我創作，因為美，世人說我是瘋子。我創作，因為不美，世人說我是天才。在《臟器外陋》中，林澄的長詩有如情人貼在耳邊，細語自身的愛、痛、懷想與悲哀，青春的心事；短詩則猶如情信上的署名、臨別前的最後一句話語，短，但飽滿想像的空間與情意。「臟器」一詞在其詩集的概念中，如同收藏不同主題之靈感的詩袋，心、肝、肺、胃，不同的臟器對應著自我與社會於互動過程中所激發的不同議題。若我們仔細留意林澄用來形容這些輯次的詞彙，如「扔出去」、「暗自腐黃」、「努力換取」、「消化不良」等，便可發現這些「內在的臟器」在詩人的理解中大抵都具有粗陋、敗壞的特質，按此，詩集名之所謂的「外陋」，便不僅僅指稱著作者願意勇敢地將自我坦裸於讀者之前，更隱隱約約透顯出詩人對於自我的看待——一種不自信——作用在作品之中。
1. 跨越四大主題的人生詩集 —— 從愛情、同志、父親到行旅，完整呈現詩人生命歷程與情感切面。 2. 語言大膽直白又細膩深情 —— 直視慾望、傷痛與死亡，卻同時保有溫柔、孤獨與光亮。 3. 真誠的自白與普世的共鳴 —— 讀者在他赤裸的表白裡，將找到自己愛過、痛過、失落過的印記。 4. 具備文學性與時代感 —— 承接同志書寫、身體詩脈絡，並納入旅行與時代事件，兼具個人性與社會性。《你便是我所有詩與不能詩的時刻 (二版)》是一部穿越愛與失落的詩集。全書分為四個章節：「愛情時刻」、「同志時刻」、「父親時刻」、「行旅時刻」，像四種截然不同卻彼此呼應的光景。在愛情裡，陳克華書寫慾望與告別；在同志書寫中，他直面身體、欲望與時代的矛盾；在父親的離世裡，他凝視死亡與親情的缺席；而在旅途之中，他則在異地風景與歷史斷面裡尋找自我。這些詩句大膽又真切，既是個人的生命記錄，也是時代的情感肖像。讀者將在其中看見：愛與孤獨，都是詩。
《藝術班底: 阿米童話故事選集》不是一本兒童故事書，它是一把進入情感幽谷的鑰匙。對於曾經在情緒風暴中尋找出路的你我，它提供了一個選擇：相信內在那個童年自己，依然可以用畫筆、夢境、故事，拯救失語的靈魂。這是一本寫給靈魂的書。不是告訴你怎麼「痊癒」，而是陪你一起走過不安與黑暗，然後，在記憶與幻覺交界處，悄悄地告訴你：你一直都被理解了。你一直，都沒有孤單。療癒的不是童話，而是你對痛苦的理解在日漸躁動、語言失序的時代，《藝術班底: 阿米童話故事選集》以近似童話、卻又幽暗詭奇的筆觸，建構一個能安置破碎靈魂的幻想空間。作者阿米（許耀雲）不僅塑造了一群特殊的角色，更創造了一種療癒的觀看方式——她讓讀者得以在幻覺與現實之間，與自己的痛苦對話，在幻想的縫隙中，重新找到安放情緒的可能。一、對童年的幽暗致敬，也為童年的傷口貼上創意的繃帶本書開篇〈活小孩〉即以細膩的筆法呈現莎兒的童年世界：孤單、自閉、對成人世界的恐懼與不理解。她透過與洋娃娃莉莉、幻想角色嘎瑪女巫、仙女崔麗，以及青蛙男孩的對話，一點一滴重建內在秩序，像是自我修補過程的演練。而這些幻想中的朋友，不僅是莎兒情緒的承載體，更是她面對現實恐懼的心理轉譯。書中最打動人的句子之一是：「思念可以讓莉莉成為永恆。」這是一種極其純粹的信念——當現實逼人放棄記憶、忘記陪伴、丟棄心愛之物時，《藝術班底》卻鼓勵我們用創作來延續愛與記憶。莎兒透過不斷畫畫，延長莉莉的生命，也延長了自己仍舊相信「愛存在」的權利。二、每一個幻想角色，都是情緒的替身嘎瑪女巫與仙女崔麗不只是奇幻角色，更是孩子在成長過程中對於心理支持的渴望具象化。當醫生 Dr.牆試圖用現實語言否定一切幻想時，莎兒內心的防線逐步潰解。而這本書最療癒之處，就是從不急著要求孩子「恢復正常」，而是誠實地承認：每個人都需要幽微的幻想空間，來包容現實的不圓滿。而青蛙男孩與他的娃娃「約翰布朗」，則象徵另一種微妙的連結——一種超越死亡的友誼。即使青蛙男孩是幽靈，即使烤餅乾奶奶只是廢墟中的瘋婆子，莎兒仍選擇相信：那些她曾經感受到的陪伴和溫暖，不該被否認為虛構。這樣的設定，對於曾經經歷親人離世、情感疏離、創傷失落的讀者，具有極大的撫慰作用。三、失落的娃娃與夢境，療癒了我們不被理解的部分在《藝術班底: 阿米童話故事選集》中，娃娃不只是玩具，而是承載情緒記憶的媒介——她們會說話、會唱歌、會在夢中重現過往場景。讀者從莎兒尋找莉莉的旅程中，不斷被提醒：「夢不是虛幻，而是理解自我最深的入口。」書中最動人的夢境之一是莉莉在鐵道上跳舞，反覆唱著：「快樂的時光過得真快風又要把我們吹的散開我只能站在妳的夢之外明天一直來我卻不在妳的未來」這不只是告別，更是將記憶中的愛人化作「可被安置」的意象，使人學會以溫柔的方式放手。四、在幻想與現實之間，找到情緒的出口《藝術班底: 阿米童話故事選集》在療癒方面的最大價值，在於它提供了一條讓情緒得以流動的道路。不是強迫自己勇敢、堅強，而是允許自己懷舊、害怕、悲傷甚至逃避；不是要你斬斷所有虛構，而是承認：那些虛構的東西，曾經真實地安慰過我。當莎兒最終答應服藥，幻想的朋友們一一離去，但莉莉最後對她唱的歌，仍在耳邊餘音繚繞：「妳的真愛不假我的真心無價我們成為童話妳是我的家我仍是妳的娃娃陪妳到天涯」這段歌詞不只是莉莉的訣別，也是阿米對每一位讀者的溫柔叮嚀：即便你長大、即便你被迫遺忘，曾經安慰你的存在，依然留在你的心中，化為力量。
