本書的出版係屬國立臺灣工藝研究發展中心為整理且豐富國內工藝修復技法書籍,所編輯出版的傳統陶瓷修復技法教材工具書。鋦瓷及金缮,除能作為破損陶瓷器物之修補技法,其修復技巧,更體現了工藝之技術性、美學素養及創意巧思;承載破損器物的情感延續性及文化傳承價值,修復的過程,亦是修復者與器物對話之歷程。目前國內著重於技巧面向編寫鋦瓷、金繕的教學書籍較為缺乏,本書除了從陶瓷修復的文化史面向切入,梳理鋦瓷、金缮的歷史發展脈絡外,並十分著重傳統陶瓷修復技法之材料、工具、修補技法應用之介紹及步驟說明,透過詳盡的技法操作示範、照片圖說、步驟解析,記錄下珍貴且值得存續的傳統陶瓷修復技法之工具、工序、工法,讓閱覽者有系統性的工具書翻閱,正確的理解這項修復技法,並在反覆觀摩、實際操作中,獲致應具備的傳統陶瓷修復技法基本知能和技法應用。
2023/24國際紙纖維藝術雙年展邀請國際纖維藝術家Amy Richard擔任策展人,以「地球說話,給紙發聲(Earth Speak: Giving Voice to Paper)」為命題,徵集來自臺灣、韓國、澳大利亞、法國、美國、波蘭、德國、荷蘭、挪威、匈牙利、英國、義大利、西班牙、瑞士、保加利亞、印度和以色列等17國44位藝術家共計54組作品,以紙纖維為材,透過多元視角來表述。
紀錄參與「好,生活-社區工藝博覽會」所有社區工藝的夥伴們進行的里程碑記錄,透過社區工藝透過展示臺灣各地的特色工藝,多元發展地方工藝價值。(好,生活-社區工藝博覽會實紀/EMBRACE THE BEAUTY OF LIFE-COMMUNITY CRAFT EXHIBIT RECORD/臺灣、在地文化、社區工藝、地方創生)
「青春協奏曲-工藝青年攜手社區的成長路」,以青年回村經營地方社區為背景,介紹臺灣各社區及社區工藝,串連台灣各地青年、地方與工藝之間的故事,帶您細細品味臺灣在地工藝。(臺灣、在地文化、社區工藝、地方創生、青年)
「國家工藝成就獎」是臺灣工藝類表彰「人」的最高榮譽獎項,肯定並表揚長期致力於工藝志業且具卓越成就貢獻者,以「國家」榮銜來表達對獲獎工藝師的崇高敬意。自2007年首屆辦理以來,本年度已邁入第17屆,除了彰顯工藝師的工藝創作成就,尚包括對傳承技藝及培育人才、創新技法、學術研究及文化交流等方面有顯著貢獻者。2023國家工藝成就獎得主粘碧華藝師於刺繡工藝之研究、創作、人才培育以及傳承推廣,均卓有成就與貢獻。在研究面向,多年來深入探討東西方刺繡傳統藝術,著有《刺繡針法百種:簡史與示範》、《清代臺灣民間刺繡》、《刺繡首飾》、《首飾設計百種:歷史、美學與設計》多本專書,助益於刺繡工藝知識的保存、傳承與發揚。在創作面向,粘碧華藝師融合東西方刺繡藝術傳統,巧妙運用多元織繡技法與在地素材,並以珠寶首飾、金銀、玉石等與刺繡工藝結合,自歷史文物紋樣與圖騰意象、文學典故或生活觀察感悟中取材,創作形式、技巧及內涵皆蘊含細膩巧思。在人才培育與傳承推廣面向,粘碧華藝師曾於大學織品服裝設計相關科系任教多年,長期以來積極辦理刺繡工藝展覽、講座、傳習與教育推廣等活動。此外,她無私奉獻為地方及弱勢群體開設刺繡課程,甚而深入偏鄉、原住民部落小學教授孩童基礎刺繡技法。承續來自傳統工藝的古典力量,融合古今中外刺繡藝術研究成果,粘碧華藝師對刺繡領域熱情付出,從傳統中尋求創新,結合理念、生活和文化,其成就及貢獻展現臺灣當代刺繡工藝動人的生命力,獲得國家工藝成就獎殊榮,實至名歸。
「寺廟就是一座工藝博物館」特展以信仰為基礎、工藝為介質,表現「人與人」、「人與神」、「神與神」等有形與無形的關係美學網絡,展覽動線從寺廟外部到內部逐步鋪陳,包含寺廟場域、建築構造、構件、物件、符號、儀式等因應而生的民俗工藝。本展做為觸媒,希望每個人能藉由展覽發現自家身邊的寺廟常民文化,重新審視寺廟多元的角色及其多重的民俗意涵。
由黃俊傑老師著作,收錄12種木工大型機具基本操作與6項木工手提式電動機具基本操作工具書,書中提供示範操作機具時候須注意事項,讓想學木工、作木工或以木作為生及對木藝創作有興趣的人,能有實務經驗的資料得以做為參考。
本專書講述臺灣蠶業的歷史與場域及材料的取得、處理與加工,透過材料化性分析與工藝應用的驗證,結合國際工作坊以作進一步的材質探索,也尋找不同工藝材質整合創作的可能性。此次設計方法提供經驗分享及透過藝術家和設計師引導來執行材料試驗。協助建立發展材料的可能性與創造產品概念。
