20世紀最完整的時尚史 400張見證百年來女裝革命性的片刻 【時尚界聯合推薦】 章以慶（實踐大學服裝設計系教授） 陳華珠（輔仁大學織品服裝學系教授） 黃維崇（Bella儂儂社長） 古又文（服裝設計師） Mr. 布雷蕭（時尚評論家） 二戰後，摩登女郎拋棄馬甲，告訴女性要追求自我。 可可．香奈兒用黑與白改變了女人與世界。 瑪麗蓮．夢露用香水改寫性感的定義。 薇薇安．魏斯伍德點燃了龐克熱潮。 新一代日本設計師三宅一生、川久保玲與山本耀司西漸席捲八〇年代。 凱特．摩斯用瘦骨嶙峋的姿態改變了人對美的想像。 這是一個服裝設計風起雲湧的一百年！ 我們迎接了工業革命、兩次世界大戰、經濟與環境的災難、各種藝術風潮的蓬勃、設計的創新與數位時代的來臨，這些改變，在在形塑了我們目前的生活方式，以及我們面對時尚的方式。 原來時尚已經帶著我們走了那麼遠！ 從二十世紀早期禁錮女人身體的馬甲，到波希米亞藝術家解放後的寬鬆衣裙。從二戰定量配給的保守套裝，到重現高級訂製服精神的「新風貌」旋風。昔日參加社交晚宴的上流貴族，如今在紅地毯上爭奇鬥豔的名流巨星。時裝演進過程天翻地覆的變化，都可一窺其奧。 讀到革命時尚的人物永恆的時尚精神！ 本書收錄超過四百張的照片與插圖，涵蓋了上流社會的服飾、制服、運動服、街頭服飾和高級時裝等，毫無疑問，二十世紀的時尚風華，迄今仍深深影響當代流行與生活。讓我們見證時尚變革的那一刻，看見知名人物如何翻新生活的概念，進而勾勒出一部最精萃的時裝風格演變史。 時尚，是我們對美好生活方式的追求， 我們怎麼穿，就是我們當下想要活出的態度！
20世紀最完整的時尚演變史 400張照片，見證百年來女裝最革命性的片刻 預測21世紀的流行趨勢，不能不讀這本鉅細靡遺的時尚史聖經！ 摩登女郎拋棄馬甲，告訴女性要追求自我 可可．香奈兒用黑與白改變了女人與世界 克里斯汀．迪奧掀起回歸女性柔美的新風貌革命 瑪麗．匡特首創迷你裙挑戰時尚最大膽底線 薇薇安．魏斯伍德點燃了龐克熱潮 新一代日本設計師三宅一生、川久保玲與山本耀司西漸席捲80年代 凱特．摩斯用瘦骨嶙峋的姿態改變了人對美的想像...... 時尚與生活方式息息相關，我們怎麼穿，就是我們的時尚態度！ 20世紀為什麼在時尚史上這麼重要？ 我們迎接了工業革命、兩次世界大戰、經濟與環境的災難、各種藝術風潮的蓬勃、設計的創新與數位時代的來臨，這些改變，在在形塑了我們目前的生活方式，以及我們面對時尚的方式。 原來女性時裝改變了那麼多！ 從二十世紀早期禁錮女人身體的馬甲，到波希米亞藝術家解放後的寬鬆衣裙。從二戰定量配給的保守套裝，到重現高級訂製服精神的「新風貌」旋風。昔日參加社交晚宴的上流貴族，如今在紅地毯上爭奇鬥艷的名流巨星。時裝演進過程中天翻地覆的變化，都可一窺其奧。 重塑我們的時尚觀！ 超過400張的照片與插圖，涵蓋了上流社會的服飾、制服、運動服、街頭服飾和高級時裝等，毫無疑問，20世紀的時尚風華，迄今仍深深影響當代流行與生活。想要預測21世紀的流行趨勢，就必須搞懂20世紀的時尚變遷。 本書特色 ★收錄超過400張指標性照片與插畫，勾勒出一部最精萃的時裝風格演變史。 ★內容豐富紮實，涵蓋上流社會的服飾、制服、運動服、街頭服飾和高級時裝。 ★書中穿插時尚名家語錄，用耐人尋味的名言教會你時尚這件事。
