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唐宋八大家文選
唐宋兩代八位古文代表作家，唐：韓愈、柳宗元，宋：歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏，本書主要選錄的是唐宋八大家文中一些富有思想教育意義和藝術上具有借鑑啓發性的作品，透過對相關文章的瞭解和學習，從中可以陶冶情操，揣摩文理，並充分領略古代散文之美，唐宋八大家的古文作品，代表著唐宋散文的最高成就。唐宋八大家：韓愈(768~824.12.25)，唐朝中期官員、文學家、思想家、哲學家、政治家、教育家。柳宗元(773~819.11.28)，唐代中期士大夫、文學家、思想家。歐陽修(1007.8.6~1072.9.22)，北宋時期文學家、史學家、政治家。蘇洵(1009.5.22~1066.5.21)，北宋文學家。蘇軾(1037.1.8~1101.8.24)，北宋時著名文學家、政治家、藝術家。蘇轍(1039.3.18~1112.10.25)，北宋時期官員、文學家、思想家。王安石(1021.12.19~1086.5.21)，北宋著名政治家、文學家、思想家。曾鞏(1019.9.30~1083.4.30)，北宋史學家、政治家、散文家。
小王子(中英文彩色版)
小王子因為跟驕傲的玫瑰花鬧彆扭，離開自己的星球，展開了一趟星際旅程，他造訪了許多星球，遇見了國王、愛慕虛榮的人、酒鬼、點燈人、商人、地理學家等等，最後來到地球，與飛行員、狐狸相遇。透過小王子純真的心靈，在遊歷星球的過程中，看見許多人生中非常重要，但肉眼不可見的事物，他告訴我們：「真正重要的東西，用眼睛是看不見的，只有用心，才能看得清楚。」這個傳達生命與愛的故事，溫暖動人深留人心，吸引了全球數以萬計的小王子迷。每個大人最初都曾經是小孩，人無法不長大，但可以決定自己看世界的方式，實際走訪一趟小王子的星際旅程，感受小王子風靡全球的動人魅力。
小王子(中英文版)
小王子因為跟驕傲的玫瑰花鬧彆扭，離開自己的星球，展開了一趟星際旅程，他造訪了許多星球，遇見了國王、愛慕虛榮的人、酒鬼、點燈人、商人、地理學家等等，最後來到地球，與飛行員、狐狸相遇。透過小王子純真的心靈，在遊歷星球的過程中，看見許多人生中非常重要，但肉眼不可見的事物，他告訴我們：「真正重要的東西，用眼睛是看不見的，只有用心，才能看得清楚。」這個傳達生命與愛的故事，溫暖動人深留人心，吸引了全球數以萬計的小王子迷。每個大人最初都曾經是小孩，人無法不長大，但可以決定自己看世界的方式，實際走訪一趟小王子的星際旅程，感受小王子風靡全球的動人魅力。
蘇東坡別傳
在數千年歷史中，中國文人可以說是如天上繁星！每個人都有其璀璨的一面，然而，如果要找出一位深受社會階層所喜愛的，當推這位永遠的―─蘇東坡。 筆者和蘇軾似乎有些緣分。 讀中學時喜歡蘇軾的詩。中學畢業後「上山下鄉」，手上只有三本書。一本是《電波世界》，以為近三十年來還沒見過寫得那麼好的科普讀物。第二本是劉大杰先生的《中國文學發展史》(三卷)。第三本則是龍榆生先生的《唐宋名家詞選》。 當時想，劉大杰、龍榆生對蘇軾是有偏愛的。否則，《中國文學發展史》不會用那麼大的篇幅、那麼高的評價來說蘇軾；《唐宋名家詞選》也不會在蘇試的詞下選那麼多的評語。但是，當反反覆覆讀了《唐宋名家詞選》之後，對蘇軾也有了偏愛。同時不明白為什麼有人拼命抬高姜夔、周邦彥而指責蘇軾。但這些人早已作古，無法和他們辯論。後來明白了，看詩、看詞、看文，都是見仁見智，各有所好，不能強求，也無辯論的必要。 後來讀大學，修中國文學專業，寫學年論文，選了蘇軾。但那篇論文並非研討蘇軾的詩詞和散文，而是著重評論他在王安石當政時反對推行新法，在司馬光當政時又反對不分青紅皂白，統統廢除新法的實事求是、不畏權勢的卓然獨立精神。現在回想起來，是被蘇軾的精神所感染，還是蘇軾的性格和自己的個性有相通之處，抑或兼而有之，卻說不太清楚。 如果筆者的中文專業繼續讀下去，或許畢業論文仍會寫蘇軾。但因提前結束學業，成了明清史研究生，主要研究明代政治制度史和社會經濟史，所以將蘇軾擱置下來，但對蘇軾的感情卻沒有變。 