「我認為戲劇的有趣之處並不是過度的激動，而是讓人感受到人生。」——日本導演 小津安二郎 第一位獲選日本藝術院會員的電影導演創下連續三年《電影旬報》十大佳片首位紀錄山田洋次、文・溫德斯、李安、侯孝賢等國際名導尊崇備至日本一代巨匠小津安二郎 最全面解析・永恆典藏版｜小津迷必收經典！｜◎珍貴收錄◎小津語錄、拍攝現場未公開照片◎完整呈現◎執導生涯60年共54部作品資訊易智言 / 導演、陳雨航 / 作家、傅天余 / 導演、詹正德 / 資深影評人、聞天祥 / 資深影評人——聯合推薦 從出道作《懺悔之刃》，到知名的紀子三部曲——《晚春》、《東京物語》、《秋刀魚之味》，橫跨戰前、戰時與戰後體悟，小津安二郎歷經四十年的創作歲月，留下了五十四部風格獨具的作品。他堅持「藝術要聽從自己的聲音」，在動盪的年代裡，以異常緩慢的步調，同時講究構圖、視線、仰角鏡頭與空鏡頭等獨到技法，描繪出屬於庶民的小市民電影。 然而，在那看似平靜的家庭場景中，卻潛藏著對死亡的凝視、對變動時代的憂傷與對人性幽微的執著追問。他筆下的家庭劇，不只是美好中產階級生活的寫照，更是藝術家對個人生命與集體意識的沉思。 本書以扎實的研究與豐富素材，回望小津的生平、性格與創作歷程，並從文學、戰爭、人性等多重面向，剖析其電影語言與思想脈絡。書中深入探討： ・小津與大正時期小說家的連結、對私小說式風格的吸納 ・如何將站上中國戰線的經歷，轉化為作品中更深層的精神痛苦與美學意識 ・他對演員的獨特指導與對鏡頭的哲學性思考 ・「泥中之蓮」式的藝術美學：不迴避汙濁，卻在其中尋找潔淨之光 「能恆久不變的事物，才能永保新意。」——小津安二郎 他是一位優異的電影藝術家，也是深刻的思想體悟者。以極致簡約與深刻沉靜的風格，構築出獨屬於他的人間映像與藝術哲學。在今日這個節奏快速、影像喧囂的時代，小津安二郎的電影彷彿一座靜默的燈塔，引領觀者重新思考觀看的方式、藝術的本質，與人生真正的重量。 「儘管世代更迭，小津電影的評價仍持續升高，毫無衰退跡象。支持此風潮的不只是電影從業人員，更包括廣大的觀眾，而小津式電影語法更早已滲入當代導演的創作骨幹。 小津終其一生充實自身的哲學與美學知識，讓我們看見世上亦存在不以劇情或動作取勝的電影，構築出猶如私小說般豐富飽滿的小津電影。」——竹林出 Takebayash Izuru
誰能想到，平凡的口袋竟藏著如此豐富的歷史？在這本引人入勝、處處充滿驚喜的著作中，漢娜・卡爾森將口袋翻了個底朝天，隨之傾瀉而出的是懷表、硬幣、手槍，以及一段扣人心弦、橫跨數世紀的社會與政治史。 —— 吉爾‧萊波爾 ，《真理的史詩》作者 一部關於服裝中口袋的微觀歷史，揭示這個看似日常的設計，如何深刻反映性別、權力、身分與文化變遷。 ▏《紐約客》（The New Yorker）年度最佳書籍▏《出版者週刊》（Publishers Weekly）年度最推薦書籍 一部關於日常細節、社會結構與個人自由的時尚文化史！ 從中世紀的騎士盔甲到現代西裝、從裙襬下藏著的小袋到牛仔褲的鉚釘口袋——口袋從不是單純的布料縫線，而是一種文化的載體、一段歷史的縮影。《口袋沒你想得那麼簡單》由羅德島設計學院服飾史講師漢娜．卡爾森撰寫，帶領讀者穿越五百年的服裝變遷與社會演進，探問一個意想不到卻貼身關鍵的提問：「誰擁有口袋？誰沒有？為什麼？」像袋鼠一樣，我們也需要口袋在袋鼠肚前的育兒袋裡，是幼崽的避風港；在人類的衣物裡，口袋也扮演著同樣的角色——那是一個可以藏鑰匙、藏祕密、藏情感的小宇宙。本書追溯「口袋」的發明與演化，揭示它如何從一項設計細節，演變為一場性別、階級與權力的鬥爭。我們或許不是有袋動物，但我們都渴望隨身攜帶某種能讓自己更安心的東西。 從「繫在腰間的錢包」到「藏在衣縫裡的空間」口袋的誕生，並不是出於美感，而是出於實用與掌控。當男人的三件式西裝越發完備，女性卻被時尚規訓逐出「容納空間」的權利。卡爾森細緻梳理男性與女性服裝中口袋數量與功能的長期差異，揭露看似微不足道的設計決策，如何反映出性別角色、社會地位與身體自由的分配。 一部口袋裡的微型社會史本書穿梭於文學、繪畫、服裝檔案與真實物件之間，從《魯賓遜漂流記》裡的「裸泳卻口袋滿滿的餅乾」笑話談起，到都鐸時代的超大蓬鬆馬褲與藏在其中的暗袋，再到十八世紀的偷竊術語「潛水夫」（diver），卡爾森引領我們重新認識：一個小小的口袋，曾經被拿來藏武器、藏情書、藏自我認同與階級象徵。它是一種私人空間的延伸，也是一場社會秩序的爭奪。 女性的「口袋平權運動」女性長期沒有擁有真正口袋的自由，反映出時尚工業如何用設計定義行動範圍與權力界線。從十九世紀的「反對女性有口袋」社論，到現代女性對牛仔褲口袋過小的集體不滿，卡爾森讓我們看見「沒有口袋」其實是一種系統性的剝奪，而不只是設計風格。 一本穿越衣物、歷史與身體邊界的書《口袋沒你想得那麼簡單》不只是一本服裝史書，更是一場對「我們如何與物相處」的深度凝視。作者將日常習以為常的設計拉近觀察，解構其背後的文化密碼、性別權力與社會象徵。在智慧型手機、行動支付與數位裝置主導的今天，當我們的「隨身之物」愈來愈輕巧虛擬，我們是否還需要口袋？如果答案是肯定的，那麼，口袋真正給予我們的是什麼？有感推薦（順序按筆畫排列）ChaCha∣大學助理教授•作家Hazel∣《時間的女兒Podcaster》JunJun∣精品時尚YouTuber JunJun老師Meg Lu∣YouTuber/mini matters品牌主理人 Meg LuMillyQ米粒Q∣風尚部落客/#accro總監派翠克｜歷史Podcast《週報時光機》主持人許鳳玉∣實踐大學設計學院服裝設計學系教授兼設計學院院長謝金魚∣歷史作家