從傳統到前衛，扭轉世界對服裝的定義讓女人的身體，改變全球的時尚品味窺探50位時尚設計師的私密創意獨占50種經典品牌的靈感來源本書為揭露時尚產業知名設計大師的創作過程，從工作桌到伸展臺，藉著第一手資料讓讀者認識這些重量級設計師的工作方法。這些大師們的靈感激盪、具體構思、設計與最後製成實物的過程，第一次原汁原味呈現在讀者眼前！收錄的珍貴素材包括啟發靈感的照片、設計草圖、速寫本、布料色卡、舊作檔案、設計工作室與模特兒試裝照等等，在競爭激烈的世界舞台上，靈感與創意如何使經典與品味不輟。許多居於領導地位的設計師，包括約翰．加里亞諾（John Galliano）、安東尼奧．馬拉斯（Antonio Marras）、德賴斯．范諾頓（Dries Van Noten）、香奈兒的卡爾．拉格斐（Karl Lagerfeld）、山本耀司與 薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood）等等皆在收錄之列，除了擷取他們珍貴的創作錦囊之外，更有一段特別專訪，由這些頂尖設計師親口告訴你，他們是如何構思並且完整發展出一個點子，然後進一步將概念具體化為實際的作品，讓讀者一覽這些時尚最前線的設計師南征北討無往不利的工作方式。實證一、時尚設計大師沒有你想得那麼嚴肅龍蝦裝的逆襲──約翰．加里亞諾（不是sit down please）私人筆記毫無保留大公開。設計師哪裡都能畫──餐巾紙、雜誌圖片等等，想到畫，無所不畫，你以為亂無章法，其實時尚就在裡面。是不是最新作品不重要，瑪格麗特‧赫威爾說：重要的是，這代表品牌的精神！繆思女神永遠和周公搶時間，有九成九的設計師都說，夜裡是創作力最旺盛的時候。服裝設計師的必備工具是，一支筆和可以畫畫的紙或本子。實證二、時尚設計大師想得和你不一樣安東尼奧．馬拉斯（高田賢三前藝術總監） ANTONIO MARRAS for KENZOQ：對你而言，在什麼樣的環境下工作最好？A：家是我的避風港，在這裡可以心平氣和地做設計。巴黎則是個不停脈動的城市，能帶來許多新的刺激與靈感。對我這種懷舊、焦慮又總是尋找感動的人而言，也許巴黎是唯一能讓我們活下去的城市。約翰．加里亞諾 JOHN GALLIANOQ：你如何描述自己的設計過程？A：最重要的就是好奇心。我認為必須要有好奇心，有勇氣堅持自己的信念。創造新鮮感，而且能繼續振奮人心，就是關鍵所在。卡爾．拉格斐（香奈兒創意總監） KARL LARGERFELD for CHANEL最喜歡運用黑色馬克筆和速寫本。他是透過繽紛的紙上繪圖來構思服裝系列，很少碰觸真正的布料，而豪放不羈的繪圖通常是表現性符號，傳達全系列的氛圍，之後再由設計團隊加以詮釋。薇薇安．魏斯伍德 VIVIENNE WESTWOODQ：你如何描述自己的設計過程？A：起初總是從一個概念、造型出發，或諸如表面上的油漬之類的抽象東西，然後把在白棉布上把形狀剪下來，試著將它縫在一起。聽起來有點瘋狂，但最後確實能打造出一件衣服。這樣說起來很容易，當然實際情形比較複雜。這些形狀可以縫起來，而且會飄揚。一旦穿到人身上之後就有動感，有垂墜感，然後你繼續努力，讓它最後成為一件衣服。山本耀司 YOHJI YAMAMOTO「我希望透過時裝來反時尚，因此總是走自己的方向，與時尚平行。如果不喚醒沉睡的東西，你頂多只是因襲別人走過的路。」