替蘇軾作傳，寫蘇軾的故事，讓更多的讀者了解蘇軾，學習蘇軾。不禁感嘆，有緣分是拆不掉的，遂了卻一件久在心頭的夙願。 等一旦動手，發現問題並不簡單。有關蘇軾的文學作品目不暇接，有關蘇軾的傳記也有許多種。光是林語堂老先生的一部《蘇東坡傳》，便足以使後人畏於動筆。另外，有關蘇軾的軼聞趣事甚多，如何取捨也頗費周思，得在文學與史學之間尋找一個立足點。所幸筆者在寫人物傳記與歷史故事方面也積累了一些經驗，雖說難令讀者十分滿意，卻也自信不致令讀者過於失望。如果能做到這一點，東坡老人在天之靈或許不會責怪！
諾桑覺寺
我們這裏介紹的《諾桑覺寺》屬於奧斯汀的前期作品，初稿寫於一七九八、一七九九年，取名《蘇珊》。一八○三年，作者對小說作了修改，並將其賣給倫敦的一個出版商，但不知為何緣故，小說並未出版。直到作者去世後的第二年，也就是一八一八年，經亨利．奧斯汀斡旋，小說才得以出版。 與作者的其他五部作品一樣，《諾桑覺寺》是一部愛情小說。然而，和其他作品不同的是，除了愛情糾紛之外，小說自始至終還貫穿著對哥特式小說的嘲諷。因此，這可謂是一部「雙主題」小說。 小說女主角凱薩琳．莫蘭是個牧師的女兒，隨鄉紳艾倫夫婦來到礦泉療養地巴斯，在舞會上遇見並愛上了青年牧師亨利．蒂爾尼。同時，她還碰到了另一位青年約翰．索普。索普誤以為凱薩琳要作艾倫先生的財產繼承人，便起了覬覦之心，「打定主意要娶凱薩琳為妻」。索普生性喜歡吹牛撒謊，他為了抬高自己的身價，便向亨利的父親蒂爾尼將軍謊報了莫蘭家的財產，蒂爾尼將軍信以為真，竭力慫恿兒子去追求凱薩琳。當他們一家離開巴斯時，他還邀請凱薩琳去諾桑覺寺他們家作客，把她視為自家人。後來，索普追求凱薩琳的奢望破滅，便惱羞成怒，連忙把以前吹捧莫蘭家的話全盤推翻，進而貶損莫蘭家，說她家如何貧窮。蒂爾尼將軍再次聽信讒言，以為莫蘭家一貧如洗，氣急敗壞地把凱薩琳趕出了家門，並勒令兒子把她忘掉。但是兩位青年戀人並沒有屈服，他們經過一番周折，終於結為伉儷。 顯而易見，作者如此描寫索普和蒂爾尼將軍，是對金錢和門第觀念的無情針砭。 凱薩琳在巴斯期間，正熱中於閱讀拉德克利夫夫人的哥特小說《尤多爾弗的奧秘》。後來聽說將軍邀請她到諾桑覺寺作客，她不禁欣喜若狂，心想她終於能到古剎中去，「歷歷風險」，「嘗嘗心驚肉跳的滋味」。其實，諾桑覺寺只是座舒適便利的現代化住宅，僅僅保留著舊日古色古香的名稱而已。可是凱薩琳住進來以後，卻憑著哥特小說在她腦中喚起的種種恐怖幻影，在寺裏展開了一場荒唐的「冒險」活動。她第一次走進自己的臥房，見到壁爐旁邊有個大木箱，便疑心箱裏有什麼奧秘，膽戰心驚地好不容易把箱子打開，不料裏面只放著一條白床單！ 夜裏上床前，她猛然發現屋裏還有一個大立櫃，戰戰兢兢地搜索了半天，終於在秘櫥裏找到了一卷紙，她如獲至寶，以為發現了什麼珍貴的手稿，不料熬到天亮一看，竟是一疊洗衣帳單！凱薩琳碰了兩次壁，雖然羞愧滿面，但卻沒有從中吸取教訓。相反地，她那傳奇的夢幻還在進一步升級。她參觀寺院時，突然「臆測到一種不可言狀的恐怖」，時而懷疑蒂爾尼將軍殺害了自己的妻子，時而懷疑他把妻子監禁在那間密室裏，於是她又在寺院裏搞起了「偵破」活動。後來，因為讓亨利撞見了，聽他說明了事實真相，批評了她疑神疑鬼，她才從哥特傳奇的夢幻中省悟過來，當即下定決心：「以後無論判斷什麼或是做什麼，全都要十分理智。」 在這裏，奧斯汀給她的女主角打了一記清醒劑，也著實挖苦了哥特恐怖小說。 順便應該指出，奧斯汀無論對哥特小說還是對感傷小說，都不是全盤否定的。在她看來，這兩類小說雖然具有矯揉造作、脫離現實等消極因素，但卻一反當時文壇過於嚴肅的氣氛，對於打破古典主義教條的束縛起了一定的積極作用。因此，作者在小說第五章離開故事的發展線索，向傳統的小說觀提出了挑戰，使用飽含激情的語言讚揚了新小說！ ……總而言之，只是這樣一些作品，在這些作品中，智慧的魅力得到了最充分的施展，因而，對人性的最透徹的理解，對其千姿百態的恰如其分的描述，四處洋溢的機智幽默，所有這一切，都用最精湛的語言展現出來。 用「最精湛的語言」，展現「對人性的最透徹的理解」，四處洋溢著「機智幽默」，這既是作者對小說的精闢見解，也是對她本人作品的恰如其分的概括。