誰能想到，平凡的口袋竟藏著如此豐富的歷史？在這本引人入勝、處處充滿驚喜的著作中，漢娜・卡爾森將口袋翻了個底朝天，隨之傾瀉而出的是懷表、硬幣、手槍，以及一段扣人心弦、橫跨數世紀的社會與政治史。 —— 吉爾‧萊波爾 ，《真理的史詩》作者 一部關於服裝中口袋的微觀歷史，揭示這個看似日常的設計，如何深刻反映性別、權力、身分與文化變遷。 ▏《紐約客》（The New Yorker）年度最佳書籍▏《出版者週刊》（Publishers Weekly）年度最推薦書籍 一部關於日常細節、社會結構與個人自由的時尚文化史！ 從中世紀的騎士盔甲到現代西裝、從裙襬下藏著的小袋到牛仔褲的鉚釘口袋——口袋從不是單純的布料縫線，而是一種文化的載體、一段歷史的縮影。《口袋沒你想得那麼簡單》由羅德島設計學院服飾史講師漢娜．卡爾森撰寫，帶領讀者穿越五百年的服裝變遷與社會演進，探問一個意想不到卻貼身關鍵的提問：「誰擁有口袋？誰沒有？為什麼？」像袋鼠一樣，我們也需要口袋在袋鼠肚前的育兒袋裡，是幼崽的避風港；在人類的衣物裡，口袋也扮演著同樣的角色——那是一個可以藏鑰匙、藏祕密、藏情感的小宇宙。本書追溯「口袋」的發明與演化，揭示它如何從一項設計細節，演變為一場性別、階級與權力的鬥爭。我們或許不是有袋動物，但我們都渴望隨身攜帶某種能讓自己更安心的東西。 從「繫在腰間的錢包」到「藏在衣縫裡的空間」口袋的誕生，並不是出於美感，而是出於實用與掌控。當男人的三件式西裝越發完備，女性卻被時尚規訓逐出「容納空間」的權利。卡爾森細緻梳理男性與女性服裝中口袋數量與功能的長期差異，揭露看似微不足道的設計決策，如何反映出性別角色、社會地位與身體自由的分配。 一部口袋裡的微型社會史本書穿梭於文學、繪畫、服裝檔案與真實物件之間，從《魯賓遜漂流記》裡的「裸泳卻口袋滿滿的餅乾」笑話談起，到都鐸時代的超大蓬鬆馬褲與藏在其中的暗袋，再到十八世紀的偷竊術語「潛水夫」（diver），卡爾森引領我們重新認識：一個小小的口袋，曾經被拿來藏武器、藏情書、藏自我認同與階級象徵。它是一種私人空間的延伸，也是一場社會秩序的爭奪。 女性的「口袋平權運動」女性長期沒有擁有真正口袋的自由，反映出時尚工業如何用設計定義行動範圍與權力界線。從十九世紀的「反對女性有口袋」社論，到現代女性對牛仔褲口袋過小的集體不滿，卡爾森讓我們看見「沒有口袋」其實是一種系統性的剝奪，而不只是設計風格。 一本穿越衣物、歷史與身體邊界的書《口袋沒你想得那麼簡單》不只是一本服裝史書，更是一場對「我們如何與物相處」的深度凝視。作者將日常習以為常的設計拉近觀察，解構其背後的文化密碼、性別權力與社會象徵。在智慧型手機、行動支付與數位裝置主導的今天，當我們的「隨身之物」愈來愈輕巧虛擬，我們是否還需要口袋？如果答案是肯定的，那麼，口袋真正給予我們的是什麼？有感推薦（順序按筆畫排列）ChaCha∣大學助理教授•作家Hazel∣《時間的女兒Podcaster》JunJun∣精品時尚YouTuber JunJun老師Meg Lu∣YouTuber/mini matters品牌主理人 Meg LuMillyQ米粒Q∣風尚部落客/#accro總監派翠克｜歷史Podcast《週報時光機》主持人許鳳玉∣實踐大學設計學院服裝設計學系教授兼設計學院院長謝金魚∣歷史作家
三年一次的國際藝術祭，將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，不僅讓瀨戶內海成為「希望之海」，更揭示了地方創生的美麗未來。 ▎瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale），是以瀨戶內海島嶼群為舞台所舉辦之當代藝術國際藝術節。每三年舉辦一次，首次舉辦為2010年，第二屆於2013年舉辦、第三屆於2016年舉辦，第四屆於2019年舉辦。▎本書中對於藝術祭的歷史背景、瀨戶內海今昔，已落成美術館、現有的地景藝術，以至於島上人們因藝術結合而生的力量等等……絕對是喜愛這場藝術祭的深度讀者行前必須先做的功課。▎本書在於揭露「瀨戶內國際藝術祭與地方創生成功的關鍵」，而非只是「2025瀨戶內國際藝術祭導覽指南」。 這是一個關於改變的故事，一個用創意、資源整合與社會參與來重塑地方價值的案例。這不只是理論，而是正在瀨戶內海真實發生的奇蹟。 二○○○年越後妻有大地藝術祭取得成功之後，日本的地方型藝術節百花齊放，大多以居民已高齡化的農村或離島為舞台，不僅透過當代藝術來活化地方，也結合如自然環境、住民職業、當地歷史、飲食十罐等日本傳統文化，充分展現地方悠久的魅力。瀨戶內國際藝術祭是一場以海之復權為主題，結合現代美術、當地文化、自然風景的大型藝術展覽，於二○一○年首度舉辦即創下九十三萬參觀人次的好成績，直到二○一九年已有來自世界各地三十二個國家共兩百三十組藝術家參與，為日本最大的藝術節，更是創下一百八十億日圓驚人的經濟產值。島上商業熱絡，移入居民也愈來愈多，因為地方創生不是單一活動結束即結束，而是一種長期發現的動態過程。作者以其區域經濟與城市政策的專業背景，結合歷年統計資料、真實問卷回饋與關係人訪談，實事求是地揭露成功的關鍵，其中更珍貴的是直視背後的反對聲音，並以平實流暢的敘事方式呈現多元觀點，讓人得以深入了解每屆藝術祭的幕後全貌。而每三年一次舉辦的藝術祭，不僅期望能將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，讓瀨戶內海成為「希望之海」；而源自於諸島傳統文化、自然景觀的藝術作品，更向世界展現瀨戶內海無窮的魅力。這場藝術革命，從瀨戶內海開始，但其精神可以適用於世界上任何地方。因為它的成功不只是來自美學，更是來自對土地的理解、對社群的尊重，以及對改變現狀的勇氣。 專文推薦政治大學科技管理與智慧財產研究所教授∣蕭瑞麟圖文創作者∣下港女子 各界好評推薦 都市偵探、建築學者∣李清志藝術家∣王文志國立臺灣大學人類學系副教授∣張正衡國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所副教授∣于國華東吳大學社會學系副教授∣劉維公逢甲大學土地管理學系專任助理教授∣王忠融
