完這本書翻到最後一頁的讀者也會在最後產生「嗯，這本書還蠻好看」的感受。希望大家都能透過這本書，享受到如滾滿糖一般，甜蜜滿滿的閱讀體驗。 ＃上班族百倍共鳴段落摘錄！ ●我已經受夠了職場生活。我知道連代理一職都沒做到的自己講這種話很可笑，但我真的厭煩了保守的組織；蠢到家的主管；少得可憐的薪水；沒有人舉薦和提拔的人脈；學不到任何東西且毫無發展、只能靠一己之力處理的業務；沒有特別的革新和刺激，似乎一輩子只能停滯不前，維持現狀的業界⋯⋯我在這種地方根本看不到未來！ ●我也知道在組長面前假裝畢恭畢敬、低聲下氣，職場生活才能過得舒心，而且還能順利拿到「認可」，但我就是想譏諷他、頂撞他。我想讓他當眾出醜、認知到自己的無能，我就是想要嘲笑他。就算做不到這一點，我也想透過講話的語氣激怒他。 ●公司比家裡寬敞，而且冷暖空調和空氣質量也更加舒適宜人。電腦、椅子和辦公桌也都比家裡舒適。仔細想想，我討厭公司，討厭的並不是公司這個空間，而是空間裡的那些人。那些交給我工作、施壓於我、言行超越我理解範圍的人。沒有人的公司如同遊樂園鬼屋的鬼都下班了，換句話講就是，一點也不可怕了！ ●無論是誰，都有資格享受好的、更好的 。這世上哪有沒有資格享受的人？妳有，我有，我媽有，大家都有。這世上只有好的、更好的、更更好的，我們都心知肚明不是嗎？ ●我們從相識的第一天起，就憑直覺感受到我們是「同一種人」，並以這種感覺做為基礎相互產生了好感。我們的父母都沒有念過大學，也不是公務員或者從事專業領域，也就是說，我們都得不到父母經濟上的支援。取而代之的是，每個人家裡都因為各種原因欠下很多負債，至今仍未還清；我們住在房租便宜且沒有人氣的地段，居住型態是月租。因此，我可以放心地喜歡她們，和她們在一起的時候，我不只不會覺得自己的人生有多糟，甚至還會覺得我們彼此在自己的位置上很努力地生活。
門外漢的京都(十六周年新版)
到千年的京都。他說他是門外漢， 略略一望，卻盡是巷內人不見的風物景。 他去京都，為了好水，為了氧氣； 他去京都為了走路，然後睡一場好覺； 他去京都，為了村家稻田，也為了山門長牆。 「人依傍著牆踽踽行走，似永走之不盡， 此種寬銀幕畫面，世上最美。」——舒國治 最任性自在的舒式京都晃蕩， 告訴你如何享受這一座既熟悉又陌生的城市 繼《遙遠的公路》、《理想的下午》之後， 舒國治最讓人心醉的行旅文學代表作，令和年全新版本上市 ★公認是寫京都書裡最有見地、影響一代人遊賞京都的極致，十六周年紀念新版 ★全新版本收錄序文〈京都喚出我的發現心〉，以及〈京都的水〉、〈整個城市是一大公園〉、卷末彩頁〈京都為什麼好玩〉與30餘幀照片 ★封面設計由作家洪愛珠跨刀 「不知為了什麼，多年來我每興起出遊之念，最先想到的，常是京都。到了京都，我總是反覆在那十幾二十處地方遊繞，並且我總是在門外張望，我總是在牆外佇足，我幾乎要稱自己是京都的門外漢了。很想問自己：為什麼總去京都？但我懷疑我回答得出來。」——舒國治 一次又一次地在京都的巷弄流連，舒國治不諳日文，自嘲京都的門外漢，不願登堂入室，只在門外徘徊；舒國治眼中的風情景物，與多數人不同。 他形容京都根本便是一座電影的大場景，它一直搬演著「古代」這部電影，這部紀錄片。整個城市的人皆為了這部片子在動。而我們每隔幾年來此一次，像是為了上戲，也像是為了探看一下某幾處場景是否略略做了更動。 他以「下雨天的京都」做為認識京都的引子，也一一描摹京都的黎明與夜晚、水與氧氣、旅館與食堂；他認為京都最大的資產是山門與長牆，感嘆京都就是一個大公園，而自己並不急著找出口，甚至假想「倘若老來，在京都」。 --- ●他聊京都的吃—— 然吃是人生至緊要之事，在京都如何吃好，顯然是大課題，十多年來我在此胡遊多次，竊想一逕不得京都吃之個中三昧，嗟乎，門外漢也，終只能學得一招，野餐……野餐在京都最稱絕配。須備一食盒，藤籃竹簍皆可，有時幾個花捲、一塊火腿、一塊牛油、馬鈴薯與蛋沙拉，再些許蘋果、梨子、乾凝柿子，置放其中，便能出遊。 ●他這樣推薦京都的旅館—— 住日本傳統旅館（ryokan），便是對日本家居生活之實踐。而此實踐，往往便是享受。近年我多半下榻京都火車站附近的傳統小旅館，最好是不登錄在旅館協會廣告上，也不著錄於指南書上者。並且要小到令修學旅行的大隊湧入的中學生也不可能住得進來。 ●他談京都的長牆—— 京都另一最大風景資產（除了山門），是長牆。人依傍著它踽踽行走，似永走之不盡，此種寬銀幕畫面，是世上最美的景。這無數堵的牆、直統統的到底、卻一轉折又是重新的無盡，便教西方千百雄麗城鎮無法與京都頑頡，也令京都在氣氛上堪稱舉世最獨一無二的城市。
現在，依然想念妳
這是人世間至死不渝的夫婦之情 死神真的把我們分開了，但思念，沒有任何力量可以阻擋 《我愛過的那個時代》作者川本三郎 最深情的一冊 封面設計由作家洪愛珠真摯跨刀 「看完此書的任何一位讀者吧，都會愛上川本的妻，川本惠子。 他們倆珍貴示範了一種同盟關係，逝者已逝， 但逝者並不逝去且一次次又再被發現的激賞，和鍾情。」――朱天文 川本三郎，一位溫厚情深之人，以清淺的筆觸，寫下夫妻間動人的小事： 互相爭奪「家貓」的寵愛，相約去吃「難吃」的東西， 最開心的台灣「冒名」之旅，從時尚角度討論電影文化的樂趣； 在繡球花開的季節，沿著鐵道線攜手散長長的步；一起在公園中「回憶的長椅」上小憩…… 走過《我愛過的那個時代》的川本三郎，歷經被報社去職的人生黑暗期、轉任自由工作後收入不穩的長期經濟壓力，妻子惠子女士始終不離不棄，一路上樂觀、開朗地展現扶持共度的決心，即使到了生命最後，擔心的仍是對照顧自己的丈夫過意不去，對此，川本三郎說： 「妻子麻煩丈夫是天經地義的――在一起三十幾年，終於明瞭了這件事。但願能再麻煩久一點……」 「我們共度三十五年間的微小日常裡，謝謝妳一直都在。」 ※※※ 有一種所謂「回憶的長椅」。 東京都有一座公園，只要付出相應的費用，就可以幫你放一張長椅。讓對該公園有特別回憶的人，心懷感謝地設置長椅。 內人和我每天早晨到善福寺川綠地散步的最後的日子，休息時所坐的就是這「回憶的長椅」。椅背上寫著「和孫子玩耍的回憶」，或「喜歡這公園的內人的回憶」等文字。 今年冬天，我想在善福寺川綠地請他們設置一張回憶的長椅。因為在這公園的日子，我和內人留下最後快樂的回憶。（摘自本書內文）
玫瑰是沒有理由的開放：走近現代詩的40條小徑
金石堂強力推薦書 ! 40堂詩意講座X63首現代詩經典。 廖偉棠帶路，說新詩也說詩人的故事， 開啟人們對情感節奏的感知，走近文字蘊藏的詩意。 詩是什麼？是文字美感。 美感是肉體感受，不是理性判斷結果， 當波赫士要說明詩歌時，他引用了德語詩人西萊修斯(AngelusSilesius)的一句話做總結：玫瑰是沒有理由的開放。(TheRoseiswithoutanexplanation;Sheblooms,becauseSheblooms.) 本書特色 ★霧室封面設計 ★整理自廖偉棠有聲詩歌課《詩意》 ★深度廣度兼具的一次中外經典現代詩彙整 「新詩」誕生超過一百年，人們熟悉胡適、徐志摩、余光中這些著名詩人，<人間四月天>、<再別康橋>、<鄉愁>也是許多人朗朗上口的名篇，為什麼人們還是對現代詩陌生，或是認定現代詩難懂呢？ 這本書是熟悉古典詩文，又熱愛現代詩創作的廖偉棠，透過四十個角度與主題，深入淺出地帶領讀者重新認識「詩意」，認識現代詩與文字的美。全書含括近百年來的經典詩人和詩作：周夢蝶、瘂弦、洛夫、夏宇、北島、顧城、西西、梁秉鈞、黃燦然、張棗、余秀華、洛爾迦、宮澤賢治、保羅·策蘭、奧登、布考斯基、辛波絲卡、胡適、卞之琳、廢名、穆旦……廖偉棠文情並茂地引詩論藝，除了是一本了解詩歌的完整論述，也是展現廖偉棠豐厚詩歌教養的創作，是現代詩的入門書。
神在的地方 一個與雪同行的夏天
