文化部蒙藏文化中心本次以《傳承之美》為展覽主題,串聯「傳承」與「藝術」兩大主軸,不僅梳理宗教文化的源流脈絡,亦呈現宗教文化與藝術創作密不可分的連結。「漢傳佛雕藝術之美」、「藏傳佛教的傳承法脈」、「曼荼羅」及「蒙藏工藝」四個單元展出包括立體雕像、平面唐卡圖像、法器及日常生活配飾等工藝器具,約兩百件宗教文物,隨著不同時代發展演變,每件文物展現各自工藝之美,也蘊含人們對於宗教信仰之虔誠,從展覽入口的十五世紀慈祥柔美的菩薩立像,帶領觀眾展開一場難得的藝術之旅。
收錄文化部「第9屆公共藝術獎」得獎作品。本屆得獎作品展現出藝術在現代社會中的獨特角色,看見公共藝術更多元的表現形式,透過科技互動突破空間限制,或運用再生媒材進行創作等方式,提供民眾一個全新的視角感知周圍環境,展現對於環境的關懷與社會責任。在民眾參與、居民對話等過程中,將文化的記憶與情感注入到每一個細節,為公共空間賦予了更多的生命與故事,更促進了人與環境間的深層連結,能更清晰地認識到公共藝術對於塑造城市面貌、提升民眾美學的深遠意義。
《公共藝術設置辦法》自民國87年正式發佈實施以來,已邁入第28個年頭。公共藝術承擔啟發城市美學的重大使命,在各界努力耕耘下,至今全國已累積超過5500件公共藝術作品,其形式也愈加創新多元,不管是AR虛擬作品、音像創作、表演藝術或是藝術季等計畫都令人耳目一新、驚喜不已。而藉由日益強化的參與及推廣計畫,民眾也能更深更廣的接觸藝術,整體提升國人美學素養及對環境之關懷與思考。因應公共藝術生態的變遷,112年9月起文化部藉14場諮詢會和公開交流會,收集各方意見,作為公共藝術制度調整、政策改善及法規修訂的參考依據。113年8月修訂之《公共藝術設置辦法》總計修正36條、新增5條,修正條文超過2/3。修正內容包含公共藝術過程透明化、申請程序簡化以及強化迴避機制等,標誌著公共藝術政策進入全新的發展階段。其中特將「公共藝術設置計畫」修正為依設置經費級距分級辦理。「逾新臺幣200萬元」以及「逾新臺幣50萬元至新臺幣200萬元以下」辦理常設型作品者,須成立執行小組編製「設置計畫」送審。其他則由興辦機關(構)依各基地情況,自行規劃、辦理多元之藝術方案。此修改期能降低興辦機關(構)辦理門檻,盼高達6成以上新臺幣200萬元以下的公共藝術案,能由機關(構)自辦,發掘各基地的不同特色屬性並深入與民眾互動,在過程中培養興辦機關(構)藝術涵養,展現藝術公共性更成熟的面貌,讓藝術遍地開花、與日常不再遙遠。為便深入瞭解公共藝術的操作機制,本部特出版《公共藝術全攻略》,以最新修訂的《公共藝術設置辦法》為基準,提供興辦機關(構)、執行小組、審議機構與藝術家等各界瞭解公共藝術制度、概念、程序及管理維護方式等。其中第3章及第4章分別說明總經費於新臺幣200萬以下以及逾新臺幣200萬之公共藝術辦理方式,輔以流程圖表,深入淺出的說明辦理流程,是非常實用的工具書,期能提升公共藝術管理及執行效能,協助興辦機關(構)順利完成公共藝術設置計畫。另搭配50多個精彩案例圖片,希冀開啟閱讀者對於公共藝術之想像,吸引更多藝術家投入,使全國公共藝術能超越過去形式,大鳴大放、激盪出多種可能性,邁向新的階段與格局。