三年一次的國際藝術祭，將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，不僅讓瀨戶內海成為「希望之海」，更揭示了地方創生的美麗未來。 ▎瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale），是以瀨戶內海島嶼群為舞台所舉辦之當代藝術國際藝術節。每三年舉辦一次，首次舉辦為2010年，第二屆於2013年舉辦、第三屆於2016年舉辦，第四屆於2019年舉辦。▎本書中對於藝術祭的歷史背景、瀨戶內海今昔，已落成美術館、現有的地景藝術，以至於島上人們因藝術結合而生的力量等等……絕對是喜愛這場藝術祭的深度讀者行前必須先做的功課。▎本書在於揭露「瀨戶內國際藝術祭與地方創生成功的關鍵」，而非只是「2025瀨戶內國際藝術祭導覽指南」。 這是一個關於改變的故事，一個用創意、資源整合與社會參與來重塑地方價值的案例。這不只是理論，而是正在瀨戶內海真實發生的奇蹟。 二○○○年越後妻有大地藝術祭取得成功之後，日本的地方型藝術節百花齊放，大多以居民已高齡化的農村或離島為舞台，不僅透過當代藝術來活化地方，也結合如自然環境、住民職業、當地歷史、飲食十罐等日本傳統文化，充分展現地方悠久的魅力。瀨戶內國際藝術祭是一場以海之復權為主題，結合現代美術、當地文化、自然風景的大型藝術展覽，於二○一○年首度舉辦即創下九十三萬參觀人次的好成績，直到二○一九年已有來自世界各地三十二個國家共兩百三十組藝術家參與，為日本最大的藝術節，更是創下一百八十億日圓驚人的經濟產值。島上商業熱絡，移入居民也愈來愈多，因為地方創生不是單一活動結束即結束，而是一種長期發現的動態過程。作者以其區域經濟與城市政策的專業背景，結合歷年統計資料、真實問卷回饋與關係人訪談，實事求是地揭露成功的關鍵，其中更珍貴的是直視背後的反對聲音，並以平實流暢的敘事方式呈現多元觀點，讓人得以深入了解每屆藝術祭的幕後全貌。而每三年一次舉辦的藝術祭，不僅期望能將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，讓瀨戶內海成為「希望之海」；而源自於諸島傳統文化、自然景觀的藝術作品，更向世界展現瀨戶內海無窮的魅力。這場藝術革命，從瀨戶內海開始，但其精神可以適用於世界上任何地方。因為它的成功不只是來自美學，更是來自對土地的理解、對社群的尊重，以及對改變現狀的勇氣。 專文推薦政治大學科技管理與智慧財產研究所教授∣蕭瑞麟圖文創作者∣下港女子 各界好評推薦 都市偵探、建築學者∣李清志藝術家∣王文志國立臺灣大學人類學系副教授∣張正衡國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所副教授∣于國華東吳大學社會學系副教授∣劉維公逢甲大學土地管理學系專任助理教授∣王忠融
三年一次的國際藝術祭，將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，不僅讓瀨戶內海成為「希望之海」，更揭示了地方創生的美麗未來。 ▎瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale），是以瀨戶內海島嶼群為舞台所舉辦之當代藝術國際藝術節。每三年舉辦一次，首次舉辦為2010年，第二屆於2013年舉辦、第三屆於2016年舉辦，第四屆於2019年舉辦。▎本書中對於藝術祭的歷史背景、瀨戶內海今昔，已落成美術館、現有的地景藝術，以至於島上人們因藝術結合而生的力量等等……絕對是喜愛這場藝術祭的深度讀者行前必須先做的功課。▎本書在於揭露「瀨戶內國際藝術祭與地方創生成功的關鍵」，而非只是「2025瀨戶內國際藝術祭導覽指南」。 這是一個關於改變的故事，一個用創意、資源整合與社會參與來重塑地方價值的案例。這不只是理論，而是正在瀨戶內海真實發生的奇蹟。 二○○○年越後妻有大地藝術祭取得成功之後，日本的地方型藝術節百花齊放，大多以居民已高齡化的農村或離島為舞台，不僅透過當代藝術來活化地方，也結合如自然環境、住民職業、當地歷史、飲食十罐等日本傳統文化，充分展現地方悠久的魅力。瀨戶內國際藝術祭是一場以海之復權為主題，結合現代美術、當地文化、自然風景的大型藝術展覽，於二○一○年首度舉辦即創下九十三萬參觀人次的好成績，直到二○一九年已有來自世界各地三十二個國家共兩百三十組藝術家參與，為日本最大的藝術節，更是創下一百八十億日圓驚人的經濟產值。島上商業熱絡，移入居民也愈來愈多，因為地方創生不是單一活動結束即結束，而是一種長期發現的動態過程。作者以其區域經濟與城市政策的專業背景，結合歷年統計資料、真實問卷回饋與關係人訪談，實事求是地揭露成功的關鍵，其中更珍貴的是直視背後的反對聲音，並以平實流暢的敘事方式呈現多元觀點，讓人得以深入了解每屆藝術祭的幕後全貌。而每三年一次舉辦的藝術祭，不僅期望能將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，讓瀨戶內海成為「希望之海」；而源自於諸島傳統文化、自然景觀的藝術作品，更向世界展現瀨戶內海無窮的魅力。這場藝術革命，從瀨戶內海開始，但其精神可以適用於世界上任何地方。因為它的成功不只是來自美學，更是來自對土地的理解、對社群的尊重，以及對改變現狀的勇氣。 專文推薦政治大學科技管理與智慧財產研究所教授∣蕭瑞麟圖文創作者∣下港女子 各界好評推薦 都市偵探、建築學者∣李清志藝術家∣王文志國立臺灣大學人類學系副教授∣張正衡國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所副教授∣于國華東吳大學社會學系副教授∣劉維公逢甲大學土地管理學系專任助理教授∣王忠融