金石堂強力推薦書 ! 不是只有登頂才能成就一個人 一個城市人的轉變之書 台灣二十年來最深入、最動人的K2峰紀行 一趟以不成功丈量成功的旅程 詹偉雄、呂忠翰、張元植、楊大正、鄭麗君、劉克襄、鄭宗龍、劉梓潔 至情推薦 「我們走的這條路被雪覆蓋，遼闊的雪原像一隻巨大的白色手掌，把剛踩出來的路又壓回雪中。這裡是地球上最荒涼的地方，沒有植物，沒有土壤，沒有任何足以讓人維生的條件，我們走在世界的盡頭。」――陳德政 那是世界頂尖登山好手的夢，是呂忠翰和張元植的夢。陳德政從未想過，自己有一天會走在他們前往夢的路上。 他們從鄉村，朝著蠻荒步行；在盛夏，沿著冰雪前進。他們一步一步，背離花草鳥鳴，文明在身後漸遠。他們一天一天，從石子路走進雪，從碎岩走上冰，抵達由黑白兩色構成的天地。 九天，從海拔三千公尺跋涉到五千。愈來愈稀薄的氧氣、愈來愈凍寒的溫度、愈來愈疲憊的身體告訴你：終於接近攀登K2的起點。如果山神眷顧，會等到雲霧散去的時刻，那近乎完美的錐體會突然現身，讓人屏息，讓人戰慄，讓人明白自己所為何來。 那是地球表面最困難的一座山，有個最冷峻又神祕的名字：K2。 「明明是從地殼隆起，卻又像從天而降，用一種莊嚴的神色說：『你，不可能跨越我。』」――陳德政 「K2 Project」是文化評論家詹偉雄為應援台灣登山家呂忠翰、張元植攀登海拔8611m的世界第二高峰K2，在2019年春天發起的募資與認識高山計畫，獲得熱烈的迴響。期間舉辦全台巡迴講座，帶給民眾更開闊、更富意義性的冒險精神與山岳故事。 同年夏天，陳德政成為隨行報導者，跟著兩人飛到巴基斯坦，歷經顛簸，抵達海拔5000m的K2山腳。他在氧氣濃度只剩海平面一半、日夜溫差五十度的基地營生活了一個月，目睹朝八千公尺「死亡地帶」奮進的身影，親見那些被刻在冰河裡的名字，體會到疑惑與勇氣如何共存，感受攀登者間命繫一繩的人情。 「為了到達那裡，我要自己變成另一個人，一個體能更好、精神更壯大，而且更有信心的人。」――陳德政 他將這趟跨越自身極限的經歷、對國際登山家與雪巴民族的近距離觀察、人類從探索荒野到征服高峰的過程，以及自己如何從一個城市青年蛻變為被自然淬鍊過的大人，在浩瀚的山谷中醒悟到神的力量，精采揉合，寫成這本動人的書。 「天色逐漸明亮起來，一望無際的山谷中相連著一整排尖峰，一尊一尊像神一樣，凝視著雪白的谷地。不是我通過了這裡，而是祂們讓我通過了，讓我看見宇宙中最不可思議的景象，讓人感到謙遜，覺得自己渺小。 我就坐在那片雪坡上，看著遠方的地平線，無限遠的天邊燃起一道火紅的霞光，群峰在天光裡一座接著一座甦醒過來。世間當然有神，自然是神，時間是神。」――陳德政 因為天氣因素，兩位登山家最終在距頂峰四百公尺處被迫下撤，留下懸念。但他們對攀登本質的思考，面山時的虔誠謹慎，在緊要關頭決定回頭的理智，甚至從埡口離山時陳德政身心面臨的巨大考驗，都讓我們重新思索成功的定義。 不是只有登頂才能成就一個人，登頂只是一瞬，登山不是。這是由呂忠翰、張元植拓展出的台灣攀登史新頁，也是陳德政一生一遇的歷程。 「這裡是人間最接近天堂的地方，那麼潔白，那麼乾淨，那麼方死方生。」――陳德政
理想的下午（二十周年紀念新版）：關於旅行也關於晃蕩
「生活」本是毫不規劃，用心品味，以感受接觸溫度，以「自己的時間」行走。汲汲營營、庸庸碌碌後的佳美時刻，未必常常都是「百分之一百的理想」。鬧中取靜，亂中取簡。就像在吵雜的街坊巷弄中，得一間寧靜的咖啡廳窩著。「理想的下午」，即是這特別的六小時，自是有限。有賴下午人們，享受外間的下午時光。 華語散文極品 《理想的下午》二十周年全新版 寫簡單中的自由，說自在中的態度 31篇散文，是遊蕩，是生活，也是美學 ──舒國治跨世代愛讀者齊聲推薦── 歌手、詩人許含光說： 「不理想的日子裡，擁有此書，則無刻不在路上，無刻不在晃蕩。」 《陽光普照》主演，演員巫建和說： 「生活本是晃蕩，悠悠然然，且戰且走。」 作家梁文道說： 「舒國治的散文不是一般意義的美文，儘管它的確與審美有關。這種審美是某種感官能力的開啟，常如靈光一閃，以清簡的文字短暫地照亮俗常世界之一隅。」 資深編輯人傅月庵說： 「舒國治有種老派的從容，人從容，文字也從容，讀他，約略即如宋人所云『雲淡風輕近午天，傍花隨柳過前川』字裡行間散步走一走，落英繽紛，即見『理想的下午』。」 旅遊作家工頭堅說： 「我並不將舒哥的文字視為『旅行書寫』，而是理想的旅行方式與生活氣味，化成文字形態存在。」 編輯人黃威融說： 「因為《理想的下午》太動人，讓我想編一本理想的生活雜誌。」 《小日子》社長劉冠吟說： 「沒有讀過的人，這次不要錯過經典雋永的老派浪漫。」 作家陳德政說： 「舒國治寫生活中的無聊，他過的卻是最有趣的日子。」 作家洪愛珠說： 「二十歲形狀未定時，讀見此書，吃驚有個前輩人活成這樣，後做什麼，如賴床、漫無根由的旅行，似全部可以。不怎麼為世情所侷，為他人所動，因此度過自在的青年時代。」 彥醫師的下班筆記說： 「行晃人間，浮世繽紛盡收老師眼底而不沾染。」 作家瞿欣怡說： 「混沌亂世，去不了遠方，就讀書吧。讀舒國治《理想的下午》，跟他一同去紐約、巴黎，或者京都，用文字沾染點異鄉氣息。掩卷時，就算還在原來的屋子裡，哪兒都沒去，也已經渡過一個最理想的下午。」 二十周年紀念版特別收錄── ●作者新版自序 ●〈一千字的永康街指南〉、〈旅館與台灣人的起居〉、〈旅夜書懷〉、〈如何經營民宿〉、〈台灣最遠的咖啡館〉、〈咖啡館的掌櫃〉六篇名篇 ●推薦序──梁文道〈但少閒人〉 《理想的下午》得獎紀錄── 《聯合報．讀書人》2001年最佳書獎文學類 《聯合報．讀書人》每周新書金榜 《中國時報．開卷》2001年十大好書中文創作類 《中央日報．出版與閱讀》2001年十大好書中文創作類
現代愛情：關於愛、失去與救贖的真實故事
金石堂強力推薦書 ! 《紐約時報》熱門專欄精采集結 亞馬遜影音（Amazon Prime Video）改編為原創劇集，第一季好評不斷 安•海瑟薇與多位實力派演員共同主演 2004年至今，《紐約時報》持續刊登各類型創作人 寫下自身愛的經歷，映照出人們在感情裡的一笑一淚，渴望相依 42個揪心、掙扎的真實故事，每一篇都是勇氣的不同形式 當尋愛女子陷入訊息被不讀不回的悲傷五階段； 當可靠先生因為失智變得無法依靠； 當教會拒絕了愛上夏娃的夏娃； 當摯愛的先生即將變身為妻子； 當醫生宣布，妳剛領養的嬰兒長大會癱瘓…… 在脆弱的各種樣貌裡，我們都不是一個人 從來沒有一個時代像現代， 新科技、新觀念、新價值快速改變著關係與生活，人際間更多困難―― 要怎麼勇敢，在最後一刻伸出手去？ 要怎麼在生命的急轉彎中站穩，承受撞擊？ 如何接納，如何重新接納？ 當心痛無可避免，如何找回自己？ 如何相信什麼是愛情？什麼是愛？ 「現代愛情」（Morden Love）為《紐約時報》熱門專欄，邀請各類型寫作者撰寫關於愛情與愛的真實故事，自2004年起持續至今。本書由專欄編輯丹尼爾•瓊斯精采選編。 我們身處的這個時代，許多新現象與新衝擊正在更快速出現：網路社群、交友軟體、多元成家、憂鬱症、癌症、自閉症、失智症、性別認同、變性抉擇、不婚、再婚、跨齡戀愛、中年失婚、晚年戀情……等，觀念與行動的應對壓力都變得比以往更大，「獲得幸福」似乎變成更加挑戰的事。 這就是愛情，每個人都可以愛，可能需要一點勇氣，可能需要很大的勇氣。 收錄在這本書中的42個真實故事，記錄了從尋覓到戀愛路上的各種震撼，以及從人生急轉彎到成家之後的考驗，是這個時代豐富愛情面貌的縮影。 同名電視影集於2019年10月由Amazon Prime Video播出第一季共8集，由安•海瑟薇與多位得獎、知名演員共同主演，並有第二季計畫。英文版同名Podcast亦已上線。
一切閃耀都不會熄滅：廖偉棠2017-2019詩選
雨在待命，雨在抗命 漆黑的鋼鐵環繞太平洋流轉 有的風堅持激盪樹葉、海浪、每一座島 有的風堅持擁抱樹葉、海浪、每一座島 「這是一本寫給香港，以及這個不完美的世界的情書」――廖偉棠 楊澤、楊佳嫻、韓麗珠、鴻鴻、高翊峰、董啓章、馬家輝、房慧真 至情推薦 2019年4月9日，在公園裡看著孩子們遊戲的廖偉棠，從手機收到香港佔中九子「罪」成的消息，而寫下這首詩：〈一切閃耀都不會熄滅〉。 「雨在待命，雨在抗命」 一讀揪心，捍衛自由的意志如雨如水，柔軟卻強韌，抽刀難斷。 「有的風堅持激盪樹葉、海浪、每一座島 有的風堅持擁抱樹葉、海浪、每一座島」 這兩句寫著當時的香港，也寫出後來的香港。他們是堅持激盪的風，是堅持擁抱的風，不畏犧牲，逆權起義，他們以手足相挺，以忠誠相救。 幾度在新聞畫面前怒不可遏的廖偉棠說：「把我從仇恨之淵中拉出來的，是義士們對香港的熱愛之情。」 《一切閃耀都不會熄滅》收錄廖偉棠2017至2019年詩作精選136首，包括多首組詩。同時收錄五幀廖偉棠拍攝的照片，意象豐盈。寫詩近三十年，廖偉棠在這本詩集中跨古典越現代，有國念有家繫，有本格有實驗，唯躍然於字裡行間的真情不變。 詩可以興觀群怨；詩可以冒險，可以見證，可以不熄滅。 這是一本寫給香港 以及這個不完美的世界的情書 行到詩窮處，坐看風雲起 這個世界也許有比詩更重要的東西 比如閃耀，比如吶喊 但詩就是一種不會熄滅的沉默 是熊熊燃燒的暴雨 它將愛這個世界愛得更劇烈，無悔 ――廖偉棠