和作者的其他幾部小說一樣，《諾桑覺寺》也是一部充滿幽默情趣的喜劇作品，其幽默情趣不僅見諸對情節的喜劇性處理，而且見諸某些人物的喜劇性格。 凱薩琳是個幼稚無知的姑娘，艾倫太太作為其保護人，本應處處給予指點才是，但她全然無視作長輩的責任，除了自己的穿戴以外，對別的事情概無興趣，她和索普太太碰到一起時，一個炫耀自己的衣服，一個誇讚自己的女兒，「兩張嘴巴一起動，誰都想說不想聽」。索普太太的長女伊莎貝拉是個漂亮的姑娘，但是稟性虛偽，好使心計。她嘴裏說「討厭錢」，心裏卻想嫁個闊丈夫。她和凱薩琳的哥哥詹姆斯訂婚時，激動得一夜夜地睡不著覺，說什麼她「即使掌管著幾百萬鎊、主宰著全世界」，詹姆斯也是她「唯一的選擇」。後來，見更有錢的蒂爾尼上尉向她獻殷勤時，她又得意忘形地拋棄了詹姆斯。最後，蒂爾尼上尉離開了她，她居然有臉寫信懇求凱薩琳，企圖與詹姆斯重溫舊情。 以上這幾位女性，加上前面提到的索普和蒂爾尼將軍，構成了小說中的滑稽群。比起女主角凱薩琳來，這些人物儘管著墨不多，但一個個無不寫得有血有肉，活靈活現，為小說增添了無窮的樂趣。 奧斯汀寫小說，如果說她的最大樂趣是塑造人物，她的拿手好戲則是寫對話。她的對話鮮明生動，富有個性，讀來如聞其聲，如見其人，難怪評論家常拿她和莎士比亞相提並論。比如伊莎貝拉總是愛唱崇尚友誼忠貞愛情的高調，但是話音未落，總要露出心中的隱情。 一次，她對凱薩琳說：「我的要求很低，哪怕是最微薄的收入也夠我用的了。人們要是真心相愛，貧窮本身就是財富。我討厭豪華的生活。我無論如何也不要住在倫敦。能在偏僻的村鎮上有座茅舍，這就夠迷人的了。」天花亂墜地表白了一番之後，緊接著又加了個話尾：「黎士曼附近有幾座小巧可愛的別墅。」從茅舍溜到別墅，一語道破了她那愛慕榮華富貴的真情實感。類似這樣的絕妙對話在小說裏俯拾即是，可以毫不誇張地說，讀奧斯汀的小說，確能使讀者從說話看出人物來的。 奧斯汀的小說大都取材於一個「三、四戶人家的鄉村」，講的多是女大當嫁之類的事情，有人認為生活面狹窄了些，題材瑣碎了些。可是，喜歡「二寸牙雕」的人，有誰又嫌它小呢？奧斯汀寫小說，恰恰是以創造「二寸牙雕」的精神來精雕細琢的。我們讀她的作品，也要像欣賞「二寸牙雕」那樣仔細地玩味，這樣，我們就會發現一個森羅萬象、意味無窮的藝術天地。 本書特色 這是一部愛情小說。然而，和其他作品不同的是，除了愛情糾紛之外，全書自始至終還貫穿著對哥德式小說的嘲諷。因此，可謂是一部「雙主題」的小說。 用最精湛的語言，對人性最透徹的理解，四處洋溢著機智幽默，這即是作者對小說的精闢見解，也是對她本人作品恰如其分的概括。 《諾桑覺寺》也是一部充滿幽默情趣的喜劇作品，其幽默情趣不僅見諸對情節的喜劇性處理，而且見諸某些人物的喜劇性格。 奧斯汀寫小說，如果說她的最大樂趣是塑造人物，那麼她的拿手好戲則是寫對話。她的對話鮮明生動，富有個性，讀來如聞其聲，如見其人，難怪評論家常拿她與莎士比亞相提並論。
勸導
安妮是沃爾特．艾略特爵士的二女兒，爵士為人虛榮自負，看重面子地位。安妮的母親早死；大姐伊麗莎白個性和父親相似，早早取代了母親的地位，而妹妹瑪麗是位神經質的女孩，嫁了上流社會的查爾斯．默斯格羅夫先生。生性恬靜優雅的安妮和家人合不來，年二十七仍未婚，似乎是得成為老處女了。 八年前，安妮還是十九歲的時候，曾和海軍上校溫特沃思相戀，到談婚論嫁的時候，因為對方沒財沒勢，家人都極力反對這門婚事，尤其是安妮的教母拉塞爾夫人，她力勸安妮打消念頭，安妮出於「謹慎」和「責任」接受了教母的勸導，忍痛同心上人解除婚約，溫特沃思受到傷害，於是決定離開。 多年後，沒想到溫特沃思上校又再次出現在安妮的生命中。他在拿破崙戰爭中賺取了大約25000磅的財富，現在休役回鄉，隨姊姊姊夫──克羅夫特夫婦居住在艾略特爵士的莊園中。默斯格羅夫家的人包括查爾斯、瑪麗以及查爾斯的妹妹亨麗埃塔和路易莎都非常歡迎這位新朋友，尤其是兩個女孩都被溫特沃思深深迷住了。雖然，亨麗埃塔幾乎是已和她的表兄查爾斯．海特先生訂婚，但這門婚事，雙方經濟社會地位上都有差別，充其量是門體面的婚姻罷了。所以默斯格羅夫夫婦都希望可以讓其中一個女孩嫁過去。