最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片李滄東導演25年的創作人生聞天祥（影評人） 驚喜撰序一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻 鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演） 真心推薦（依照姓氏筆畫排列） 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」《綠洲》 威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理解並謀求對社會冷漠現象的討論。儘管這部電影顯然不是傳統意義上的「黑色電影」，但我認為像這樣展現人性陰暗面的電影，應該是少之又少了。」《密陽》 百想藝術大賞電影部門導演獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演獎「在《密陽》中，沒有一顆鏡頭是寬鬆的，即使鏡頭帶有模糊或是不確定性，每顆鏡頭都還是互相緊密相連。……《密陽》以自己的方式玩捉迷藏——儘管觀眾在每次反轉時將目光轉向其他地方，電影也絕不會表明自己的位置所在。」《生命之詩》 坎城影展最佳劇本獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 大鐘獎最佳作品、劇本獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演、最佳編劇「在電影的堅決面前，我們觀看的行為變得越來越無能，面對這條無法單純用人力來停止流動的江水，我們有好一陣子，只能束手無策地看著順著水波漂來的悲劇現象，至少在這一瞬間，電影和觀眾作為一個群體，都是無能為力的。」《燃燒烈愛》 坎城影展金棕櫚獎提名Ｘ大鐘獎最佳作品Ｘ釜日電影獎最佳導演「李滄東導演的電影裡總是包含著神祕的元素，不管他再怎麼讓觀眾可以靠近電影中的登場人物，觀眾還是無法完全理解他們的動機，也絕對無法確認他們對於自己或者周遭世界的理解程度。而在李滄東這樣的電影中，最像謎一般的電影就是《燃燒烈愛》。」生命在光明中延伸，李滄東導演的那些成就──★ 1997韓國百想藝術大賞電影部門新人導演獎★ 1997韓國青龍電影獎導演獎★ 2000韓國大鐘獎導演獎★ 2000韓國電影評論家協會獎導演獎★ 2002春史電影獎導演獎★ 2002威尼斯影展最佳導演銀獅獎★ 2003、2008、2011韓國百想藝術大賞電影部門導演獎★ 2007導演選擇獎年度導演獎★ 2009、2012亞洲電影大獎最佳導演獎★ 2018釜日電影獎最優秀導演獎等 「講述非常有趣的故事不是我的目標，我的目的而是爲了給觀眾留下一點餘韻。不是故事結束後就結束的故事，而是故事的結尾會在觀眾的生活中結束的那種電影。」
最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家 創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演25年的創作人生 聞天祥（影評人） 驚喜撰序 一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻 鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演） 真心推薦（依照姓氏筆畫排列） 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。 「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。 《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎 「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」 《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎 「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」 《綠洲》 威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理解並謀求對社會冷漠現象的討論。儘管這部電影顯然不是傳統意義上的「黑色電影」，但我認為像這樣展現人性陰暗面的電影，應該是少之又少了。」 《密陽》 百想藝術大賞電影部門導演獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演獎 「在《密陽》中，沒有一顆鏡頭是寬鬆的，即使鏡頭帶有模糊或是不確定性，每顆鏡頭都還是互相緊密相連。……《密陽》以自己的方式玩捉迷藏——儘管觀眾在每次反轉時將目光轉向其他地方，電影也絕不會表明自己的位置所在。」 《生命之詩》 坎城影展最佳劇本獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 大鐘獎最佳作品、劇本獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演、最佳編劇 「在電影的堅決面前，我們觀看的行為變得越來越無能，面對這條無法單純用人力來停止流動的江水，我們有好一陣子，只能束手無策地看著順著水波漂來的悲劇現象，至少在這一瞬間，電影和觀眾作為一個群體，都是無能為力的。」 《燃燒烈愛》 坎城影展金棕櫚獎提名Ｘ大鐘獎最佳作品Ｘ釜日電影獎最佳導演 「李滄東導演的電影裡總是包含著神祕的元素，不管他再怎麼讓觀眾可以靠近電影中的登場人物，觀眾還是無法完全理解他們的動機，也絕對無法確認他們對於自己或者周遭世界的理解程度。而在李滄東這樣的電影中，最像謎一般的電影就是《燃燒烈愛》。」 生命在光明中延伸，李滄東導演的那些成就── ★ 1997韓國百想藝術大賞電影部門新人導演獎 ★ 1997韓國青龍電影獎導演獎 ★ 2000韓國大鐘獎導演獎 ★ 2000韓國電影評論家協會獎導演獎 ★ 2002春史電影獎導演獎 ★ 2002威尼斯影展最佳導演銀獅獎 ★ 2003、2008、2011韓國百想藝術大賞電影部門導演獎 ★ 2007導演選擇獎年度導演獎 ★ 2009、2012亞洲電影大獎最佳導演獎 ★ 2018釜日電影獎最優秀導演獎 等 「講述非常有趣的故事不是我的目標， 我的目的而是爲了給觀眾留下一點餘韻。 不是故事結束後就結束的故事， 而是故事的結尾會在觀眾的生活中結束的那種電影。」