沒有愛的世界
金石堂強力推薦書 ! 讓《哪啊哪啊神去村》作者三浦紫苑， 帶您重拾大自然裡不可思議的感動 直木獎＆本屋大賞得主三浦紫苑全新長篇代表作 史上第一本以植物學研究生為主角的小說 就算你認識的「植物」只有餐桌上的那幾種， 也會因為這本書愛上植物的世界 假設── 1.她每天睡前都對著盆栽說話。 2.她心愛的T恤上有氣孔圖案，然後有時候是松茸。 3.她成天關在實驗室裡觀察顯微鏡數著阿拉伯芥的細胞數。 4.她說決心將一切奉獻給活在這沒有愛的世界的植物。 試問：這位理科女子愛上料理男子的機率是多少？ 李屏瑤、吳書原、怪奇事物所 所長、神小風、凌宗湧、張東君、番紅花、鄒欣寧 有愛推薦 特別感謝：書中專有名詞由臺灣師範大學生命科學所生態演化組碩士林怡均協助審訂 ☆本屋大賞常勝軍！2019年決選名單中最有植感代表作 ☆破天荒！首位獲頒日本植物學會特別獎的小說家 ☆日本名封幀設計師田中久子Ｘ漫畫家青井秋，完美詮釋植物世界觀，封面設計獲「第53屆造本装幀大獎」 ☆日本讀書計量器近萬人登錄收藏，亞馬遜讀者好評近五成的5星評價 ☆幽默詼諧的三浦文體，讓日本讀者直呼：「沒想到會被這些研究植物的人們戳中笑點！」 ◎故事簡介： 男孩說：「什麼？！情敵是雜草。」 女孩說：「對結婚和生育都不感興趣的我，難道是不完整的生命體？」 西餐館學徒藤丸陽太，戀上矢志成為植物學家的本村紗英。但本村熱愛阿拉伯芥（葉子）的研究勝過一日三餐。研究室裡外表貌似殺手（或死神？）的教授，鑽研薯類的老教授，不小心將仙人掌巨大化的學弟……在這些可愛的怪胎們支持下，本村天天埋頭苦幹為研究燃燒熱情……面對將人生全部奉獻給植物的本村，藤丸能以他美味的拿手菜抓住本村的心嗎？這段草食系的關係，能夠產生愛的光合作用嗎?! ◎林業現場、辭典編輯部、驛傳接力馬拉松之後，這次是研究植物學的人們！ 為什麼楓樹的葉子有分裂的尖端？為什麼高麗菜的葉脈錯綜複雜猶如迷宮？為什麼白蘿蔔的剖面有著那晶瑩剔透的白？……說起生活中身邊的植物，我們大多時候會聯想到山林、公園、路邊裡的花草樹木，或是餐桌上的鮮蔬食材。然而，這世界上正有一群在自己的角落默默關注著以上大哉問的人們。他們默默做著無法申請專利而被認為「缺乏實用價值」等植物相關的實驗。他們有時候不大習慣與人打成一片，但說起「植物」卻是充滿愛，還能侃侃而談…… 「正因為他們傾注熱情，只為解開每個生命體的生死之謎，讓我們看到了生命力的光芒，我們更要好好地認識這群人。」著有《哪啊哪哪神去村》、《強風吹拂》等名作的三浦紫苑，在寫完辭典編輯部的《啟航吧！編舟計畫》後時隔七年後，再次為一群在專門領域奮鬥的人們說故事，而這次的主角們，是一群很容易被貼上「怪咖」「理科宅宅」標籤、研究植物學的研究員。 ◎生物的多樣性，還包含人類的「多樣性」 文組出身的她是如何將研究室與實驗的內容料理得宜呢？其實最早居中牽線的正是植物學教授塚谷裕一，讀完辭典編輯部的故事太喜歡，提出了邀稿企畫。然而因為自知文組需要花不少時間消化理科的內容，起先她是不得不擱置這個熱情的邀約。直到她實際走進理科研究室後，用顯微鏡觀察到原來「存在於渺小葉片中有個孤寂的美麗銀河」。（加上連載稿債纏身），讓她萌生想把在研究室親眼目睹的感動化做文字的念頭。 「說起理科研究，大家容易想像的是這研究是否『立刻對人類有用』，但不是所有研究都以此為目標，而是搞清楚構造與運作原理，所以好奇心推動研究才是研究的初衷。老實說，小說也會被認為『有沒有用』而寫而讀。如此一來，若普世認為『把預算都給立馬見效的研究』的想法就很危險，這甚至會讓人有著『沒有用的人是沒必要存在』的想法。我覺得不太妥當。人類一如自然，其實擁有多樣性的一面，每個生命個體都該受到尊重。」 ◎日本植物學會首度肯定小說家，真實啟發學生走上學術研究之路 《沒有愛的世界》是三浦紫苑身為小說家的經歷上，頭一回以「理科」為題的故事，而主角設定更是少有的「植物科學研究生」。由於把鑽研基礎科學領域中的植物學的年輕人群像描寫得活靈活現，更受到植物學會公開肯定：「書中精確掌握對植物研究活動的描寫，對啟發一般社會大眾認識植物科學有所貢獻」，成為首位獲頒「日本植物學會特別獎」的作家。植物學會在評語中更提及，這是第一本以「研究阿拉拍芥的研究生」為主角的作品，據說有不少女學生，因為這本書受到激勵，鼓起勇氣報考植物系所。甚至還讓「阿拉伯芥」在讀者之間留下難忘印象，有人還跑去花店詢問「有沒有阿拉伯芥？」是不是可以買回家當盆栽種。 ◎封面設計說明： 封面設計取得原版出版社：中央公論新社出版社授權。由曾與宮部美幸、小川洋子、梨木香步、村上春樹等作家合作過的名裝幀設計師田中久子操刀，找來漫畫家青井秋親自繪製書中關鍵的植物與生物。經典詮釋全書世界觀，榮獲日本「第53屆造本装幀大獎」（日本書籍出版協会理事長獎，文學類）。
山之生：一段終生與山學習的生命旅程
★自然寫作名家 羅伯特‧麥克法倫 萬字導讀推薦 ★肖像印在英鎊上的蘇格蘭傳奇作家 娜恩‧雪柏德塵封30多年的傳世之作 ★台灣中文版首度引進，登山達人 詹偉雄、李美涼 特別推薦。 塵封30多年的自然文學經典，影響英國當代自然書寫之作， 長達數十年捕捉流水、霜雪、鹿鳴和光影變化的感官之旅， 登山不為攻頂寫紀錄，而是深入身體的學習探索。 【肖像登上英鎊的傳奇女子】 娜恩‧雪柏德在二戰時期就完成了這本關於自己長年與山共生的札記，卻因故將書稿塵封30年，1977出版後，被英國衛報推崇為有史以來最好的英國自然寫作。英國知名作家們艾莉‧史密斯、羅伯特‧麥克法倫、珍妮特‧溫特森….等都陸續成為娜恩‧雪柏德最忠實的讀者。2016年，蘇格蘭銀行更將娜恩的肖像印在英鎊上，紀念這位思維不凡的傳奇女子。 【獻給山的頌歌】 寫詩也寫小說的娜恩‧雪柏德，在歐戰紛亂之際將自己投身山中，成了山的終身遊客，吃野果、飲河水，泡湖水游泳、在山腰入眠；清晨醒來覓食的鳥爪碰觸她赤裸的手臂；有時喚醒她的是野鹿吃草時的呼吸…… 她寫山間河水―― 河水清澈的程度難以言表。照在裸露的樺樹上、剛被大雨刷洗過的仲春陽光或許可以相比。但這種描述太感覺式了，河水只是單純的白，帶著天然的透明。它們的特質和圓潤、靜默一樣均源於自然，卻很難以純粹的狀態出現，一旦被發現，人便為之驚歎。 她寫湖―― 只有真正走進湖中才能發現湖水有多麼透亮，看進湖裡能更了解湖的特質。在水下看到的世界遠比透過空氣所見更清晰。我們繼續在明亮的水中行走，水面變得開闊起來；只要漂在水上或踏進水裡總會有這種感受。因此，湖看上去不再狹窄，我們距另一端似乎還很遠很遠。 她寫山岳光影―― 有一次，我們在洛赫納加山（Lochnagar）看到晨光灑向凱恩戈姆山的畫面，滿山好似開遍李樹的藍色花朵。每一個陡坡、每一處溝壑都透出半透明的顏色，所有微小的細節都清晰可見。純淨明澈的陽光湧入每一個角落。然而當我們向南望去，不禁屏住了呼吸。整個世界都隱去了蹤跡。除了一望無際的雪堆，那裡一無所有。或許，那其實是海？它發出微弱的白光，像海水拍打岩石一般沖刷著高高的山嶺，然後又像大多數海一樣在某座山前停下腳步。 她寫霧―― 陽光穿透稀薄的霧氣，賦予大山脆弱、鬼魅般的美麗；不過，一旦霧氣漸濃，走起來就和盲行一樣糟糕，這陰森的氣氛裡有種隱密的刺激感，如果人沒走丟也許能獲得充分的滿足。辨明方向需要清醒的頭腦，還要會用手中的地圖和指南針；即使團隊中有人因驚慌失措想走往錯誤的道路，自己也要保持鎮定。 她寫鳥獸的敏捷―― 猛禽、游隼、馬鹿、山兔，山中鳥獸的迅捷常常會攪動你的想像。它們之所以如此迅捷，是出於實際考量：這裡的食物短缺，只有那些能在廣闊天地間快速移動的動物，才有望倖存。而牠們的移動速度所激起的漩渦和急流，事實上都出自山本身的需要。一舉一動中的優雅則並非必需，如果牠們在如箭一般俯衝時、在獸蹄和雙翼劃出抛物線的軌跡時呈現出了美感，都是源自對嚴格遵守了生命的功能――那就能印證山的本質。這種美並非出於偶然，而是一種必須。 