——日本民俗學之父柳田國男，揭示神人共感的祭典精神與文化記憶——從古至今，祭典是日本人生活中不可或缺的儀式，不僅是對神靈的祈願，也是社群記憶的重現。當年輕人扛起神轎、長者準備供品、街頭響起太鼓與笛聲，不只是表象的熱鬧歡慶，更是一場民族精神與文化的集體演出。------------祭典，是日本人生活中最具象徵性的日常儀式，深植於四季更迭與土地脈動之中，承載著古老信仰、社群關係與民族精神的深層記憶。祭典，也是連結可見現實與不可見世界的橋樑，從神話中的「山之神」、「海之神」，到祭典前「物忌」與「精進」的莊嚴準備，引領人們進入超越日常、與神靈共感的聖域。柳田國男透過細緻的田野觀察與深刻的歷史意識，引導我們回望那些看似尋常卻蘊含深意的信仰行為。本書原是他在大學講授的課程，描繪祭典從淵源、儀式、場域標誌到供品與神職的諸多細節，揭示其如何形塑日本人的思想、道德與社會秩序。這是一趟探索日本文化根源的旅程，讀者將重新思索何謂「常識」、何謂「信仰」、何謂與土地共生共鳴的生活哲學，並感受代代相傳的生命韻律與精神之光。
★新增別篇「踏查台灣筆記」★竹蒸籠、草鞋、原住民織品、交趾陶來自熱帶南方的常民美感見證八十年前大師與台灣感性的相遇--------------從本州、九州到沖繩，以及台灣日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身體驗，帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美 手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。 通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。 手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色， 堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。 ◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」 說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。 ◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力 本書詳盡記載了1940年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。 書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。 ◢ 升級版新增：1943 年踏查台灣之旅，追尋台灣民藝的起點柳宗悅跟台灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地台灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量台灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在台北公會堂展出成果。他大力稱許台灣獨特的竹工藝，以及木器、陶器、原住民織品等等。這趟踏查之旅由金關丈夫全程隨行紀錄，之後收錄於《民俗臺灣》期刊。他採集的照片與多篇評論，為台灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的台灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。※本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名、2019年以《日本民藝紀行》書名出版。
——日本民俗學之父柳田國男，揭示神人共感的祭典精神與文化記憶——從古至今，祭典是日本人生活中不可或缺的儀式，不僅是對神靈的祈願，也是社群記憶的重現。當年輕人扛起神轎、長者準備供品、街頭響起太鼓與笛聲，不只是表象的熱鬧歡慶，更是一場民族精神與文化的集體演出。------------祭典，是日本人生活中最具象徵性的日常儀式，深植於四季更迭與土地脈動之中，承載著古老信仰、社群關係與民族精神的深層記憶。祭典，也是連結可見現實與不可見世界的橋樑，從神話中的「山之神」、「海之神」，到祭典前「物忌」與「精進」的莊嚴準備，引領人們進入超越日常、與神靈共感的聖域。柳田國男透過細緻的田野觀察與深刻的歷史意識，引導我們回望那些看似尋常卻蘊含深意的信仰行為。本書原是他在大學講授的課程，描繪祭典從淵源、儀式、場域標誌到供品與神職的諸多細節，揭示其如何形塑日本人的思想、道德與社會秩序。這是一趟探索日本文化根源的旅程，讀者將重新思索何謂「常識」、何謂「信仰」、何謂與土地共生共鳴的生活哲學，並感受代代相傳的生命韻律與精神之光。
★新增別篇「踏查台灣筆記」★竹蒸籠、草鞋、原住民織品、交趾陶來自熱帶南方的常民美感見證八十年前大師與台灣感性的相遇--------------從本州、九州到沖繩，以及台灣日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身體驗，帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美 手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。 通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。 手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色， 堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。 ◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」 說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。 ◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力 本書詳盡記載了1940年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。 書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。 ◢ 升級版新增：1943 年踏查台灣之旅，追尋台灣民藝的起點柳宗悅跟台灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地台灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量台灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在台北公會堂展出成果。他大力稱許台灣獨特的竹工藝，以及木器、陶器、原住民織品等等。這趟踏查之旅由金關丈夫全程隨行紀錄，之後收錄於《民俗臺灣》期刊。他採集的照片與多篇評論，為台灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的台灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。※本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名、2019年以《日本民藝紀行》書名出版。
