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三朝畫臣，郎世寧的宮廷人生：以故事方式重新觀看郎世寧，如何活成清廷需要的模樣？
一枝畫筆，見證三朝興替！他見證康、雍、乾三朝的制度、審美與權力運作，也親身經歷中西文化在宮廷層級的碰撞。他究竟畫出了什麼，使他成為無法替代的存在？▶入華郎世寧出生於米蘭聖馬爾切利諾。年少便展現非凡藝術天賦，受尼古拉斯神父啟蒙，師承歐洲透視法與油彩技藝。本以修道為志，卻在命運牽引下登船東渡。自康熙五十四年踏足澳門起，他的人生從此與大清帝國緊密相連。初入紫禁城，他為投皇帝所好，放下西式畫法，重新學習山水花鳥的筆墨精神，以細膩工筆結合西洋光影，使畫中人物、萬馬走獸栩栩如生。▶面聖郎世寧抵達北京，初入紫禁城，被雄偉宮殿震撼，並在乾清宮覲見康熙。皇帝性情親切，對西學與繪畫頗有興趣，還下令郎世寧半月內呈交畫作。康熙回顧南懷仁等傳教士的功績，期望新來者能為大清效力。然而，因教廷禁止祭孔與祭祖，引發中西禮儀衝突，皇帝對傳教態度不再明朗。郎世寧滿懷期待，卻未察覺暗潮湧動，傳教之路遠比想像艱難。▶獸首乾隆十二年，郎世寧仕途再創高峰，被破格擢升為奉宸苑卿，主掌皇家園林工程，並與王致誠、蔣友仁合作設計圓明園長春園的西洋建築群。三人共建「諧奇趣」水法大殿後，又接受乾隆考驗，為新建海晏堂提出更具創意的構想。郎世寧靈感突發，融入東方十二生肖觀念，設計出以人身獸首銅像報時噴泉的巧思，令乾隆驚喜不已，拍板開工。這座匠心獨運的「生肖獸首」，成為中西融合藝術在清代宮廷的代表性創舉。▶畫盡大清在乾隆盛世，郎世寧以筆墨記錄帝國疆域遠征，倡導中西合璧畫風，完成〈平定西域戰圖〉、西洋樓與海晏堂十二生肖銅像等千秋之作。他一生不爭權、不求利，卻在帝國權力漩渦中留下不可抹除的痕跡。七十八歲那年，他在雨夜鐘聲裡安然辭世，遺世之名僅化為《清史稿》短短數語。然而乾隆題詩自問：「入室皤然者，不知此是誰？」那來自異域的畫師早已在大清筆墨中化為時代的一筆。本書特色：本書以郎世寧為核心，透過敘事化的筆法，重新想像他在大清宮廷中的生活。他的畫作不只裝點帝國景觀，更成為權力運作的一部分，那些看似只是人物肖像、園林圖景、慶典場面或吉祥象徵的畫作，逐漸脫離單純的藝術範疇，成為皇帝意志的延伸、宮廷秩序的證明，以及帝國敘事的一環。
創藝無界，從零到無限：數位藝術五十年的演進，一場重新定義「美」與「創造」的變革
當科技成為畫筆，藝術進入新紀元！本書以跨越五十年的宏觀視野，系統梳理數位藝術的起源、發展與未來。從影像、動畫到人工智慧，深度解析科技如何重塑藝術思維，開啟人類與智能共創的美學新時代。▶從零到無限：數位藝術的誕生與演進在過去的半個世紀裡，藝術與科技之間的界線逐漸模糊，數位藝術作為一門新興藝術形式，從最初的電腦繪圖、電子影像到互動裝置與虛擬實境，見證了創作方式的革命。本書開篇以「數位浪潮的曙光」為起點，回顧了數位藝術的萌芽歷程與先驅藝術家的實驗精神，細緻呈現藝術家如何運用新媒介開拓表現疆界。透過早期展覽與理論的回顧，讀者能清晰看見藝術從模擬走向生成的轉折，理解數位藝術如何成為人類想像力在科技時代中的延伸。▶科技之筆：藝術與智能的交融當科技成為創作的語言，藝術的定義隨之改寫。第二至第四章深入探討藝術與科技的融合歷程，涵蓋影像處理、三維動畫、虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）等核心技術如何改變創作生態與觀賞體驗。