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臺南全美戲院(2冊套書)大井頭放電影＋大井頭畫海報
《大井頭放電影：臺南全美戲院》 臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 顏振發師傅手繪看板的保存地， 「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 全球媒體爭相報導的老戲院。 說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。 為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》 台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄 位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。 飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 ★「大井頭」系列 ★攝影藝術家陳伯義親自操刀記錄。 ★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。
大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板
台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄 位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝背著，靜默地坐在比他還高大的看板前。 飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 ★「大井頭」系列《大井頭放電影：臺南全美戲院》續集。 ★台灣國寶畫師顏振發50年手繪看板生涯、首部不藏私傳奇全紀錄。 ★描繪顏師傅的生命小史、手繪技藝，並首度彙整其精彩的看板和油畫作品。 ★攝影藝術家陳伯義親自操刀貼身記錄。 ★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 江振誠∣國際名廚 但唐謨∣影評人 李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 林育淳∣臺南市美術館館長 吳東龍∣美學設計觀察作家 吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 許承傑∣《孤味》電影導演 葉澤山∣臺南市政府文化局局長 聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 魏德聖∣電影導演 藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 （依姓氏筆畫） 「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）
【電子書】大井頭畫海報
台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄 位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝背著，靜默地坐在比他還高大的看板前。 飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 ★「大井頭」系列《大井頭放電影：臺南全美戲院》續集。 ★台灣國寶畫師顏振發50年手繪看板生涯、首部不藏私傳奇全紀錄。 ★描繪顏師傅的生命小史、手繪技藝，並首度彙整其精彩的看板和油畫作品。 ★攝影藝術家陳伯義親自操刀貼身記錄。 ★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 江振誠∣國際名廚 但唐謨∣影評人 李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 林育淳∣臺南市美術館館長 吳東龍∣美學設計觀察作家 吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 許承傑∣《孤味》電影導演 葉澤山∣臺南市政府文化局局長 聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 魏德聖∣電影導演 藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 （依姓氏筆畫） 「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）
大井頭放電影：臺南全美戲院
臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 顏振發師傅手繪看板的保存地， 「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 全球媒體爭相報導的老戲院。 說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。 為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 重要事件 2020年 全美戲院七十週年