安妮和溫特沃思的相遇頗拘謹，但兩人都很鎮定，溫特沃思是打定主意和安妮保持距離，反而和默斯格羅夫家的女孩們非常友好。 溫特沃思上校到朋友哈維爾上校處拜訪，一眾人到海邊觀光，但在一次意外中，行為魯莽的路易莎跌傷了頭。當眾人亂成一團，理性的安妮反而第一個反應過來，安妮的鎮靜不禁重新引起溫特沃思的注意。路易莎病好了後個性有所不同，後來和溫特沃思的朋友本威克上校訂婚了。 與此同時，艾略特爵士、伊麗莎白和爵士委託人守寡的女兒克萊夫人重新安頓下來了。艾略特爵士的財產繼承人威廉．沃爾特．艾略特前來拜會。伊麗莎白以為他看上自己，但拉塞爾夫人猜中了──他看上的是安妮。儘管威廉似是完美的紳士，但安妮並不信任他。後來發生的事情證明安妮是正確的，他自私自利、驕傲自滿，和艾略特爵士交好都只是為了遺產。拉塞爾夫人一直希望安妮可以嫁他，幸而她沒有接受。這件事教會安妮，拉塞爾夫人不一定是正確的，她應該多信任自己才是。 查爾斯夫婦籌辦妹妹的婚事來到巴頓，正巧溫特沃思和朋友跟他們在一起，碰到安妮，兩人終於和好，溫特沃思明白自己深愛的始終是安妮，繼而寫信向她求婚，安妮滿懷歡喜地接受了。
在加爾各答遇見泰戈爾
關於‧泰戈爾關於‧泰戈爾 羅賓德拉納特‧泰戈爾是一九一三年諾貝爾文學獎得主。 他的得獎評語為—— 由於他那至為敏銳、清新與優美的詩；這詩出之以高超的技巧，並由他自己用英文表達出來，使他那充滿詩意的思想業已成為西方文學的一部分。 而泰戈爾則是拍了一個電報給學院，除了表明由於「半個地球的遙遠距離」，無法親往領獎外，還說：「我墾求向瑞典學院，表達對那寬大之了解的感謝與領受；這了解將遠的接近了，也使陌生人變成了兄弟。」 泰戈爾在一八一六年誕生於孟加拉，這裡正是傳教先鋒凱瑞許多年前做過不懈努力的地方，此地是英印最早的一省。泰戈爾是一個受尊敬的家族的後裔，這個家族在許多方面都也已證明了心智能力的傑出。泰戈爾在幼年與青年時期的成長環境絕不是未開化的，或對他的世界觀與生命觀有所阻礙的。在他的家庭裡，不但對藝術有高度的教養，並對祖先的智慧與探討精神深為尊敬，將祖先留下的經文用於家庭崇拜。在他的周圍也醞釀著一種新的文學精，有意識的要伸向人民，使這種文學得以體認人民生活的需要。 他的父親是一個宗教團體最熱切的份子之一，也是其中的領導之一。這個團體名叫BrahmoSamaj，它不是古印度形態的教派，它的目的不是在提倡對於某個神的特別崇拜，視之為超乎其他眾神之上。它的創始者是十九世紀一位啟蒙過的、有影響力的人，這位人士研習過基督教、猶太教和回教，而深受這些宗教教義的影響。他致力於將自古沿傳下來的印度賦以一種解釋，使此種解釋跟他所領會基督教精神與精義相吻合。 泰戈爾為執行他生命的工作，自己具備了多方面的文化，不僅是印度的，也包含歐洲的，並因在國外旅行和倫敦的求學而擴充與成熟。少年時，他在本國廣泛旅行，陪伴他的父親，甚至遠至喜馬拉雅山。他開始用孟加拉文寫作的時候還相當年少，他寫散文、詩、抒情詩與戲劇。 他除了對本國的一般人民做過描寫之外，還在不同的著作中探討文學批評、哲學與社會學的種種問題。有一段時期，他忙碌的活動曾經中斷過，因為那時他感到必需依照他民族久違的傳統，做一段時間的隱遁沉思的生活，於是他坐船漂浮在聖河恆河的支流中。同返規律生活之後，他的聲譽在他的人民之間日益鵲起，因為他是智慧優異而貞潔虔敬的人。他的孟加拉西方創立了露天學校，在芒果樹下授課，許多青年學子受教之後，忠心的將他的教訓傳遍了全國。 不論在什麼地方，凡是泰戈爾遇到可以把心靈打開以接受他的高超教訓的，都受到了適當的接待，把他視為褔音的受惠者，而這種褔音是用一種通俗易曉的語言中表達出來、從那東方的寶藏裡透露出來的；這東方的寶藏的存在久來已經在我們推測之中。 西方世界對工作有一種盲目崇拜，這崇拜是出於藩籬似的城市生活的產物，並受到不安定的、競爭劇烈的精神的滋養： 西方人征服自然，因為他們喜好利益，喜好求取所得，誠如泰戈爾所說，「就好像我們是生活在一個敵意的世界中，必須把我們想要的每樣東西，從一種不願意給予我們的、跟我們有敵意的安排中擰取出來一樣」；西方人所過的是種種令人疲乏的匆忙生活；泰戈爾提供於吾人面前的，則是與此相對的男一種文化，這個文化，在印度廣大的、平靜的、奉為神聖的森林中達到了完美境界，這個文化所尋求的靈魂的恬靜和平，與自然本身的生命日益和諧。