她寫花―― 這些有著天使般的花序、藏著惡魔般根莖的植物，牠們可是狡猾地熬過了整個冰河時期，而非一個冬季。 她寫那些山中的人們―― 在這些山間的角落，滿足基本需求的方式依然緩慢、費力、因人而異。從井裡抽水，你和那一汪閃閃發光的井水之間沒有別的，甚至連個水泵都沒有；此外，你得從樹林裡收集樹枝，一一折斷，自己生火架壺，而所有這些簡單的行動都能帶來深深的滿足感。不管有沒有認真思考過，這些都是在觸摸生活，而你內心是懂的。 【透過身體認識山，認識自己】 冷靜精準的文字，分別描寫了她所踏入的高地、山谷、群山、水、雪霜、空氣與光、植物、鳥獸蟲和人類；把自然寫作融入私人自我的哲思，寫出她如何觀看、如何傾聽、如何觸摸和感受，乃至於－－如何存在。從外而內，道盡生命本源。麥克法倫在導讀文中說：《山之生》他讀得次數越多，收穫就越多。他讀過十幾遍，每一次重讀都能發現新的視角。 全書12章中，雪柏德的敘述從岩石水空氣光線寫到植物與蟲鳥，最後才是人，她像山的忠貞守護者，守護的不是任何一種體系、程式、精神或者宗教信仰。書裡也沒有故作高深或莊嚴的宣言，沒有道德規訓。她只是如實呈現山的原貌，不以知性掩蓋身體的感受性，把生命體驗的深度找回，她所提供的知識是非直線式的，充滿踏入山者對山林的敬意，對探索生命本源真正的尊重。
雲邊有個小賣部
「從全世界到小賣部，我的改變是一條回家的路。」──張嘉佳 有些人刻骨銘心，沒幾年會遺忘。 有些人不論生死，都陪在身旁。 這本書，寫給離開我們的人， 寫給陪伴我們的人， 寫給每個人心中的山和海…… Peter Su、黃子佼、張大春、陶晶瑩、劉若英、蔡康永、蘇童 真情推薦 ★引頸期盼！繼創下千萬冊暢銷紀錄《從你的全世界路過》五年後，張嘉佳溫暖回歸 ★2019年台北書展受邀作家，首次在台舉辦讀者見面會 ★新銳插畫家微枝以色鉛筆溫潤細膩筆觸繪製封面，重現雲邊小賣部 這是一個關於坦白的故事，張嘉佳說── 童年就像童話，這是他們在童話裡第一次相遇。那麼熱的夏天，少年的後背被女孩的悲傷燙出一個洞，一直貫穿到心臟。 這是一個關於想家的故事，張嘉佳說── 在大多數人心中，自己的故鄉後來會成為一個點，如同亙古不變的孤島。外婆說，什麼叫故鄉，祖祖輩輩埋葬在這裡，所以叫故鄉。 這是一個關於拚命的故事，張嘉佳說── 這一刻，劉十三的腎上腺素全部消耗完畢。一下子毫無力氣，壓下的悲傷從全身每個縫隙冒出來。雨裡的眼淚，讓他每個畫面都按不住。 這還是一個關於約定的故事，張嘉佳說── 不管你在哪裡，我都會找到你，因為你是我生命中那麼亮那麼亮的一縷光。總有一天，我們會再相遇。 寫給我們所遇見的悲傷和希望，和路上從未斷絕的一縷光 《從你的全世界路過》在二○一四年成了暢銷千萬冊現象級作品，甚至改編電影引爆話題，但對張嘉佳來說，始終有個溫柔的故事放在心上：「我還小的時候，雲邊小賣部是個什麼都有的地方，有一天我卻發現它能給我的越來越少，讓我想逃，直到那些陪伴過我的人一一離開……」因為有感於老家裡已經回不去的人事物，讓他這次回頭看，以最純粹的白描寫實說著一個讓我們心裡都安頓的故事，讓他這一次在時隔五年後，帶著《雲邊有個小賣部》溫暖回歸。 張嘉佳長年身處他鄉，每每抬頭看天空，望向雲朵，他就會覺得故鄉在雲邊，不禁感嘆「再好看的世界風光都比不上老家這地方」，讓他創造出極具生活感的雲邊小賣部與一群率真而可愛的村民。 《雲邊有個小賣部》是一個鄉間小鎮青年的成長故事。考運不佳、戀情受挫、求職不順但始終努力不懈的主角「劉十三」，卻深刻活在百萬讀者心裡，大家讀完才恍然大悟「我們都是劉十三」。不論失戀或失業，離鄉或返鄉，我們都會經歷著普通的分離，在那些年等待著普通的愛──就是這樣貼近你我的生活，引發讀者深有共嗚。 張嘉佳在敍事風格維持「笑中帶淚」的幽默詼諧，在關鍵處搭配令人又莞爾或不禁落淚的「老張金句」，連作家張大春、蘇童都讚譽有佳，而陶晶瑩、黃子佼、劉若英、蔡康永、Peter Su等人皆讀了這本書又哭又笑、再次挺身推薦。 ◎故事簡介： 劉十三從小在山間的雲邊鎮長大，自小與經營小賣部的外婆王鶯鶯相依為命。外婆省吃儉用供他念書，但他奮發向上一心只想離開這個鄉間小鎮，追尋他的遠方與夢想。他成功脫離雲邊鎮到城市裡求學成績低空飛過，在城市裡談的戀情無疾而終，在城市裡求職又遇到瓶頸……處處碰壁受挫的劉十三，沒想到卻在一個晚上硬是被外婆載回到了老家雲邊鎮，展開他的歸鄉重生之旅。 小鎮生活看似平靜卻暗潮洶湧：一場重逢，一個孤兒，一場婚禮，一場意外……幾乎攪亂了所有人的生活。為了完成一個不可能的任務，劉十三在外婆王鶯鶯與童年玩伴程霜的協助下，拚盡全力達陣。然而，他卻不知道，生命中更重要的挑戰即將襲來…… ◎關於《從你的全世界路過》 《從你的全世界路過》收錄四十多篇張嘉佳每晚寫的故事。這些文字就像朋友在深夜跟你說話：說起他走過的千山萬水，有溫暖的、有明亮的、有落單的、有瘋狂的、有無聊的、有胡說八道的；當你輾轉失眠時，當你需要安慰時，當你等待列車時……這裡都有你的故事。每一分鐘都有人在張嘉佳的故事裡，看到自己。他將那些無法碰觸的往事，像故事般寫出，如街頭風景，好讓我們哭著笑著，並從那世界路過。這個睡前故事集《從你的全世界路過》上市後，創造千萬冊現象級紀錄。賣出十部電影版權，引爆話題。
苦雨之地
暌違三年，吳明益最新小說 太古之初，人與動物說同樣的語言。 鳥鳴、遠方的星光、風掠過草跟海浪的聲音，與嬰兒的哭聲彼此啟發…… 六個短篇，也是三個兩兩相關的故事 以六個近未來世界的故事，探討人、動物、自然、土地之間的關係，追索精神「演化」的軌跡。小說中共同的環境是臺灣的野地、臺灣的物種，許多角色是科學家、業餘科學家或冒險者，他們身上存有精神或肉體的痛楚，歷經滯留也嘗試出發，歷經迷失與清醒。這些故事兩兩相關，彼處的峰巒是此間的海溝。 共同事件是「雲端裂縫」 那把埋在雲深之處的鑰匙，將打開一道心之裂縫。 過去不再是已知， 但將來，又將以什麼樣的面貌前來？ 六幅彩色手繪插畫，重現十八世紀科學繪圖風格 特製郵票式樣扉頁，增加收藏感 這部小說我把它取名為《苦雨之地》，用的是我很喜歡的一位美國自然作家瑪麗．奧斯汀（Mary Austin）的書名《The Land of Little Rain》。我借用奧斯汀書名的意象，譯成中文，名為「苦」雨之地。「苦」可以因為雨少，也可以因為雨多。 這本小說裡不少角色都是科學家、業餘科學家，或是冒險者，他們身上或存有精神或肉體的痛楚。小說的共同環境都是臺灣的野地，以及臺灣的物種，我並使用十八世紀科學繪圖的風格繪製插畫。 小說裡的共同事件是「雲端裂縫」。也就是在近未來的世界，所出現的一種病毒。它會破解中毒者的雲端硬碟，深入檔案，分析硬碟主人和其他人之間的關係，然後把這個雲端硬碟的「鑰匙」交給某個人。 〈黑夜、黑土與黑色的山〉是關於一位軟骨發育不全的蚯蚓科學家的故事，她童年時被收養到德國，後來她發現，她的養父曾在臺灣的奇萊山區獲救。 〈人如何學會語言〉是關於一個自閉症卻對鳥聲敏感的小孩，日後成為鳥聲科學家，在喪失聽力後發現聾人賞鳥的困難，決心鑽研一種形容鳥聲的手語的故事。 〈冰盾之森〉主人翁的情人是攀樹科學家，意外發生後她陷入憂鬱，求助於一種特殊的治療法，因此常進入一個南極探險的夢境裡。 〈雲在兩千米〉是妻子在無差別殺人事件後沮喪退休的律師，意外發現小說家妻子未寫成的小說檔案。因此開始一趟追尋雲豹、成為雲豹的旅程。 〈恆久受孕的雌性〉是四個不同領域的人，共同計畫駕駛一艘名為Zeuglodon研究船追尋滅絕藍鰭鮪的旅程。這個故事和我過去的長篇小說《複眼人》有關。 〈灰面鵟鷹、孟加拉虎以及七個少年〉則是七個少年在聯考前蹺課，意外發現永樂市場裡販賣野生動物，動念想買下一頭小老虎，主角卻買下一隻鷹的故事。 這些故事兩兩相關，彼處的峰巒是此間的海溝。
有型的豬小姐