本書收錄本部文化科技政策推動之「藝文場館科藝創新計畫」成果,計畫目標在培育科技藝術人才,運用創新技術與科技應用,展現文化科技藝術之深度與廣度。於2023年至2024年扶植科技藝術展演作品共計25件,許多作品已受邀赴國際舞台展演,績效卓著,如藝術家陶亞倫作品參與希臘2024年雅典數位藝術節、波蘭2024年歐洲科學之都大展展出;兒路創作藝術工寮作品登瑞士2024年蘇黎世戲劇盛會藝術節演出等。本項計畫亦邀請所屬國立臺灣美術館、國立傳統藝術中心及行政法人國家表演藝術中心等一同參與,扶植藝文場館與國際單位交流合作,如國立臺灣美術館首次與奧地利林茲電子藝術節合作扶植陽春麵研究舍,其共製作品分別於2024年林茲電子藝術節、國美館年度大展「靈魂的棲所」展出,廣受國際關注;國立傳統藝術中心運用科技創新融入京劇、國樂及布袋戲中,跳脫傳統詮釋框架,在經典中創造嶄新觀看及聆賞體驗;國家表演藝術中心策辦「藝想春天 NTT Arts NOVA」系列節目,培育青年創作及推廣樂齡音樂照護等。本書期以紀錄年度科技藝術發展重要成果,作為承先啟後之里程碑,使我國文化科技在此奠基上,持續創新向前邁進。
收錄112年當年度在185位藝術創作者的參與下,共完成127案、237件公共藝術作品,總計8.9億元的經費投注,讓更多元的作品加入城市脈動中,也鼓舞更多的年輕藝術家投入公共藝術領域。 因應公共藝術生態的結構變遷,透過滾動式修訂公共藝術相關法規及程序,期望打造優良的藝文扶持體系,擴大「公共藝術生態圈」的影響力,具體落實公眾參與於藝術應有的福祉。
我國自2003年起每年進行《臺灣文化創意產業發展年報》之編撰與出版工作迄今已進入第21年,藉由年報的出版,記錄、分析臺灣文化創意產業的發展現況,內容包含2023年文化創意產業發展總論,以及視覺藝術、數位內容、出版、工藝、設計、流行音樂、表演藝術、建築、影視等15項文創個別產業之發展現況與趨勢。
本部作為臺灣藝文產業的推手,責無旁貸重塑藝文著作權締約雙方的雙贏觀念,《文化藝術工作者及事業著作權保障辦法》施行已2年餘,為協助第一線同仁對著作權觀念再發酵,實務經驗再加乘,特編撰本參考手冊,以淺顯易懂的內容與貼近實務的例證延伸,導引機關及政府捐助設立的法人有系統地吸收藝文著作權的知能,並洞悉運作脈絡,希冀工具書在手,善用資源,為臺灣藝文發展環境創建完善的體系與前景,進而打造文化內涵的厚度與高度,帶領臺灣藝文創作成果邁向世界舞臺。
歷史悠久的飲茶文化是世界各國共通的語言,隨著時間發展與地理環境的演變,各民族依自己的茶種與飲食習慣,發展出不同的製茶、品茗、茶具與茶藝的精神意境結合,形成跨越國界的情感聯繫與藝術表現之重要橋梁,更成就「茶道文化」成為日常生活美學中的心靈依歸。本次展覽主題「茶鄉茶香」表現不同的民族文化,因為茶飲品茗所散發的淡雅香氣引發內心深處對自己原鄉的情感和執著,展覽主軸透過展品比較臺灣與蒙古、西藏三地的飲茶文化與精神內涵,值得一提的是展場特別設計蒙古包與西藏犛牛帳篷等情境式的佈展,讓觀眾透過活潑豐富的展覽內容,有如閱讀不同民族的風土民情在茶飲文化所展現的各自情感與故事。
我國自2003年起每年進行《臺灣文化創意產業發展年報》之編撰與出版工作迄今已進入第20年,藉由年報的出版,記錄、分析臺灣文化創意產業的發展現況。全書第一篇為「文創產業發展總論」,描述文化創意產業發展總體概況;第二篇為「臺灣文創個別產業發展現況與趨勢」,分述15項次產業發展現況,進一步解讀各次產業的發展輪廓。
臺灣早期的音樂生活主要還是以傳統音樂為主,一直到19世紀末、20世紀初接觸了西方文明後,開始有創作的概念和音樂作品產生。本論文集的「新音樂」是廣義的概念,指的是臺灣人吸收了西方音樂的理論、技法、觀念、樂器後,產生的當代作品,涵蓋了基督教聖詩、流行歌、器樂曲、藝術歌曲等。所收錄的論文有早年臺灣長老教會在臺傳教、有關聖詩傳唱和編輯風格、有日治時期的音樂教育論述,亦有1930年代臺灣流行歌的風華;接著有戰後音樂民族主義的創作、管弦樂作品的發展、「國樂」研究的論述分析、藝術歌曲發展等的研究,最後探討世紀交替音樂家從大中國夢想到釘根臺灣的轉折。