打開直觀之眼，感受美。日常器物，用即美。至純且無心之心，才是美的創造者。日本民藝之父柳宗悅 跨越世紀的美學經典全新譯本忠實重現從平淡的器物日常，窺見永恆之美獻給極度璀璨、卻人心空洞的世代--------------本書是日本著名美學大師柳宗悅關於「茶與美」這一主題的散文集，收錄柳宗悅關於茶道、茶器、美學等方面的文章。在書中，柳宗悅對「何為美，何為茶道」這一主題，進行了獨特且深刻的探討，並從多種角度論美。柳宗悅針對「美」提出了不少獨到創見，書中更是佳句連連，宛如一道道由名家指引的美學饗宴。譬如要深入理解茶之心、美之本質，就必須近距離觸碰茶道名器，來直觀其中之美。比起有意識的茶人造作之作，他更推崇無意識的陶工無心之作，並將這種無為精神類比為禪學的「無事是貴人，但莫造作」。不只是對美的清談評價，他在書中標舉並提倡日本美的共通準則，評價古往今來的茶人，更積極對現代茶人提出了中肯且嚴肅的要求。成書於1940年代的《茶與美》，集結了柳宗悅對「茶」與「美」這兩個議題的重要觀察與批評。柳宗悅既指引出通往美的道路，又同時對當時社會的亂象發出警語，尤其對茶聖千利休以降的茶道現況，與聞名遐邇的樂燒提出嚴厲的批判。當時茶道盛行，茶道儀軌與茶器鑑賞吸引了相當多對於茶文化有興趣的人群，然而對美的直觀的匱乏，與對茶道斷章取義的理解，讓柳宗悅深感憂慮，進而對茶道與美學的傳承提出省思。柳宗悅跟臺灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而逐漸消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地臺灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量臺灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在臺北公會堂展出成果。他大力稱許臺灣獨特的竹器工藝，以及木器、陶器、原住民織品。他採集的照片與多篇評論，為臺灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的臺灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。不論是過去、現在或未來，對於茶道美學與茶器鑒賞的論述，能超越《茶與美》的深度與格局的著作，將是鳳毛麟角。柳宗悅以獨特的直觀，直指人心的震撼，試圖喚醒日本20世紀40年代前後那個茶道極度璀璨、卻人心空洞的世代。對於21世紀紛擾困頓、尋求日常平靜之美的朋友們，本書將是一場難忘的心靈洗禮。
打開直觀之眼，感受美。日常器物，用即美。至純且無心之心，才是美的創造者。日本民藝之父柳宗悅 跨越世紀的美學經典全新譯本忠實重現從平淡的器物日常，窺見永恆之美獻給極度璀璨、卻人心空洞的世代--------------本書是日本著名美學大師柳宗悅關於「茶與美」這一主題的散文集，收錄柳宗悅關於茶道、茶器、美學等方面的文章。在書中，柳宗悅對「何為美，何為茶道」這一主題，進行了獨特且深刻的探討，並從多種角度論美。柳宗悅針對「美」提出了不少獨到創見，書中更是佳句連連，宛如一道道由名家指引的美學饗宴。譬如要深入理解茶之心、美之本質，就必須近距離觸碰茶道名器，來直觀其中之美。比起有意識的茶人造作之作，他更推崇無意識的陶工無心之作，並將這種無為精神類比為禪學的「無事是貴人，但莫造作」。不只是對美的清談評價，他在書中標舉並提倡日本美的共通準則，評價古往今來的茶人，更積極對現代茶人提出了中肯且嚴肅的要求。成書於1940年代的《茶與美》，集結了柳宗悅對「茶」與「美」這兩個議題的重要觀察與批評。柳宗悅既指引出通往美的道路，又同時對當時社會的亂象發出警語，尤其對茶聖千利休以降的茶道現況，與聞名遐邇的樂燒提出嚴厲的批判。當時茶道盛行，茶道儀軌與茶器鑑賞吸引了相當多對於茶文化有興趣的人群，然而對美的直觀的匱乏，與對茶道斷章取義的理解，讓柳宗悅深感憂慮，進而對茶道與美學的傳承提出省思。柳宗悅跟臺灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而逐漸消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地臺灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量臺灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在臺北公會堂展出成果。他大力稱許臺灣獨特的竹器工藝，以及木器、陶器、原住民織品。他採集的照片與多篇評論，為臺灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的臺灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。不論是過去、現在或未來，對於茶道美學與茶器鑒賞的論述，能超越《茶與美》的深度與格局的著作，將是鳳毛麟角。柳宗悅以獨特的直觀，直指人心的震撼，試圖喚醒日本20世紀40年代前後那個茶道極度璀璨、卻人心空洞的世代。對於21世紀紛擾困頓、尋求日常平靜之美的朋友們，本書將是一場難忘的心靈洗禮。
唯一以臺灣觀點詮釋的日本文化通論＊全新收錄精選珍貴歷史文物圖內容精心編排大字版面清晰易讀提升閱讀舒適度與典藏價值＊十年前，歌廳秀王子蔡桑橫空出世，掀起日本文化討論熱潮，締造至今無人匹敵的紀錄！以講日本、說日本為畢生職志的蔡桑，經典重磅回歸，邀你再探這座島國的無限魅力。日本究竟是什麼？為什麼日本文化讓世界旅人皆深深著迷？是壽司與拉麵的細膩美味，還是金閣寺的燦亮光影？是神社寺院的莊嚴神祕，還是次文化中豐沛的民俗色彩？想理解這個我們以為熟悉但其實還很陌生的國家，就必須回歸歷史源頭，循著時代脈絡，探尋深沉而動人的精神底蘊。長期專攻日本文化人類學的蔡亦竹（人稱蔡桑），以無比幽默、靈動鮮活的語言，帶你從天皇家的神話起源到貴族的興衰，從武士的情懷到職人的飲食精神……層層揭開日本文化面紗，展現其迷人與深邃之處。這也不僅僅是一部「日本的故事」。蔡桑以特有的敏銳與對社會的關懷，將日本歷史與文化轉化為借鑑臺灣的智慧，不時以史喻事、借日勸臺，除了給予毫無文化隔閡的閱讀體驗，更讓人在捧腹絕倒之餘，不知不覺將日本的真滋味，悄悄化入我們的文化DNA。一起來探訪這座無論實體或精神都與我們如此相近的島國，發掘你從未真正見識過的日本面貌！─────────蔡桑開講！講日本、說日本、日本說不盡───────‧ 「有一天，我要讓天皇變成平民，讓平民取代天皇！」──糾結日本史七百年的強烈咒怨，不只出自八點檔劇情般的天皇家悲劇，還凝煉了深沉的宗教信仰觀？！‧ 日幣十元硬幣裡優雅瑰麗的「平等院鳳凰堂」，述說了什麼樣的貴族傳奇風華？‧ 英雄不怕出身低！可偏偏在古代日本出身低等於在臺灣沒黨證(?)，跨越血統與階級高牆的豐臣秀吉究竟展現多強大的意志與歷史意義？‧ 旅人必訪的京都金閣寺，不僅是珍貴的世界文化遺產，原來更是棟承載野心、慾望、父子情結與愛恨情仇的偉大見證？！‧ 壽司、天婦羅、拉麵蕎麥麵，傳習於味覺間的不是別的，而是百年不摧的文化意識與職人精神！────────────────────────────────────文化人類學博士aka熱門Youtuber蔡桑走出學術殿堂，遊走雅俗之間，深度融合臺日民情帶你在笑聲與感動中重新認識那個由神佛、武士、貴族……共同形塑的絕美國度！
唯一以臺灣觀點詮釋的日本文化通論 ＊ 全新收錄精選珍貴歷史文物圖 內容精心編排 大字版面清晰易讀 提升閱讀舒適度與典藏價值 ＊ 十年前，歌廳秀王子蔡桑橫空出世， 掀起日本文化討論熱潮，締造至今無人匹敵的紀錄！ 以講日本、說日本為畢生職志的蔡桑， 經典重磅回歸，邀你再探這座島國的無限魅力。 日本究竟是什麼？為什麼日本文化讓世界旅人皆深深著迷？ 是壽司與拉麵的細膩美味，還是金閣寺的燦亮光影？ 是神社寺院的莊嚴神祕，還是次文化中豐沛的民俗色彩？ 想理解這個我們以為熟悉但其實還很陌生的國家，就必須回歸歷史源頭，循著時代脈絡，探尋深沉而動人的精神底蘊。 長期專攻日本文化人類學的蔡亦竹（人稱蔡桑），以無比幽默、靈動鮮活的語言，帶你從天皇家的神話起源到貴族的興衰，從武士的情懷到職人的飲食精神……層層揭開日本文化面紗，展現其迷人與深邃之處。 這也不僅僅是一部「日本的故事」。蔡桑以特有的敏銳與對社會的關懷，將日本歷史與文化轉化為借鑑臺灣的智慧，不時以史喻事、借日勸臺，除了給予毫無文化隔閡的閱讀體驗，更讓人在捧腹絕倒之餘，不知不覺將日本的真滋味，悄悄化入我們的文化DNA。 一起來探訪這座無論實體或精神都與我們如此相近的島國，發掘你從未真正見識過的日本面貌！ ─────────蔡桑開講！講日本、說日本、日本說不盡─────── ‧ 「有一天，我要讓天皇變成平民，讓平民取代天皇！」──糾結日本史七百年的強烈咒怨，不只出自八點檔劇情般的天皇家悲劇，還凝煉了深沉的宗教信仰觀？！ ‧ 日幣十元硬幣裡優雅瑰麗的「平等院鳳凰堂」，述說了什麼樣的貴族傳奇風華？ ‧ 英雄不怕出身低！可偏偏在古代日本出身低等於在臺灣沒黨證(?)，跨越血統與階級高牆的豐臣秀吉究竟展現多強大的意志與歷史意義？ ‧ 旅人必訪的京都金閣寺，不僅是珍貴的世界文化遺產，原來更是棟承載野心、慾望、父子情結與愛恨情仇的偉大見證？！ ‧ 壽司、天婦羅、拉麵蕎麥麵，傳習於味覺間的不是別的，而是百年不摧的文化意識與職人精神！ ──────────────────────────────────── 文化人類學博士aka熱門Youtuber蔡桑 走出學術殿堂，遊走雅俗之間，深度融合臺日民情 帶你在笑聲與感動中 重新認識那個由神佛、武士、貴族……共同形塑的絕美國度！