咆哮山莊
小說的背景是十八世紀英格蘭北部的約克郡，來自城市的年輕人洛克伍德租下了沼澤地的畫眉田莊，在一次拜訪房東希斯克利夫的過程中，發現了隱藏在咆哮山莊裡的一段過去： 咆哮山莊過去的主人恩蕭一次去利物浦辦事，帶回一個身分不明的吉普賽男孩，將他取名為希斯克利夫。這位小男孩奪去了老主人對長子亨得利以及女兒凱薩琳的寵愛，他逐漸遭到亨得利的怨恨，但與凱薩琳日久生情。恩蕭死後，亨得利與妻子繼承了山莊，為了報復，他把希斯克利夫貶為奴僕，並百般迫害。而凱薩琳儘管仍深愛希斯克利夫，卻為了金錢和地位，嫁給了富有英俊的畫眉田莊主人艾德加‧林頓，希斯克利夫因而在暴風雨之夜憤而出走。 三年後，希斯克利夫再次回到沼澤地，他已成為一位富有的紳士，決定報復迫害他的亨得利，以及奪走他愛人的艾德加。他首先以賭博的模式剝奪了亨得利的財產與咆哮山莊，將亨得利的兒子哈雷頓培養成一個粗鄙、無知的僕人。之後，他還誘騙了艾德加的妹妹與之私奔，造成林頓兄妹失和。艾德加與希斯克利夫之間的矛盾越來越大，使得凱薩琳內心掙扎不已，痛苦不堪的她最後在生產中死去，留下了女兒小凱茜。而艾德加的妹妹則在婚後不堪虐待，逃到城市裡並生下兒子小林頓。 希斯克利夫仍不滿足，他強迫艾德加交出兒子小林頓，之後又設法迫使他的女兒小凱茜，嫁給體弱多病的小林頓。艾德加不久後病死了，遺產與畫眉田莊全成為外甥小林頓的財產，而小林頓不久後也死去，財產最終落入希斯克利夫的手裡，小凱茜也被永遠監禁在咆哮山莊中。復仇得逞了，但他卻感到內心的空虛，甚至將凱薩琳的棺木掘開，希望能與她長相廝守，最後不吃不喝，苦戀而亡。 在他死後，小凱茜和哈雷頓兩人相愛，繼承了山莊與田莊的產業，上一代不圓滿的愛情在下一代得到了補償。希斯克利夫對凱薩琳的愛是粗暴的，卻也是無可取代的。
理性與感性
小說以兩位女主角曲折複雜的婚事風波為主線，透過「理性與感性」的幽默對比，提出了道德與行為的規範問題。 艾麗諾是個「感情強烈」而又「頭腦冷靜」的年輕姑娘，她在選擇對象時，不重儀表，而講人品，愛上了為人坦率熱忱的愛德華。後來發現愛德華早已同露西訂有婚約，她儘管極為傷心，卻能竭力克制自己，交際應酬，行若無事。最後，愛德華相繼遭到母親和露西的遺棄，艾麗諾對他依然一往情深，與他結為終生伴侶，獲得了真正的愛情。 和艾麗諾適成對比的，是妹妹瑪麗安。她雖然聰明靈慧，但過於多情善感，對愛情抱著富有浪漫色彩的幻想，一心要嫁個「人品出眾、風度迷人」的如意郎君。三十五歲的布蘭登上校對她表示好感時，她覺得他太老了，因而不屑一顧。隨後，她意外地遇見了「風度翩翩」的輕薄公子威洛比，當即陷入熱戀之中。不久被對方拋棄，她又悲痛欲絕，自我作賤，差一點送掉性命。沉痛的教訓，姊姊的榜樣，使她終於變得理智起來，最後還是嫁給了一直傾心於她而最沒有浪漫色彩的布蘭登上校。 顯然，作者透過這般對照描寫，說明了這樣一個道理：人不能感情用事，感性應該受到理性的制約。
傲慢與偏見
「我怎麼克制也是徒然，這樣下去是沒用的，我的情感就是壓抑不了。」這是《傲慢與偏見》書中，達西先生向伊麗莎白求婚時的話。 從《傲慢與偏見》看見19世紀的英式愛情！ 故事講述18世紀末19世紀初，英國地主鄉紳貴族的情感和婚姻問題，以活潑倔強的女主角伊麗莎白，和傲慢又沉默寡言的貴族達西先生，在英國鄉間風情中發展波折重重的愛情故事。 本書出版於1813年，是19世紀英國小說家珍．奧斯汀的代表作。小說講述了鄉紳之女伊麗莎白的愛情故事，反映了19世紀英國鄉紳階層的禮節、成長、教育、道德、婚姻的情感狀態。 在歷經200年的時間和空間考驗後，本書仍有其不容忽視的影響力，不僅不斷出版，更多次被改編成電影、電視、舞臺劇等，影響一代又一代的書迷。
查泰萊夫人的情人
