以漫畫書寫一個世代爛漫的美術史 本書由三位新生代漫畫家共同創作，以三個短篇漫畫描述台灣美術的故事。 第一段〈林之助篇：通往異時空的天文台〉敘述一位美術系學生穿越時空進入1940年林之助畫中的世界。在日治時期，畫家林之助遠赴日本兒玉畫塾學習，他將所有的思念傾注於《朝涼》這幅參展作品，希望盡速功成名就、衣錦還鄉，而使得這畫作中有著藏不住愛戀又純潔的情感。 第二段〈林玉山篇：第三隻眼睛〉透過修復師的兒時回憶，帶出畫家林玉山家族的歷史，也敘述不為一般大眾知曉的「修復師」這個職業，以及修復的過程。漫畫透過倒敘法回憶的方式，在過去與現在之間不斷切換。 第三段〈順天美術館篇：長眠中的還鄉夢〉敘述畫家李梅樹與收藏家許鴻源的故事。1946年創立於彰化縣和美鎮的順天堂藥廠，由「科學中藥之父」許鴻源一手打造。他也是台灣美術的收藏家，一心想收藏李梅樹的畫作，但李梅樹堅持不賣畫。最後許鴻源的真誠漸漸感動了李梅樹，於是他決定畫《許鴻源夫婦像》，重畫多次後才完成畫作。其實許鴻源早就計劃在未來將所有的收藏捐給台灣，而許下縫補台灣美術史的願景，因此在他去世後，2019年順天美術館把收藏捐回給國立臺灣美術館，這些畫作終於回到了台灣。 名人推薦 羅禾淋（國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所助理教授）專文導讀
以漫畫述說這塊土地上的故事 《漫畫李梅樹：清水祖師廟緣起》 《漫畫李梅樹：清水祖師廟緣起》敘述李梅樹籌錢蓋廟的故事，並帶出三峽清水祖師廟的歷史背景。1947年，畫家李梅樹開始主導重修三峽清水祖師廟，歷時36年。他對其建築與設計頗下苦心，祖師廟因此名噪一時，甚至被譽為「東方雕刻藝術殿堂」。 漫畫故事設定李梅樹擔任祖師廟重建的主任委員，為三峽祖師廟奉獻與設計，融合傳統歷史、文化和寺廟藝術的廟宇，同時因其本身的西畫素養，祖師廟加入了西洋美術的色彩。這個工程自1947年開始，以傳統施工方式整建廟宇，至今仍在進行中。 《漫畫李梅樹》除了探索李梅樹主導重修三峽清水祖師廟的心路歷程，漫畫也結合地理背景的建築「三峽祖師廟」，運用廟宇中的五門三殿式、石柱、木雕、壁雕、石雕及彩繪等藝術精華，生動地講述李梅樹與祖師廟的故事，讓讀者產生共鳴與連結。 《漫畫李梅樹：夢想的基石》 《漫畫李梅樹》第一集刻意先交代李梅樹生平故事壯年時期的「修建三峽祖師廟」的故事，原因在於三峽祖師廟正是舊稱三角湧地區的三峽最重要的信仰中心，故事能在第一集就讓李梅樹與三峽緊密的連結，因此漫畫李梅樹希望透過李梅樹的生平故事，延伸出三峽在那個年代的人、事、物。如果祖師廟是三峽當地的精神照護中心，那麼第二集所選擇的「保和醫院」就是三峽當地的身體照護中心，當然保和醫院與李梅樹沒有太直接的關係，但其醫院的創辦人與李梅樹的兄長劉清港（從母姓），影響李梅樹一生並且讓李梅樹踏上藝術之路最重要的推手，於是第二集便以「劉清港」為主軸來安排故事。 李梅樹自臺北國語學校畢業，原本想前往日本學習美術，但因為父親不允許，遂任教於瑞芳公學校。教學之餘，李梅樹參加石川欽一郎在臺灣時期開設的「暑期美術講習會」，學習西畫，與他一起學畫的還有陳植棋、李石樵、李澤藩等人。