——日本民俗學之父柳田國男，採集一○六則代代相傳的故事——「昔話」，是跨越千年口述傳承的故事，與「傳說」、「物語」、「神話」等，同為日本文化的寶藏。「很久很久以前，在某個地方……」的開場白，引領人們進入昔話的世界，由此也得以一窺日本人內心深處的精神原鄉。------------昔話，是自古以來一代又一代口耳相傳的故事，「很久很久以前……」這樣的開場白特徵，顯示人們似乎打算把「昔話」放在可以遙遠，也可以相對較近的過去，一個無法明確指出的時間背景中。而這樣無拘無束的境界，又像是一種追尋夢境的形式。「口承文藝」，一直是日本民俗學之父柳田國男研究的重心，有感於世事變遷劇烈，若任由事態自然演變，跨越千年的口述傳承可能就如碎片般散失無蹤了，於是展開了昔話的採集與編撰工作，為後人留下珍貴的文化記憶。本書收入一○六則昔話，盡可能涵蓋全日本各地區的故事，包含了全東亞耳熟能詳的〈金斧與銀斧〉、〈鶯姬〉（輝夜姬）、〈米袋與粟袋〉（灰姑娘）、〈狐狸的報恩〉等，除了保存與傳承，亦期望激盪不同地域間昔話的交流與共鳴。透過讀閱這本書，讀者更能一探大和故事的原鄉，窺見日本文化深層根源與想像的原初世界。
——日本民俗學之父柳田國男，採集一○六則代代相傳的故事——「昔話」，是跨越千年口述傳承的故事，與「傳說」、「物語」、「神話」等，同為日本文化的寶藏。「很久很久以前，在某個地方……」的開場白，引領人們進入昔話的世界，由此也得以一窺日本人內心深處的精神原鄉。------------昔話，是自古以來一代又一代口耳相傳的故事，「很久很久以前……」這樣的開場白特徵，顯示人們似乎打算把「昔話」放在可以遙遠，也可以相對較近的過去，一個無法明確指出的時間背景中。而這樣無拘無束的境界，又像是一種追尋夢境的形式。「口承文藝」，一直是日本民俗學之父柳田國男研究的重心，有感於世事變遷劇烈，若任由事態自然演變，跨越千年的口述傳承可能就如碎片般散失無蹤了，於是展開了昔話的採集與編撰工作，為後人留下珍貴的文化記憶。本書收入一○六則昔話，盡可能涵蓋全日本各地區的故事，包含了全東亞耳熟能詳的〈金斧與銀斧〉、〈鶯姬〉（輝夜姬）、〈米袋與粟袋〉（灰姑娘）、〈狐狸的報恩〉等，除了保存與傳承，亦期望激盪不同地域間昔話的交流與共鳴。透過讀閱這本書，讀者更能一探大和故事的原鄉，窺見日本文化深層根源與想像的原初世界。
平安時代崛起的陰陽師，歷經戰國、江戶，延續至明治時代，超過千年。然而，影視、漫畫、小說中活躍的陰陽師，總是讓人聯想到：專門與鬼怪對決、操縱式神、鎮壓怨靈的超級魔術師。透過祭祀與咒術學者的研究，揭開陰陽師不為人知的面貌，以及他們在歷史上的重要地位。★ ★ ★ ★ ★陰陽師的身影貫穿了整個日本歷史，在不同時期都扮演了重要的角色，透過陰陽師，我們將看到一個有別以往的「日本史」風貌。歷史上有許多人為了天體與宇宙的祕密著迷，試圖揭開人類命運與星辰之間的關聯，例如天文學家、物理學家、占星術師……還有，陰陽師。「陰陽師」其實是日本成為律令國家之後，「陰陽寮」這個官署的其中一個職稱，主要職務是觀察天體，判斷行星運行對國家及天皇命運的影響，占卜吉凶。而他們所本的「陰陽道」，則是結合了中國的陰陽五行說、天文說、占術，以及道教、密教與日本神祇信仰等多種元素，在日本獨自創造出來的思想、信仰、學識和技能體系，也包含了祭祀方法與咒術。隨著時代變遷，陰陽師靈活轉換自己的角色，不再僅僅是陰陽寮這個官職，特別是超越了這一身分，成為負責私人咒術祭祀的特殊宗教從業人員。而歷史上的陰陽師一直在與當代最新的學問、知識及信仰較量，並在競爭過程中不斷創造出屬於個人的「陰陽道」。本書的探討不僅限於平安時代，更延伸至鎌倉、南北朝、室町、戰國時代，甚至涵蓋到江戶時代、近代乃至現代；並且聚焦於這些以解釋宇宙、天文、星象與人類關係為職責的「陰陽師」上，透過他們在各時代活動的演變，勾勒出不為人知的「陰陽師」與「陰陽道」的完整歷史。★ ★ ★ ★ ★安倍晴明是日本平安時代的一名官僚，憑藉卓越的才能與魅力，深受貴族信賴。以安倍晴明為首的陰陽師，聲名達到巔峰，但是後來，他們的命運歷經了多次的興衰，例如，土御門久脩遭到豐臣秀吉的驅逐，賀茂在昌皈依了基督教等……陰陽師因應社會需求的變化，不斷調整自身的形象與角色，得以在超過千年的歷史長河中延續下來，本書將追溯這條延續至今的歷史軌跡。✩安倍晴明：憑藉卓越的才能與出眾的表現力，從「官僚」逐漸成為權力者的「顧問」。✩安倍泰親：在後白河法皇被幽禁之前，預言了這場危機的到來。✩賀茂在昌：戰國時代，改信基督教的陰陽師。✩土御門泰福：江戶時代，憑藉「土御門招牌」，推動陰陽師的認證制度。✩明治時代實施「陰陽道禁止令」，使得陰陽師消失於公開舞台，其中一部分人流入了教派系神道。
——由物語與繪卷解讀出發，理解紫式部所要傳達的真義！——《源氏物語》54帖徹底解析！《源氏物語》是日本最暢銷的古典文學作品，更是全世界第一部長篇小說。本書對於物語與繪畫有精要而深入的探究，除了輕簡明瞭的內容解說，更詳細介紹當時皇室與貴族的生活型態、風俗習慣、文化傳統與宗教信仰等等。而故事中權力鬥爭之激烈，照看古今社會之情勢，更可進而學習平安時代的歷史。此外，以插畫呈現各帖的代表性繪卷，介紹其魅力所在。讀覽之後，便能理解其對於日本美術構圖、圖像、表現手法等各方各面的影響。深入故事的背景與歷史加強解讀的深度，視野隨之開闊，閱讀《源氏物語》所獲的喜悅將更加強烈！【人氣插畫家伊藤倉鼠，以擬貓化、擬狗化等幽默方式描繪人物，帶你跟著狗狗貓貓一起穿越到平安時代！】
——日本民俗學之父柳田國男，梳理日本各地傳說的經典之作——傳說與民間故事有何不同？或者這麼說吧，若說民間故事像是動物，那麼傳說就像是植物了。民間故事流傳四方，無論傳到哪裡都保持著相似的模樣，而傳說卻會在某處落地生根，不斷成長茁壯，進而因地異貌。日本是個鄉野奇譚多得驚人的國家，過去，不管在何處總會有些人清楚記得這些傳說，只是近年來人們關注起其他新穎的事物，聆聽的人少了，這類故事也就逐漸淡出了眾人的腦海，甚至被混淆、錯記，或是遺忘了。日本民俗學之父柳田國男頗有所感，於此寫下了這本書，不僅述記這些傳說的故事原型，以及如何自往昔流傳下來，並且詳細探究這些故事於日本各地的變異，做出相應的解說，是理解日本民間傳說最理想的入門。——本書特色——傳說，傳統是世代之間口傳而下的，然而一方面是資訊管道多了，兒童不再從祖輩那裡大量聽得傳說與民間故事；另一方面，一九七○、八○的年代，多套暢銷的民間故事套書，在學齡童年，以中國民間故事，替代了本地世代傳承的台灣民間故事，台灣本地的傳說與民間故事，迅速地在幾十年內被覆蓋、被耽誤、被錯解，甚至遺忘。閱讀日本民俗學之父柳田國男本於「現地調查主義」所寫就的《日本的傳說》，可以喚起我們給予台灣各方四地的傳說一些些的關注，更提供對於本地傳說、民間故事有心之人，效模去記寫、去傳述尚可追尋的傳說與民間故事。