最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家 創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演25年的創作人生 聞天祥（影評人） 驚喜撰序 一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻 鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演） 真心推薦（依照姓氏筆畫排列） 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。 「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。 《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎 「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」 《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎 「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」 《綠洲》 威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理解並謀求對社會冷漠現象的討論。儘管這部電影顯然不是傳統意義上的「黑色電影」，但我認為像這樣展現人性陰暗面的電影，應該是少之又少了。」 《密陽》 百想藝術大賞電影部門導演獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演獎 「在《密陽》中，沒有一顆鏡頭是寬鬆的，即使鏡頭帶有模糊或是不確定性，每顆鏡頭都還是互相緊密相連。……《密陽》以自己的方式玩捉迷藏——儘管觀眾在每次反轉時將目光轉向其他地方，電影也絕不會表明自己的位置所在。」 《生命之詩》 坎城影展最佳劇本獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 大鐘獎最佳作品、劇本獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演、最佳編劇 「在電影的堅決面前，我們觀看的行為變得越來越無能，面對這條無法單純用人力來停止流動的江水，我們有好一陣子，只能束手無策地看著順著水波漂來的悲劇現象，至少在這一瞬間，電影和觀眾作為一個群體，都是無能為力的。」 《燃燒烈愛》 坎城影展金棕櫚獎提名Ｘ大鐘獎最佳作品Ｘ釜日電影獎最佳導演 「李滄東導演的電影裡總是包含著神祕的元素，不管他再怎麼讓觀眾可以靠近電影中的登場人物，觀眾還是無法完全理解他們的動機，也絕對無法確認他們對於自己或者周遭世界的理解程度。而在李滄東這樣的電影中，最像謎一般的電影就是《燃燒烈愛》。」 生命在光明中延伸，李滄東導演的那些成就── ★ 1997韓國百想藝術大賞電影部門新人導演獎 ★ 1997韓國青龍電影獎導演獎 ★ 2000韓國大鐘獎導演獎 ★ 2000韓國電影評論家協會獎導演獎 ★ 2002春史電影獎導演獎 ★ 2002威尼斯影展最佳導演銀獅獎 ★ 2003、2008、2011韓國百想藝術大賞電影部門導演獎 ★ 2007導演選擇獎年度導演獎 ★ 2009、2012亞洲電影大獎最佳導演獎 ★ 2018釜日電影獎最優秀導演獎 等 「講述非常有趣的故事不是我的目標， 我的目的而是爲了給觀眾留下一點餘韻。 不是故事結束後就結束的故事， 而是故事的結尾會在觀眾的生活中結束的那種電影。」
黑格爾人文與社會科學終身成就獎得主理查．桑內特最全面生命文本 這套「創造者專案」（homo faber project）三部曲，是桑內特藉由講述人們如何塑造個人努力、社交關係、實體環境， 從而彰顯人是自身的創造者，並透過具體的實作來創造人生，最終我們成為自己的主人。 《棲居：都市規劃的過去、現在與未來，如何打造開放城市，尋找居住平衡的新契機？》 城市是如何建造的，人如何生活其中？ 本書是理查．桑內特談城市規劃的權威著作。他說明都市規劃的歷史演變，巴黎、巴賽隆納、紐約市如何呈現現代風貌，並重新審視珍．雅各（Jane Jacobs）、劉易斯．孟福（Lewis Mumford）和其他重要思想家對於城市規劃的論述。 桑內特帶我們參觀深具象徵意義的當代地點，從哥倫比亞麥德林市的後街小巷，到曼哈頓的Google辦公室，以其獨到見解記錄封閉城市令人遺憾的崛起，向讀者展現這股風潮如何從北方國家擴散到南方國家的爆炸性都市聚集。 在封閉的城市裡，社會分化、貧富差距與建築本身彼此強化，人居於其中的體驗往往並非順暢完美。桑內特觀察到封閉城市中建築與人形成的倫理衝突，都市規劃者與大眾價值觀經常難以協調。他所面臨的挑戰是──都市規劃是否能解決快速成長、迴避異己、濫用科技的問題，最大程度增進人民「棲居」其中的公共生活體驗？桑內特點出城市的雙重性：ville與cité。ville是指整個城市，cité是人在城市中的生活經歷與特徵，兩者能否相互融合，便是打造出開放城市的關鍵。公民能積極化解分歧，都市規劃者嘗試塑造讓居民更容易溝通及應對的城市形式，即意味著城市走向開放的新契機。 現代愈來愈多人的生活與城市密不可分，《棲居》的重要論述，為城市未來提出了嶄新願景。 《匠人：創造者的記憶與追求》 製造即思考，經驗即技藝 以工作為傲的匠人生活，就是實現自我的理想人類生活 「匠人」一詞讓人最直接聯想到的，經常是隨工業社會到來而式微的傳統工藝，如陶工、木匠、石匠等。然而，在理查．桑內特的定義裡，匠人並不侷限於手工勞動者範疇。他認為只要在工作中追求最高品質者，都可歸入匠人之列。工藝活動實為人類基本且持久的衝動展現，是一種深埋於人性當中「想把工作做好而做好工作」的欲望。 