日本殖民臺灣五十年，雖然有石川欽一郎、鹽月桃甫等人引進了西洋繪畫的技法，使臺灣人得以真正接觸到西方藝術表現，但一直沒有設立專門的藝術學校培養藝術人才。也因為如此，真正有志於創作的學子，除了到日本接受專門藝術訓練外，只有石川欽一郎這樣在課餘時間提供學生基本的西方繪畫訓練，帶學生出去郊外寫生。 在李梅樹之前，便有陳植棋先到東京美術學校求學。為了學到真正的藝術創作內涵，當時的臺灣人需遠赴日本求學，對臺灣學子而言，是相當沉重的經濟負擔。李梅樹在任教於工學校期間，適逢臺展開辦，他認真創作，作品入選第一回和第二回臺展，展現他決心往藝術創作發展的企圖心。最終在兄長的支持下，李梅樹才得以赴日求學，這時已是一九二八年。雖然一九三○年兄長過世，李梅樹只能中斷日本的學業返臺奔喪，但仍不能中止李梅樹對於藝術的追求。於是他說服家人，在一九三一年赴日繼續未完成的學業，直到一九三四年學成返臺。 李梅樹進入東京美術學校就讀，師從岡田三郎助（一八六九－一九三九）。岡田三郎助是日本第一代赴歐洲學習西洋繪畫的畫家，他在法國留學時期，師從拉菲爾．柯林（Raphaël Collin, 1850-1916），學習古典學院派的技法，但參雜了印象派戶外寫生的精神與色彩運用，因此稱為「外光派」（Pleinairisme）。岡田三郎助回到日本進入東京美術學校後，也以這樣的風格傳授學生。其風格深刻影響了李梅樹，他返臺後的創作基本上都有嚴謹的寫實技巧，捕捉了戶外光線所影響下的顏色變化，便是承襲自岡田的外光派風格。
以漫畫述說這塊土地上的故事 《漫畫李梅樹》第一集刻意先交代李梅樹生平故事壯年時期的「修建三峽祖師廟」的故事，原因在於三峽祖師廟正是舊稱三角湧地區的三峽最重要的信仰中心，故事能在第一集就讓李梅樹與三峽緊密的連結，因此漫畫李梅樹希望透過李梅樹的生平故事，延伸出三峽在那個年代的人、事、物。如果祖師廟是三峽當地的精神照護中心，那麼第二集所選擇的「保和醫院」就是三峽當地的身體照護中心，當然保和醫院與李梅樹沒有太直接的關係，但其醫院的創辦人與李梅樹的兄長劉清港（從母姓），影響李梅樹一生並且讓李梅樹踏上藝術之路最重要的推手，於是第二集便以「劉清港」為主軸來安排故事。 李梅樹自臺北國語學校畢業，原本想前往日本學習美術，但因為父親不允許，遂任教於瑞芳公學校。教學之餘，李梅樹參加石川欽一郎在臺灣時期開設的「暑期美術講習會」，學習西畫，與他一起學畫的還有陳植棋、李石樵、李澤藩等人。日本殖民臺灣五十年，雖然有石川欽一郎、鹽月桃甫等人引進了西洋繪畫的技法，使臺灣人得以真正接觸到西方藝術表現，但一直沒有設立專門的藝術學校培養藝術人才。也因為如此，真正有志於創作的學子，除了到日本接受專門藝術訓練外，只有石川欽一郎這樣在課餘時間提供學生基本的西方繪畫訓練，帶學生出去郊外寫生。 在李梅樹之前，便有陳植棋先到東京美術學校求學。為了學到真正的藝術創作內涵，當時的臺灣人需遠赴日本求學，對臺灣學子而言，是相當沉重的經濟負擔。李梅樹在任教於工學校期間，適逢臺展開辦，他認真創作，作品入選第一回和第二回臺展，展現他決心往藝術創作發展的企圖心。