以清晰的架構剖析了這些技術背後的美學邏輯，並透過國際展覽、藝術節與跨文化合作的案例，展示全球數位藝術的多樣面貌。本書不僅追溯技術進步，更關注創作者如何運用新媒介探索人與世界的關係，讓觀者在虛擬與真實的交錯中重新體驗感知的邊界。這是一場橫跨地理與文化的數位藝術巡禮，呈現科技如何成為藝術對話的新橋梁。▶挑戰與願景在進入數位藝術的未來之際，本書最後兩章以深度的文化視野與批判性思維，探討這場科技革命所帶來的挑戰與展望。從數位藝術的商業化、教育革新，到區塊鏈藝術品與NFT市場的興起，分析了數位藝術如何在全球創意產業中形成新的價值鏈。同時，面對資料隱私、版權保護、演算法偏見與倫理爭議，書中提出具啟發性的觀點，呼籲在技術繁榮的背後，仍需守護藝術的人文精神。結語部分以「共舞」為寓意，強調人類與人工智慧的關係並非取代，而是協作——未來的藝術將在靈感與智能的共鳴中誕生，開啟屬於新世代的數位藝術篇章。本書特色：本書以跨越半世紀的視野，梳理數位藝術從萌芽到成熟的發展軌跡。內容涵蓋計算機圖形學、數位影像、動畫、遊戲到虛擬與擴增實境等技術，呈現藝術與科技交織演進的歷程。透過豐富案例與深度分析，探討數位藝術如何影響創作形式、美學思維與文化價值，帶領讀者認識數位時代中藝術創新的多樣面貌與未來可能。
弦語，拉出一個世紀─弦樂演奏家們的藝術與時代：四大樂器，一個世紀！從克萊斯勒到馬友友，20世紀世界著名弦樂大師
他們讓琴弦說話，也讓時代在樂音中留下回聲小提琴×中提琴×大提琴×低音提琴20世紀至今的世界弦樂名家傳見證弦樂百年風格的誕生與轉折【弦樂藝術的世紀光譜】本書是一部以二十世紀至今的弦樂發展為主線，全面記錄世界弦樂巨擘的傳記性著作。全書依樂器分為小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴四大篇章，橫跨近百五十年音樂史。作者以扎實的音樂知識與深入的觀察，闡述各時代名家的藝術軌跡，呈現弦樂藝術從浪漫主義、現代主義到當代風格的演變過程，讓讀者得以從人物中理解音樂史的脈動。【以人物為軸的藝術史書寫】書中收錄克萊斯勒、海飛茲、卡薩爾斯、帕爾曼、馬友友等世界級演奏家，從開創樂派的先驅，到風格獨特的現代巨匠，作者皆以平實筆調刻畫他們的個性、技巧與藝術追求。每一篇章不僅是生平記事，更是對一種音樂態度的記錄。透過這些音樂家的故事，讀者能看見不同國度與世代的文化背景如何塑造風格，也能體會到音樂家對美與信念的堅持。【技巧之外的精神與人性】與一般傳記不同，本書著重於演奏風格、音色特質與藝術理念的分析。作者不流於學術冷調，而以溫厚而克制的文字，捕捉每位大師在琴弦背後的精神力量。從海飛茲的完美主義、杜普蕾的感性爆發，到馬友友的跨界融合，書中呈現的不只是技巧的巔峰，更是對音樂與生命的深層理解。這份關於藝術與人性的描寫，使作品兼具知識性與感染力。【向弦樂傳統致敬的經典之作】本書不只是人物彙編，更是一部關於弦樂精神的史詩。它以嚴謹的結構與平衡的視角，整理出弦樂藝術在不同地域、流派與時代中的傳承與革新。無論是音樂工作者、愛樂者，或對人類藝術歷程抱持興趣的讀者，都能在書中找到感動與啟發。這是一部值得收藏的樂壇紀錄，也是一封寫給弦樂與時光的深情書信。本書特色：本書以四大弦樂器──小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴為主軸，精選近百位二十世紀至當代的世界級演奏巨擘，透過生平事略與藝術評述，展現各大師在技巧、風格與精神層面的獨特風采。全書筆觸細膩而具音樂史觀，兼具傳記之溫度與評論之深度，為愛樂者與專業音樂人提供一部極具價值的藝術典藏。