桑內特所談論的匠人，包括藝術家、程式設計師、醫師、科學家等，甚至教養子女的心法、培養公民集體參與以解決客觀問題的能力，都是需要學習的「匠藝」。但新經濟制度偏重即戰力與成果的功利性，往往漠視過程，吝於投入長期培訓成本，優秀的匠人在競爭壓力下難以得到報償，匠人精神與尊嚴因而遭到破壞。 在本書中，桑內特對現代社會的工作評價標準提出質疑，企圖喚回人人內心深處的匠人精神。他指出漢娜．鄂蘭截然劃分「勞動之獸」與「創造之人」的謬誤，重新審視匠藝涉及的頭腦與手之間的密切關聯，闡明手工勞動絕非無關創新的低階技能。 匠人的工作方式，讓人類得以在物質生活中安身立命，更是開創新思維的關鍵。 《合作：互助交流的儀式、愉悅與政治》 合作是人類發展的基礎， 我們學會如何獨立之前，先學會如何在一起。 理查•桑內特經典力作《合作》中，探討了我們如何在我們所居住的激烈的部落、競爭和自利的文化中學會合作。是當今民間社會面臨的最迫切的挑戰。在社交方面，我們傾向於避免與自己不同的人交往，而現代政治鼓勵部落政治而不是城市政治。在這本發人深省的書中，理查•桑內特討論了為什麼會發生這種情況及可以採取哪些措施。桑內特認為，合作是一門手藝，熟練合作的基礎在於學會傾聽和討論，而不是爭論。 本書中，他探討了人們如何在網路、街頭、學校、工作中合作，以及地方政治。他追溯了合作儀式從中世紀到今天的演變，以及在奴隸社區、巴黎社會主義團體和華爾街工人等不同情況下的演變。本書探討了合作的本質、合作為何變弱及如何加強合作。桑內特警告說，如果我們想讓複雜的社會繁榮，我們必須學會合作的技巧，但他向我們保證我們可以做到這一點，因為合作的能力根植於人性之中。
擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽 美術史家宮下規久朗黑暗美學力作！ 「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。 沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」 籠罩著黑暗的畫作，到底隱藏了多少秘密與隱喻？ 宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法， 帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。 黑暗是孕育藝術之母， 只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。 光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。 起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈， 深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作 後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。 本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。
擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽 美術史家宮下規久朗黑暗美學力作！ 「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。 沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」 籠罩著黑暗的畫作，到底隱藏了多少秘密與隱喻？ 宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法， 帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。 黑暗是孕育藝術之母， 只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。 光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。 起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈， 深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作 後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。 本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。
擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽 美術史家宮下規久朗黑暗美學力作！ 「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。 沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」 籠罩著黑暗的畫作，到底隱藏了多少秘密與隱喻？ 宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法， 帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。 黑暗是孕育藝術之母， 只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。 光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。 起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈， 深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作 後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。 本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。