最終在兄長的支持下，李梅樹才得以赴日求學，這時已是一九二八年。雖然一九三○年兄長過世，李梅樹只能中斷日本的學業返臺奔喪，但仍不能中止李梅樹對於藝術的追求。於是他說服家人，在一九三一年赴日繼續未完成的學業，直到一九三四年學成返臺。 李梅樹進入東京美術學校就讀，師從岡田三郎助（一八六九－一九三九）。岡田三郎助是日本第一代赴歐洲學習西洋繪畫的畫家，他在法國留學時期，師從拉菲爾．柯林（Raphaël Collin, 1850-1916），學習古典學院派的技法，但參雜了印象派戶外寫生的精神與色彩運用，因此稱為「外光派」（Pleinairisme）。岡田三郎助回到日本進入東京美術學校後，也以這樣的風格傳授學生。其風格深刻影響了李梅樹，他返臺後的創作基本上都有嚴謹的寫實技巧，捕捉了戶外光線所影響下的顏色變化，便是承襲自岡田的外光派風格。
以漫畫述說這塊土地上的故事 《漫畫李梅樹》第一集刻意先交代李梅樹生平故事壯年時期的「修建三峽祖師廟」的故事，原因在於三峽祖師廟正是舊稱三角湧地區的三峽最重要的信仰中心，故事能在第一集就讓李梅樹與三峽緊密的連結，因此漫畫李梅樹希望透過李梅樹的生平故事，延伸出三峽在那個年代的人、事、物。如果祖師廟是三峽當地的精神照護中心，那麼第二集所選擇的「保和醫院」就是三峽當地的身體照護中心，當然保和醫院與李梅樹沒有太直接的關係，但其醫院的創辦人與李梅樹的兄長劉清港（從母姓），影響李梅樹一生並且讓李梅樹踏上藝術之路最重要的推手，於是第二集便以「劉清港」為主軸來安排故事。 李梅樹自臺北國語學校畢業，原本想前往日本學習美術，但因為父親不允許，遂任教於瑞芳公學校。教學之餘，李梅樹參加石川欽一郎在臺灣時期開設的「暑期美術講習會」，學習西畫，與他一起學畫的還有陳植棋、李石樵、李澤藩等人。日本殖民臺灣五十年，雖然有石川欽一郎、鹽月桃甫等人引進了西洋繪畫的技法，使臺灣人得以真正接觸到西方藝術表現，但一直沒有設立專門的藝術學校培養藝術人才。也因為如此，真正有志於創作的學子，除了到日本接受專門藝術訓練外，只有石川欽一郎這樣在課餘時間提供學生基本的西方繪畫訓練，帶學生出去郊外寫生。 在李梅樹之前，便有陳植棋先到東京美術學校求學。為了學到真正的藝術創作內涵，當時的臺灣人需遠赴日本求學，對臺灣學子而言，是相當沉重的經濟負擔。李梅樹在任教於工學校期間，適逢臺展開辦，他認真創作，作品入選第一回和第二回臺展，展現他決心往藝術創作發展的企圖心。最終在兄長的支持下，李梅樹才得以赴日求學，這時已是一九二八年。雖然一九三○年兄長過世，李梅樹只能中斷日本的學業返臺奔喪，但仍不能中止李梅樹對於藝術的追求。於是他說服家人，在一九三一年赴日繼續未完成的學業，直到一九三四年學成返臺。 李梅樹進入東京美術學校就讀，師從岡田三郎助（一八六九－一九三九）。岡田三郎助是日本第一代赴歐洲學習西洋繪畫的畫家，他在法國留學時期，師從拉菲爾．柯林（Raphaël Collin, 1850-1916），學習古典學院派的技法，但參雜了印象派戶外寫生的精神與色彩運用，因此稱為「外光派」（Pleinairisme）。岡田三郎助回到日本進入東京美術學校後，也以這樣的風格傳授學生。其風格深刻影響了李梅樹，他返臺後的創作基本上都有嚴謹的寫實技巧，捕捉了戶外光線所影響下的顏色變化，便是承襲自岡田的外光派風格。