我國自2003年起每年進行《臺灣文化創意產業發展年報》之編撰與出版工作,藉由年報的出版,記錄分析臺灣文化創意產業的發展現況。編撰與出版年報之主要目的有二:(1)分析我國與其他重要國家地區文化創意產業發展概況;(2)介紹我國歷年文化創意產業主要政策與執行成果。
這本論文集收錄了「重建臺灣音樂史─被遺忘的音樂・人物」研討會上發表的十篇論文、兩篇焦點座談以及兩場專題講座內容,並記錄了與談人及會上的討論,蒐集了近50名學者及音樂家的研究精華,期望透過多面向的臺灣音樂研究,探索音樂家對藝術的追求、感知其對理想的堅持,邀請國內資深與青年學者專家加入重建臺灣音樂史的行列,以音樂見證臺灣歷史,描繪出屬於臺灣的音樂史輪廓。
我國自 2003 年起每年進行《臺灣文化創意產業發展年報》之編撰與出版工作迄今已進入第18年,藉由年報的出版,記錄、分析臺灣文化創意產業的發展現況。
我國自 2003 年起每年進行《臺灣文化創意產業發展年報》之編撰與出版工作迄今已進入第17年,藉由年報的出版,記錄、分析臺灣文化創意產業的發展現況。
介紹國人對俄羅斯喀爾瑪克共和國內蒙族的認識,蒐集7位學者撰稿,內容包含谷欽諾夫大師的歌詠文學、乾隆時期中客對喀爾馬克部東歸問題的外交探討、土爾扈特的先祖與邊境故事、蘇聯檔案中關於喀爾馬克民族被流放的紀錄分析等共7篇不同主題的文章,以豐富多元文化的內涵。
我國自 2003 年起每年進行《臺灣文化創意產業發展年報》之編撰與出版工作迄今已進入第16年,藉由年報的出版,記錄分析臺灣文化創意產業的發展現況。
蒐集研究公私立機構及個人展覽檔案,以檔案為核心概念,從手稿、影片、深度訪談,建置藝術檔案第一手資料,深化系統性研究,相關成果將作為學界、美術館研究及檔案彙編的基礎參考。
自 2017年起,接受文化部委託舉辦的重建臺灣音樂史研討會,2019 年已邁入第三年。2017年的「臺灣音樂史現況與展望」主題側重於理論與方法的回顧與展望,2018年的「音樂家的生命史研究和傳記書寫」,重點著重於人物的書寫和生命史,兩次的內容亦涵蓋了國際上的音樂學研究成果的範例。過去「重建臺灣音樂史」舉辦的學術研討會以及發行的論文集已經獲得各界廣大迴響,也讓社會看到臺灣音樂史各個面向研究的豐碩成果。2019年持續這股能量,以「臺灣新音樂的歷史見證」為主軸,劃分四大研究子題,以展現臺灣當代音樂創作、演出與詮釋相關研究之內涵。為了鼓勵研究、激發學術能量,本次透過對外徵稿、匿名審查方式,期盼擴大參與,使音樂研究、創作、演奏詮釋各領域互相交流激盪,促進臺灣音樂研究之融合與創新,持續積累臺灣音樂研究成果,戮力書寫臺灣音樂史的新頁。2019年發表的學者中,除了資深的學者之外,也涵蓋了碩士班、博士班的研究生,議題涵蓋原住民音樂遞變及文化資產保護的問題,戰後初期美軍顧問團音樂顧問艾理生(Harold Lindsey Arison, Jr., 1919-1998)對臺灣軍樂隊的貢獻,另有中央廣播電臺製播京劇節目的回顧、女性作曲家議題的探討、當代作品分析以及反映時代氛圍和歷史的變遷等,多樣且豐富。