——日本民俗學之父柳田國男，梳理日本各地傳說的經典之作——傳說與民間故事有何不同？或者這麼說吧，若說民間故事像是動物，那麼傳說就像是植物了。民間故事流傳四方，無論傳到哪裡都保持著相似的模樣，而傳說卻會在某處落地生根，不斷成長茁壯，進而因地異貌。日本是個鄉野奇譚多得驚人的國家，過去，不管在何處總會有些人清楚記得這些傳說，只是近年來人們關注起其他新穎的事物，聆聽的人少了，這類故事也就逐漸淡出了眾人的腦海，甚至被混淆、錯記，或是遺忘了。日本民俗學之父柳田國男頗有所感，於此寫下了這本書，不僅述記這些傳說的故事原型，以及如何自往昔流傳下來，並且詳細探究這些故事於日本各地的變異，做出相應的解說，是理解日本民間傳說最理想的入門。——本書特色——傳說，傳統是世代之間口傳而下的，然而一方面是資訊管道多了，兒童不再從祖輩那裡大量聽得傳說與民間故事；另一方面，一九七○、八○的年代，多套暢銷的民間故事套書，在學齡童年，以中國民間故事，替代了本地世代傳承的台灣民間故事，台灣本地的傳說與民間故事，迅速地在幾十年內被覆蓋、被耽誤、被錯解，甚至遺忘。閱讀日本民俗學之父柳田國男本於「現地調查主義」所寫就的《日本的傳說》，可以喚起我們給予台灣各方四地的傳說一些些的關注，更提供對於本地傳說、民間故事有心之人，效模去記寫、去傳述尚可追尋的傳說與民間故事。
9大領域 × 200條日本文化及習俗解說 × 200張精彩圖片 理解日本傳統文化底蘊 最佳入門寶典 ˙原來日本傳統配色源自平安時代的宮廷服裝「十二單」！ ˙古代壽司其實是種鹽漬的發酵食品；如今我們孰悉的壽司型態，直到江戶時代才出現。 ˙對大食量有莫名熱情的日本人，早在江戶時代就舉辦過大胃王比賽。 ˙最早的相撲原是祭神儀式，也曾被視為武道，最後才發展成我們今日熟知的「運動」。 ˙寶塚女星優美的藝名，原來是出自《百人一首》和歌集裡的詞語！ ˙梵谷曾深受浮世繪版畫吸引、啟發，甚至還在作品中臨摹。 ˙「能劇」和「歌舞伎」有何不同？ ˙世界最古老的長篇小說──《源氏物語》，對日本後世的文學、藝術造成什麼影響？ 擁有日本文化學者、劇評、導演、作家、早稻田大學推廣中心講師等身分的中村義裕，蒐羅了日本最經典、最有趣的文化、習俗與知識等故事與案例，他從富士山、姬路城、和食、歌舞伎談到文學作家，包羅萬象的題材，以深入淺出的文字，寫成這本有趣又易懂的《日本傳統文化事典》，讓每個人不僅能輕鬆讀完，更能侃侃而談一口好「日本」。 除了傳統文化、習俗的起源及特徵，本書更具體說明了現代人的接納方式，還有與日常生活的關聯性等等，不僅可以做為了解日本歷史及社會的絕佳學習教材，更是成為親近日本文化的最佳捷徑。 飲食文化˙武士˙風俗習慣 日本語˙思想˙藝術表演與演藝之道 文學˙美術˙建築
「有意考察都市或是東京的人不可不讀的作品，一部所謂的經典！」 ──川本三郎（作家，藝文評論家） ◇⊱—「三得利學藝獎」得獎作品—⊰◇ ◇⊱—「江戶東京學」經典之作—⊰◇ 當代的東京具備了哪些特徵？ 建築與都市史的研究者陣內秀信， 將東京開闊的地景，套疊江戶、明治、大正昭和時代的地圖， 化身為都市偵探，以「空間修辭法」為題， 藉由散步漫遊與划船行舟自在地踏查， 帶領讀者解開這個東方大城的空間之密。 提起東京，多數的談論皆以其新穎前衛與多采多姿為焦點， 雖然在關東大地震與東京大空襲之下， 東京不似歐美同級都會，充滿許多沿用百年的建築與建設， 儼然是一座失去歷史面貌的巨城……， 然而，江戶時代即已漸漸成塑的都市鶵形， 至今仍可在各方各面見著蛛絲馬跡， 只是，沒有行家點明，即使本地人也難以與舊時作上連結。 東京，充滿活力、貌似混沌卻又具有某種穩定秩序與結構， 似乎存在著不可思議的魅力，讓人不禁期待在其中探遊尋索。 本書作者陣內秀信留學義大利學習建築， 返日後以其威尼斯等地的研究經驗，於此展開了踏查。 人們在動畫電影見著了坂道名場景，旅遊時便會拍張「到此一遊」照； 逛遊淺草或下町，可能來段水上巴士行旅，又或者賞覽水渠兩旁的櫻花； 更別說東京的大街並非棋盤陣列，而是眺望富士山的離心式結構， 這些景況其實皆是江戶時代依著自然空間運用的遺緒。 低樓層的高密度民宅與建築，見證了國家力量與財閥支撐建設的基本都市樣態， 而多樣化與創造性的運用與人為構建，更呈現出近代民主社會的蓬勃發展。 陣內秀信切分東京為江戶城東邊的「下町」，以及西面等其他區域的「山手」， 分取了江戶、明治東京、大正昭和三個時間區塊， 由歷史觀點來了解東京如何演進至今日獨一無二的樣貌， 掌握了更趨近東京深層結構與意義的線索。 山手到現在還保有懸崖、坡道與森林，下町留有渠道及橋樑， 逐一追溯就能明白，東京各處「場所」仍留著江戶的痕跡， 且其不光被視為過往的遺產，至今也持續在生活空間中運用； 也能體會東京這個「場所」是具有歷史連續性、蘊藉深厚的市街。 東京，匯集了種種人類行為堆疊而成的意義與記憶， 在這樣的都市空間「田野調查」，從「比較」的視點解讀其獨具的「結構」， 這個方法本身就是一種人類學的取徑。 「東京空間人類學」一稱，即蘊含了作者嘗試以新視點關照東京的意念。 挖掘並認識東京都市空間的沿革及其在景觀上所顯現的都市特質， 將為今後在探討東京之際，奠定最根本且共通的基礎。 能夠解讀東京，那麼面對日本甚至世界各地的城市都將游刃有餘。 本書所著眼的，是解析都市基層中由歷史與文化交織形成的機制， 這樣的角度今後也將日益發揮作用。 讀閱這本書，你看到的並非一個橫空出世、鶴立亞州的東方大都， 而是與舊時江戶以及各個不同進程具有延續性的有機城市。 現代東京，依恃著怎麼樣的自然條件與空間？ 又是如何從一個「水都」逐漸複合長大的？ 本書給了對於東京、甚或日本擁有興趣的讀者， 一趟富含歷史氣味的都市偵探踏查之旅。
「有意考察都市或是東京的人不可不讀的作品，一部所謂的經典！」 ──川本三郎（作家，藝文評論家） ◇⊱—「三得利學藝獎」得獎作品—⊰◇ ◇⊱—「江戶東京學」經典之作—⊰◇ 當代的東京具備了哪些特徵？ 建築與都市史的研究者陣內秀信， 將東京開闊的地景，套疊江戶、明治、大正昭和時代的地圖， 化身為都市偵探，以「空間修辭法」為題， 藉由散步漫遊與划船行舟自在地踏查， 帶領讀者解開這個東方大城的空間之密。 提起東京，多數的談論皆以其新穎前衛與多采多姿為焦點， 雖然在關東大地震與東京大空襲之下， 東京不似歐美同級都會，充滿許多沿用百年的建築與建設， 儼然是一座失去歷史面貌的巨城……， 然而，江戶時代即已漸漸成塑的都市鶵形， 至今仍可在各方各面見著蛛絲馬跡， 只是，沒有行家點明，即使本地人也難以與舊時作上連結。 東京，充滿活力、貌似混沌卻又具有某種穩定秩序與結構， 似乎存在著不可思議的魅力，讓人不禁期待在其中探遊尋索。 本書作者陣內秀信留學義大利學習建築， 返日後以其威尼斯等地的研究經驗，於此展開了踏查。 人們在動畫電影見著了坂道名場景，旅遊時便會拍張「到此一遊」照； 逛遊淺草或下町，可能來段水上巴士行旅，又或者賞覽水渠兩旁的櫻花； 更別說東京的大街並非棋盤陣列，而是眺望富士山的離心式結構， 這些景況其實皆是江戶時代依著自然空間運用的遺緒。 低樓層的高密度民宅與建築，見證了國家力量與財閥支撐建設的基本都市樣態， 而多樣化與創造性的運用與人為構建，更呈現出近代民主社會的蓬勃發展。 陣內秀信切分東京為江戶城東邊的「下町」，以及西面等其他區域的「山手」， 分取了江戶、明治東京、大正昭和三個時間區塊， 由歷史觀點來了解東京如何演進至今日獨一無二的樣貌， 掌握了更趨近東京深層結構與意義的線索。 山手到現在還保有懸崖、坡道與森林，下町留有渠道及橋樑， 逐一追溯就能明白，東京各處「場所」仍留著江戶的痕跡， 且其不光被視為過往的遺產，至今也持續在生活空間中運用； 也能體會東京這個「場所」是具有歷史連續性、蘊藉深厚的市街。 東京，匯集了種種人類行為堆疊而成的意義與記憶， 在這樣的都市空間「田野調查」，從「比較」的視點解讀其獨具的「結構」， 這個方法本身就是一種人類學的取徑。 「東京空間人類學」一稱，即蘊含了作者嘗試以新視點關照東京的意念。 挖掘並認識東京都市空間的沿革及其在景觀上所顯現的都市特質， 將為今後在探討東京之際，奠定最根本且共通的基礎。 能夠解讀東京，那麼面對日本甚至世界各地的城市都將游刃有餘。 本書所著眼的，是解析都市基層中由歷史與文化交織形成的機制， 這樣的角度今後也將日益發揮作用。 讀閱這本書，你看到的並非一個橫空出世、鶴立亞州的東方大都， 而是與舊時江戶以及各個不同進程具有延續性的有機城市。 現代東京，依恃著怎麼樣的自然條件與空間？ 又是如何從一個「水都」逐漸複合長大的？ 本書給了對於東京、甚或日本擁有興趣的讀者， 一趟富含歷史氣味的都市偵探踏查之旅。