在個人本位主義與自我利益至上的時代，所謂的合作是分享、分配或分贓？ 合作可簡單定義為：參與者從相處中獲益的一種交流。 合作是完成任務的潤滑劑，與他人共事可彌補自身不足。 合作是我們與生俱有的能力，不該只在日常行為中，應該加以發展與深化。 黑格爾人文與社會科學終身成就獎得主 經典《肉體與石頭》《再會吧！公共人》作者──理查．桑內特 「創造者專案」三部曲：《棲居》《匠人》後最終曲 †榮獲社會凝聚力中心索卡洛公共廣場圖書獎† †入選 2011 年北美類別傑出學術獎† 合作是人類發展的基礎， 我們學會如何獨立之前，先學會如何在一起。 理查•桑內特經典力作《合作》中，探討了我們如何在我們所居住的激烈的部落、競爭和自利的文化中學會合作。是當今民間社會面臨的最迫切的挑戰。在社交方面，我們傾向於避免與自己不同的人交往，而現代政治鼓勵部落政治而不是城市政治。在這本發人深省的書中，理查•桑內特討論了為什麼會發生這種情況及可以採取哪些措施。桑內特認為，合作是一門 手藝，熟練合作的基礎在於學會傾聽和討論，而不是爭論。 本書中，他探討了人們如何在網路、街頭、學校、工作中合作，以及地方政治。他追溯了合作儀式從中世紀到今天的演變，以及在奴隸社區、巴黎社會主義團體和華爾街工人等不同情況下的演變。本書探討了合作的本質、合作為何變弱及如何加強合作。桑內特警告說，如果我們想讓複雜的社會繁榮，我們必須學會合作的技巧，但他向我們保證我們可以做到這一點，因為合作的能力根植於人性之中。
在個人本位主義與自我利益至上的時代，所謂的合作是分享、分配或分贓？ 合作可簡單定義為：參與者從相處中獲益的一種交流。 合作是完成任務的潤滑劑，與他人共事可彌補自身不足。 合作是我們與生俱有的能力，不該只在日常行為中，應該加以發展與深化。 黑格爾人文與社會科學終身成就獎得主 經典《肉體與石頭》《再會吧！公共人》作者──理查．桑內特 「創造者專案」三部曲：《棲居》《匠人》後最終曲 †榮獲社會凝聚力中心索卡洛公共廣場圖書獎† †入選 2011 年北美類別傑出學術獎† 合作是人類發展的基礎， 我們學會如何獨立之前，先學會如何在一起。 理查•桑內特經典力作《合作》中，探討了我們如何在我們所居住的激烈的部落、競爭和自利的文化中學會合作。是當今民間社會面臨的最迫切的挑戰。在社交方面，我們傾向於避免與自己不同的人交往，而現代政治鼓勵部落政治而不是城市政治。在這本發人深省的書中，理查•桑內特討論了為什麼會發生這種情況及可以採取哪些措施。桑內特認為，合作是一門 手藝，熟練合作的基礎在於學會傾聽和討論，而不是爭論。 本書中，他探討了人們如何在網路、街頭、學校、工作中合作，以及地方政治。他追溯了合作儀式從中世紀到今天的演變，以及在奴隸社區、巴黎社會主義團體和華爾街工人等不同情況下的演變。本書探討了合作的本質、合作為何變弱及如何加強合作。桑內特警告說，如果我們想讓複雜的社會繁榮，我們必須學會合作的技巧，但他向我們保證我們可以做到這一點，因為合作的能力根植於人性之中。
在個人本位主義與自我利益至上的時代，所謂的合作是分享、分配或分贓？ 合作可簡單定義為：參與者從相處中獲益的一種交流。 合作是完成任務的潤滑劑，與他人共事可彌補自身不足。 合作是我們與生俱有的能力，不該只在日常行為中，應該加以發展與深化。 黑格爾人文與社會科學終身成就獎得主 經典《肉體與石頭》《再會吧！公共人》作者──理查．桑內特 「創造者專案」三部曲：《棲居》《匠人》後最終曲 †榮獲社會凝聚力中心索卡洛公共廣場圖書獎† †入選 2011 年北美類別傑出學術獎† 合作是人類發展的基礎， 我們學會如何獨立之前，先學會如何在一起。 理查•桑內特經典力作《合作》中，探討了我們如何在我們所居住的激烈的部落、競爭和自利的文化中學會合作。是當今民間社會面臨的最迫切的挑戰。在社交方面，我們傾向於避免與自己不同的人交往，而現代政治鼓勵部落政治而不是城市政治。在這本發人深省的書中，理查•桑內特討論了為什麼會發生這種情況及可以採取哪些措施。桑內特認為，合作是一門 手藝，熟練合作的基礎在於學會傾聽和討論，而不是爭論。 本書中，他探討了人們如何在網路、街頭、學校、工作中合作，以及地方政治。他追溯了合作儀式從中世紀到今天的演變，以及在奴隸社區、巴黎社會主義團體和華爾街工人等不同情況下的演變。本書探討了合作的本質、合作為何變弱及如何加強合作。桑內特警告說，如果我們想讓複雜的社會繁榮，我們必須學會合作的技巧，但他向我們保證我們可以做到這一點，因為合作的能力根植於人性之中。
被譽為最具影響力的建築大師之一 日本當代建築巨擘 安藤忠雄思想集 繁體中文熱銷經典改版 「 就算規模很小，我也想要做出可以對全世界引以為傲的建築。」 這就是我成為建築師的起點。 齊聲推薦 都市偵探、實踐大學建築學系副教授 | 李清志 建築評論家、小說家 | 阮慶岳 亞洲大學講座教授 | 劉育東 建築觀察寫作者、策展人 | 謝宗哲 作家 | 藍麗娟 第一次看到舊帝國飯店而感動， 第一次接觸科比意而感到景仰， 第一次看到帕德嫩神廟的震撼， 建築當前，他是一名虔誠的信徒； 人生當下，他熱愛整個世界和生命。 旅行，造就了一個建築家；夢想，扭轉了一個人的命運。 從一個高中畢業，沒有念過大學，沒有受過專業訓練的人，如何成為世界知名的建築師？如何拿到一座又一座的獎項？實踐夢想的精力來源究竟是什麼？ 我們往往觀視成功者只看到光輝亮麗的一面，而忘了他們背後無止盡的付出與努力。在外人眼中，安藤忠雄是個嚴以律己，也嚴以待人的人，要工作室的實習生們走路八小時的路程回家，他覺得「『年輕』這個特質本身真的很棒。有體力，也有夢想」；當我們抱怨工作難找，薪資太低的時候，他卻淡定的說：「工作不是等來的，是自己創造出來的。」我們認為「科技始終來自於人性」，他卻偏偏覺得就是要「刻意不方便」，因為「當面親自和對方溝通，經常會找到度過難關的線索，讓工作進行得更順利。」諸如此類的特殊觀點，往往予人一種當頭棒喝、恍然大悟的感受。 本書且看安藤忠雄暢談自己的人生經驗，與孩提時代直到今日在世界各地工作的經過；亦看到他對建築的熱情與理想，乃至對社會和自然環境的關切與責任。本書字字珠璣的佳言錦句──獻給一百年後想要成為建築師的年輕人！