女性作曲家議題,臺灣第一位女性作曲家賴孫德芳(前賴名湯將軍夫人)的作品探討更是首次展現,其眾多進行曲深植在臺灣絕大多數男性的歲月中,與他們的軍中服役回憶緊密構連,可說是以音樂見證臺灣歷史的更迭遞嬗、乘載了一代又一代臺灣人的記憶;在音樂作品的風格研究方面,有針對巴爾托克對臺灣當代音樂創作的啟發,亦有探究臺灣當代作曲家金希文、賴德和,如何在「傳統臺灣音樂」與「西方作曲技法」兩者之間取得平衡,看作曲家在多年深厚的創作經驗中所積累成形的獨特個人風格,也是臺灣音樂創作的歷史軌跡。研討會中,由於時間的限制,無法讓發表者暢所欲言,本論文集中,則展現研究者的論文全貌,我們還能看到大量的歷史文獻,包括公文、歌詞、手稿譜、圖片、照片等。除了研討會論文的收錄外,2場焦點座談會的內容,包含〈臺灣基督長老教會在臺灣音樂發展史上的犁痕〉、〈臺灣國樂發展歷史分期論評與芻議〉,所呈現的多位學者常年研究的成果,也一併呈現在本論文集中。這些史料及研究成果都非常珍貴,彰顯出臺灣音樂史的深度與豐富性。
這本白皮書,一方面匯聚了全國文化會議暨分區論壇近五千位參與者對臺灣文化發展的想像與藍圖,另一方面更具備可執行性,讓這一年來所討論的各項文化議題‧經過不斷地思辯及凝聚共識之後,在未來可以努力務實推動。惟有將理想藍圖轉化為具體可行的策略方案,才能讓臺灣充沛的文化力,持續成為推動臺灣前進的力量。
文化部以「文化公民、審議思維、公共參與、多樣平權、協力治理」的核心精神,擬定「21世紀臺灣文化總體營造」為主題,啟動全國文化會議分區論壇、主題論壇、預備會議與全國大會。藉由全國文化會議的召開,重新檢視文化政策並釐清政府的責任,透過所有會議近五千位參與者,共同擘劃臺灣文化發展的藍圖,提出了完整的總結報告。
我國自 2003 年起每年進行《臺灣文化創意產業發展年報》之編撰與出版工作迄今已進入第14年,藉由年報的出版,記錄分析臺灣文化創意產業的發展現況。
台灣具有傳統與創新並存的豐富文化內涵,多元文化已是台灣特色之一。因此文化部推動各項文化政策及方向時,皆是以整合各個面向和機構同軌考量,使得文化力量的形成,不是垂直式或階梯式般由上而下的平面,而更像立體的網絡蜂巢,隨時能加以調整相互支撐的整體。
今年年報主要編印架構分為四大篇:˙第一篇為「文創產業發展總論」,描述文化創意產業發展總體概況。從臺灣整體文創產業發展趨勢以及重要推動措施並概括描述文創產業總體發展。˙第二篇為「個別文創產業發展現況與趨勢」,分述15項次產業發展現況,進一步深度解讀各次產業的發展輪廓。˙第三篇為「文創產業發展重要課題」,內容包含國際主要與鄰近國家當前文創產業發展的策略方向,以及進一步從泥土化的觀點,深度解讀國內各縣市在藝文活動與文創產業的發展。˙第四篇為「臺灣文創產業發展十年回顧與展望─各界觀點」,配合年報發展歷程圖表的繪製,審視過去十年的發展與未來展望。
1895年6月,日本博物學家田代安定隨著軍隊來到臺灣,任職於臺灣總督府民政局殖產部。同年9月奉民政局殖產部之命前來宜蘭調查,並於年底提出調查復命書。 本書介紹與翻譯田代安定1895年宜蘭調查所留下的田野日記、手稿與發表的調查報告,以及透過此一史料,分析日本領臺前後宜蘭的自然與人文社會環境。透過田代安定之筆得知,臺灣赤楊是百年前蘭陽平原極具代表性的植物,如今原生種幾已絕跡。本書上下冊分別以其葉子及毬果插畫作為書眉,以示生態環境變遷的意象。(植物插圖擷取自金平亮三,《台灣樹木誌》,1936)
2012年有關文化與行政、文化與教育、文化與社會、文化與產業的分析及重要文化統計數據與指標。文化統計乃針對文化環境 、政策、措施、組織、活動、產出、作為等向度,採量化的方式予以分類、整理、紀錄與呈現,藉此獲得文化現象之理解,進而提供研究分析、操作與解釋之依據,以及各公私立機構決策之參考。