一部以AI為畫筆、詩為魂魄的人機共創實驗，凝視時間、夢境與身份的散文詩輯。當語言無法完成的感情交付，讓圖像與詩句一同成為載體，悄悄接住那些不被命名的情緒。當詩意遇見演算法，當靈魂觸碰矽晶，一場前所未有的創作實驗正在展開。這不僅是一部散文詩集，更是人工智慧與人類情感的深度對話。在虛實交錯的夢境中，看不見的魚象徵著那些無法言喻的情感，而貓的夢境則是我們內心最柔軟的角落。透過AI圖像共創，文字與視覺在此交融，創造出一種全新的閱讀體驗。這是關於靠近與誤解的詩學探索，是數位時代的情感地圖，也是對未來文學可能性的大膽想像。。《看不見的魚跳進了貓的夢裡》是一場橫跨感官、語言與數位影像的詩性旅行。這是一本詩與圖像共舞的實驗書。書中包含各種主題：「變形夢」、「時間室」、「情緒景」、「你說，我轉譯」、「鏘鏘們的最後一封信」。每一章都由詩人鏘鏘創作的散文詩引領，再透過AI生成藝術圖像，重構詩意視覺。從日常細瑣到宏觀星象，從自我審問到夢的邊界，詩句流動如水，AI圖像則像記憶的碎片，一層層疊映出另一個宇宙的情感肌理。這不只是創作，更是一場實驗：當生成式AI成為共筆者，詩的語言會如何延展？當圖像不再來自畫筆，而是經過語意訓練後生成，它是否仍能傳遞真摯？這些問題的回答，藏在每一頁緩緩翻動的文字與影像之間。在這本書中，詩不是終點，而是一扇窗，讓我們一起偷窺風、對話雲、搭乘記憶中的飛行器，前往那些仍未命名的情感地帶。
許赫的《早晨，有垃圾車經過》以日常生活意象為切入，透過具象與隱喻交織，將還沒成功的人與還不幸福的人內心焦慮與社會壓力恰到好處呈現出來。全書篇章結構分明，從「雜貨」到「被處理過的空氣」，層層遞進，展現詩人的社會觀察與人文關懷。獨特的比喻手法與節奏感強烈的語言，讓讀者在熟悉場景中重拾被忽略的情緒共鳴，某些在平淡生活中莫名其妙的地獄梗。《早晨，有垃圾車經過》共分四輯：輯一【雜貨】 以各種日常用品為主角，透過動物擬人化的想像，為枯燥的家具器物注入生命。〈抽取式衛生紙〉到〈美工刀〉中，衛生紙如大象、拖把如章魚、鹽如螞蟻，每件物品都在作者筆下化為小劇場，透過幽默卻帶些哀傷的敘述，映射出現代人對生活瑣事的孤獨與依戀。輯二【天空沒有足夠的傷心】 將外在的天氣、時刻、地景與主體情感並置，寫出內在情緒與外在世界的矛盾。詩篇如〈冷的四月〉、〈出去買菜〉、〈童年時光〉等，從校園、夜晚巷弄、市集到河岸，刻畫出每一處日常的失落與重複感，凸顯人們在時間洪流中的無奈與慾望。輯三【被處理過的空氣】 闡述呼吸、言論與控制的交織，從PM2.5的污染到言論審查，從教育灌輸到家庭權力，揭示權威如何透過「淨化」「管制」「審查」影響個體。詩如〈淨化之必要〉、〈自由的國度〉、〈訓練有素的匪諜〉，以童年記憶的敏感視角，訴說自由被剝奪時的痛苦與困惑。輯四【《抄襲】 中心意象「抄襲」不僅指文學創作的版權問題，更象徵自我身份被社會框架複製的迷惘。〈抄襲〉將山林、花朵、時間等元素都視為可被複製的物件，呈現當代人因效仿、比較而失去自我；其他篇章如〈老屋說〉、〈週一〉、〈浸泡在謊言裡的少年〉等，也在平凡情境中注入對真實與虛偽的反思。全書以簡潔、生動的語言，搭配多變的篇章結構，讓讀者在快速的閱讀節奏中，感受深層的情感共鳴。無論是孤獨的夜行人、受制於體制的學生、或是被生活重負壓迫的都市族群，都能在本書中找到自己的映照。
現在都什麼年代了，誰還需要雜貨店？數以萬計遍佈在全台灣大街小巷的便利超商、大賣場，24小時不分晝夜、不論晴雨，隨時可以上門消費採購，傳統雜貨店幾乎早已不見蹤跡。但在原民部落或偏鄉小村，依舊可以看到雜貨店的身影，他們大都隱蔽在社區或村落的一隅，只有在地居民熟知如何找到這些小店，也清楚了解在雜貨店裡不僅可以買到生活日用品，還能找到人與人之間的溫度、信任與思念。本書內容主要環繞在四個不同場域的傳統雜貨店：新北市烏來區忠治部落、桃園市復興區雪霧鬧部落、桃園市龍岡忠貞社區、基隆市港邊街區等，此外，也有台灣昔日農村的鄉村雜貨店、大台北違建社區的邊緣雜貨店，其各自背景涉及原住民、新住民、穆斯林信仰的移工、社會低層勞工，可謂是集「非典型雜貨店」特色之精華。本書名為《雜貨店的在與不再--雜貨店沒有告訴你的秘密》，意指這些「非典型雜貨店」的背後其實都摻雜隱藏著不為人知的風土、人情、趣味、情感，這些「軟性素材」是一般大城市消費者在便利超商極難捕捉與體驗的經驗。此書內容有身懷絕技的雜貨店店主第一手的現身說法，也有家人親屬的記憶懷想，當然也有第三者視角的觀察描述，篇篇都道出了這些「非典型雜貨店」具有獨特地理位置的角色。此書來自於一群大學老師、學生與社區工作者的心血結晶，教育部從2018年開始推動大學社會責任實踐計畫（USR），鼓勵全國各大學積極參與在地發展，讓大學的功能除了培育人才、研究學術、提升文化等，也能將知識轉為社會服務的動能，成為促進地方與國發展的重要夥伴。本書作者群皆為國立政治大學「社會責任實踐計畫」（USR）團隊成員，分別於112-113年在上述場域中在地深耕與田野調查，並將成果集結成書，以饗讀者。