「是中場感言，是創作宣言，也是愛的回顧。」 李維菁 寫給癡心不悔少女們的62封信 天真又世故，她是少女，更是小姐： 小姐不看人臉色，小姐不得過且過，小姐不怕一再愛錯。 生活傷痕累累，還是精心裝扮；職場人際不順，用寫作為自己歡呼打氣。 她陪我們心疼自己、正視內在的欲望，因為她懂得那才是真的愛與美， 以原原本本的自己被愛，不是奢求，是應該。 堅持格調，她是：有型的李維菁。 ★特別收錄：鍾曉陽〈記維菁〉 ★徐譽庭、陶晶瑩、連俞涵、莫子儀、楊富閔、趙雅芬、蔡依林、顏擇雅──攜手推薦 【本書簡介】 李維菁以細膩的文字劃開現代生活的皮肉，寫欲望，寫孤獨，寫枯渴無依的情感荒原，寫躲不開的原生疏離與無聲社會暴力。深愛她的讀者喊她許涼涼，看她是「對單身泰然自若，冰雪聰明時代新女性新偶像」，她只說「我寫的就是尋常人的情感與生活」。 在這本書中，她首次以「我」作為敘事者站到讀者面前，仍然天真世故，仍然清醒犀利，但蕩開聚光燈後的天真有了歲月的爬痕，犀利的嘴角帶著笑，我們第一次發現，那些在失溫國度背著光翩翩起舞的身影真正燦美──她們多麼相像，多麼有型。 本書選編自李維菁近年來的專欄文字，分別刊載於《聯合文學》、《美麗佳人》、《Elle》、《藝術家》等。全書共六十二篇，作者親自編選修潤。 關於人生，她說： 「我很誠懇地面對自己的每一個過程，並從痛苦或現在看起來令人感到羞恥的時刻，特別是困惑中，真實地尋找答案。」 關於關係，她說： 「我幾乎不曾因為自己沒有戀愛，或長期單身，看到別人在路上熱烈親密，或看到老友結婚而難受……只要看到兩個人彼此喜歡，喜歡到不得了的程度，喜歡到想要一直和對方生活在一起，我就不自覺地想：這種強烈的感情，還存在這世上哪！」 關於愛戀，她說： 「初戀多半是自戀的轉移。我想成為什麼樣的人，而剛剛好對方眼裡的我是那樣的人。很可能是出自誤會，但是我很快樂，很快樂他看我剛好是那樣的。」 關於生活，她說： 「去買一碗麵外帶，聞到蔬果醬料熬煮湯頭的香鹹；感受蓮蓬頭噴射的熱水按摩頸後腰背的舒緩，還有乾燥皮膚摩擦新鮮棉那種讓人幾乎想哭的放鬆。我珍惜著日常生活，日常這兩個字讓我好生眷戀。」 關於創作，她說： 「我所能做的，只是面對眼前的一方白紙，一個字一個字，平凡老實笨拙地，慢慢爬。除此之外，我沒有聰明的方法去面對自己的人生。」 關於身份，她說： 「人會長得愈來愈像你的職業，我非常憎恨這句話，之所以憎恨，可能因為我知道那是真的。」
一寸灰
「沒有陰影的愛情，就不是愛情。如果你不曾因為聽到他或她的名字而感到肉體的痛苦，不曾因為看到他的筆跡而發抖，也從來不會為了在街上遇見他而改變行程，那麼，按普魯斯特的《追憶逝水年華》，你還不如『灰』。」 深情而痛快，華語文學年度散文家「毛尖」2018全新作品 暢寫電影、文學與生活的一切喜怒愛恨癡迷戀，獻給在銀幕與書頁中度過大半人生的你 ★收錄毛尖76篇隨筆，寫電影，寫閱讀，寫人生。 ★品評中外影史文學，王家衛、張藝謀、陳可辛、許鞍華、張國榮、周潤發、宮崎駿、小津安二郎、伍迪艾倫、馬奎斯、奧斯汀、孟若、張愛玲……「毛尖體」時而鋒利潑辣、時而深情款款、時而正襟危坐，語露機鋒，撩人過癮！ ★台灣版珍藏加收〈王家衛的杯子〉、〈我分個手就來〉、〈最好的裁縫〉等文章8篇 「毛尖」是本名，愛喝茶的爺爺給她取的。擁有「外語學士、中文碩士、人文學博士」三頭銜，觀影逾萬部，被譽為「當代電影與文學的目擊者」，毛尖敬仰導演小津安二郎把日常生活儀式化，推崇《藍色茉莉》的角色完全沒被符號化、《一念無明》將話語變成人生把概念變成日子，直言看爛片豎中指是生理反應、《太平輪》就是個超長預告片、《新世紀福爾摩斯》快要從賣腐變賣春、《延禧攻略》把觀眾變成求爽得爽的文化粗人……而面對讚過罵過的影劇人，她坦然「盡力做到『兄弟歸兄弟，鋼刀歸鋼刀』，不過也有做不到的時候」，不隱惡不虛言，既「痛」且「快」的文字風格，寫下一個孜孜不倦的影迷愛至深責至切的真情告白。 【精選摘錄】 〈不可一世張國榮〉：「張國榮的美真正是芳華絕代，不可一世，他是孩子和天神的混合……一個人就能詮釋最癲最狂最恣肆的港產想像力。其他演員被角色定義，他定義角色；其他演員被美定義，他定義美。」 〈住到笠智眾家〉：「對於我們這種曾經把夢想寄放在周潤發、梁朝偉身上的前文藝青年，笠智眾（小津電影永遠的男主角）以生活的名義收編我們。生活千手萬手，他是觀音；道路千條萬條，他是羅馬。他讓我們明白，愛的最終魔法，是摒棄所有的手法和表演。」 〈我們想要成為卻又害怕成為的人〉：「無論是三十年代的第一代黑幫大佬，還是七十年代的教父，他們都讓觀眾感受到：『我們以我們所理解的唯一方式超越自己並改造時代』……他們讓我們感到欽佩，不是他們的槍法有多好，而是他們的巨人人格讓我們覺得，沒有比他們所選擇的道路更輝煌的生活方式。」 〈反「腐」〉：「夏洛克和華生的關係，有一種天真，一種傲嬌，是一種高於基情的英倫騷情。這種少年般的騷情，因為附麗於夏洛克超酷的智商和華生超萌的義氣而顯得浪花四濺，這是大不列顛一路賣腐高過任何一個國家的祕訣。」 〈般配〉：「小花旦劉詩詩在影像的任何一脈邏輯裡，都扛不住張震。換言之，劉詩詩和張震的對手設置不般配。般配的人生，就像寶黛初會，不用煙不用霧，也不用臨終兮兮的氣氛和鮮血，電影作為感官藝術的本質就在這裡：合適不合適，不是用道德衡量，用的是美色和情色。所謂交配事小，般配事大。」 〈張愛玲的限度〉：「本來，少帥和四小姐的愛情也可以是傾城之戀，但是，兩人關係明顯缺乏范柳原和白流蘇之間的左騰右挪，沒有機鋒沒有光芒，真情看不出假意也看不出，走不進傳奇也邁不入歷史，少帥的故事擱淺在抽屜裡，是張愛玲對自己限度的一種認識。」 【關於《一寸灰》】 毛尖：「我把這本書當成自己對青春期的告別，曾經多愁善感過，要死要活過，也很辛苦地跋涉過……《一寸灰》完成後，我覺得我有力氣，用肉身和這個世界相處，接受生活對我的全部改造。抖掉了一寸相思，留下一寸灰。」 書名《一寸灰》源自李商隱的詩句「一寸相思一寸灰」。一次偶然，毛尖聽到英譯「one inch of love is an inch of ashes」，成語般的詩句以陌生的方式被打開，相思也以煥然一新的面貌來到她眼前，讓她動念寫下以數部愛情經典為題的開篇〈一寸灰：關於愛情〉。 毛尖專欄遍及台北、上海、香港、新加坡等地，是第一位獲得「華語文學傳媒大獎年度散文家」的專欄作家。自第一本作品《非常罪，非常美》出版至今十五年，現在，毛尖以更博深圓融的眼界，為這個文藝氾濫的時代打開觀影與閱讀的新視角，讓小說家孫甘露說「她為我們代言，說出我們的喜怒哀樂」，作家董橋言「我都聽她的，她寫一部我看一部」，評論家李歐梵道「說毛尖才華橫溢，等於廢話」，出版人黃昱寧讚其「將小說還原為初讀再讀抑或久讀不厭時汗毛從皮膚上豎起的瞬間，是毛尖下筆時追求的境界」。
俠隱
「國際、國家、民間的複雜關係令人驚異，其中個人武功能力展現得又合理又不可思議，是那種貼骨到肉的質感，不涉此前武俠小說一目十行的陳詞。果然好看。」——阿城 2018全新改版，收錄—— 王德威教授專文推薦 ★ 姜文執導 彭于晏主演 電影《邪不壓正》原著小說 ★ 轟動北京文化圈，作家阿城重磅推薦，重現30年代繁華老北京的文化生活底蘊！ ★王安憶、陳雨航、陳丹青、張大春、高曉松、馬家輝、徐浩峰……一致推崇 這裡的北京，不是今天的北京。 是抗戰峰火前夕，既家常又詭譎的舊京。 從中秋到冬至，春節到元宵、到清明、到端午…一直到盧溝橋的一聲槍響， 江湖不再，現代遊俠該何去何從… 這是上個世紀北平抗日戰爭爆發前夕，發生在古都衚衕巷弄中的俠的故事—— 1936年初，北平風雲詭譎，中美日暗中角力，華洋混雜中各種山頭林立。留美習醫的青年李天然，出現在北平車站。七年前他本來跟著師父顧劍霜在太行派習武，卻目睹師兄勾結日本特務，犯下滅師門血案。逃過一劫的他，必須手刃兇手，了此恩怨。 胡同大院樹影唱戲的聽書的……這是老北平陷入戰火前最後的美好時代，也是江湖規矩逐漸行不通的時代，當槍砲取代刀箭、法律取代規矩，這個華洋混雜、各國力量介入的北平，李天然結識了實業家、記者、政要、日本特務、中國間諜……各路人馬各懷鬼胎，各種勢力在老北平最後的寧靜中演變，末代俠士李天然面對的已經不是一段私仇，還有一個武人在新時代該做的抉擇。 作家張北海花了六年時間，把一個消逝的北平寫出來—— 作者張北海認為，北京的靈魂存在於日常中：「從胡同，從小戶人家，早晨去買菜，外面等著的洋車，隆福寺，雍和宮的磕頭燒香的，一點一點；然後再加上各種風味的小吃，人們的生活……」1995年，張北海生病發高燒，在醫院住了九天，萌生了寫這本小說的念頭。他花了六年，查找歷史跟材料，終於用文字描摹了一遍北京的靈魂。 所以這本小說的人物是虛構的，但小說所涉及的歷史現實都是真實的。張北海所描寫的1936年間的北平，小至街道、四合院落樣貌、食衣住行的細節、到西安事變、日軍進城的背景，都力求符合史實，讀者跟著李天然踏入虛實兩種北京，也透過小說見證「俠」的時代如何成為過去——當槍枝出現，江湖被現實碾碎，隨之終結的還有北京城的美好時代。