◇⊱—代表性的138尊佛像、45座寺院—⊰◇ 透過插畫探究各尊佛像的主要特徵與寺院名勝的觀覽重點!! 走訪日本名勝景點，最佳旅遊隨身導覽！ 理解日本佛教文化與建物古蹟，就從這一本開始！ 參訪日本各地的寺院、參拜佛像，會有「上癮」的樂趣。 然而，每每一進入寺院： 「那尊佛像有什麼特徵，又會帶來什麼利益功德呢？」 「寺院內有好多建築物，到底有什麼不同呢？精彩之處在哪呢？」 「在寺裡看到過，但其實不很瞭解，這到底是什麼？」 「這個寺院的起源是什麼？為什麼供奉那尊佛像？」 相信許多人腦中應該或多或少都有類似的問題吧！ 本書藉由全彩插畫，透過簡單易懂的方式說明，從日本寺院裡供奉的佛像，到各寺建造的起源、各建築物的名稱與製作方式，以及諸尊佛菩薩帶來的利益功德、觀賞重點等。帶著本書遍訪佛像、寺院，相信您的世界將會更加開闊喔！ 本書特色 運用彩色插畫呈現各類型佛像的特徵，讓讀者快速掌握辨別的要領；精要介紹供奉各尊佛像的知名寺院及其歷史，除了理解日本佛教及延伸文化，更是日本旅遊走訪各地最佳的導覽手冊。
◇⊱—代表性的138尊佛像、45座寺院—⊰◇ 透過插畫探究各尊佛像的主要特徵與寺院名勝的觀覽重點!! 走訪日本名勝景點，最佳旅遊隨身導覽！ 理解日本佛教文化與建物古蹟，就從這一本開始！ 參訪日本各地的寺院、參拜佛像，會有「上癮」的樂趣。 然而，每每一進入寺院： 「那尊佛像有什麼特徵，又會帶來什麼利益功德呢？」 「寺院內有好多建築物，到底有什麼不同呢？精彩之處在哪呢？」 「在寺裡看到過，但其實不很瞭解，這到底是什麼？」 「這個寺院的起源是什麼？為什麼供奉那尊佛像？」 相信許多人腦中應該或多或少都有類似的問題吧！ 本書藉由全彩插畫，透過簡單易懂的方式說明，從日本寺院裡供奉的佛像，到各寺建造的起源、各建築物的名稱與製作方式，以及諸尊佛菩薩帶來的利益功德、觀賞重點等。帶著本書遍訪佛像、寺院，相信您的世界將會更加開闊喔！ 本書特色 運用彩色插畫呈現各類型佛像的特徵，讓讀者快速掌握辨別的要領；精要介紹供奉各尊佛像的知名寺院及其歷史，除了理解日本佛教及延伸文化，更是日本旅遊走訪各地最佳的導覽手冊。
◇⊱—「讀空氣」文化的研究經典—⊰◇ 「日本人是空氣在決定事情！」 「讀」空氣，是現代日本人立足世間的基本， 是具有獨特性的心靈秩序與傳統思想， 難以名狀如空氣般存於周身的群體默契， 不僅約制個人言行，也是社會運作方式， 理解日本社會性與個體之間的關係， 就由與周遭他人的「空氣」框架開始。 「空氣」，擁有「只能這麼做」的權威影響力， 往往最終拍板的，「是現場空氣，而不是人」。 人們高舉實證邏輯與科學理則等作為判斷事物所據，實則經常有「某種事物」凌駕於各種論理，從大問題到日常小事，甚或意料之外的突發事件，「某種事物」都成為控制人們言行的標準。 「空氣」確實是呈現某種狀態的精準表達，人們被無色透明而難以在意識上確認其存在的「某種事物」控制著，這個擁有絕對威權的妖怪，更因無法透過邏輯說明，所以才以「空氣」來稱呼。 察言觀色、審時度勢、揣忖臆測……旁棄理據上的客觀情勢，服從「空氣」形成決斷，是日本社會的隱藏體制。空氣宛如「本能」附在人們身上，以此形態控制每個人。而被蔑稱白目的KY（讀不懂空氣者），輕則處境尷尬、人際不佳，重則在群體中成為眾矢下的異類。 本書作為日本「空氣」研究的開基之作，細剖傳統源流與近代發展之脈絡，並與異國的社會集體性做出比較。是「日本人論」書類中，不可缺讀的一本。 「真正能夠理解『空氣』時，就擺脫了空氣的控制。」――山本七平 本書特色 本書出版於一九七七年，是首部全面解析日本「讀空氣」文化的經典著作，即使四十多年後的今日，仍是日本人甚至是外國人理解日本集體決定論的必讀經典。山本七平認為戰後的日本人連自己都無法理解自身遵從的規範是基於哪種傳統而來的，因此連空氣實際上如何影響、拘束人們等都搞不清楚，就算被控制，也無法掌握如空氣般的操控者。透過這本論著，山本嘗試探討潛匿於日本的傳統思想與內心秩序，以及基於這樣的背景建構出來的隱藏體制；甚至提出透過理解，得以反過來控制這以往控制自己之物。 專文導讀 中央研究院史語所副研究員藍弘岳博士
「用之美」在民藝，民藝之美在鳥取！ 村上春樹畢生密友與戰友、日本插畫大師安西水丸 生前未發表珠玉紀行首度集結成冊 陶器、童玩、和紙、人偶、絣布、木工家具…… 鳥取的民藝，一如安西水丸的畫作， 乍看稚拙質樸，卻富於童趣， 千錘百鍊的姿態，燃燒著職人魂。 熱愛民藝，是一種生活態度。 不妨一起透過插畫大師的眼和筆， 貼近鳥取這片土地孕育的「用之美」。 「我認為民藝的基礎就在於『用之美』。陶器並不是拿來擺設的，我總是先想到這個東西買回來能怎麼使用。比方說這個盤子想要用來吃咖哩飯，那個小碟子就拿來裝醬菜吧。想用這個茶杯喝濃茶，那個酒杯喝那支酒──光這樣想就夠讓我心喜。」 1931年，有位青年在鳥取當地的民藝品店邂逅了一只「五郎八茶碗」，得知這只茶碗出自當時慘淡經營的牛戶燒，當下即動身前去拜訪。青年說服了第四代傳人推出復興之作，並邀請柳宗悅來到鳥取，以「新作民藝」的口號在全國打響了知名度──這名青年正是日後鳥取民藝運動最大的功臣吉田璋也。 而在那之後三十餘年，青年水丸在東京銀座同樣巧遇了鳥取的民藝品店，一眼就愛上那些樸拙有致、韻味十足的作品，而這些作品，正是經由吉田璋也的慧眼所打造出來的鳥取民藝品。於是他幾度流連忘返，造訪民窯、蒐集鄉土玩具、購入在地民藝品，最後誕生了這本書，讓我們得以透過他的所見所聞，貼近鳥取民藝品的「用之美」。 所謂「用之美」，正是日本民藝運動的核心理念，亦即器物的美在於日常生活中的實用性，樸實順手的用品遠比精緻考究卻不實用的東西來得好，若說柳宗悅是日本民藝運動之父，那麼為鳥取民藝投注畢生心力，開發、推廣民藝品，創立鳥取民藝美術館，開設「TAKUMI工藝店」，使鳥取民藝成為日本代表性工藝的吉田璋也，或許堪稱鳥取民藝運動之父。 線條看似隨性，實則講求心無雜念、專注一心的泥釉陶器（山根窯）；歷經歲月風霜，色澤反倒褪得恰到好處的木工家具（鳥取民藝木工）；剛中帶柔、講究手感、越用越好用的料理刀（大塚刃物鍛冶）等等，這些在生活中日日使用的器物不僅貫徹了民藝運動強調「用之美」的理念，更體現了一輩子做好一件事的職人精神。 本書特色 ‧水丸親繪鳥取民藝‧風景畫 ‧水丸私房鳥取寫真與散步地圖 ‧水丸日常愛用的鳥取民藝品大曝光！ 名人推薦 王依溶（小日子總店長）、高妍（插畫、漫畫家）、陳蕙慧（資深出版人）──誠摯推薦 安西老師獨特的風格插畫，令鳥取縣民藝品顯得活潑生動，更讓人想直奔鳥取，欣賞這些極具日常美感的民藝品。──王依溶／小日子總店長 安西先生面對喜歡的民藝，想的不是要如何收藏，而是如何珍惜地使用它們，這份心意，令我發自內心崇敬。──高妍／插畫、漫畫家 看安西水丸的畫，會嚮往他的寫意人生，讀他的文字作品，更是憧憬能和他做朋友。 安西先生在本書中介紹了對鳥取民藝發展貢獻極大的吉田璋也，說他是「懂得美的人」、「有情的人」、「正義的人」，而真正深深打動安西先生的是他的「好品味」。 吉田璋也醫生以敏銳的感性，發現鳥取民藝的「用之美」，竭力推動「新作民藝」運動，讓這「忠於實用」的樸實之美發揚光大。 我們隨著安西先生的描述，不僅盡情進行了一趟以鳥取民藝美術館為核心的工藝師、民窯、工藝品、工藝店之旅，也想跟鳥取民藝運動之父吉田璋也及眾多鳥取的人們做朋友呢。──陳蕙慧／資深出版人 （依姓氏筆畫排序）