作者從離散平埔女性的跨族群觀點，貼近追尋都市原住民五十年來遷徙足跡，與讀者們一起看見臺灣最大原民族群的縱谷和海岸阿美，於當代激流中合譜，既溫柔又偉岸的都原大河大海史詩。這部作品是要印證，原鄉記憶鑲嵌在每位邦查城鄉移民生命深處的文化母體，是支撐都市原住民社群開創都市部落的最大抵抗力量源頭。《Ina，太陽的城市》是報導，信件，論述和歴史小說的混合體。這同時是ㄧ位歴經離散的平埔女性作者，和城鄉移民的都市部落邦查ina（母親)及mama (父親）們相遇相惜，貼近追尋他們三代族人西遷足跡，再從跨族群觀點不自量力地下註腳：由臺灣最大原民族群的縱谷和海岸阿美，於當代激流中合譜，既溫柔又偉岸的都原大河大海史詩。當原住民還我土地運動已是久遠以前的街頭記憶。當都原居住權抗爭的烽火漸平息。又當都市原住民的底層勞動分工和板模營造角色，漸為東南亞跨國移工取代。這本非典型歴史小說的撰寫者也跟著沉潛為尖齒的挖洞地鼠，深掘開來邦查都原的原鄉胎記，都市傷痕，功虧一簣營造英雄志業，和你們 / 我們也曾經是跨國勞動輸出者的微型民族誌。臺灣都原歴經過漫長的苦路，僅只換成了跨國移工後續背起的社會不平等十字架。苦難沒有消失吶。勇氣沒有消失吶。邦查是母系平埔在後殖民年代的姐妹族裔。《ina，太陽的城市》也是跨族群乳房群山和陰道長河為筆為語言，喋喋不休，絮絮私語，在都市邊陲的文化斷層帶上趁隙開花的女性方言之書。
這本詩集的語言，流淌著兩岸三地的氣息，文字輕盈淺白，質樸凝練，在通俗性與詩性之間找到一種微妙的平衡，構建易懂又不失深度的詩意空間。仿似一個漫遊者在文明長河與浩瀚星際之間溫柔低語，詠嘆生命的孤獨與輝煌，他對無垠的星空留下永恆的追問：生命將何去何從？一個游牧人領著羊群，走向世界的盡頭，去尋找一本最早的書。它的肉身記載著地球的初始，裡面藏有先古遺落的、能夠重塑世界美好的元素。《消失的元素》中的元素，交織著人物，情節，時間，場景，融合虛構與非虛構，節奏由內而外，從細微到宏觀，以質樸的語言與真摯的情感，將詩人眼中世界的表象、具象與現象，以及對生命的體悟、對世界的想像，以詩歌的形式，凝結成豐富易感的意象。
士瑋認為：「時間是悠長的河流，未曾有過開始以及結束，默默地向著前方流去。若說時間是條長河，那命運便是長河的支流，每經一處低谷便向著不同地方流去，最終流到了最後的大海。」《初筆故事集》是作者在時間長河中嘗試著用自己創作的短篇故事，去與世界對話。這本書共有九篇，篇名分別是：〈孤身一人〉、〈黑砂與寶石〉、〈旅人與王子〉、〈孤獨的憤怒野獸〉、〈想成為星星的石頭〉、〈沒有鏡子的王國〉、〈離別詩》、〈熄燈〉、〈再一次的生命〉。其中三篇附有插圖。從文字到繪圖都是由士瑋獨立創作完成。這些年來，士瑋是一直在創作。他原來習慣寫的是長篇小說，《初筆故事集》每一篇都是這些長篇小說的原型。士瑋創作的源頭是「愛」。所以他試圖用每一個短篇去發現、探討「愛」。他認為愛和欲望本質是一致的，所以他試圖在作品中讓讀者探索兩個概念統合後的「愛」。他說：「如果說愛與欲望這兩者還是有些差別，就是帶入人際中的時候；但當關係進行到一定的階段，你會發現愛和欲望其實是沒有差別的。」到底愛和欲望如何在士瑋的故事河流中匯聚、統合？一條又一條的支流匯聚的過程，都在士瑋的書寫中。士瑋一路在創作的道途上追求著、投注的努力和執著，堅持著自己書寫出自己想要成為的模樣，實現內在的價值，作為一位文字工作者，他一步又一步積累著。我們想邀請讀者翻開士瑋的《初筆故事集》，在細細咀嚼中，感受一位青少年長大成人，去與世界對話，去學習愛的心路歷程。
〈放火燒天〉半世人袂順的浪溜嗹恨天怨地，指天揬地擋袂牢就放一把火燒天代先是火燒雲閣來火燒星，火燒月煞尾日頭也變火烌烏天暗地浪溜嗹徛騰騰頓胸崁這聲爽死啦，無人我是皇帝，無天我是上帝，無地我是閻羅王浪溜嗹大喝三聲昏死佇無明的無無明碎做三千六百萬萬塊魂魄無底揣天光矣，一年三百六十五工日頭公照常佇雲頂的膨椅the浪溜嗹，通常用來供體無頭無路、蕩蕩幌四界趖的人。毋過，這个浪溜嗹參人無仝，若一大群人意見足濟，敢若功夫攏誠厲害，浪溜嗹就共喙車起來，連嗯一聲都無。伊直直聽候逐家有話講甲無話，恬恬無半聲的時陣，就換伊大練特練，練憨話、練痟話、腫頷笑破腹肚皮毋免賠。所致，佇蘭城公園的流浪漢、行棋阿伯、跳舞歐巴桑中間，流行一句話：「十支喙九隻貓一个浪溜嗹。」浪溜嗹長期蹛佇蘭城市的中山公園、附近的地下道、公車棚，一寡流浪漢攏誠佮意伊，因為伊看起來仙風道骨，講話腫頷詼諧，詳細想看覓，閣會感覺誠有道理。尤其是，伊講文學論藝術兼逐時會吐詩，四界浪蕩幌的人有這款學問，予人聽甲會吐舌。佇公園出出入入的，攏講浪溜嗹是無仝款的人，看起來至少有濟公活佛的級數。這種風聲迥京城，也傳到官方的耳空。浪溜嗹有一工若別世，拍算會列入蘭城歷史名人。這本冊對浪溜嗹的身世不明開始，紲落頭篇是一寡海花的出頭佮創治人的代治，第二篇是供體家己的命運兼做社會剾洗批判，第三篇討論台語文的推捒佮批判，第四篇藉家己學寫詩的過程佮觀察，剾洗詩壇奇怪的現象，第五篇是用宗教幻想佮荒譀來消敨苦慼的觸纏，回復純真。【華語大意】 浪溜嗹，通常指無所事事四處遊蕩的傢伙。不過，這個浪溜嗹與眾不同，他在一群人各自炫耀本事之時會靜默不語，待大家已無話可說，就換他上場賣力演出了。因此在蘭城公園一帶的流浪漢、下棋阿伯、跳舞歐巴桑之間，流行一句話：「十支喙（嘴）九隻貓一个浪溜嗹。」，流浪漢都特別喜歡他，因為他看起來仙風道骨，話語幽默詼諧又頗富哲理，還會談文學藝術以及寫詩，大家都認為簡直類同濟公活佛了。這本書從浪溜嗹悲情的身世寫起，之後，首篇是寫放浪形骸的諸多言行，第二篇是自我解嘲兼社會批判，第三篇是討論台語文推動以及諷喻批評，第四篇敘說學詩過程及詩壇怪現象，第五篇為宗教奇想以及尋求解脫回歸自我的過程。