見字如來
「生命只走過一回，但是字卻能將之帶回來無數次──只要你願意讀。」 字不只是字，字也是人生。 四十六篇說文解字，寫文字，也寫他六十年的人生經歷， 看見每個字的來歷，也看見與字相逢的的生命記憶──見字，如見故人來。 張大春的字裡人生： 「酒」字從酉，老而變化，卻也是青春裡的落花一盅； 「冰」字冷冽，當年山上的果農卻讓他見識冰心有不與世爭的溫度； 「春」字常在，寫春聯的往事，勾起春字永存父親之情── 「父親喜愛的聯語也就那麼幾對，其中有『一元復始，大地回春』。旁人家也貼寫，但常見的總是『一元復始，萬象更新』，對仗比較工整。父親說，萬象更新不如大地回春好，因為：『裡頭藏著我兒的名字！』」（摘自〈紛紜眾說到繁春〉） 自認沒有散文行世資歷的張大春，六年前接下《讀者文摘》的專欄邀請，起因於他願意學習前輩梁實秋先生當年在該刊主持的專欄「字詞辨正」，藉著重新辨識文字，寫字詞源起故事，同時為這個時代沒落的漢字文化盡力。 張大春認字說字，卻從來不只是文字。對他來說，字如人生，有開始也有過程；人與字相逢，就有了與文字的情感。五十歲時張大春寫下《認得幾個字》，如今年屆花甲再寫文字，回顧與字交織的人生往事，情感更顯豐厚。裡面有他對文字文化的情感，也有他回首故舊人世的深情。 「書寫，最重要的就是對生活經驗的感受力。」對張大春來說，許多字不只是表意、敘事、抒情、言志的工具，在探討、翫味之時，他習慣回到最初學習或運用這些字詞的情境之中──那些在生命裡稍縱即逝的光陰、那些被現實割據成散碎片段的記憶、那些明明不足以沉澱在回憶底部的飄忽念頭、那些看似對人生宏大面向了無影響的塵粉經驗──全部重新經歷一回；不只看見每個字的來歷，也看見自己的過去。 當字與人相遇，每個字都是風景。它們曾經鮮活過的痕跡，留存在詩詞文本與時人心中，凝聚出不同時代的樣貌，由一代代惜字的人們一一揭露、鑽探，最後銘記下來。到了張大春筆下，化作本書四十六篇寫自身與字詞相遇到相知的散文，並於每篇文末再延伸十道與主題相關的選擇題，無論作為自我挑戰或趣味猜謎，都能感受到文字的無窮魅力。 關於字詞── ◆《墨子》中記載：「王好士細腰」，當時宮廷憑藉小蠻腰取寵的不是嬪妃，是眾臣子。 ◆「怕」字本無恐懼之義，這一「心」加一「白」，指內心恬靜、單純高潔。 ◆古代博士不問學位：伺候茶水者稱「茶博士」、染布工匠稱「染博士」、榷釀酤酒的人也可稱為「酒博士」。 ◆「笑」字歡愉，古人說花開是「花笑」，那麼「天笑」呢？是指閃電來了。 ◆林語堂將「humor」譯為「幽默」，舉蘇東坡為例，說的是詼諧、寬容而雋永。 本書收錄── ◆字：旅／愛／信／養／笑／龍／母／食／鬼／神／變／瘦／考／怕／賭／病／醫／魔／騙／傻／傑／冰／藉等等。 ◆詞：禮貌／競賽／勇敢／英雄／慈悲／幽默／欺騙／委蛇／馬子／王母／賭空／傻白／鬼飲等等。 字與詞，不止於紙上，還含藏於人心。 當記憶凝聚，文字有了意義，生命的美麗樣貌也將翩然而生。
第11本小說，第18本書（特別收錄 日文版村上春樹譯後記）
「世間最美好的幸福都是短暫的。」──Novel 11, Book 18 關於中年，關於選擇，關於人生 挪威最高榮譽挪威文學評論獎、瑞典學院NORDIC大賞 獲獎作 彼得．漢克、莉迪雅．戴維斯、村上春樹、卡爾．奧韋．克瑙斯高……世界級作家一致推薦 讓村上春樹不惜打破「間接翻譯」原則親自日譯 挪威國寶級作家 達格．索爾斯塔 首度中文化 ◆ 中文版特別收錄 村上春樹日文版譯後記 ◆ 「不可思議的小說！這是我讀完後闔上書，毫不誇大的感想。不僅書名獨特，內容也獨具風格與眾不同。甚至可以說，好在哪裡我也說不太清楚。一邊讀心裡一邊想：這故事到底會變成怎樣呢？一邊就凝神屏息地讀到最後。」──村上春樹 畢庸．漢森為了她，離開妻子、幼兒，離開都市奧斯陸，來到偏遠的挪威小鎮，成了這個名為孔斯貝格的地方收稅官，和她同居，那年他32歲。 現在畢庸．漢森剛滿50歲，他已經離開她4年，獨居在一個他不曾想過要終老的鎮上，他開始認真想為自己的命運做一番改變… 他始終知道當年的外遇，並非出於愛情，只是一旦開始，就無法中途停止。他想做的，是對所有理所當然的生活說不。現在，他想為人生計畫一場「改變」，而且是一去不返的改變。而他需要人幫他完成這場不可思議的「計畫」…… ＊ ＊ ＊ 從書名開始，《第11本小說, 第18本書》就展露寫作者獨特的性格，這是索爾斯塔的第11本小說、第18部著作。語文古典，思維卻前衛的索爾斯塔寫了一本不分章節、無法預測情節的小說，但在挪威奧斯陸機場買到英文版的村上春樹卻「因為它的獨特而說不出話來。上了飛機開始看，實在太有趣，停不下來。」不但讓村上大呼不可思議，德國知名作家、導演溫德斯的編劇夥伴彼得．漢克也公開表示過他對達格．索爾斯塔的推崇，他認為這是為有真正深度的小說家。特立獨行的美國女作家莉迪雅．戴維斯為了能直接閱讀達格．索爾斯塔的小說，搬到北歐學習挪威文；而村上春樹也因為想把達格．索爾斯塔引介到日本，打破他從不二手翻譯的原則，親自將Sverre Lyngstad的英譯本譯成日文。 達格．索爾斯塔作為挪威當代最具代表性的作家，並不刻意為世人展現「北歐風情」，他徹底追求的是身為寫作者的自由，今年已經75歲的他，仍不斷挑戰小說形式，長短交織的語句，短句段落簡潔猶如瑞蒙・卡佛，長段落則是層層套疊的「箱中之箱」，為小說創造出迥異其他作品的獨特節奏。而他每次出新書，都是社會關注的主題，往往都能引發文化界熱烈討論。索爾斯塔常以優雅的文句包裹前衛的哲思，美國出版界認為索爾斯塔之於挪威文學的地位，相當於菲利浦羅斯之於美國。 在本書中，他將洞察現代社會的犀利眼光投注於個人，在主角畢庸．漢森不可捉摸的奇行異想中，隱隱埋入對於存在的哲學思索。達格．索爾斯塔不作現代文學最熱衷的內心描寫，他專注於描述主角生命中的事實，在讀者還未消化前，又引入新的事實，帶給讀者不知欲往何方的「超現實放逐感」。而小說中各角色就像在主角人生中硬生被安插，明明不相干涉卻徹底改變了他的人生軌道，不甘於現狀的主角想衝破閉塞人生的激烈反抗，就像為求陽光而扭曲枝枒的樹木，使人生軌道更形歪斜。 主角畢庸．漢森的種種行為或許不易理解，然而索爾斯塔就是想寫這個：「活著就是無論你怎麼探問，都不會有人給你答案。」達格．索爾斯塔不寫刺激虛構答案的小說，他認為「寫小說，就是不能生造硬掰。」他想寫的是生命中處處可見孤獨特有的生命力。
如果，高校棒球女子經理讀了彼得.杜拉克(2017新封面版)
問題重重的棒球隊， 溝通處處碰壁的總教練， 一群有志向卻沒幹勁的球員， 還有一名跌破大家眼鏡接下棒球隊的女子經理…… 史上第一本：熱血青春小說 VS. 管理學經典！ 前所未見的故事感動了 268 萬個苦悶上班族 日本2010年每 5 秒就賣掉一本的出版傳奇 全日本制霸的年度話題沸騰之作 教你改造一盤散沙組織變成A+團隊 ◎日本暢銷NO.1，擊敗《1Q84》與《史上最強彈力帶瘦身》 ◎漫畫版、NHK動畫、電影大好評，日本少女天團AKB48熱力演出 ◎企業家、上班族、老師、學生、家庭主婦，全面延燒「如果杜拉克」現象 得獎紀錄： ◎東販、日販兩大書店通路年度暢銷書第1名（2010年）、第1屆SAMURAI JAPAN棒球文學獎BEST 9（2010年）、第45屆新風獎（2010年）、第13屆AMD AWARD優秀獎（2011年）、第1屆商業書大獎（2011年） ◎本書作者岩崎夏海榮獲《Fast Company》雜誌遴選為2011年度全球百大創意人。 故事大要： 他是彼得‧杜拉克（Peter F. Drucker）、被譽為管理學之父，他寫的《管理》是經典中的經典。 她叫川島南，討厭棒球卻始料未及地接任高中棒球隊經理。為了某個私人的原因，不管成員反對、球隊戰績多麼差，都執意要誓言「打進甲子園」，隊員群起譁然，讓原本一盤散沙的球隊更陷入混亂…… 有一天，小南誤打誤撞買到杜拉克的學問精華，還以為是棒球隊管理指南。起先看得很吃力、百思不得其解的她開始找同伴討論，沒想到竟一步一步踏進管理的世界。 