「用之美」在民藝，民藝之美在鳥取！ 村上春樹畢生密友與戰友、日本插畫大師安西水丸 生前未發表珠玉紀行首度集結成冊 陶器、童玩、和紙、人偶、絣布、木工家具…… 鳥取的民藝，一如安西水丸的畫作， 乍看稚拙質樸，卻富於童趣， 千錘百鍊的姿態，燃燒著職人魂。 熱愛民藝，是一種生活態度。 不妨一起透過插畫大師的眼和筆， 貼近鳥取這片土地孕育的「用之美」。 「我認為民藝的基礎就在於『用之美』。陶器並不是拿來擺設的，我總是先想到這個東西買回來能怎麼使用。比方說這個盤子想要用來吃咖哩飯，那個小碟子就拿來裝醬菜吧。想用這個茶杯喝濃茶，那個酒杯喝那支酒──光這樣想就夠讓我心喜。」 1931年，有位青年在鳥取當地的民藝品店邂逅了一只「五郎八茶碗」，得知這只茶碗出自當時慘淡經營的牛戶燒，當下即動身前去拜訪。青年說服了第四代傳人推出復興之作，並邀請柳宗悅來到鳥取，以「新作民藝」的口號在全國打響了知名度──這名青年正是日後鳥取民藝運動最大的功臣吉田璋也。 而在那之後三十餘年，青年水丸在東京銀座同樣巧遇了鳥取的民藝品店，一眼就愛上那些樸拙有致、韻味十足的作品，而這些作品，正是經由吉田璋也的慧眼所打造出來的鳥取民藝品。於是他幾度流連忘返，造訪民窯、蒐集鄉土玩具、購入在地民藝品，最後誕生了這本書，讓我們得以透過他的所見所聞，貼近鳥取民藝品的「用之美」。 所謂「用之美」，正是日本民藝運動的核心理念，亦即器物的美在於日常生活中的實用性，樸實順手的用品遠比精緻考究卻不實用的東西來得好，若說柳宗悅是日本民藝運動之父，那麼為鳥取民藝投注畢生心力，開發、推廣民藝品，創立鳥取民藝美術館，開設「TAKUMI工藝店」，使鳥取民藝成為日本代表性工藝的吉田璋也，或許堪稱鳥取民藝運動之父。 線條看似隨性，實則講求心無雜念、專注一心的泥釉陶器（山根窯）；歷經歲月風霜，色澤反倒褪得恰到好處的木工家具（鳥取民藝木工）；剛中帶柔、講究手感、越用越好用的料理刀（大塚刃物鍛冶）等等，這些在生活中日日使用的器物不僅貫徹了民藝運動強調「用之美」的理念，更體現了一輩子做好一件事的職人精神。 本書特色 ‧水丸親繪鳥取民藝‧風景畫 ‧水丸私房鳥取寫真與散步地圖 ‧水丸日常愛用的鳥取民藝品大曝光！ 名人推薦 王依溶（小日子總店長）、高妍（插畫、漫畫家）、陳蕙慧（資深出版人）──誠摯推薦 安西老師獨特的風格插畫，令鳥取縣民藝品顯得活潑生動，更讓人想直奔鳥取，欣賞這些極具日常美感的民藝品。──王依溶／小日子總店長 安西先生面對喜歡的民藝，想的不是要如何收藏，而是如何珍惜地使用它們，這份心意，令我發自內心崇敬。──高妍／插畫、漫畫家 看安西水丸的畫，會嚮往他的寫意人生，讀他的文字作品，更是憧憬能和他做朋友。 安西先生在本書中介紹了對鳥取民藝發展貢獻極大的吉田璋也，說他是「懂得美的人」、「有情的人」、「正義的人」，而真正深深打動安西先生的是他的「好品味」。 吉田璋也醫生以敏銳的感性，發現鳥取民藝的「用之美」，竭力推動「新作民藝」運動，讓這「忠於實用」的樸實之美發揚光大。 我們隨著安西先生的描述，不僅盡情進行了一趟以鳥取民藝美術館為核心的工藝師、民窯、工藝品、工藝店之旅，也想跟鳥取民藝運動之父吉田璋也及眾多鳥取的人們做朋友呢。──陳蕙慧／資深出版人 （依姓氏筆畫排序）
江戶時代的謎樣浮世繪師×耗費1/4個世紀醞釀新作的傳奇漫畫家 榮獲手塚治虫文化獎、日本漫畫家協會獎雙重肯定的漫畫巨作 經縝密考據、一場躍於紙上的江戶時代大眾文化盛宴 寬政元年（一七八九），一位繪師獨自前往江戶，學習關西沒有的錦繪技術。流光齋如圭，這個男子就是後世廣為人知的「東洲齋寫樂」。如圭抵達江戶不久，便邂逅了名為「利野」的女子。沒想到利野竟是江戶歌舞伎重量級演員──第五代市川團十郎之女。一齣牽動出版、演藝界和政治界的江戶活劇，就此展開！ 浮世繪×歌舞伎×漫畫 令人目不轉睛的寫實考據名作 《鼻紙寫樂》以江戶時代的大眾文化──歌舞伎與浮世繪為題材，除了東洲齋寫樂、蔦屋重三郎以外，第五代市川團十郎、第五代松本幸四郎和瀨川菊之丞等歌舞伎名家也出現在故事中，作者一之關圭透過漫畫重現傳奇浮世繪畫家所生活的時空，懸疑的劇情搭配縝密的時代考據、令人為之驚嘆的畫技，構築出絢爛的江戶風情。 作者一之關圭對於江戶風情的描寫，足以與已故的江戶民俗研究家杉浦日向子並稱，兩人均以漫畫的形式展現江戶這個迷人的時代，若說杉浦日向子的筆觸具有獨特魅力，一之關圭則以寫實見長，讓人翻開漫畫就彷彿穿越到江戶時代，甚至有評論稱其筆下能夠畫出棉布與絲綢的不同。 漫畫家眼中的「理想型」 讓書迷不惜苦等多年的「夢幻漫畫家」 作者一之關圭出道以來40多年，出版的漫畫作品不到5冊，然而儘管如此寡作，其精湛的畫技仍獲得眾多重量級漫畫家盛讚，如高橋留美子、萩尾望都等。2019年小學館更為其出版專刊《一之關圭本》，找來漫畫家松本大洋、沙村廣明和漫畫評論家夏目房之介等人，從不同角度談論一之關圭及其作品。 本作在2003年～2009年間於《BIG COMIC》增刊號不定期連載，將連載的8話加筆、重新構成後，於2015年推出單行本。是繼代表作《茶箱廣重》後睽違24年出版的最新傑作。 ▍關於「東洲齋寫樂」 東洲齋寫樂被譽為世界三大肖像畫家之一，活躍於18世紀晚期，是位生卒年不詳、身分不明的傳奇浮世繪畫家。他自1794年橫空出世以來，在短短10個月內接連發表了140餘幅魄力十足的浮世繪作品，卻就此銷聲匿跡，生平充滿謎團。「追求描真之畫，窮究寫實之筆，故而倏忽消失於世。」──《浮世繪類考》中如此評價寫樂。 關於寫樂的真實身分，根據近年的研究，以阿波蜂須賀家的能劇演員──齋藤十郎兵衛為較有力的說法。不過本作特別假定寫樂實為來自上方（大坂）的繪師流光齋如圭，作者如何詮釋這個謎團將是《鼻紙寫樂》的一大看點。 ▍關於「鼻紙」 「鼻紙」一詞指的是用來擤鼻涕的薄紙，也就是江戶時代的衛生紙。而當時浮世繪這樣大量印製的出版品就像一張隨用即丟的「鼻紙」，顯現出浮世繪畫家地位低落的時代背景。 本書特色 ☆附贈繁體中文版獨家江戶導覽別冊★ 本作特別邀請中興大學中國文學系助理教授蕭涵珍進行審訂及導讀，並製作32頁的別冊內容，收錄導讀文章及166條譯注，力求完整補充歷史背景資訊，邀請讀者翻開書頁、進入這個絢爛迷人的江戶世界。 得獎記錄 2016年榮獲日本漫畫大獎雙重肯定！ ★第20回手塚治虫文化賞．漫畫大賞 ★第45回漫畫家協會賞．大賞 「關於寫樂的真實身分有諸多說法，本作之所以選定以繪師如圭為原型，是因為想詮釋他的畫作如何演變成最後的寫樂作品這點。」（手塚治虫文化賞得獎受訪感言） 「人從眼睛獲得的情報量是最多的。能夠依畫格改變視角、隨心所欲為場面營造出速度感，這些都是只有漫畫才辦得到的事。」（漫畫家協會賞得獎受訪感言，摘自《產經新聞》） 好評推薦 「一之關圭老師藉由傳奇浮世繪師展現十八世紀末的江戶政治、社會與庶民生活。在本書的引領下，不僅能一睹眾多歌舞伎名伶的風采，熟悉著名繪師與劇作家，亦能穿梭高官宅邸、市井街巷，體驗江戶城町的多樣風情，認識繁華絢爛的江戶時代。」──蕭涵珍（中興大學中國文學系助理教授） 「以江戶時代的歌舞伎世界為舞台鋪陳故事，人物塑造之立體，簡直瘋狂，足見時代考據之用心。只能說令人震撼，非常有趣。」──漫畫家協會賞得獎評語 「卓越的畫技、縝密的考證、精彩的台詞，久逢如此罕作，直讓深愛江戶風情的歷史迷為之涕泣。」──《朝日新聞》
臺灣戰南北，日本戰東西！ 誰說日本的蔥都是白的、豆皮壽司都是方形的？ 開闢戰場第一彈！從人盡皆知到出乎意料的東西大不同 透過照片一一比給你看，顛覆你心目中的日本文化認知！ 談到日本，人們似乎總愛拿關東關西來大做文章，但你知道他們究竟哪裡不同，又為何會不一樣嗎？說到底，你是否有想過區分關東與關西的「關」，到底是指什麼……？ 你的○○不是我的○○！從生活中的食衣住行，探索日本地區文化的豐富性 不論臺灣、日本或世界各地，大家茶餘飯後都不會漏掉這個話題──自己的出生地與外地的差別，擁有47個都道府縣的日本，對於「鄉土愛」更是有不同的執著。舉凡高湯、醬油、味噌、豆腐……日本各地居民各有所好，簡直比臺灣戰南北還要激烈！然而普遍大眾對於日本文化的認知，其實有時候只反映了單一地區的風俗；就好比南部粽與北部粽的差別，一些生活中看似理所當然的事物，實際上會根據地域的風土民情有所不同。而這些差異，正是幫助我們更加理解一個國家的文化最實際又有趣的材料。 有圖不怕沒真相！史上最「一目了然」的日本地區文化大評比 本書蒐羅了關東與關西34項在生活中的各種差異，從吃的住的玩的用的，到人物場所甚至貓咪，皆透過實際採訪攝影拍下不動如山的鐵證，以照片進行最直觀的文化比較，同時搭配作者與攝影師的解說以及各種肺腑之言（？），使得書中的內容相較於以往只用文字呈現的類似書籍不但更加親切好懂，也更有趣、更容易分享。某些章節甚至將刷新你的三觀，比了才知道——台灣超商常見的關東煮其實比較像「關西煮」、東京的善哉（紅豆湯）竟然沒湯汁、連骨灰罈在東西都有大小之差……相信書中各種比較必能激起讀者的好奇心，藉由「東西比一比」發現日本文化與眾不同的風貌，為下一次的旅行帶來更多期待與樂趣。 關東v.s.關西大對決，一起來當妙國民糾察隊！ 方形v.s.三角形，豆皮壽司為何形狀不同？！ 彩色v.s.黑色，東西計程車不只有「小黃」？ 左右v.s.上下，神社狛犬的尾巴原來有分方向！ ……更多讓你意想不到的東西大不同，都在書裡等著你來發掘！ ★★同場加映★★ 進階版！47都道府縣大亂鬥之卷《日本大不同．縱橫日本篇》 從北海道到沖繩什麼都來比一比，原來綜藝節目裡說的都是真的！！ 本書特色 ◎日本系列累銷超過10萬冊！在日本引起話題，各大媒體爭相報導！ TBS《あさチャン！》、富士電視台《めざましテレビ》、NHK《金とく》、《暮しの手帖》、《北海道新聞》、《高知新聞》…… ◎有圖有真相，東西差異一目了然 ◎詳載取材店家資訊，想吃美食、玩樂趣就跟著按圖索驥！ 名人推薦 龍貓大王通信 青木由香／台灣一人觀察局局長——好吃驚推薦 「日本不只料理東西軍，和風生活東西方樣樣可戰！」——龍貓大王通信