一般來說原住民的文學書寫有所謂的原民性，但其實常民的、非原民的文化與流行也是生活的一部分。在這個混雜的社會中，原住民族參與在各種各樣的社會環境與角色位置。從文化的反思到文學的反思原住民族在社會中的定位，作為混血的多族裔身分者，並非必要站在某一種民族主義觀點去思慮，但必然也無法切割族群議題與自身的關係，掙扎與疏離的身體感是我在這本書中想呈現的，我們不必去爬真正的山，族群變遷、社會脈動與生存議題的山就在我們體內聳立。《在我身體裡的那座山Talatokosay A Kapah》為嚴毅昇首部詩集。這本書四輯非全然談及山山海海，也不服膺於原民性，而是從人出發，以實境直觀社會變動的方式來述說，一位當代原民青年的看法。輯一：「似惑生感」：個人對於生命、生活、生存、情感、族群的各種疑惑與無以名狀。輯二：「街頭音樂會」：書寫資訊爆炸、民主討論眾聲喧嘩的時代，從歷史、時事走向街頭，以詩對話自身與社會脈動，受街頭氛圍的與時事的闡發與反思。輯三：「烏鴉沒有來答唱」：探討城市與邊陲、民族與家族、文學與文化之間的碰撞與逆反的言論，思索文化挪用、誤用，與作為一個原住民在社會中感到格格不入的心理。輯四：「你的揹袋讓我走的好緩慢」：揹袋作為一種文化意象，可以意旨把什麼放入身邊，也可以是帶著什麼向前進，一個現代原住民怎麼思想部落及非部落生活、社會變遷之間的拉扯，在本輯中慢慢道出。詩集敘寫混血身分認同、歷史事件、都市原住民、部落主義、原住民族群近年社會運動現場的探討外，也沉潛於較為內心刻畫、現代新穎的當代書寫，以及族群遷徙的現實與內心移動的記事，題材涵蓋面向繁多。書寫風格囊括諷刺揶揄和抒情敘事、原住民文學中的非典型書寫，意圖彰顯與原住民族創作的不同書寫風格與多元性，而本書的題名是依據家鄉的部落場景與運動現場符碼的縮影去連結展開，也與非原民的社會運動、國內外時事對話。
1. 紅樓詩社第八屆拾佰仟萬出版贊助計畫獲獎作品2. 詩集輕薄短小，一個下午就能完食3. 寫給「想變成鳥，可是生活很鳥」的人們本書獲紅樓詩社第八屆拾佰仟萬出版贊助計畫贊助出版「身而為人，永遠是很鳥的」會飛應該是快樂、輕盈的事，但不曉得為什麼感到沉重、痛苦。對鳥來說，天空彷彿就是枷鎖，對我來說，社會鼓吹人們要做自己，但做自己生活不好過，也快樂不起來，這也是另一種枷鎖。有一天下班後，在人行道上看見一隻珠頸鴿正挺著脖子啄取穀粒，我心想，為什麼很少看見鴿子飛呢？等到我終於忍耐不住職場的斯文壓榨後，我才逐漸明白，生來具有自由之翼注定是一種不幸，那將詛咒生靈在牢籠的日常裡忍耐非凡之苦。不過，這本詩集，並非為生靈塗炭怪現象所做的祭文，倒想表達一種擊鼓而鴿的人生信念，想表達「突然感覺到自己很鳥」的感覺，一種能飛想飛但飛不動的鳥感覺，過著超級普通的鳥日子，漸漸沉淪卻又感覺這沉淪或許是某種演化？總之，我能試圖描寫生活，卻無法為生活作論斷，大抵如此度過一些歲月。從詩輯輯一的蚊蚋，一直到最後一輯的寶可夢，我從這些生物裡面感受到自己可能稱得上是他們的一員，當然，我只是借助他們表達我自己，未必是想表達他們，他們也未必需要人類表達。有時我很煩，我很憂鬱，我很想念……，我覺得這些情感的玄虛幻滅，佐證了我其實飛的還挺高的，挺遠的，正因如此，才感到如此相對應的位差之痛。不過，心裡有了這些靈物，我覺得我能偶爾歛翅一下，安慰自己，值得休息，值得不自由……。生活已經夠鳥了，內心想寫的，不過就是一個人因為不得已而失落、因為追求而疲倦、因為到手而空虛的悲劇感覺：身而為人，永遠是很鳥的。
本出版品獲得文化部、嘉義縣文化觀光局專案指導。並由國立政治大學社會實踐辦公室負責社區調查、別家創意行銷股份有限公司負責專案企劃。這本繪本不僅是一段回顧童年記憶的旅程，更是對鹿滿社區獨特菸草文化的深刻記錄。通過孩子們的天真眼光，帶領讀者重溫台灣農村的生活點滴，體驗那段在菸葉飄香下成長的歲月。插圖細膩生動，內容觸動人心，是讓孩子了解歷史和文化的溫馨之作，也讓成人重拾珍貴的鄉村記憶。《菸菸葉葉下的童年腳印》以豐富的故事和插圖，生動描繪了鹿滿社區孩子們在菸田中的成長歷程。書中的主角們從小便融入菸草的種植與收穫過程，從插秧到分芽，從剪土蟲到搬運菸葉，這些看似辛苦的工作卻為他們的童年增添了許多難忘的趣事。讀者將透過本書，了解鹿滿社區昔日以菸草為生的歷史，感受到菸田間的汗水與笑聲。隨著時代變遷，菸草種植逐漸消失，但書中描繪的這段歲月，依然深深烙印在每個經歷過這段時光的人心中。孩子們背著菸苗在田間穿梭，摘下嫩芽、剪除土蟲，他們雖然年幼，但在菸田裡也扮演著重要的角色。當菸葉進入菸樓烘乾時，孩子們總喜歡偷偷地把零食放進烤房，在溫暖的煙霧中慢慢熟成的美味食物成了他們的小秘密。這些畫面，既是他們童年的縮影，也成為鹿滿社區共同的記憶。本書不僅是一本農村童年故事的回顧，更是一個關於文化傳承的象徵。通過繪本的形式，讓新一代的孩子了解那段關於菸葉的歲月，認識家鄉曾有的繁榮與堅韌。這段隱藏在日常勞作背後的生活故事，將透過每一頁的插畫與文字，觸動每個讀者的心靈。
療癒人心的溫柔插畫，細膩訴說的詩性文字，緩緩陪伴你進入自我探索的森林。走入森林，故事便開始了。森林裡的小動物們喜歡躲藏，蜿蜒的樹洞中、灌木叢裡，或是茂密的枝椏樹葉之間，小小的耳朵、小小的眼睛，都在等待，都在期待，小兔子也不例外。小兔子敏感羞怯，衷心愛著屬於自己的那一個房間，只有在裡面，他才能覺得安心舒適。他偶爾也想著外面的世界，洞穴外的兔子、窗外的小鳥兒。然而，他又覺得，沒有什麼比秘密基地被發現更糟糕的事了。直到有一天，那隻「特別的兔子」，發現了他。那隻兔子是那麼的不同，他們開始一段別具意義的對話與旅程。