她一邊讀《管理》（Management：Tasks, Responsibilities, Practices 精華版），一邊努力打造一支創造感動的球隊。她運用行銷知識，與每位球員個別面談，把大家的心聲納入球隊運作中。她重整編制，打破價值認定的成見、不浪費任何一位球員的強項。她解決教練的溝通障礙與心結，研擬新戰術，用毫不起眼的方式打出精采的比賽。她與其他社團結盟，合力把榮譽感與團隊精神推向球隊的高峰，讓「打進甲子園」不再是空泛的幻夢，而是清清楚楚就在眼前、指日可待。 沒想到，好友夕紀突然過世，她猛然醒悟到，一路與她相伴、知道她祕密的夕紀，這一生終究只能擁有努力的過程。而她卻毫不留情地否定夕紀，堅持遵照《管理》所說「成果比努力重要」的方針前進。這時候，她忍不住開始懷疑，自己這一年來所推動的改變，真的是正確的、無私的嗎？ 悲傷加上內心的煎熬，於是小南在最後一場比賽的前一刻，徹底崩潰了…… 本書延伸：「如果杜拉克」現象，風靡全日本 本書於2009年末在日本出版，正逢彼得‧杜拉克百歲冥誕，不到半年旋即賣破百萬本，一年半後的今天，包含電子版在內的總銷量已達268萬本，創下一度每5秒售出一本的紀錄。 故事成功結合日本國球「棒球」與高中女生的角色設定，搭配青春熱血的情節與備受推崇的管理大師杜拉克學說，在日本引爆超強熱烈話題。從2010年的「1Q84」及「彈力帶」風潮中異軍突起，形成另一股舉國瘋狂的「如果杜拉克」管理學習熱。不少非營利組織、企業、社團，幾乎是上行下效地閱讀這本有趣易讀、實用又充滿熱血的管理小說，並實際應用於社團、公司內部；一如原文書書腰所說，只要有人的地方，就用得上這本書。 許多年輕上班族更因為「原來高中生也能讀懂」，而跟著書中人物一起研讀杜拉克的《管理》，不再覺得困難。同時會因為自己在團隊中跟某一位角色處境相似，而產生強烈的共鳴感。因此，同儕間的討論、好口碑不斷，話題延燒持久不歇，至今仍穩坐各大書店排行榜前幾名。 改編成漫畫、動畫、電影及有聲書作品也都相繼在日上市，更進一步擴大了「如果杜拉克」現象的延伸層面，佳評如潮。周邊商品如T恤、運動服、文具、零食、飲料在日本引起搶購風潮，商機合計破百億，堪稱異業結合最出色的典範，其中最受矚目的有： ◎漫畫：由集英社漫畫雜誌2010年底開始連載，2011年5月發行單行本。 ◎動畫：由NHK改編、製作，名聲優日笠陽子、花澤香菜幕後配音，於2011年4月25日~5月6日播出。片頭曲及片尾曲好評登場，各大動漫版面熱烈討論。 ◎電影：由日本少女天團AKB48當紅主唱前田敦子與峰岸南擔綱演出，2011年6月在日本青春熱血上映。
如果高校棒球女子經理讀了彼得．杜拉克 2：復活的開始
競爭加劇的社會裡，剛成立的企業該怎麼做，才能第一步就走對？ 成長陷入停滯的組織，如何掌握七個機會，破繭而出？ １塊雜草叢生的「棒球場」，６個有夢想沒經驗的球隊經理，０個球員，居然是重大的「創新」？ 沉睡了1/4個世紀的棒球隊，究竟要如何復活？ 感動280 萬日本上班族的故事，全新出發！ 彼得．杜拉克企業經營視野，精采呈現！ 岩崎夏海，《Fast Company》2011年度全球百大創意人最新力作！ 程久保高中棒球隊破天荒成功打進甲子園之後，小南等人也畢業了，升上高三的北條文乃擔起球隊管理的重任，卻怎樣都無法維繫團隊的榮耀。多年之後，文乃帶著這樣的遺憾來到淺川學園教書，條件之一是校長答應她可以重建學校棒球隊。 但淺川學園棒球隊上一次參賽是25年前的事，雖然曾經是學校最亮眼的招牌，但荒煙蔓草的球場說明了「重建球隊」是何等渺茫的事——沒有教練、沒有球員、沒有有經驗的帶領者，校方也沒有決心。 小夢是個沒有目標的高中女生，來學校只因為跟兒玉真實在一起很開心。真實功課好、有想法，想擁有「有趣」的高中生活，偶然間得知北條文乃就是岩崎夏海後，找到志同道合的富樫公平，認定「重建棒球隊」是她高中三年的重心，小夢也跟著加入。 他們在北條老師的建議下，開始閱讀彼得．杜拉克的《創新與企業家精神》，在對杜拉克學說一知半解的摸索，以及重建球隊的實務中，他們做出了驚人的決定： ☆要重建一支以「管理」為核心（而不是以球員為核心）的棒球隊 ☆要打進甲子園 ☆要打造日本最有特色的棒球場 ☆要施行「型」的訓練法 ☆要採用「猿飛佐助」作戰策略 ☆要為每一個成員找到充實感 這些乍看宛如空想目標，其實是根據杜拉克論點，嚴格分析、篩選後的結論，是新創組織絕地重生的正道。而「型」的訓練與「猿飛佐助」戰略也與今天崇尚的個人主義精神大相徑庭，卻是團隊戰力養成的絕技。想讓新創組織贏在起跑點，想避免競爭、防止虛耗，走上永續模式，且看這六個經理如何帶領組織走出披荊斬棘之路。 日本2010年每 5 秒就賣掉一本的出版傳奇，重磅續集 微型創業當道的今日，惡性競爭愈演愈烈的今日， 真正的企業家精神正待實踐！
少了你的餐桌
少了你，餐桌的滋味多了思念。 蛋包飯、豬肉味噌湯、醬菜和炒牛蒡絲…… 無論吃什麼，都會想起某段日子。 「啊，好想再跟你一起吃飯。」 《我愛過的那個時代》作者川本三郎滿懷眷戀的溫柔書寫 曾經，他以青春愛過那個不溫柔的六〇年代，溫柔記下殘酷物語。 而後又以溫柔視線關注下町，走遍深愛的每寸地土，留住消失的風景。 這一次，他將對舊時代、對老東京的溫柔投注於生活日常， 把飲食化為記憶符碼，回味每個平凡滋味裡最深刻的思念。 「吃與回憶同在。回想食物的同時，也會想起過去，想起自己一路走的人生；反過來說，回憶從前時也會浮現和食物有關的往事。在那些從前之中，存在著許多重要的人。吃的回憶與他們同在。」──川本三郎。 ◎懷念的滋味，想念的「你」 食物和回憶往往是相連的，吃到嘴裡的是再平凡不過的家常菜餚，嚐進心裡的卻是有味道的想念。海明威有篇短篇小說名為「I guess everything reminds you of something」，對作家川本三郎而言，everything即是飲食──口中無論吃進什麼，都會在心中勾畫起一幅記憶圖像，而這些回憶裡總有某些身影，是妻子、親友、職場同僚，乃至一面之緣的陌生人。從大學教授請的鰻魚飯、和大姊一起吃的熱狗和豬肉味噌湯、中學農業課老師的做鰤魚燒蘿蔔，到切得細碎的醬菜和妻子的拿手料理……他書寫日本東西各地、昭和至今的各式飲食，不為描寫食物如何美味，也不賣弄飲食知識，而是透過「吃」這個共通話題，憶起失怙的童年時光、酸澀的青春滋味、旅途尋訪的人情趣聞、想念但不能復見的妻子，以及每一位曾經或短或長參與自己人生某個片段的重要之人。 無論吃什麼，都會想起。想起銚子美容院三姊妹吃秋刀魚剔骨那乾淨俐落的模樣；想到人生第一個叛逆期，挨了一陣罵後吃到母親手做的蛋包飯；懷念和戰前就來到家中幫傭，戰時、戰後同甘與共的女傭清彩一起做的納豆湯；憶起小學四年級那年聖誕節，第一次在銀座西餐廳拿刀叉吃香煎豬排；初出社會時不懂得前輩A常點熱清酒配烏賊生魚片的滋味，如今卻成了自己的最愛……從貧困孩提時代的不住懷念的味道，到如今獨自生活帶點寂寥的滋味，川本三郎含蓄溫柔貫穿這三十五篇飲食隨筆，筆調一如其性格，疏淡中卻有真滋味。 ◎從《我愛過的那個時代》到《少了你的餐桌》──川本三郎的溫柔書寫 「因為時代一點都不溫柔，所以才反過來追求『溫柔』。」三一八學運期間被廣為傳誦的這段話，就出自川本三郎的回憶錄《我愛過的那個時代》。曾經，他以青春愛過那個不溫柔的六〇年代，面對學運浪潮不忍只做冷眼旁觀的記者，為心中的理想亮光奮力對抗體制，甚至為守職業道德不惜被捕、遭報社革職。因著溫柔的緣故、也因著深愛那個時代，若干年後的他忍痛剖開自己，以一頁沉痛的青春自白見證了一整個時代。從學運的浪潮中退下後，他宛如李歐納．科恩筆下「美麗的失敗者」，溫柔謙卑的視線轉而關注、憐惜戰後的東京，深入下町民情，走遍深愛的每一寸地土，只為留下消失不再的一道道過往風景，藉《遇見老東京》記錄令人心嚮神往的昭和風情，也帶起了東京的散步風潮。 而這一次，他將對舊時代、老東京的溫柔投注於生活日常，以淺淡筆觸捕捉前塵過往，將吃入口中的食物化作記憶符碼，從母親的蛋包飯到妻子的剩菜料理，回味每個平凡的家常滋味裡最深刻的想念。從《我愛過的那個時代》到《少了你的餐桌》，川本三郎的作品涉足不同領域，字裡行間卻流露出共通的溫柔，他的文風溫潤樸拙、情感內斂節制，沒有過多的煽情渲染，只是款款訴說他對時代、對地域及對人情最大的溫柔。在眾聲喧嘩、講求絢麗和刺激的現代，如此質樸無華的語調、扎實溫厚的文字，猶如純水更顯平靜珍奇，不耍起伏跌宕的戲劇性花腔，沉穩寧靜便讓人不住感動。 ◎讀者5顆星感動推薦 「本書在川本三郎的作品中，是足以爭第一、第二的精彩隨筆集。」 「就像深深的悲嘆被濾淨了似的，川本三郎的文字猶如清水般透明，傳遞出高純度的情感。」 「書中的每一餐飯食都飽含人對人的體貼之情，供予作者別處難尋的獨一滋味。而作者以文字回首過往，對這一份份的體貼之情報以真摯感謝，在在讓人動容。」 「川本三郎的文字有種不可思議的溫柔，讓人感動。」 「雖然都是短短的回憶文章，在字裡行間卻能讀出細膩的情感，這都要歸功於作者溫和親人的文風吧。」 「這是隨筆集嗎？就像讀短篇小說般不斷受到感動，作者溫柔的懷想也讓人流淚。」 「已不復見的人們和懷念的回憶，這些片段插曲以寧靜的筆致被描繪出來，讓人在讀的過程中心也跟著沉靜下來。」