慾望面前，眾生平等！ 徹底描繪人性中最真實的慾望 日本國寶級漫畫大師水木茂絕色綺譚 繼《漫畫遠野物語》後又一經典演繹 日本文化廳媒體藝術祭漫畫部門大賞 直指人性最幽微，道盡人間貪嗔痴， 貴族、高僧、術士、惡鬼、生靈，盡皆凡夫俗子── 精選23篇奇情玄幻故事，一窺人心執念與七情六慾 想像力噴發的綺色、官能、玄幻和神異 突破心靈禁區畫出最淋漓的浮世 ‧糟糠妻不甘下堂、含恨而終，化身厲鬼向薄情郎索命。 ‧好色之徒三番兩次求愛未果，竟異想天開盜取心上人的穢物…… ‧無知的丈夫輕信山賊，最終不但財物被劫，妻子更遭到玷汙，落得人財兩失。 ‧男子一時「性」起以蕪菁洩慾，未料女子無意間吃下，竟因而受孕產子…… ‧男子巧計布局，假借酒意與花言巧語，讓丈夫自願出讓少妻當做回禮。 《今昔物語》原書共31卷，收錄千餘則故事，集日本平安時代說話文學之大成，登場角色包括鬼神、公卿、聖人、武士、庶民等，揉合靈異、神幻、歷史元素，生動描寫古今不變的人性與慾望，除了是芥川龍之介〈鼻子〉、〈藪之中〉所取材的對象，也是導演黑澤明、小說家夢枕貘的靈感來源。 水木茂的《漫畫今昔物語》則收錄了其中23篇故事，道盡了人間的貪嗔痴，如被拋棄的糟糠妻化作厲鬼報復丈夫、被慾望蒙蔽的聖人淪為惡鬼玷汙皇后、女子吃下與男子交合的蕪菁後生子等，通篇以幽默、詼諧的手法描寫人性，帶領讀者一探千年前不可思議的軼聞綺譚。 得獎紀錄 1997年度日本文化廳媒體藝術祭漫畫部門大賞
以漫畫述說這塊土地上的故事──台灣美術先驅李梅樹與清水祖師廟《漫畫李梅樹》敘述李梅樹籌錢蓋廟的故事，並帶出三峽清水祖師廟的歷史背景。1947年，畫家李梅樹開始主導重修三峽清水祖師廟，歷時36年。他對其建築與設計頗下苦心，祖師廟因此名噪一時，甚至被譽為「東方雕刻藝術殿堂」。漫畫故事設定李梅樹擔任祖師廟重建的主任委員，為三峽祖師廟奉獻與設計，融合傳統歷史、文化和寺廟藝術的廟宇，同時因其本身的西畫素養，祖師廟加入了西洋美術的色彩。這個工程自1947年開始，以傳統施工方式整建廟宇，至今仍在進行中。《漫畫李梅樹》除了探索李梅樹主導重修三峽清水祖師廟的心路歷程，漫畫也結合地理背景的建築「三峽祖師廟」，運用廟宇中的五門三殿式、石柱、木雕、壁雕、石雕及彩繪等藝術精華，生動地講述李梅樹與祖師廟的故事，讓讀者產生共鳴與連結。
以漫畫述說這塊土地上的故事──台灣美術先驅李梅樹與清水祖師廟《漫畫李梅樹》敘述李梅樹籌錢蓋廟的故事，並帶出三峽清水祖師廟的歷史背景。1947年，畫家李梅樹開始主導重修三峽清水祖師廟，歷時36年。他對其建築與設計頗下苦心，祖師廟因此名噪一時，甚至被譽為「東方雕刻藝術殿堂」。漫畫故事設定李梅樹擔任祖師廟重建的主任委員，為三峽祖師廟奉獻與設計，融合傳統歷史、文化和寺廟藝術的廟宇，同時因其本身的西畫素養，祖師廟加入了西洋美術的色彩。這個工程自1947年開始，以傳統施工方式整建廟宇，至今仍在進行中。《漫畫李梅樹》除了探索李梅樹主導重修三峽清水祖師廟的心路歷程，漫畫也結合地理背景的建築「三峽祖師廟」，運用廟宇中的五門三殿式、石柱、木雕、壁雕、石雕及彩繪等藝術精華，生動地講述李梅樹與祖師廟的故事，讓讀者產生共鳴與連結。