●馬尼尼為的十八張(含封面)精彩畫作、各配上其獨特的「生活金句」，陪你迎向新的一年，●完全手繪、完全手寫字的月曆，把藝術感性注入生活、同時帶有一股堅持、正向又不失性格的精神。●中型尺寸，不大不小、低調風格，可掛牆、可放桌上、也好攜帶。●有畫、有金句，有陪伴。2025最超值的「收藏型」月曆！「神要團聚 氣要寧靜」(封面題字)這是馬尼尼為從一本學書法的古書中擷取來的；也適用於處世之道。內有十八張水墨、壓克力畫作、素描，高品質拍攝；並由作者親自手寫全部月份、日期，並搭配一句金句，這少見的用心程度，傳遞了馬尼尼為作為畫家、作家豐沛的創作能量和精神；手寫的略有不完美感，但卻是令人感覺舒適放鬆的，和馬尼尼為的畫作給人的感覺一樣，飽滿、簡約、耐看，更具自由奔放的精神。此月曆書藝術與趣味兼具，當然了，也是「收藏」畫作的方式。
本書獲得花蓮縣文化局補助生命的初始記憶似乎和家鄉密不可分。家鄉花蓮之於陳克華就彷彿像鹽對於食物般的重要。「鹽用對了地方，人生才有滋味」就像人類不能沒有太陽；生活和食物一樣，密不可分。陳克華的童年在花蓮度過，只見過被中央山脈遮住會快速下墜的落日。直到考上醫學院才有機會離開花蓮北上，面對眾多新鮮事，克華開了外掛似的忙不迭得去嘗試。人生必須融合各種滋味才能成為完美的佳餚，也是他面對離開花蓮、來到陌生的台北後，種種陌生的疏離、不解的糾纏，讓他再次回到花蓮，熟悉的記憶再次湧現，瞬間出現宇宙星雲，許多行星的規律轉動，彷彿新的宇宙又誕生了。人生，失去，其實沒有失去！詩，從來都是意象的高度呈現，碰觸界線或跨越界線的驅力，蠢蠢欲動的文字引領思維探險，這本《他在花蓮寫作》彷彿是陳克華對花蓮如一種意念的呈現，不管多悲傷或難過的回憶，在詩句文字回溯的篩選下，仿佛剩下一層薄薄不帶殺傷力的想念。一方面又似有若無的傳達了某種對日常的無力感。甚至有某種淡淡難以言喻的溫度和氣味……
小說家 沈默 鄭順聰 掛名推薦本書獲得國藝會文學創作補助台灣，不止是蒙古和平的絲路、歐亞海權的大航海，台灣也曾經有過「一個逝去但兼容並蓄的時代」。平埔族吟咏歌謠、高山族傳誦祖靈，台灣俯瞰遠眺盡是梅花鹿群以及森林沼澤。漳泉、客人突破洶湧的烏水溝，遠離故土來到滅人山，為自我的宗族和信仰，在這大肚溪南北岸上披荊斬棘、不惜染上鮮血－雍正二年（1724年），朝廷新設「彰化縣」後，福建水師提督藍廷珍蒙「朱一貴走反」的軍功，在大肚溪北岸（今台中市）一帶取得墾照【藍張興】，企圖將一片沼澤荒林，闢建成千里良田，管事職責全權予藍家女婿顏克軍。【藍張興】頭家顏克軍以「藍張興庄」做經營據點，開始招募大量漳州移民，與大肚溪南岸的【高福盛】高家泉州集團隔江對峙，還不時面對西側貓霧捒社為爭奪獵場襲擊，北面亦有客籍集團虎視眈眈。顏克軍手下一批「興營」，專司護衛、押鏢情事，其中一名「興營」子弟徐隆總認為自己僅需恪守本份，便能與同門師兄弟黎洪、何勇等建功立業，並與青梅竹馬黎貞常相廝守，長久安身立命一生。雍正三年（1725年），因大肚溪南北岸漢人爭相墾伐內山林木引發的「骨宗事件」，導致彰化縣平地騷動不安，因此徐隆不曾想過包括他在內的無數人生，所謂生死吉凶、禍福榮辱，眨眼間都可以兌換成大人們談判的籌碼。
林豪鏘 陳克華兩位大神首度攜手合作，這是一次跨越現實與虛構的詩歌之旅，每一頁都是對未來世界的想像與反思。《讓我為你解釋，你為什麼沒有肚臍？ 》不僅是文字的藝術展現，也是科技與文學融合的實驗。透過AI的協助，我們探索了詩歌創作的新境界，將傳統詩意與現代科技巧妙結合。每一首詩不僅是對抗現實的一種逃避，也是對未來可能性的一種期待。從人類的孤獨感到對機械複製人的哲學思考，這本詩集提供了一個多層次的情感與思想體驗。
世界經已太過複雜、難懂，我們何不簡簡單單地讀一下詩？新詩發展已久，新詩可否有更「新」的一面呢？我認為詩不一定是艱澀、抽象與難懂的。詩可以更「現代化」；更貼近生活；更貼近人心。詩集繼承了《如果人間煉獄中有你》的文字風格，以較淺白、簡單而略帶詩意的字句，帶你直面自己、人性、世界的光明與黑暗面，讓你平時難以宣之於口的情緒、情感，最終都能找到出口。暌違四年，繼「城市詩集三部曲」後藍朗推出第四本個人詩集收錄了208首嘔心瀝血之作這幾年，你的日子難過嗎？活得辛苦嗎？全球性的動盪與不安；翻滾的情緒；生活的顛簸，實叫人喘不過氣來，彷如一場不止息的雪，一直在你心下個不停。但誰又真的在意你的悲傷呢？成長，讓我們見識了世間殘忍的真貌；現實的荒謬；人性的黑暗；生活的逼人......活在暴雪下的現世，世間可曾憐憫我們？可曾給我們一點喘息的空間？而當世間習慣把我們丟棄、無視的時候，我們又應如何調整自己的呼吸？如何好好擁抱一下自己呢？經歷四年時間的探索，揣摩，學習，創作，修改，自評，我終於寫成了新一部詩集，這部詩集是以直面己心、直面人性和直面世界為出發點，與過往集中寫「城市」風貌有所分別。當中收錄了208首詩作，是這幾年來的心血結晶。全書分「序」和另外四章：「善惡果：黑白」、「風鈴：透明」、「觀夜：沉黑」、「聽雪：雪白」，以黑白二色作主調，並以一伏一起作間隔。內容亦向最愛歌手、詩人、創作者等致敬。詩集繼承了上部詩集的風格，採用乾淨，簡潔的文句，營造出首首具詩意的作品。畢竟，世界經已太過複雜，我希望大家可以輕輕鬆鬆地讀一部詩集，讓詩撫慰你受傷的心；讓詩助你調整自己的呼吸；讓詩帶你重新找回自己；讓詩帶你找到情感的出口。而且，新詩發展已這麼久，我希望能讓詩變得更「現代化」；更貼近生活；更貼近人心。人間的陷落，或許不真的全是我們的責任。在痛恨世間一直傾斜下去之時，也許我們應該先扶正一下自己，直視自己的美醜，好好守護自己的心，然後再去想，怎樣才可以為這世界付出多一點點。