臺灣戰南北，日本戰東西 戰場擴大第二彈！47都道府縣無差別大亂鬥 從吃的住的玩的用的，透過照片一一比給你看 顛覆你心目中的日本文化認知！ 你知道嗎？日本的區域文化多元，47都道府縣，就代表日本著至少 47 種不同的風景！你所熟悉的日本風情，也許和沖繩人／北海道人想得完全不一樣？ 你的○○不是我的○○！從生活中的食衣住行，探索日本地區文化的豐富性 不論臺灣、日本或世界各地，大家茶餘飯後都不會漏掉這個話題──自己的出生地與外地的差別，擁有47個都道府縣的日本，對於「鄉土愛」更是有不同的執著。舉凡高湯、醬油、味噌、豆腐……日本各地居民各有所好，簡直比臺灣戰南北還要激烈！ 說到日本何以發展出如此多元的區域性格，要追溯到日本的自然環境與地理條件。日本南北狹長，氣候差異大，加上高山與海洋構成的自然屏障，讓各地區的交流往來橫遭阻礙，這般島國特性促使日本各區邁向多元化發展，即使時至今日，仍是日本的鮮明特色。也許這就是臺灣人不管去幾次日本都不會膩的原因吧？ 有圖不怕沒真相！史上最「一目了然」的日本地區文化大評比 你是否曾發現關西少見黏呼呼的納豆？東京和大阪之間的定食擺法有所差異？ 參加「芋煮會」之前最好先調查好是仙台派還是山形派……本書從北海道到沖繩，縱橫日本東西南北，蒐羅日本全國31項文化差異，用照片進行最直觀的文化比較。 原來綜藝節目裡那些文化差異都是真的！當春捲v.s.潤餅之戰搬到日本，又會是什麼模樣？ ►宇都宮v.s.濱松，日本餃子大對決！◄ 說到餃子的消費量，靜岡縣的濱松市與栃木縣的宇都宮市可是永遠的勁敵！如果比較這兩種餃子，就會發現濱松餃子的盤裡多了豆芽菜，這是因為濱松餃子內餡的肉量較多，而豆芽菜就是緩和膩口的清爽配角。除了內餡比例不同外，兩者使用的蔬菜種類也不同，濱松以高麗菜為主，宇都宮則以白菜為主。 ►西日本多「石垣城」，東日本多「土壘城」？◄ 赴日旅遊總少不了征服日本各地名城，但你曾發現日本城也有東西差異嗎？西日本的城多為石垣建造，東日本的城則多由土壘打造。這樣的差異竟也和關原之戰有關！？ ►日本南部口味也偏甜？日本全國醬油品評大會◄ 日本各地醬油大不同，據說九州的醬油偏甜！？本書湊齊日本長崎、熊本、岡山、香川、和歌山、富山、岩手、北海道代表，品評來自8處的特色醬油，從甜度到顏色濃淡都能吃出個性，究竟哪個地方的醬油能奪下「日本最甜」的稱號？ ……各種比較保證激起你的好奇心，讓下一次的旅行更有樂趣！ ★★同場加映★★ 元祖版！日本東西大對決《日本大不同．決戰東西篇》 不能錯過的日本經典大戰，34項從人盡皆知到出乎意料的東西大不同 關東v.s.關西，今晚你站哪一邊？ 本書特色 ◎日本系列累銷超過10萬冊！在日本引起話題，各大媒體爭相報導！ TBS《あさチャン！》、富士電視台《めざましテレビ》、NHK《金とく》、《暮しの手帖》、《北海道新聞》、《高知新聞》…… ◎有圖有真相，兩者差異一目了然 ◎詳載取材店家資訊，想吃美食就跟著按圖索驥吧！ 名人推薦 龍貓大王通信 青木由香／台灣一人觀察局局長——好吃驚推薦 「日本不只料理東西軍，和風生活東西方樣樣可戰！」——龍貓大王通信
臺灣戰南北，日本戰東西 戰場擴大第二彈！47都道府縣無差別大亂鬥 從吃的住的玩的用的，透過照片一一比給你看 顛覆你心目中的日本文化認知！ 你知道嗎？日本的區域文化多元，47都道府縣，就代表日本著至少 47 種不同的風景！你所熟悉的日本風情，也許和沖繩人／北海道人想得完全不一樣？ 你的○○不是我的○○！從生活中的食衣住行，探索日本地區文化的豐富性 不論臺灣、日本或世界各地，大家茶餘飯後都不會漏掉這個話題──自己的出生地與外地的差別，擁有47個都道府縣的日本，對於「鄉土愛」更是有不同的執著。舉凡高湯、醬油、味噌、豆腐……日本各地居民各有所好，簡直比臺灣戰南北還要激烈！ 說到日本何以發展出如此多元的區域性格，要追溯到日本的自然環境與地理條件。日本南北狹長，氣候差異大，加上高山與海洋構成的自然屏障，讓各地區的交流往來橫遭阻礙，這般島國特性促使日本各區邁向多元化發展，即使時至今日，仍是日本的鮮明特色。也許這就是臺灣人不管去幾次日本都不會膩的原因吧？ 有圖不怕沒真相！史上最「一目了然」的日本地區文化大評比 你是否曾發現關西少見黏呼呼的納豆？東京和大阪之間的定食擺法有所差異？ 參加「芋煮會」之前最好先調查好是仙台派還是山形派……本書從北海道到沖繩，縱橫日本東西南北，蒐羅日本全國31項文化差異，用照片進行最直觀的文化比較。 原來綜藝節目裡那些文化差異都是真的！當春捲v.s.潤餅之戰搬到日本，又會是什麼模樣？ ►宇都宮v.s.濱松，日本餃子大對決！◄ 說到餃子的消費量，靜岡縣的濱松市與栃木縣的宇都宮市可是永遠的勁敵！如果比較這兩種餃子，就會發現濱松餃子的盤裡多了豆芽菜，這是因為濱松餃子內餡的肉量較多，而豆芽菜就是緩和膩口的清爽配角。除了內餡比例不同外，兩者使用的蔬菜種類也不同，濱松以高麗菜為主，宇都宮則以白菜為主。 ►西日本多「石垣城」，東日本多「土壘城」？◄ 赴日旅遊總少不了征服日本各地名城，但你曾發現日本城也有東西差異嗎？西日本的城多為石垣建造，東日本的城則多由土壘打造。這樣的差異竟也和關原之戰有關！？ ►日本南部口味也偏甜？日本全國醬油品評大會◄ 日本各地醬油大不同，據說九州的醬油偏甜！？本書湊齊日本長崎、熊本、岡山、香川、和歌山、富山、岩手、北海道代表，品評來自8處的特色醬油，從甜度到顏色濃淡都能吃出個性，究竟哪個地方的醬油能奪下「日本最甜」的稱號？ ……各種比較保證激起你的好奇心，讓下一次的旅行更有樂趣！ ★★同場加映★★ 元祖版！日本東西大對決《日本大不同．決戰東西篇》 不能錯過的日本經典大戰，34項從人盡皆知到出乎意料的東西大不同 關東v.s.關西，今晚你站哪一邊？ 本書特色 ◎日本系列累銷超過10萬冊！在日本引起話題，各大媒體爭相報導！ TBS《あさチャン！》、富士電視台《めざましテレビ》、NHK《金とく》、《暮しの手帖》、《北海道新聞》、《高知新聞》…… ◎有圖有真相，兩者差異一目了然 ◎詳載取材店家資訊，想吃美食就跟著按圖索驥吧！ 名人推薦 龍貓大王通信 青木由香／台灣一人觀察局局長——好吃驚推薦 「日本不只料理東西軍，和風生活東西方樣樣可戰！」——龍貓大王通信
作為同樣深受中國文化與西洋文化薰陶的鄰近島國， 日本文化為何能夠發展出與其他東方國家截然不同的特性？ 一個改良與創新實力領先世界的設計大國，背後取之不竭的精神力量從何而來？ 當日本人開始面對世界，又為何顯得排外而自我中心？ 與西方著名日本論經典《菊與刀》齊名 最歷久彌新，兼顧趣味與知性的日本文化比較論 讓你直呼「原來如此」！ 擺在室內的迷你盆栽，是把大自然拉到身邊作伴； 一個個疊起的廚房套鍋，是日本人自古以來的收納智慧； 做工迷你精緻的公仔模型，感覺比原寸更讓人愛不釋手； 在只有四塊榻榻米大的茶室裡啜飲，是聚精會神的交流之地； 插在花器裡的美麗枝條，象徵了收縮宇宙的全景。 以「縮小」為關鍵字展開的日本文化論，剖析日本人如何打造出屬於自己、又風靡世界的文化內涵 不論是短短十七字的俳句、日本庭園濃縮自然的枯山水，還是比原物更精巧的模型或扭蛋、甚至於輕薄短小的掌上遊戲機，日本人自古不管是在日常生活、藝術表現還是商品上，皆想把事物縮小；而且縮小的東西不僅限於尺寸，還要比原物更精緻、更有力道，表現出截然不同的特質。這種將事物縮小改良的傾向不僅限於美感的領域，也與生活態度和行動模式緊緊相連，進而反映在語言、思想、藝術甚至商品之上，展現獨到的美學與創新才能，成為日本文化風靡世界的核心動力。 