故事主要描寫一個年輕的已婚女性康妮，她上層階級的丈夫克利夫在第一次世界大戰中負傷癱瘓而導致終身陽痿。性生活無法滿足的挫折使她開始邂逅一名獵場看守人梅樂士。在故事的最後兩人開始同居，並各自向他們原先的配偶提出離婚訴訟，以求兩人能合法的生活在一起。 這個故事中描述查泰萊夫人和她情人間的肉體關係，其中露骨的性愛描寫、和在當時屬禁忌的猥褻用詞引來許多評論家的非議，或許也是因為此書描寫的主角是勞動階級男性與資產階級女性間的關係。 本書是西方現代心理小說開創者之一。揭露資本主義社會對人性的摧殘和扭曲，對當時英國的病態社會與病態心理作了細緻的刻畫，並用佛洛伊德的觀點描寫男女情愛，在世界文壇上產生過深遠的影響。 在勞倫斯的作品中，《查泰萊夫人的情人》應是最受爭議的作品了！ 本書出版的幾年間，一直居於色情與文學的熱門討論話題！ 今天我們以現代人的眼光來審視「她」，色情意味已蕩然無存！而這部作品在六十年後的現今，所迸射出來的光芒並未遜色，相反地，在歷經歲月的千錘百鍊下，更形閃耀著無與倫比的魅力…… 女人對愛情、對情慾的看法，並非男人或第三者能理解的，與其說作者在本書中所要表達的是一個嫁給殘廢丈夫的妻子的靈慾掙扎，不如說是他想藉由康妮這個女子，來表達對整個人類社會之病態的一種控訴！
俄國文學巨匠︰托爾斯泰
托爾斯泰(Leo Tolstoy, 1828.9.9～1910.11.20)，俄國作家、改革家、道德思想家。生於莫斯科以南約一六○公里的雅斯納亞‧波里亞納。十六歲進喀山大學，一八五一年參軍，駐高加索。一八五二年在《現代人》雜誌上發表處女作《童年》。一八五四年參加克里米亞戰爭。後在《塞瓦斯托堡故事》中敘述了他的這段經歷。一八五七年，前往法國、瑞典和德國遊歷。一八五五～一八六三年間寫了一系列短篇小說，把注意力主要集中於道德問題。一八六○～一八六一年再次到西歐旅行。一八六二年結婚。在婚後十五年中，創作了兩部最偉大的傑作：《戰爭與和平》和《安娜‧卡列尼娜》。 《戰爭與和平》通常被視為世界文學中兩三部最偉大的長篇小說之一。托爾斯泰為寫作這部宏偉的史詩，幾乎用了七年時間。無論是作品的規模，還是對問題的論述，這部傑作都遠遠超過他以往的作品。一八七三～一八七七年創作的《安娜‧卡列尼娜》，敘事方法和風格與《戰爭與和平》相似，藝術上則比較協調。 在寫作上述兩部作品之間的一段時期，托爾斯泰的人生哲學正處於變化之中。《戰爭與和平》是一部熱愛生活的樂觀小說，它的主要人物在道德上都是健全的，而且能夠主宰自己的內心衝突。《安娜‧卡列尼娜》則是悲觀的，它的幾個主人公的內心衝突往往得不到解決，有時還釀成了災難。安娜與渥倫斯基的私情所面臨的悲慘命運是不可避免的。 一九一○年十月，日益惡化的家庭關係迫使托爾斯泰在一天夜裏悄悄地離家出走。幾天後，他因患肺炎，在梁贊省偏僻的阿斯塔波沃車站孤獨地走完他人生的旅程。 雖然這種家庭關係(嚴格來說只是夫妻關係)令人遺憾，但是對托爾斯泰作為一個文學家所取得的卓越成就，評論家從未提出疑義，一致公認他是世界上最偉大的小說家之一。 與經濟決定論和馬克思主義激烈的階級鬥爭學說相反，托爾斯泰認為，促使人類達到沒有階級和國家狀態的進步運動，有賴於每一個個人通過奉行至高無上的愛之律則，摒棄任何形式的暴力，從而使自己在道德上日趨完善。儘管托爾斯泰把他的理性主義引向了極端，但如今他仍被公認為十九世紀最重要的思想家之一。 本書就是本著這個宗旨，從托爾斯泰的所有著作，如藝術作品、評論、日記、筆記、書簡等等之中，挑選出代表其各方面思想的語句，再分門別類，歸納成像辭典一樣的托爾斯泰思想體系。 第一部「生、死、愛」―—收集托爾斯泰的人生觀(倫理觀、宗教觀)語錄。 第二部「國家、暴力、金錢」―—收集托爾斯泰的社會觀語錄。 第三部「藝術、科學、教育」―—收集托爾斯泰的藝術觀、教育觀語錄。 希望這些精選的一代文學巨匠的人生格言，會讓您在人生的旅途上，得到無限的啟示！
流浪者的鄉愁︰赫塞