第一本自學生透過自我思考與他者對話，共同療癒自我、探索成長的語錄。自學團體，提供了青少年離開學校教育之後的學習空間。離開學校的青少年，不是想獨行；他們仍然渴望與他者連結。這群自學的青少年透過對話，將平時很難好好說出的困難、疑惑，在他者的聆聽中，一一道出。困難與疑惑，一經道出，就有了解方；療癒與成長之路，在青少年的對話中，啟程。這本集子是由十一位青少年的對話語錄集結而成。內文分為三篇：「圍牆內外」、「標籤」、「青春這件事」。一直以來，在也思實驗教育的課程上，老師們就是不斷地在與青少年對話的。村上春樹在其自書中提到河合隼雄：「在對話中聽取話中的意思，並且自然地回應，不妨礙自發性的動向」，這正是我們在與青少年對話時，深切自許的。十一位青少年透過彼此來來回回地對話與梳理，析辨出不同教育形式帶來的經驗、記憶、傷痛、收穫與成長；敘說並共感著在不同團體中的關係互動與氛圍。他們探究每個人處在社會中，被定義成的名詞；他們反思「標籤」不代表負面，可以是中立的，只要自己能賦予其屬於自我的意義與價值。他們都走在青春的十字路口，同感迷惘、焦慮與混亂，在徘徊中遇見彼此；在對話中訴說、聆聽、相互剖析，並互相砥礪——可以作伴，並邁向成人。「對話」，作為一種社會行動，以自我的生命經驗為入口，探向他者。在對話中，原本那些生命中難以言說的失落與傷痛，都可以自然地流淌出來。「對話」，可以共感與療癒；可以透過他者的生命經驗更深地理解自己。當他者與自我的經驗共振，我們就能夠把這些經驗重新放置回歷史與社會脈絡中，產生對自我生命的轉化作用。我們就能夠練習以不同的視角看待與理解事件，這會擴大自我的視框。也思實驗教育陪著一群青少年透過對話，整理、反思自己的生命經驗、情感體悟。側耳聽著青少年不再只是片面地訴說自己的欲望或痛苦；觀察著青少年可以在不同的生命軸向之中，重新理解自我的生命經驗，從只有自我的視角移動到進入人我關係的自己；感動著青少年能從關照自己走向關照他者。因為，如果能讓他們攜手結伴同行，成人之旅更有力量；更因為，能與同儕好好對話，生活與生命的解答也許就自然顯現。
中、英雙語詩繪本本書集結三首「春天詩」，內含三本繪本，為三合一繪本。近四十張彩墨圖，一次滿足藝性和文學性，更重要的是、一次收藏四十張畫！把每一張小小的春天，這一本「春天」收在我們手掌心，讓春天的力量，在長大後的我們，長出另一番風景。「春天」的詩還能怎麽寫呢？詩人、畫家馬尼尼為說：春天是一個象徵。好的東西就是春天、生命力就是春天。不論冬寒夏熱，春天永遠都隱身於生活裡。而生活教會了我，去感受這四季裡沒有的春天，去從任何貧乏中聽見春天。那些小小的，從我指尖打出來的，就是春天；從我筆尖，畫下來的；在我貓身上的，這些都是我自己的春天。本書集結三首大人也適用的童詩：〈春天是一個晴天的早上〉、〈今天我要寫一首春天的詩〉、〈我看見春天的房子在我的手上〉從「春天是什麽？」；到「今天我要寫一首春天的詩 / 因為我滿腦都是春天」；到最後從「春天的手」連結到「媽媽的手」，從每個生命最初的春天、被給予的春天，最終學會把「春天」回報出去。「那是春天的手 / 是媽媽永遠的手 / 永遠抱著我的手 也是我 / 永遠抱著媽媽的手」每句詩配與一張圖，一方面具體了文字、一方面藉由色彩、筆觸、人物角色動作，把我們帶到不需文字的圖象國度、更迴蕩了詩的意境。一起來寫一首春天的詩吧。*〈我看見春天的房子在我的手上〉，為桃園市立美術館委託創作作品。*
《那一片湛藍絕望的海 : 雨天藍詩集》是一本徹頭徹尾的情詩集，是一冊最繾綣的「戀人絮語」。搭配同名小說集，以一首首深情的詩歌，呈現初見愛情的暈眩、追求的痴迷、熱戀的甜美，以及最後失去戀人時的哀傷。小說和詩集同時出版，封面連成一體，呈現書中最重要的兩個場景，亦為出版界首見的巧思。那一片湛藍的大海每一滴海水都是我絕望的淚只因你太過璀璨而我已不再擁有你那一片絕望的大海每一抹湛藍都是我最深的依戀為何當我停止思念潮水仍不停湧來《那一片湛藍絕望的海 : 雨天藍詩集》是作者雨天藍完成同名小說集後，從500多首新詩創作中，配合小說的主題，挑出了75首所組成。這本詩集共分為五輯，大抵是作者大學和當兵時期的作品，編排方式依照小說故事的發展，以現代詩的方式，呈現出主角對一個已不存在的戀人的絮語喃喃，有初見的暈眩、追求的痴迷、熱戀的甜美，以及最後失去戀人時的哀傷。對照小說的故事，將可更深入書中人物的內心世界。東方的傳統戲曲或是西方的音樂劇，都會利用歌唱的方式傳達劇中人物的心聲，《那一片湛藍絕望的海》小說集和詩集的關係亦如此。以小說的方式說故事，以現代詩的體裁道心情。將主角幽微的情思，百轉千折的愛戀憂傷，用一首一首的詩歌，堆疊出情感的深邃與厚實。