【電子書】大井頭放電影
臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 顏振發師傅手繪看板的保存地， 「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 全球媒體爭相報導的老戲院。 說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。 為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 重要事件 2020年 全美戲院七十週年
紙上明治村2丁目：重返臺灣經典建築
每一棟消失的建築， 都是一片遺失的歷史拼圖。 一代代、一座座的建築物，記錄當代的美學表現、工藝技術，塑造了城鄉的變貌，也呈現人類的文明發展；是歷史的舞臺，也是時代的見證。 雖然每棟建築建立之初，都被期許堅固永恆立於大地，但能夠千秋萬世留存的建築非常稀少。展示威權的房子、崇神敬天的房子、擋風遮雨的房子、裝載記憶的房子……建築不見了，到哪裡去尋找？曾經的記憶和感情，在哪裡安身立命？ 本書透過作者和繪者細膩的手眼，重現曾經存在於臺灣土地上各式經典建築鮮明的色彩和故事。本書延續上一本書《紙上明治村：消失的臺灣經典建築》，本書也借用日本愛知縣博物館明治村概念，將臺灣未能完成、未能完整保存的經典建築重現於紙上。丁目（ちょうめ）是日本地方團體單位市町村下的區域劃分單位，也是博物館明治村的分區命名，臺灣曾經使用，戰後改成「小段」，就像消失建築被從臺灣的地圖上抹去。 《紙上明治村2丁目》從醫院、學校、中央和地方官廳、教堂佛寺到土木設施，帶領我們回到多年前的臺灣，一覽那些已經消失、但曾經存在於這塊土地上的建築肖像，重溫以前臺灣城鄉的莊嚴與典雅。 本書特色 一座座消失的臺灣經典建築身影躍然紙上，搭配近兩百幅插畫家鄭培哲以明信片風格繪製的建築物圖像，充滿手工感的人文氣氛與淡淡鄉愁。
【電子書】紙上明治村２丁目
每一棟消失的建築， 都是一片遺失的歷史拼圖。 一代代、一座座的建築物，記錄當代的美學表現、工藝技術，塑造了城鄉的變貌，也呈現人類的文明發展；是歷史的舞臺，也是時代的見證。 雖然每棟建築建立之初，都被期許堅固永恆立於大地，但能夠千秋萬世留存的建築非常稀少。展示威權的房子、崇神敬天的房子、擋風遮雨的房子、裝載記憶的房子……建築不見了，到哪裡去尋找？曾經的記憶和感情，在哪裡安身立命？ 本書透過作者和繪者細膩的手眼，重現曾經存在於臺灣土地上各式經典建築鮮明的色彩和故事。本書延續上一本書《紙上明治村：消失的臺灣經典建築》，本書也借用日本愛知縣博物館明治村概念，將臺灣未能完成、未能完整保存的經典建築重現於紙上。丁目（ちょうめ）是日本地方團體單位市町村下的區域劃分單位，也是博物館明治村的分區命名，臺灣曾經使用，戰後改成「小段」，就像消失建築被從臺灣的地圖上抹去。 《紙上明治村2丁目》從醫院、學校、中央和地方官廳、教堂佛寺到土木設施，帶領我們回到多年前的臺灣，一覽那些已經消失、但曾經存在於這塊土地上的建築肖像，重溫以前臺灣城鄉的莊嚴與典雅。 本書特色 一座座消失的臺灣經典建築身影躍然紙上，搭配近兩百幅插畫家鄭培哲以明信片風格繪製的建築物圖像，充滿手工感的人文氣氛與淡淡鄉愁。
紙上明治村：消失的臺灣經典建築
每一棟消失的建築， 都是一片遺失的歷史拼圖。 一代代、一座座的建築物，記錄當代的美學表現、工藝技術，塑造了城鄉的變貌，也呈現人類的文明發展；是歷史的舞臺，也是時代的見證。 雖然每棟建築建立之初，都被期許堅固永恆立於大地，但建築材質有其極限，能夠千秋萬世留存的建築非常稀少。展示威權的房子、崇神敬天的房子、擋風遮雨的房子、裝載記憶的房子……建築不見了，到哪裡去尋找？曾經的記憶和感情，在哪裡安身立命？ 本書透過作者和繪者細膩的手眼，重現曾經存在於臺灣土地上各式經典建築鮮明的色彩和故事，從住宅、餐廳、戲院、百貨到各種公共設施，帶領我們回到一百多年前的臺灣，一覽那些已經消失、但曾經存在於這塊土地上的建築肖像，重溫久遠以前臺灣城鄉的莊嚴與典雅。 本書特色 一座座消失的臺灣經典建築身影躍然紙上，搭配近兩百幅插畫家鄭培哲以明信片風格繪製的建築物圖像，充滿手工感的人文氣氛與淡淡鄉愁。
【電子書】紙上明治村
每一棟消失的建築， 都是一片遺失的歷史拼圖。 一代代、一座座的建築物，記錄當代的美學表現、工藝技術，塑造了城鄉的變貌，也呈現人類的文明發展；是歷史的舞臺，也是時代的見證。 雖然每棟建築建立之初，都被期許堅固永恆立於大地，但建築材質有其極限，能夠千秋萬世留存的建築非常稀少。展示威權的房子、崇神敬天的房子、擋風遮雨的房子、裝載記憶的房子……建築不見了，到哪裡去尋找？曾經的記憶和感情，在哪裡安身立命？ 本書透過作者和繪者細膩的手眼，重現曾經存在於臺灣土地上各式經典建築鮮明的色彩和故事，從住宅、餐廳、戲院、百貨到各種公共設施，帶領我們回到一百多年前的臺灣，一覽那些已經消失、但曾經存在於這塊土地上的建築肖像，重溫久遠以前臺灣城鄉的莊嚴與典雅。 本書特色 一座座消失的臺灣經典建築身影躍然紙上，搭配近兩百幅插畫家鄭培哲以明信片風格繪製的建築物圖像，充滿手工感的人文氣氛與淡淡鄉愁。