本專書講述在地工藝生質材料的研究,在文化意義上,依當地條件探索材料的應用發展,能對應當地背景,包含產業、加工技術、人文、工藝文化,使材料更具有共鳴性及廣泛應用的可能,在地元素不需再以圖騰式的表達,而是能以文化精神重返日常。而在產業意義上,此製造方式,能有效減少於世界各地移動、運送材料所造成的碳足跡。讓工藝乘載不僅是文化性,亦是以環境永續的角度,重新思考製造的意義。
本次展覽以「逍」、「遙」、「遊」為名,強調創作者在合創過程中對未知領域的探索,作品不僅是視覺所見,更是內心深層的感受,恰與莊子美學思想〈逍遙遊〉中所追求的「自由觀」契合。工藝在「逍–時間」、「遙–空間」及「遊–速度」三個維度中各自展開,也互為碰撞、融合,產生工藝能量的激盪、匯聚與再生,形構成三維的文化量體,透過自由、多元的跨域合創,當代工藝逐步且持續豐厚生活的文化內容。
本書為以木材結構在單車發生的可能,以自發性投入技術探勘、材料加工研究及試驗設計與研究開發做為台灣單車開發工藝發展跨領域創作技術推廣書籍。
臺灣青年陶藝獎培育及鼓勵青年從事陶瓷藝術的研究與創作,展現臺灣新生代陶藝工作者之活力與創意。展出5位獲獎者及17位入圍者作品,展覽作品集結成冊。
內容講述「2018年國家工藝成就獎」得獎者-孫超先生的結晶釉創作人生,包括:孫超年表整理、孫超重要釉方火表之介紹及作品紀錄等。
本紀錄片旨在紀錄「2020年國家工藝成就獎」得獎者-陳啟村先生的木雕創作人生。片中描述陳工藝師之生平、學習經歷、創作歷程及對於工藝的具體成就等等,讓社會大眾對於陳工藝師有更多的認識。
「相遇X融合 MEET X MERGE 赤堀郁彥台日師生交流展」從講師赤堀郁彥早期的作品開始追溯,試圖呈現一位漆工藝家的風格發展進程,並讓觀者看到當代漆工藝的特徵。尤其將當代工業媒材的不鏽鋼與鈦金屬等材質巧妙地融合於漆藝的表現手法,可說以漆的物件表徵了當代如何全球化。「相遇與融合」不只是台日師生個別作品的漆與各種素材的相遇與融合,它同時也是台灣與日本漆工藝表現的交流。
本展覽活動以新層次3.0國際設計合創計畫邀集9位設計師與台灣工藝師一起合作研創漆器「穿戴工藝」,同時進行跨國 跨域合作精神或方法的內化或在地化,除了不同領域的 國際設計、藝術專才。目前因全球武 漢肺炎疫情的影響下,新層次3.0的成果先進行整理 出版,並以「在地工藝X國際設計」為主軸,在國內辦 理「漆器上身-新層次3國際合創工藝展」及「層次對話 -合創工作營」媒合5位西部工藝設計師及5位花東在地工藝師倆倆共創,希轉移國際合創要義到國內,成為在地化發展的養分,並配合文化政策文創基地發展,首站選擇花蓮文創園區做推廣執行。
本書的出版係屬於國立臺灣工藝研究發展中心補助計畫的擴充延伸,不僅針對近年在國際上入選╱得獎的工藝作品做一個總括的回顧,而以工藝家不同的生命情態為本書的單元架構,也讓讀者對工藝家的人生經歷與境遇有更深入的了解。
在臺灣,茶是生活、也是精神食糧。為品鑑好茶,對不同茶品應使用不同的茶具,從品茶觀色、聞香到啜飲,茶、器、人缺一不可。 國立臺灣工藝研究發展中心長年致力於工藝文化推動與工藝產業扶植,讓工藝之美融入臺灣茶文化之中,進而彰顯臺灣茶文化的獨特美感品味,是本片策劃的初衷。 《藝器香挺-茶陶職人在臺灣》藉由龔于堯、廖寶秀、解致璋等三位茶人揭示茶生活美學,並以林榮國、孫忠傑、吳偉丞、章格銘、鄧丁壽、李明松等六位陶藝家的故事,展現藝與器相挺的職人精神,訴說臺灣茶工藝美學的無限可能。
「女潮:女性主體與藝術創作展」,是自從2003年「網指之間-生活在科技年代」第一屆臺灣國際女性藝術節之後,國內近15年來最大規模的女性藝術創作展。藉由這次的展出,持續建立臺灣女性的主體意識,以女性的觀點及經驗為中心,用女性的語言,透過女性的創作,表達屬於女性的特質與風格,女性觀看自己、社會與國際的方式,藉此引發各界的關注與重視。 女潮展採用「以工藝為本,以藝術為題」的策展理念,並以跨國際、跨媒材、跨領域、跨面向的企圖心,邀請24位分別來自臺灣、美國、英國、菲律賓與日本,在當代藝術創作領域中相當優秀的女性藝術家參展,工藝與藝術在此場域中相互交會碰撞,讓女性運用媒材的物質外在能量與表達情感的內在精神得以全貌展現。 書中收錄「當代女性藝術之跨領域創作與科技美學」及「當代女性創作之國際觀察與異質性」二場論壇精要,並搭配藝術家受訪影片,完整收藏此次展覽的珍貴文字及影音紀錄,以利後世研究參考。