文化傳承對於一個族群、國家而言相當重要，但居住在泰北的同胞卻面臨文化流失的危機，藉由這本繪本引導位在泰北的學生認識、親近及關懷文化傳承，並進行在文化傳承、文本與圖畫創作的認知、情意、我們相信「教育是地方發展的第一哩路」，以唯有教育，才能真正的為偏鄉青年帶來翻轉的可能。本書獲得財團法人陳重光文教基金會以及懷世代青年公益實踐平台的贊助，在此致謝「爸爸的破酥包」一書由陳孝珍與《樂。斯屬》團隊共同完成，孝珍是來自泰北美賽的青年，而《樂。斯屬》則是由一群關注偏鄉教育議題的青年組成的團隊，我們期望藉由書中的插圖故事和文化，帶領讀者認識獨特的「地方味」。本書由作者的真實故事改編，從小女孩與父親的日常出發，帶領讀者一起走入父女兩人吃東西、製作美食和祭拜祖先的微小日常，也試著把父女情和文化傳承的意涵藏在故事的角落中，來引起讀者對於自身文化和家庭關係的思考。「地方充滿了想像不到的力量」，而地方也帶著我們形塑家與自我，無論那是什麼模樣的，都會是最獨一無二的。在「爸爸的破酥包」一書中，除了父女之情、文化故事，也隱藏著面對長大和文化傳遞的那些情感與過程，是什麼讓小女孩學會了做包子？又是什麼讓我們成為了現在的自己？邀請讀者跟著本書的故事和圖畫一同發掘和反思。
「邁向戲劇，邁向一切」「台灣戲劇界的阿波羅——石光生」1.《邁向戲劇》是雙關語，不但是自己如何邁向戲劇，也提供了邁向戲劇藝術的養分給讀者。石光生老師是戲劇研究與創作雙刀流，看石光生如何一路堅毅如馬，馳騁萬里跨越戲劇。2.作者親履千里，猶如關漢卿衝州撞府，對戲劇做出貢獻，難能可貴。全書有32頁珍貴彩色頁。3.從東海大學到UCLA，一路堅持，從導演、劇本創作、學習中西戲劇研究的文字與罕見圖像。「從尤里皮底斯到契訶夫，從莎士比亞到偶戲」石光生老師是戲劇研究與創作雙刀流，在邁向戲劇的路途中，回首啟蒙的心境、家鄉與守護的疆土，記憶師恩浩蕩與藝師們的全心付出，石光生一路堅毅如馬，馳騁千萬里橫跨。石光生教育戲劇人才，且橫跨中西戲劇研究，從自己邁向戲劇之路，到一路帶領許多人邁向戲劇，從台灣到美國，從希臘戲劇到元雜劇，甚至是少有人精通的偶戲到皮影戲，石光生教授親履現場，考察元代戲台，到訪埃及、美國、希臘，更與李天祿、黃海岱眾大師們交談交流，立下寶貴的書寫。他創作的《臺灣二十世紀末三部曲: 小兵之死、X山豬的故事、台灣人間(兼)神》榮獲首獎，而他多年來擔任評審台灣文學獎─劇本金典獎、台南文學獎劇本獎、全國創意偶戲競賽，更是他對戲劇應「尊重傳統，發揚創意」的現代劇場的期許。散文章節，其中有〈愛荷華初雪〉、〈金門散記〉、〈大陸行腳〉、〈高原的葬禮〉、〈天祿師的叮嚀〉、〈黃海岱的壓箱故事〉、〈紐約即景〉、〈通俗的—《錯中錯》觀後〉、〈拎著父親的戲鞋走下去—李國修的戲劇天地〉、〈死谷獨行記〉等。貫穿了石光生教授對於戲劇的感受，追求戲劇養分的過程，以及戲劇之路上對於戲偶、藝師、劇本各種所見所聞的感悟。《邁向戲劇—石光生散文集》是一本優美的書籍，獨立的精神，追求戲劇藝術，卻從戲劇藝術獲得超越的生命，這是如此驚人的記憶礦產，從台灣到美國，從希臘到開羅，從現代戲劇到元雜劇，從偶戲到皮影戲，「尊重傳統，發揚創意」是他一直堅守的文學觀與社會立場，在破立之間不斷進步，一字一句是邁向戲劇的穩重步伐。
不管在哪個階段，我們都有屬於自己的故事，愛情、友情、自我的追尋，這些珍貴的生命歷程，一定好壞參半，一定有快樂也有挫折。陳克華的著作《南濱消失: 陳克華攝影詩文集》是一本關於故鄉花蓮的攝影詩文集，故鄉其實不只是一段歲月，更是我們出生得以延伸成各種面貌的重要印記。大學時代曾被視為（或多或少也有些自視為）醫學院當中的秀異份子。然後進入醫院實習，服兵役，退伍後進教學醫院當住院醫師，考專科醫師。一切安然順遂，歲月靜好。然後，從醫學的象牙塔裡伸出頭來四處張望，才發現身邊的一切早已非舊時樣。自己是什麼都不懂。童年的消逝，父母的老化，一句「時代的變遷」，都是在人的粗糙表淺意識不能覺察的狀態下，悄無聲息地發生。時間如何作用？剎那間青春的退場與心境的轉移，變得真實，我站在「童年」的消失現場，如迷於娑婆的佛門弟子著老和尚當頭一記棒喝，脊椎震動，頭皮發麻。心中閃過一念：我的確是老了，同時也經過了許多事—而身邊的花蓮，臺灣，中國，甚至整個地球呢？我彷彿與這所有變化有關，又無關。
以女子視角解剖世界，讓世界的切片攤露在陽光之下。在愛情裡的為難忐忑，踏入婚姻的曲折與荊棘，生養子女的痛苦與幸福。日常切片乍看是尋常風景，細看才知道人心在其中閃現顯影，微物不僅僅只是渺渺，附著其上的情感永恆沉重剔透。作者以其女兒、妻子以及母親的多重身分，在日常的隙縫裡留下文字紀錄。靈光閃現，詩句如湖之女神浮出水面。作者寫自己，也寫出了女子在社會規範中各式為難之處。喜愛華服的張愛玲曾說男子沒有選擇衣著的自由，因此她寧願身為一個女人。這選擇的背後心思複雜曲折，你難以釐清寧願身為女人是因為妝點自己讓人幸福，或是妝點自己是身為女子的幸福？ 我所遭遇的一切是因為我是個女人嗎，還是只因為我是我？這叩問恆久沒有解答因人天生無法選擇性別。我得問，我想問，沒有的解答也許可以在詩句裡閃現身影。
《Arts Styles of the Future：A Non-Technical Introduction to AI Drawing》結合AI與藝術的多元性。書中用淺顯語言，展現AI在藝術創作的可能，啟發科技或藝術愛好者新的靈感。涵蓋肖像藝術、室內設計到抽象表現主義，並以AI視角敘述，描繪新詮釋的永續發展目標，同時展示AI在藝術應用如UI/UX設計等，讓讀者感受AI與藝術的魅力。跨越科技與藝術的界限，我們邀請你共同踏上由AI揭示的藝術探索新境界。《Arts Styles of the Future：A Non-Technical Introduction g 》是一本為讀者打開AI與藝術交織世界大門的指南。在輕鬆易懂的語境中，本書向讀者展現生成式AI在藝術創作上無窮的可能性，並且所有精彩繪圖作品，都由知名的AI繪圖工具Midjourney創作。