透過精闢觀察，歸納出一個追求親身感受、主客合一、「內外」分明的國度 本書作者首先巧妙地將日本文化的「縮小」方法根據不同模式分成六大類型，並以身邊許多有趣的例子來探討箇中妙趣，包括傳統的摺扇、家紋、茶道、和服，到現代的折疊傘、隨身聽、文庫本，甚至於隨身攜帶的名片、日常用語等等。接著再從不同面向探討這種縮小意識如何被實踐在日常生活以及藝術表現上，進而呈現出與西方擴大美學以及鄰近東方國家截然不同的作風傾向。例如經過極度簡化淬煉的枯山水庭園、對於收集物品無窮的熱愛、月台上把人塞進電車的站務人員、好比工廠一般肩並肩盯著機器的柏青哥店……這些別說西方，就連東方都很少看到的文化特徵，作者都在書中一一探討背後的根源與意義。最後更分析當日本人從屬於他們的縮小世界踏到外面的擴大世界時，又為何一改原本鍾愛細膩與禮貌的個性，在經濟甚至外交上成為不受控制的侵略者。 跳脫傳統僅與歐美比較的思維，發掘日本文化在東方社會與眾不同的特性 本書於1982年在日本問世後立即造成極大迴響，與西方的《菊與刀》並列為日本文化論的經典之作。雖然成書已有一段時間，當中對於日本文化的精闢見解以及與他國文化的比較卻是歷久彌新、依然到位。作者身為韓國知名的文化評論專家，成功跳脫以往僅從西方視角探討的盲點，加入了東方的比較，透過大量引用與舉例凸顯出日本文化專精於「縮小」的特質；除了細膩剖析日本人的縮小手法，更詳盡解析各種日本特色文化所體現的縮小意識與感性邏輯，是理解日本文化精髓不可錯過的必讀佳作。
作為同樣深受中國文化與西洋文化薰陶的鄰近島國， 日本文化為何能夠發展出與其他東方國家截然不同的特性？ 一個改良與創新實力領先世界的設計大國，背後取之不竭的精神力量從何而來？ 當日本人開始面對世界，又為何顯得排外而自我中心？ 與西方著名日本論經典《菊與刀》齊名 最歷久彌新，兼顧趣味與知性的日本文化比較論 讓你直呼「原來如此」！ 擺在室內的迷你盆栽，是把大自然拉到身邊作伴； 一個個疊起的廚房套鍋，是日本人自古以來的收納智慧； 做工迷你精緻的公仔模型，感覺比原寸更讓人愛不釋手； 在只有四塊榻榻米大的茶室裡啜飲，是聚精會神的交流之地； 插在花器裡的美麗枝條，象徵了收縮宇宙的全景。 以「縮小」為關鍵字展開的日本文化論，剖析日本人如何打造出屬於自己、又風靡世界的文化內涵 不論是短短十七字的俳句、日本庭園濃縮自然的枯山水，還是比原物更精巧的模型或扭蛋、甚至於輕薄短小的掌上遊戲機，日本人自古不管是在日常生活、藝術表現還是商品上，皆想把事物縮小；而且縮小的東西不僅限於尺寸，還要比原物更精緻、更有力道，表現出截然不同的特質。這種將事物縮小改良的傾向不僅限於美感的領域，也與生活態度和行動模式緊緊相連，進而反映在語言、思想、藝術甚至商品之上，展現獨到的美學與創新才能，成為日本文化風靡世界的核心動力。 透過精闢觀察，歸納出一個追求親身感受、主客合一、「內外」分明的國度 本書作者首先巧妙地將日本文化的「縮小」方法根據不同模式分成六大類型，並以身邊許多有趣的例子來探討箇中妙趣，包括傳統的摺扇、家紋、茶道、和服，到現代的折疊傘、隨身聽、文庫本，甚至於隨身攜帶的名片、日常用語等等。接著再從不同面向探討這種縮小意識如何被實踐在日常生活以及藝術表現上，進而呈現出與西方擴大美學以及鄰近東方國家截然不同的作風傾向。例如經過極度簡化淬煉的枯山水庭園、對於收集物品無窮的熱愛、月台上把人塞進電車的站務人員、好比工廠一般肩並肩盯著機器的柏青哥店……這些別說西方，就連東方都很少看到的文化特徵，作者都在書中一一探討背後的根源與意義。最後更分析當日本人從屬於他們的縮小世界踏到外面的擴大世界時，又為何一改原本鍾愛細膩與禮貌的個性，在經濟甚至外交上成為不受控制的侵略者。 跳脫傳統僅與歐美比較的思維，發掘日本文化在東方社會與眾不同的特性 本書於1982年在日本問世後立即造成極大迴響，與西方的《菊與刀》並列為日本文化論的經典之作。雖然成書已有一段時間，當中對於日本文化的精闢見解以及與他國文化的比較卻是歷久彌新、依然到位。作者身為韓國知名的文化評論專家，成功跳脫以往僅從西方視角探討的盲點，加入了東方的比較，透過大量引用與舉例凸顯出日本文化專精於「縮小」的特質；除了細膩剖析日本人的縮小手法，更詳盡解析各種日本特色文化所體現的縮小意識與感性邏輯，是理解日本文化精髓不可錯過的必讀佳作。
全日本擁有最多米其林星星的和食之神京都 菊乃井 第三代掌門人 村田吉弘幽默！辛辣！真敢寫！透視132個和食入列世界非物質文化遺產的關鍵聯合國教育科學文化組織於2013年底，正式將「和食」納入世界非物質文化遺產名錄。但在此之前，日本料理即以其在地的食材運用、對於時令變化的重視，與酸甜苦鹹之外第五種基本味道——「鮮味」——的獨到詮釋，贏得世界各地饕客的青睞。在各國餐飲文化競相爭豔的「食」代，和食除了擁有悠久的歷史外，在它身後還有哪些關於禮儀、器皿、服務、經營與相關文化的趣味知識，等待好奇的朋友一探究竟？本書的作者——連續十年獲米其林三顆星評價的京都料亭「菊乃井」第三代接班人——「和食之神」村田吉弘，將與您分享132個日本料理之所以傲視全球的關鍵。★★日本料理使用的食器，不但有正反之分，還有男女差異？★★若是一眼就看得出正面的器皿，通常有高低差，較低處為正面；或是旁側有圖案的，則主要的圖案就是正面。此外，由於手持器皿吃飯，正是日本料理的原點，因此漆碗的大小男女有別。以直徑區分，男性使用的為四寸、女性則是三寸八分。★★關東人v.s.關西人，誰比較難相處？★★若是在關西（指京阪神一帶），人們走進烏龍麵店，看見一張大桌子旁只有一位歐吉桑坐在那裡，肯定大搖大擺地問：「我可以坐這裡嗎？」然後就自顧自地坐下。但若是在併桌風氣較不盛行的關東，這樣的行徑恐怕會為店家帶來困擾，還會引來其他客人的白眼。★★身為料亭老闆，除了指揮廚房與前場，還得負責插花？★★在日本，許多料亭或旅館業者會央請花店人員幫忙插花，但往往適得其反，導致花朵的存在感太過強烈。若想展現千利休所謂「宛如在野地裡生長的花朵」那樣的風情，插花者必須「能捨」，切了又切，把所有無謂的一律去除後，才能真正表現自然。而這樣具備決心的割捨，則是身為料理老闆才能擁有的。
土俵上的力士對決並不是相撲的全部！從力士、行司、場地到觀賽指南透過圖解輕鬆認識日本國技──「相撲」相撲不只是日本傳統的體育運動。相撲擁有1300年以上的歷史，在《古事記》、《日本書紀》中可以找到相關記載。相撲最早作為祭神儀式，為祈求農作豐收而在神前舉行；戰國時代在織田信長的推動下，相撲逐漸成為一種鍛鍊武士的運動；進入江戶時代後出現職業相撲力士，成為庶民的娛樂活動之一，現今大相撲的比賽形式也大抵成於江戶時代。日本國技「相撲」的背後擁有博大精深的傳統淵源，包含歷史、文化、祭神、競技比賽等面向。力士梳著如今在日本已經看不到的髮髻，站上使用過去傳承下來的道具與工法徒手製作的土俵，僅憑一副身軀進行戰鬥。本書從力士、行司（裁判）、呼出（司儀）、床山（整髮師）等構成相撲世界的關鍵人物，到實用的觀賽指南、相撲用語，帶你從頭開始認識相撲世界！ ◎一看就懂的生動圖解，帶你從頭開始認識相撲世界！從國技館的一天、相撲部屋的一天到相撲力士的一生，書中將以插圖說明關於相撲的大小事，包括如何成為力士、力士的位階待遇、土俵上競技規則與後臺流程，給你滿滿的賽前幕後情報。同時，本書還會介紹享受本場所觀賽的各種秘訣。除了觀賽指南，還有四大比賽會場的介紹以及行家才會注意細節等等，就算是第一次參與相撲賽事，也能享受在其中！◎大相撲的樂趣並不侷限在土俵之上！除了力士之外，本書還將詳細介紹行司、呼出和床山等相撲的幕後人員。行司在土俵上要注意自己站的位置、做出正確的輸贏判決；呼出如何遵循傳統作法手工打造出相撲的重要舞台——土俵；床山就像是力士的造型師，梳理出代表性的髮髻以及大銀杏……本書中更特別收錄了芝田山部屋的行司．木村吉二郎、呼出．克之＆啓輔以及床山．床門的特別訪談，當中還包含了獨家情報！一本從相撲的基礎知識開始，囊括行家知識、儀式文化與追星情報的相撲全書！本書特色：★相撲部屋的一天、相撲活動行事曆、賽事年度排程、當日比賽流程、相撲力士的一生……7組一看就懂的跨頁圖解★基礎相撲用語、電視轉播看不到的觀賽重點，讓你第一次看相撲就能略懂略懂！★力士的薪水？退休後的生活？解剖力士、行司、呼出、床山等的職涯歷程★特別收錄相撲幕後人員訪談，內幕消息只有這裡看得到！