赫塞講過這樣的話： 我死後五十年，在這世界某處仍有人關心我的著作，不管哪一個人從我的作品中，選擇適當的內容視為己有，我也無所謂。但經過五十年後，如果我的作品早已為世人所遺忘，那這些作品就可以不必存在於世了。 今日流行、轟動的作品，明天也許被指責；今日擁有新趣味的內容，明後天也許就不是那麼一回事。但活了幾世紀，依然不被遺忘、消滅的作品，我認為其價值，在我們活著的時候，也不可能產生大的變動。 赫塞(Herman. Hesse 1877∼1962)，德國詩人及小說家。為牧師之子，生於德國的卡爾夫市。以《鄉愁》、《車輪下》等浪漫作品聞名文壇。赫塞意欲在現代社會中，保存純德國式的內在性與浪漫主義傾向。但他同時深為內在自我的分裂所苦，因此對東方表達深切的關懷，有意超越小我，進入宇宙大我的世界。其代表作有：《徬徨少年時》、《流浪者之歌》、《荒野之狼》等，均以簡潔的文體著稱。一九四六年獲諾貝爾文學獎及歌德獎。 瑞典學院對頒給諾貝爾文學獎的評語是—― 「由於他那些靈思盎然的作品—―它們一方面具有高度的創意與深刻的洞見，一方面象徵古典的人道理想與高尚的風格。」 赫塞的作品在廿世紀七○年代相當受到年輕讀者的喜愛。除了對西方哲學的理解，他的《流浪者之歌》寫的則是東方印度佛陀的故事。他的文筆總有一股淡淡的失落與輕輕的哀愁，讓年輕人趨之若鶩，大受感動。 本書對赫塞的作品做精心的挑選，匯集在您面前。這是一部隨手翻閱，盡是珠璣的美好作品！
跨越時空的璀璨莎士比亞
威廉．莎士比亞(William Shakespeare 1564. 4. 23〜1616. 4.23)由於在世界文學中占有獨特地位，被廣泛認為是古往今來最偉大的作家。他在16、17世紀之交為英國一個劇團寫的劇本，至今他的作品仍在熠熠發光，不管是電影、戲劇或書本，一直是全世界中擁有最多的觀眾與讀者。其文才橫溢，創造的喜、怒、哀、樂場面使人印象鮮明，歷久難忘。運用語言和比喻十分巧妙，創作中的許多優點能傳譯到其他語言而仍然保存。 莎士比亞誕生於英格蘭沃里克郡雅芳河畔的斯特拉福，父親約翰‧莎士比亞為皮手套工匠，曾被選為當地的市議員；母親瑪麗‧阿登，為望族支系後裔。據估計，他在當地拉丁文法學校讀書，未上大學。18歲時和安‧海瑟薇結婚。1592年倫敦文學界第一次提到他，當時他已是新崛起的受歡迎的劇作家。約從1594年起是宮廷大臣劇團重要成員，既是劇作家，又是股東。1603年伊麗莎白一世死後，詹姆斯一世即位，該劇團改為國王供奉劇團。該團擁有當時英國最佳演員Ｒ‧伯比奇；最佳劇場環球劇院，最佳作家莎士比亞。 在他生活的時代，中世紀確立的觀念和社會結構仍然影響著人們的思想和行為，但宗教改革已打破單一教會的壟斷，王權受到議會的挑戰，資本主義的興起衝擊了原來的經濟和社會秩序。《哈姆雷特》一劇明顯地反映了一種增長著的不安和懷疑的思潮。在戲劇方面，羅馬古典悲劇和喜劇傳統，以及中世紀神秘劇中派生出來的本土戲劇傳統，為文學才子劇作家如格林、基德、馬洛、李利等人繼承。莎士比亞早期作品受這些人的影響，但他善於吸收和融化各方面的長處，進行獨特的創造，而且自己的創作也不斷迅速發展。 1593〜1594年莎士比亞寫了兩首敘事長詩《維納斯與阿多尼斯》和《魯克麗絲受辱記》獻給南安普敦伯爵。在當時重版多次，極享盛名。其《十四行詩》(154首)則僅在小範圍內傳閱，到1609年始由旁人交付出版。1593〜1613年，在倫敦戲劇和文化界名望很高，並和一些上層貴族有交往，主要事業是戲劇創作。 為適應當時英國人民對抗西班牙的愛國主義情緒，他以霍林謝德的《英格蘭與蘇格蘭編年史》為主要素材，創作了一系列歷史劇，包括《亨利六世》三部曲(1589〜1592)、《理查三世》(1592〜1593)、《理查二世》(1595〜1596)《亨利四世》二部曲(1597〜1598)和《亨利五世》(1598〜1599)；其中《亨利四世》達到最高造詣。在該劇中出現了英國普通老百姓特別喜歡的樂觀、庸俗、幽默的人物福爾斯塔夫。作者從普盧塔克取材寫了三部羅馬歷史劇《凱撒大帝》(1599〜1600)、《安東尼與克麗奧巴特拉》(1606〜1607)和《科利奧蘭納斯》(1607〜1608)。 他在1595〜1602年間寫了若干喜劇，如《仲夏夜之夢》(1595〜1596)、《威尼斯商人》(1596〜1597)、《無事生非》(1598〜1599)、《皆大歡喜》(1599〜1600)、《溫莎的風流婦人》(1600〜1601)和《第十二夜》(1601〜1602)。在喜劇結尾，幾乎所有的人物都幸福，或獲得應得的賞罰。 