江戶時代的謎樣浮世繪師×耗費1/4個世紀醞釀新作的傳奇漫畫家 榮獲手塚治虫文化獎、日本漫畫家協會獎雙重肯定的漫畫巨作 經縝密考據、一場躍於紙上的江戶時代大眾文化盛宴 寬政元年（一七八九），一位繪師獨自前往江戶，學習關西沒有的錦繪技術。流光齋如圭，這個男子就是後世廣為人知的「東洲齋寫樂」。如圭抵達江戶不久，便邂逅了名為「利野」的女子。沒想到利野竟是江戶歌舞伎重量級演員──第五代市川團十郎之女。一齣牽動出版、演藝界和政治界的江戶活劇，就此展開！ 浮世繪×歌舞伎×漫畫 令人目不轉睛的寫實考據名作 《鼻紙寫樂》以江戶時代的大眾文化──歌舞伎與浮世繪為題材，除了東洲齋寫樂、蔦屋重三郎以外，第五代市川團十郎、第五代松本幸四郎和瀨川菊之丞等歌舞伎名家也出現在故事中，作者一之關圭透過漫畫重現傳奇浮世繪畫家所生活的時空，懸疑的劇情搭配縝密的時代考據、令人為之驚嘆的畫技，構築出絢爛的江戶風情。 作者一之關圭對於江戶風情的描寫，足以與已故的江戶民俗研究家杉浦日向子並稱，兩人均以漫畫的形式展現江戶這個迷人的時代，若說杉浦日向子的筆觸具有獨特魅力，一之關圭則以寫實見長，讓人翻開漫畫就彷彿穿越到江戶時代，甚至有評論稱其筆下能夠畫出棉布與絲綢的不同。 漫畫家眼中的「理想型」 讓書迷不惜苦等多年的「夢幻漫畫家」 作者一之關圭出道以來40多年，出版的漫畫作品不到5冊，然而儘管如此寡作，其精湛的畫技仍獲得眾多重量級漫畫家盛讚，如高橋留美子、萩尾望都等。2019年小學館更為其出版專刊《一之關圭本》，找來漫畫家松本大洋、沙村廣明和漫畫評論家夏目房之介等人，從不同角度談論一之關圭及其作品。 本作在2003年～2009年間於《BIG COMIC》增刊號不定期連載，將連載的8話加筆、重新構成後，於2015年推出單行本。是繼代表作《茶箱廣重》後睽違24年出版的最新傑作。 ▍關於「東洲齋寫樂」 東洲齋寫樂被譽為世界三大肖像畫家之一，活躍於18世紀晚期，是位生卒年不詳、身分不明的傳奇浮世繪畫家。他自1794年橫空出世以來，在短短10個月內接連發表了140餘幅魄力十足的浮世繪作品，卻就此銷聲匿跡，生平充滿謎團。「追求描真之畫，窮究寫實之筆，故而倏忽消失於世。」──《浮世繪類考》中如此評價寫樂。 關於寫樂的真實身分，根據近年的研究，以阿波蜂須賀家的能劇演員──齋藤十郎兵衛為較有力的說法。不過本作特別假定寫樂實為來自上方（大坂）的繪師流光齋如圭，作者如何詮釋這個謎團將是《鼻紙寫樂》的一大看點。 ▍關於「鼻紙」 「鼻紙」一詞指的是用來擤鼻涕的薄紙，也就是江戶時代的衛生紙。而當時浮世繪這樣大量印製的出版品就像一張隨用即丟的「鼻紙」，顯現出浮世繪畫家地位低落的時代背景。 本書特色 ☆附贈繁體中文版獨家江戶導覽別冊★ 本作特別邀請中興大學中國文學系助理教授蕭涵珍進行審訂及導讀，並製作32頁的別冊內容，收錄導讀文章及166條譯注，力求完整補充歷史背景資訊，邀請讀者翻開書頁、進入這個絢爛迷人的江戶世界。 