到遠方「偉大的美國小說家」強納森．法蘭岑的人文關懷
「當你走出去，和真實的人，甚或只是真實的動物發展真實的關係後， 你便會面臨非常真實的危險：最後可能交付出『愛』的危險。」 ――強納森．法蘭岑 到遠方，是出走，是尋找，是開拓，也是歸屬 繼《如何獨處》後，法蘭岑再次以幽默的機鋒與銳利的洞察， 帶讀者前往荒島的遠方、觀點的遠方、思想的遠方，以及閱讀的遠方。 精彩內容： ★科技消費主義如何偽裝成「愛」，讓人們逃避所有可能的痛。 ★帶著《魯賓遜漂流記》與好友的骨灰，法蘭岑開啟了一段差點回不來的荒島放逐。 ★摯友大衛．華萊士的迷人風采，與其孤決又令人心碎的自盡之路。 ★「先發展，後環保」的口號，實際「創造」的是環境的毀滅。 ★「狩獵」是傳統文化的一部份，「無差別獵殺」卻是新時代的產物！ ★小說家最討厭被問到哪四個問題？ ★法蘭岑談艾莉絲．孟若「短篇」小說裡的「完整」人生，談她擅長的「事中之事」。 「我對鳥的愛儼然成為一個入口，通往心中一個重要但沒那麼自我中心的部分，我從不知道有這東西存在的地方。我不能再以地球居民的姿態一輩子漂流，不能再只管喜不喜歡而把承諾留給未來，反而被迫面對一個要不就坦然接受，要不就斷然拒絕的自我。這就是愛會對人做的事。」——強納森．法蘭岑 在這本深刻的演說和散文選集，強納森‧法蘭岑帶著煥然一新的力度回到縈繞心頭已久的主題，包括人和文學。無論是回憶他在賽普勒斯和違法獵鳥者的暴力衝突，省視心中對亦敵亦友的作家大衛‧華萊士自殺的感受，或是針對科技如何改變人們表達愛的方式提出動人而風趣的看法，這些文章都實現了法蘭岑「毫不隱瞞」的承諾。出自當代頂尖小說家之手，《到遠方》是部傑出而具啟發性的作品，記錄了一顆獨特而成熟的心靈與自我，與文學和當今一些最重要議題角力的過程。
複眼人
以大無畏的溫柔，寫出了人性的脆弱，也寫出了人世的脆弱。 ──娥蘇拉．勒瑰恩（Ursula K. Le Guin） 2016全新典藏版 吳明益、張又然、鄭景文、王樂惟、王富生、金芸萱，聯手插畫詮釋 特別收錄：短篇小說〈複眼人〉、《衛報》專文書評、各國際版本書封 2015《Time Out Beijing 》百年來最佳中文小說 2014法國島嶼文學獎小說獎（PRIX DU LIVRE INSULAIRE） 2012臺北國際書展小說類大獎 2011《中國時報》開卷年度好書 已售出美國、英國、法國、中國、土耳其、捷克、印尼、衣索比亞、印度、匈牙利等多國版權 如此細心，且如此耐心，排除了搶救的迫切語氣，看似不溫不火地將騎車緩行的細微觀察與幽微心境堆疊、鋪陳，不需太多的形容詞，那樣的敘述與節奏中，就有了內在的一種珍惜與愛護，傳染給閱讀者。他不特別區分該被挽救的，與該被痛恨的，平等地婉婉記敘，卻更能激起悵然傷痛之情，而且久久不散。──楊照 這是一部揉合科幻與奇幻，詩意與憂傷的小說── 南美洲給了我們魔幻寫實，現在臺灣給了我們一種述說這個世界的全新方式，毫不矯情，但也絕不殘酷。吳明益以大無畏的溫柔，寫出了人性的脆弱，也寫出了人世的脆弱。 ──娥蘇拉．勒瑰恩（Ursula K. Le Guin） 跨足輪廓鮮明的寫實主義和極度細膩的奇幻魔力，盤旋於狂野想像的懸崖……是一部情感真摯、帶有政治反思的小說，牢繫於對生態的關切，以及臺灣認同。 ──《衛報》書評，歐大旭（Tash Aw） 這是一個關於記憶與思念、人與自然相依共生的故事── 瓦憂瓦憂島民以為世界就是一個島，會隨著潮汐在海裡四處漂移。除非長子夭亡，瓦憂瓦憂島的次子很少結婚，因為他們在出生後第一百八十次月圓時，會被賦予一趟有去無回的航海責任。 阿特烈的命運是次子，因此即使最會造船、泳技絕倫，即使受島上所有少女愛慕，滿十五歲的他仍然必須駕著泰拉瓦卡，帶著十天份的水，帶著對烏爾舒拉的愛戀，航向汪洋，永不回返。 再精巧堅固的泰拉瓦卡也不敵海上的風雨，阿特烈擱淺在一個充滿奇怪物品、奇怪氣味的島上。瓦憂瓦憂次子們的鬼魂白天化身抹香鯨在島邊守護，但他們不能幫助阿特烈，甚至發現阿特烈將漂向「邊緣」之外也無能為力。 傑克森在一次攀岩中失足，兒子托托因而失蹤，頓失丈夫與兒子的阿莉思一天醒來，決定自殺。她靜靜做著決定，做著安排，卻不意在地震引發的海水倒灌中救了一隻貓，為了保護這隻貓，她反射性地出現求生本能。 垃圾渦流即將撞上臺灣東岸的新聞在電視裡沸沸揚揚，這個岸邊小鎮也因為湧進大批記者而出現不協調的吵嚷。文明社會追求的開發效益、新聞性的價值判斷，粗魯地干擾著與原本安靜的小鎮，以及人們走過滄桑終於安頓的心情。 撞擊而來的垃圾渦流毀了整片海岸，破壞了平靜的生活，但帶來了瓦憂瓦憂少年。兩個語言不通的赴死者在山裡相遇，失去兒子的阿莉思與失去親人的阿特烈嘗試了解彼此；阿特烈忙著理解新世界，阿莉思默默透過書寫，以及與阿特烈斷斷續續的對話，梳理著喪子的哀慟。 要等到複眼人出現，讀者才知道真相。 阿特烈如何面對族人堅持遺忘自己的悲傷？出海尋找阿特烈的烏爾舒拉，如何以有孕之身力抗海神卡邦？受命鑿山十幾年以開通隧道的工程師李榮祥，在親歷過山的「內心」後，如何看待「值得」的定義？而闔上小說最後一頁的讀者，又會將眼光投向何處？ 關於短篇小說〈複眼人〉── 一個從年輕時便對蝴蝶深深癡迷的昆蟲學者，三十歲那年租船到海上追尋玉帶鳳蝶遷徙，在不同於恐懼、興奮或激動的情緒中，體驗到某種脆弱的震撼。之後，隨著駕船老者的離世，追蹤玉帶鳳蝶的念頭也消沉了下來。而在此時，一個「紫蝶幽谷保護區觀光發展案」把他帶入野地，以另一種形式與蝶為伍、與自然靠近。在孤獨中，一天，複眼人突然出現……（原收錄於短篇小說集《虎爺》中，2003年九歌初版，現已絕版）
生活是甜蜜
「從她第一部書起我們便知道李維菁能寫， 現在我們知道她能創造一整個世界。」——鍾曉陽 不是畫出驚世之作的人才叫藝術家， 敢與掙扎對視，敢獻身坎坷不輕易與主流同的身影，就是光。 《我是許涼涼》、《老派約會之必要》後， 李維菁站上高處，俯視光燦世紀裡的失溫與悸動。 世人的目光只看藝術家，她卻看著藝術家身邊的人，寫他們血液裡對夢想充滿原生動力的渴望，寫不帶雜質的初衷如何在金錢、權力世界裡打折，面目斑駁得連擁有者也快辨認不出來。 她寫恐懼、寫焦慮，寫對自身才情天分無所掂量的空虛；寫情、寫愛，寫以假亂真的幸福，寫以真亂假的自我安慰或欺瞞。 她用忽近忽遠又真實如歷的手法寫時代：貧窮與奢華、風光與殘敗、倖存與殺戮、伶俐與凌厲、同類與敵異……故事一頁一頁，人物在時間的光影中徘徊流轉。 也許還沒到站，但下車何妨？ 就算踉蹌，我們的背上有光，年歲裡有青春，生活是甜蜜。 「李維菁的筆底世界是個失樂園，卻並不暗淡，反而有種造物方七日的亮麗刺激。 那清醒犀利的洞察力是成人的，卻又有種透過孩童之眼觀物的新鮮好奇。 純真與世故是這裡面的兩面鏡子，明暗相映。」——鍾曉陽 人生最大的幻象，莫過於藝術與愛情，她曾為此奮不顧身，飛蛾撲火，卻始終是個圈外之人。 至於是不是身外之物，她不敢說了。 徐錦文，一個對藝術有強烈渴望，但被焦慮扼殺了勇氣的女子，用她確知自己能有貢獻的方式親近這些作品、這個圈子，用她練就的優雅還擊這圈子的金錢、利欲與俗氣。她彷彿有盟友，又彷彿孤身一人，吶喊與衝撞都被空氣吸了去。 困頓似乎來自環境，但必須安頓的是自己。 她也用她能夠擁有被愛感覺的方式守著愛情，可是甜蜜來了又去，她覺得自己似乎被棄置在原地。 但時間不停，沒有人真的僵立。我們只是羨慕別人跨大步，看不清自己背上的翅膀，已經展翼。