影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌
啟動視覺，打開心窗， 跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛， 展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。 攝影大師張照堂歷經三年尋訪台灣寫實攝影家，三十三位攝影前行者近四百張照片，歷歷如繪地述說著時間與土地的故事。文字的刻畫雋永生動，影像的張力飽滿厚實。展卷之際，恍如重返那消逝與未消逝的，一道道輝煌與閃耀的靈光。 「拍一張照片就像在世界上某處找回一部分自己。」藉由這些歷久彌新的記憶回返，我們每個人也分別找回某些自己。 「因為我們不時回頭看，所以才能無礙地往前看。」 一九八六年，攝影家張照堂在參加文建會「百年臺灣攝影史料」的整理工作後，受邀為專欄寫作而展開三年台灣寫實攝影家的尋訪之旅。在旅程中，他一一遇到活躍於活躍於四○年代的鄧南光、張才、李釣綸、林壽鎰；五○年代的黃則修、林權助、陳耿彬、廖心銘；六○年代的鄭桑溪、劉安明、林慶雲、徐清波、謝震隆、陳石岸、黃伯驥、黃士規、蔡高明、許淵富、陳彥堂、翁庭華、黃季瀛、許蒼澤、林彰三、施純夫、周鑫泉、李悌欽…… 「每一張照片、每一個觀景窗後面，都反映著創作者不同的『攝影眼』。」 三十三位攝影者，創作年代從三○年代到八○年代，幾乎涵括台灣寫實攝影從萌芽到茁壯的六十個年頭。他們之中，有些人的影像創作在當時甚至未在當時被探討過，也有部分攝影家的影像作品因保存不當而佚失。即使如此，在張照堂的尋訪與爬梳下，仍清晰呈現出台灣寫實攝影前行者的純真面容與對影像的無比執著，也見證了上一代前輩攝影家作品中的影像魔法與魅力。 這趟旅程於一九八八年結集出版為《影像的追尋》，而後於二○一五年的今天修訂改版重出。這是以寫實攝影為創作主體的台灣前行代攝影者，第一次有系譜地列入台灣寫實攝影範疇，並受到注視和討論，對台灣的攝影文化和歷史影響深遠。 「每一幅好的作品都是在一種歲月的滄桑中提煉而成的。」透過張照堂的追尋之眼，不僅為這三十三位前輩攝影家一一評述與立傳，記錄了前輩攝影家的美學探索、風格的形成，更打開了一個特殊時空，呈現二十世紀台灣這塊土地上的人間之味、人情之美。
小說：台籍日本兵張正光與我
台籍神風特攻隊員張正光 x 藝術家高俊宏 舊帝國主義 x 新自由主義 一段東亞近代史拾遺與自我追尋的生命之旅 當2013年，藝術家高俊宏遇見前台籍神風特攻隊隊員張正光時，並不知道，他倆的相遇已是張正光生命的最後幾天。他們談完話的十二天後，八十三歲的張正光過世了。 受訪者突然的死亡與離開，彷彿放映中的影片突然中斷，剩下大量的留白與空白；又像讀了一半而丟失的書──彷彿是為了追尋、補償那份空白，高俊宏動筆寫下《小說》。閱讀本書，也像被他的敘述與追憶吸進一個特殊時空。 《小說》如一場生命之旅，旅行者是台籍神風特攻隊員張正光，也是藝術家高俊宏。1930年代，赴日求學的台籍青年張正光，捲入了二次世界大戰，他被徵兵到日本空軍任神風特攻隊隊員，派至沖繩島……本書是一位台籍青年捲入帝國主義戰爭的乖謬命運史，是一段台灣原住民部落的踏查記錄，也是一位年輕藝術家與台灣歷史現場互動的荒涼、孤寂旅程。 在這荒涼、孤寂的旅程中，年輕藝術家也重新走了一趟自己的生命之旅。
諸眾：東亞藝術佔領行動
關於「佔領」命題，東亞地區的藝術家們，如何以身體行動回應？ 「《諸眾》即是在點明藝術家尋它千百度的『東亞諸眾』，在歷史的此刻當下，面臨的是怎麼樣的一種全球新自由主義政經結構的綁縛。」 「高俊宏以一種行走遍歷的方法，構造出這些歷史黯黑處的幽光。」──龔卓軍 藝術是花，時代是土壤。相同文化圈的創作者，有如同一座花園裡的耕耘者，也是彼此對照的鏡子。 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區，採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下，一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中，某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 每個成熟的社會都有自己的發展命運，每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞，等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會？藝術行動如何形成力量？ 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動，包含日本的市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國藝術家金江（Kim Kang）、金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例，提出第一手觀察與分享。 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區採訪並考察，觀察整理出在激烈的全球化處境下，同處東亞地區的藝術家們，以身體行動發展出的「佔領」案例，這些例子對東亞日益文創化、商品化的藝術發展趨勢，有著逆向思考的意義。