一般認為，莎士比亞的偉大創作才華，最明顯地表現於他的四大悲劇： 《哈姆雷特》(1600〜1601)；《奧賽羅》(1604〜1605)；《李爾王》(1605〜1606)； 《馬克白》(1605〜1606)。 《哈姆雷特》是莎士比亞最成功的劇作。它具有不朽的戲劇生命力，而哈姆雷特這一角色已成為文學中的神話般的人物。在《奧賽羅》中，作者把輕信虛假的表面現象，讓感情左右理智作為悲劇的主題，並創造了複雜而令人感興趣的惡人伊阿古。《李爾王》一度成為20世紀文學評論中最風行的劇作，它的主題是「對於任性的人，他們自己遭致的傷害必須是他們之師」(二幕四場三○一行)。在《馬克白》中，一個出於政治野心進行謀殺的粗糙故事，變成關於善惡對比的壯麗幻象，它依靠的主要藝術手法有二：一是使劇本高度詩化，二是使那兩個謀殺者具有人性，幾乎能博得人們一定的同情。 在此期間，他寫了三個後來被評論家稱為「陰暗喜劇」(或「問題劇」)的劇本，即《特洛伊羅斯與克瑞西達》(1601〜1602)、《終成眷屬》(1602〜1603)和《一報還一報》(1604〜1605)。這三個喜劇的共同特點是對人生的一些價值標準，如榮譽和愛情，採取疑問和諷刺的態度。情節發展不夠自然流暢，暴露人物心理的陰暗面較多，有時表現出濃縮的變態感情。這些劇本只有在20世紀才得到如實排演，受到評論家的重視。 晚期戲劇包括《佩里克利斯》(1608〜1609)、《辛白林》(1609〜1610)、《冬天的故事》(1610〜1611)和《暴風雨》(1611〜1612)。 這些劇本以前被評論家稱為「傳奇劇」，並視為年邁神衰的老人之作。事實與此相反，這些劇本都有高度的舞臺效果和創新之處。此類劇本的共同特點是：範圍廣泛的悲傷感情，但結局都達到和解和團圓。它們強調通過懺悔和寬恕產生新的希望，同時對年輕一代寄予信心，認為可用愛心醫治過去的創傷。故事往往接近荒誕，動機超乎現實。有的評論家認為其戲劇風格的這種改變是由於他此時除了詩以外，對其他均已厭倦；有的則認為他重新對羅曼蒂克的悲喜劇發生興趣；有的說他受了年輕劇作家鮑蒙特和弗萊徹的影響(其實《佩里克利斯》的創作時間可能比這兩人的《菲拉斯忒》要早)。1608年國王供奉劇團租得倫敦市內更高級的黑衣修士劇院，此處觀眾有更高的文化水準，為此，莎士比亞更有可能和必要在戲劇創作方面進行富有想像力的試驗。 他在1611年就回故鄉居住，原因不詳，逐漸退出戲劇活動，於1616年4月23日去世，得年五十二歲。 劇團需保護演出自己劇本的專利，因此不願出版劇本。莎士比亞在世時，他的一部分劇本曾作為四開單行本出版。到1623年，才由他的同事赫明和康德爾，把他的劇作編成對開本全集出版。 莎士比亞的同時代人Ｂ‧瓊森說他是天賦很高的作家，但自律不夠。德萊頓為他辯護，說他違反亞里斯多德關於戲劇時間、地點和劇情三統一原則，只是因為亞里斯多德並沒有看到這種英國戲劇。 約翰遜說莎士比亞是現實主義戲劇家，「展示人間的真實情況」，其中笑與淚，喜與悲並存。德國的萊辛、歌德、施萊格爾開始了近代莎士比亞評論，闡明了他高超的藝術造詣。英國最偉大的莎士比亞學評論家柯爾律治開始說他的藝術是「無意識的」，不是有意設計出來的，後來則認為他的「不規則性」是精微的智力的表現。 十九世紀的莎士比亞學評論有兩種傾向，一種是把莎士比亞的藝術技巧說得過分神奇，一種是著重人物的性格分析，以至超出戲劇的範圍。人們把他同幾乎所有的宗教、政治、倫理、心理和玄學學派的思想，聯繫了起來。 莎士比亞對英國戲劇的影響一開始就很顯著。從韋伯斯特起，一直到蕭伯納，幾乎所有英國戲劇家都曾借助於他的創作來寫戲。他也影響了許多國外的戲劇家和導演，包括契訶夫和布萊希特。很多歐美演員都靠演他的角色表現出自己的最高成就。其戲劇也被改編成歌劇、芭蕾舞、電影和電視劇。莎士比亞讓哈姆雷特說，戲劇演出的目的是「舉起鏡子反映自然」，他的劇作的歷史，從它們最初上演直到現在，證明了他卓越地實現了這一目的。 本書是從莎士比亞浩翰的作品中，經過不斷的摘選、反覆推敲，才得以編譯而成，當然遺珠之憾勢所難免，不過管中窺豹，亦可使讀者了解到這位已經離開我們四百年的大文豪，他的作品至今仍然生生不息，亮麗地閃爍著，而這聖火般的奧林匹克火炬仍會一代又一代的傳承下去，永遠跨越著時空……