本書從AI對食物描繪的創新觀點出發，漸進式地導引讀者進入AI在動物描繪、肖像藝術，甚至時尚與室內設計領域的突破性實踐。你將有機會欣賞到機械風格、超寫實的環境描繪，到抽象表現主義與線條藝術等多元風格的混搭。此外，AI如何巧妙地以藝術的形式，生動展現城市氣溫與交通工具的美學，也將淋漓盡致地呈現在你眼前。在書的後半部分，我們顛覆傳統框架，以AI的獨特視角敘述全新的故事，喚醒讀者內在的童趣，並以多元風格描繪對永續發展目標(SDGs)的詮釋。在最終章節，本書展現了AI在藝術領域無邊際的應用，從印章、戒指、彩繪玻璃風格，到立體紙藝，甚至延伸至iPhone、UI/UX設計等多種應用。《Arts Styles of the Future：A Non-Technical Introduction to AI Drawing》邀請你進入AI與藝術的美麗交融之旅。無論你是藝術愛好者還是科技愛好者，都能在其中找到共鳴與to AI Drawing新的啟發。讓我們一起探索AI與藝術交織的多彩世界，感受到藝術原來可以如此接近，並引領我們走向創意與美感的新領域。
《JoJo的奇妙冒險》X《水滸傳》臺北城搖身一變為杜王町寶藏巖是後末日桃花源武松成為接上兩條機械手臂的女戰神對上生化人戰士七匹狼集結武俠、奇幻、超能力、烏托邦、末日世界、賽博龐克等為一體的二十一世紀類型小說新書種小說的時代設定為世界核彈大戰後，輻射塵籠罩全球，人類幾乎滅絕，而未經核彈直接轟炸的臺灣，亦受到隨著季風飄散各大洲的輻射塵影響，絕大多數人皆已死亡。唯有臺北城上空突然有一能夠阻隔輻射的赤網出現。於是，末日後的人們，在絕境裡重建宗教信仰、政府組織、軍隊等，名之為超臺北。幾十年過去，因為氣象、地形的劇烈改變，寶藏巖被大水環繞，猶如湖中孤島，聚集了逃出超臺北嚴苛統治體制的人們──以一百零八名同一者為主要防衛力量的寶藏巖，逐漸能夠與分有聖赦部（首領為七劫騎）、星魔軍（由十四星魔統轄）、終截局（十二凶獸主掌）等三大單位的超臺北政府進行對抗。寶藏巖人信仰永無，每位同一者都能夠使用奇異的能量：賜力，各有各的武器，名為絕鋒，且亦有不同的絕鋒能力，可以展現獨具的戰鬥方法。換言之，一百零八位同一者分別有一百零八種異能力。當同一者運用賜力時，臉上會浮現個別專屬、像圖案也像是字的異紋，而使用賜力、招喚出絕鋒的狀態叫作：鋒擁。例如武松的絕鋒為天傷棒，能夠吸納各種攻擊，轉為棒中能量，且天傷棒會因此抽長粗厚，當武松釋放棒內的能量，可以造成巨大傷害；林冲使用天雄矛，能力為衝擊波，能夠使敵人四分五裂；楊志的能力是操控霧氣，其絕鋒為天暗手套。《超能水滸：武松傳》主要融合了荒木飛呂彥漫畫《JoJo的奇妙冒險》的替身能力，與古典章回小說《水滸傳》的諸多人物，描繪出如杜王町變體版本的超臺北，還有女性、弱勢、同志烏托邦的寶藏巖。書中將武功、超能力連體化，既有罡煞九式，也有各種絕妙能力的攻防想像與生活應用。在大疫年代下的末日感所激發而生的這本作品，沈默加入了臺北地景書寫，為讀者帶來陌生又熟悉的想像畫面。寶藏巖人過著自給自足的農耕田園生活，沒有電力，也就沒有電器設備以及工業等，自然也不會有汙染。某些生活所需物品，會由同一者派出猛獵小隊到超臺北裡盜取，比如衣物、鞋類、器具或絕種動物等等，前作《超能水滸》便是發生在猛獵祕密潛入時、遭遇伏擊的戰鬥故事。另一邊的超臺北，分有十四星圈，如紫微圈、太陽圈、太陰圈、貪狼圈、破軍圈、七殺圈等，每一區都由一名星魔管治，如紫微星魔、太陽星魔、太陰星魔、貪狼星魔、破軍星魔、七殺星魔、……，且各圈都發展出專屬產業，如武器、醫藥、農產、畜牧、古物販賣等等，星魔們並建有自己的軍隊，在各星圈內實行高壓統治。而終截局的十二凶獸（六凶六獸），獨立在星魔軍外，進行類似明朝錦衣衛或東廠般的偵緝工作，或說警察權。至於高高在上的聖赦部，負責以萬劫為信仰中心的宗教事務。超臺北為科技、機械與工業體制，有電力提供，但並不全面普及，主要是供應於生產場所與權力高層家中。超臺北的統御者，皆無比熱衷於機械與人體結合的機異化科技，企圖使人類達到真正意義上的永生。超臺北日常樣貌類似於《衝鋒飛車隊》、《瘋狂麥斯》等電影世界，男性為一切的核心，肆無忌憚暴力與色情；而所有的女性在超臺北都是奴隸，勞動、性與懷孕分娩的奴隸，毫無地位可言。《超能水滸》系列作，採取人物列傳的寫法，每一部都專注於一個角色的身世，以及周遭的眾多角色，以逐漸逼近寶藏巖、超臺北的生存實境，同時也一步步揭露其起源故事。每個角色在自己的故事裡都是主角，但在別人的故事裡變為配角，乃至於驚鴻一瞥的路人。譬如第一部《超能水滸》是以新一代林冲的成長故事為主，集中處理失語症的她如何逃出超臺北，進入寶藏巖，與舊的林冲會面，並傳承天雄矛，其後經歷賜力與絕鋒的覺醒，且找回說話、表達情感的能力，與同一者、寶藏巖人共同反抗超臺北政府的恐怖暴虐。而續集《超能水滸：武松傳》則從戰神武松的身世說起，包含身為武曲星魔之女的遙遠往事，到如何被自己的兄長強迫機體改造，兩條手臂被換為鋼鐵機械，變成怪物，乃至於叛離了超臺北，轉入寶藏巖，接受自身的命運與能力，成為同一者，以能夠吸納敵人攻勢轉換為反擊能量的天傷棒，登頂為寶藏巖戰神。主線故事是武松率領星火小隊成員林冲、單廷珪、凌振、裴宣，前往貪狼圈展開對天相星魔之女的援救任務，與名為群狼的七位改造人戰士，還有貪狼星魔軍百多人進行殊死大戰。