得獎記錄 2016年榮獲日本漫畫大獎雙重肯定！ ★第20回手塚治虫文化賞．漫畫大賞 ★第45回漫畫家協會賞．大賞 「關於寫樂的真實身分有諸多說法，本作之所以選定以繪師如圭為原型，是因為想詮釋他的畫作如何演變成最後的寫樂作品這點。」（手塚治虫文化賞得獎受訪感言） 「人從眼睛獲得的情報量是最多的。能夠依畫格改變視角、隨心所欲為場面營造出速度感，這些都是只有漫畫才辦得到的事。」（漫畫家協會賞得獎受訪感言，摘自《產經新聞》） 好評推薦 「一之關圭老師藉由傳奇浮世繪師展現十八世紀末的江戶政治、社會與庶民生活。在本書的引領下，不僅能一睹眾多歌舞伎名伶的風采，熟悉著名繪師與劇作家，亦能穿梭高官宅邸、市井街巷，體驗江戶城町的多樣風情，認識繁華絢爛的江戶時代。」──蕭涵珍（中興大學中國文學系助理教授） 「以江戶時代的歌舞伎世界為舞台鋪陳故事，人物塑造之立體，簡直瘋狂，足見時代考據之用心。只能說令人震撼，非常有趣。」──漫畫家協會賞得獎評語 「卓越的畫技、縝密的考證、精彩的台詞，久逢如此罕作，直讓深愛江戶風情的歷史迷為之涕泣。」──《朝日新聞》
妖怪漫畫大師 水木茂×日本民俗學之父 柳田國男 日本妖怪史上的最強組合！ 直探妖怪文化原點！水木茂晚年代表傑作 天狗、河童、山男、座敷童子……這些具有各種樣貌與個性、被稱為「妖怪」的存在， 從《今昔物語》、《百物語》到妖怪繪卷《百鬼夜行》，發展到今日的漫畫《鬼太郎》、京極夏彥的文學作品，「妖怪」縱貫古今，橫跨文學、戲劇、繪畫、動漫等領域，在日本文化中大放異彩。 ▍水木茂帶你進入日本妖怪原鄉的奇幻世界 然而「妖怪」，究竟所指何物，又是從何而來呢？ 其實這些概念最初都來自偏僻原鄉的傳說奇譚，來自於人類對大自然的敬畏之心。而柳田國男的《遠野物語》正是透過田野調查，將流傳於岩手縣遠野民間傳說集結而成的經典之作，堪稱日本民俗學的起點。 這些從人類想像中衍生出的妖怪、傳說故事，藉由水木茂的畫筆現蹤，透過圖像感受妖怪的奇幻魅力，直探《鬼太郎》的創作原點！ 這同時是一本水木茂的「遠野紀行」，長年來鑽研妖怪議題的水木茂在創作本作時，實際走訪岩手縣遠野，記錄尋訪妖怪之鄉的軼聞趣事。可說是承襲了民俗學的精神。 ▍改編民俗學百年經典之作──《遠野物語》 《遠野物語》是流傳於日本岩手縣遠野町的民間傳說故事集。由出生遠野的佐佐木鏡石（喜善）口述、日本民俗學之父柳田國男親筆記述而成。 《遠野物語》書成於1910年，正值世界潮流邁向現代化、都市化的時刻，然而柳田國男卻選擇記錄下了這些古老的鄉野傳說。他在前言中提及「在國內比遠野鄉更幽深的山村裡，應該還有無數有關山神山人的傳說，但願我們的講述，能讓平地人感到戰慄」而這個迷人的幻想世界確實透過他的堅持而流傳下來，成為日本民俗學的經典之作。 ★2010年遠野物語100週年紀念出版之作，改編動畫於遠野市立博物館常設放映 ◎開本尺寸比照日本「水木茂漫畫大全集」版本（14.8*21cm），全彩收錄相關插畫作品。 ◎繁體中文版獨家收錄──《繪草紙 遠野民話》，以妖怪畫呈現「寒戶婆」、「天狗」的民間傳說