【電子書】諸眾
關於「佔領」命題，東亞地區的藝術家們，如何以身體行動回應？ 「《諸眾》即是在點明藝術家尋它千百度的『東亞諸眾』，在歷史的此刻當下，面臨的是怎麼樣的一種全球新自由主義政經結構的綁縛。」 「高俊宏以一種行走遍歷的方法，構造出這些歷史黯黑處的幽光。」──龔卓軍 藝術是花，時代是土壤。相同文化圈的創作者，有如同一座花園裡的耕耘者，也是彼此對照的鏡子。 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區，採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下，一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中，某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 每個成熟的社會都有自己的發展命運，每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞，等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會？藝術行動如何形成力量？ 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動，包含日本的市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國藝術家金江（Kim Kang）、金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例，提出第一手觀察與分享。 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區採訪並考察，觀察整理出在激烈的全球化處境下，同處東亞地區的藝術家們，以身體行動發展出的「佔領」案例，這些例子對東亞日益文創化、商品化的藝術發展趨勢，有著逆向思考的意義。
造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索
跨越音樂類型的「造音」 突破民族主義、狹義本土定義的「翻土」 發現一種全新、全面聆聽與展示台灣聲音的角度 ￭涵蓋日治時期至今，台灣聲響文化重要事件／運動的口述歷史、第一手文件、照片和史料，繼2014展覽之後，紙上再現時代氛圍 ￭自數千張珍貴文件、史料、經典照片中精選數百張入文 ￭「造音翻土──戰後台灣聲響文化的探索」展覽獲得「第十三屆台新藝術獎」 長期被某幾種音樂類型綁架了嗎？《造音翻土》邀請你透過聽覺感知進入歷史之中翻轉，重新發現一種聆聽與解釋台灣聲音的角度。 戰後至今，台灣聲響文化的討論一直付之闕如，或僅偏重特定類型，本書策劃團隊歷經多年田野調查、研究與蒐集，將台灣聲響文化中的重要事件與運動的口述歷史、第一手文件、照片、史料，在2014年以展覽形式呈現，2015年邀集作家、學者、音樂人與展演策劃者、藝術家共同著述，探索戰後台灣聲響文化運動的脈絡。 本書以「造音」來跨越音樂類型的分析藩蘺──無論是一般熟悉的流行、電子、民謠、搖滾等音樂，甚至是聲音實驗與創作，重新聆聽不同的時空脈絡裡，「造音者」與權力在消音、規訓、閃躲、協商、拮抗與顛覆的可能交鋒下所展開的文化與政治意義；「翻土」則是從歷史的社會土壤裡，重新翻、掘、找，爬梳聲響「本土化」的軌跡，思考它再一次被「造音」轉化的可能。 本書作者包括長期與此領域耕耘的文化工作者：何東洪、何穎怡、范揚坤、馬世芳、張照堂、張鐵志、黃孫權、羅悅全……，在專文與訪談文之外，也搭配短文介紹說明文中提及的人物、事件、歌曲、專輯，並穿插藝術家的展覽作品，紙上再現時代氛圍。 本書主文共分為五個章節： 一、「控管與隙縫」：戒嚴時期，當權者對於台灣通俗音樂實施了嚴格的文化治理，包括歌曲審查、電波管制與出版管制。然而，隨著美軍協防而進入台灣的美國流行音樂得以避開審查，形成治理隙縫。於是，相較於本土音樂的治理與規訓，美國熱門音樂成為一種對於現代聲響的想像。 二、「聲響翻土」：1966年由許常惠、史惟亮發起的民歌採集運動，是當時對於「我們需不需要有自己的音樂？」之提問的行動。之後，恒春民謠歌手陳達被台北知識圈發掘。但直至解嚴，新一波的本土反思運動才開始試圖連結到陳達，並以另一種方式重新回應提問。 三、「另翼造音」：本章敍述了李雙澤、楊祖珺到解嚴後的左翼政治行動樂團的歷史，及Live House「地下社會」遭到排除的事件，以及原住民如何在漢人主流音樂脈絡之外唱自己的歌。 四、「另逸造音」：自戒嚴的規訓身體叛逃出來的行動，在1980年代初即開始在行為藝術、小劇場領域中醞釀。解嚴之後，造音的身體叛亂、逃逸逐漸走上高峰，包括後來被總稱為「噪音運動」的一連串公開表演，以及演變為社會事件與文化現象的「瑞舞運動」。 五、「另藝造音」：2000年前後，「聲音藝術」一詞的被運用，讓造音的可能性不斷被擴張與辯證，並且以多種方式實踐，成為另一種實驗的藝術取徑。本章節討論「在地實驗」、「失聲祭」、「旃陀羅公社」、黃大旺等創作者及其作品。