坎城影展最佳劇本獎、電影人評選的最佳作品第一名 電影原著劇本《生命之詩》中文版首度問世！ 未公開劇照╳導演訪談紀錄 獨家收錄 最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家！ 創作《密陽》、《綠洲曳影》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演最大膽的原創電影《生命之詩》 驚喜執筆： 馬欣│作家 鴻鴻│詩人、導演 「不能把這部電影拍得太美、太漂亮。 必須最大限度地去除視覺上的美感。 電影應該如實呈現出我們如同洗碗槽般的日常生活， 好讓觀眾自己去尋找『真正的美好』。 假若那種美好存在的話……」 在女兒離婚後，美子與外孫相依為命，靠領取國家的生活補助金為生，偶爾也會到有錢人家幫半身不遂的老人洗澡賺點零用錢。但某天，突然得知自己罹患阿茲海默症的美子，開始將自己活著的希望寄託在寫詩上。在詩裡，她可以遠離殘酷的現實，感受到久違的溫暖和慰籍。 因外孫涉及社會案件，美子陷入了被「美詩」與「惡世」拉扯的困境。美子想遠離「惡世」，但其他加害者的家長卻不斷將她拽入深淵。外孫的麻木與不知懺悔、共犯家長的自私和涼薄、有錢人家子女的冷漠無情……所有的一切都在將美子一步步推入「惡世」。但她抓住了「詩」這根救命稻草艱難地走上了自贖之路。 當美子艱難地逃離深淵，遠離「惡世」以後，才將匯聚在生命裡的感受凝聚成了一首詩。六十五歲的美子，寫下了人生裡唯一的一首生命之詩。 安靜卻令人難忘，《生命之詩》橫掃各項國際大獎── ★第63屆坎城影展最佳劇本獎 ★第47屆大鐘獎影展劇本獎、最優秀作品獎 ★第47屆百想藝術大獎導演獎 ★第30屆韓國電影品論協會獎劇本獎、最優秀作品獎 ★第19屆釜日電影獎劇本獎、最優秀作品獎 ★第8屆大韓民國電影大獎劇本獎、最優秀作品獎、導演獎 ★第5屆亞洲電影大獎導演獎、劇本獎 ★第4屆亞太電影大獎導演獎、女主角獎 ★第31屆青龍影展女主角獎 ★第2屆年度電影獎作品獎 ★第6屆大韓民國大學影展作品獎 ★第37屆LA電影評論協會獎女主角獎 ★美國CNN評選2011年最佳電影TOP10 ★比利時女性電影人協會評選的年度電影獎 ★大韓民國電影記者評選的最佳電影 ★2010電影人評選的最佳作品第一名
坎城影展最佳劇本獎、電影人評選的最佳作品第一名 電影原著劇本《生命之詩》中文版首度問世！ 未公開劇照╳導演訪談紀錄 獨家收錄 最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家！ 創作《密陽》、《綠洲曳影》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演最大膽的原創電影《生命之詩》 驚喜執筆： 馬欣│作家 鴻鴻│詩人、導演 「不能把這部電影拍得太美、太漂亮。 必須最大限度地去除視覺上的美感。 電影應該如實呈現出我們如同洗碗槽般的日常生活， 好讓觀眾自己去尋找『真正的美好』。 假若那種美好存在的話……」 在女兒離婚後，美子與外孫相依為命，靠領取國家的生活補助金為生，偶爾也會到有錢人家幫半身不遂的老人洗澡賺點零用錢。但某天，突然得知自己罹患阿茲海默症的美子，開始將自己活著的希望寄託在寫詩上。在詩裡，她可以遠離殘酷的現實，感受到久違的溫暖和慰籍。 因外孫涉及社會案件，美子陷入了被「美詩」與「惡世」拉扯的困境。美子想遠離「惡世」，但其他加害者的家長卻不斷將她拽入深淵。外孫的麻木與不知懺悔、共犯家長的自私和涼薄、有錢人家子女的冷漠無情……所有的一切都在將美子一步步推入「惡世」。但她抓住了「詩」這根救命稻草艱難地走上了自贖之路。 當美子艱難地逃離深淵，遠離「惡世」以後，才將匯聚在生命裡的感受凝聚成了一首詩。六十五歲的美子，寫下了人生裡唯一的一首生命之詩。 安靜卻令人難忘，《生命之詩》橫掃各項國際大獎── ★第63屆坎城影展最佳劇本獎 ★第47屆大鐘獎影展劇本獎、最優秀作品獎 ★第47屆百想藝術大獎導演獎 ★第30屆韓國電影品論協會獎劇本獎、最優秀作品獎 ★第19屆釜日電影獎劇本獎、最優秀作品獎 ★第8屆大韓民國電影大獎劇本獎、最優秀作品獎、導演獎 ★第5屆亞洲電影大獎導演獎、劇本獎 ★第4屆亞太電影大獎導演獎、女主角獎 ★第31屆青龍影展女主角獎 ★第2屆年度電影獎作品獎 ★第6屆大韓民國大學影展作品獎 ★第37屆LA電影評論協會獎女主角獎 ★美國CNN評選2011年最佳電影TOP10 ★比利時女性電影人協會評選的年度電影獎 ★大韓民國電影記者評選的最佳電影 ★2010電影人評選的最佳作品第一名
坎城影展最佳劇本獎、電影人評選的最佳作品第一名 電影原著劇本《生命之詩》中文版首度問世！ 未公開劇照╳導演訪談紀錄 獨家收錄 最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家！ 創作《密陽》、《綠洲曳影》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演最大膽的原創電影《生命之詩》 驚喜執筆： 馬欣│作家 鴻鴻│詩人、導演 「不能把這部電影拍得太美、太漂亮。 必須最大限度地去除視覺上的美感。 電影應該如實呈現出我們如同洗碗槽般的日常生活， 好讓觀眾自己去尋找『真正的美好』。 假若那種美好存在的話……」 在女兒離婚後，美子與外孫相依為命，靠領取國家的生活補助金為生，偶爾也會到有錢人家幫半身不遂的老人洗澡賺點零用錢。但某天，突然得知自己罹患阿茲海默症的美子，開始將自己活著的希望寄託在寫詩上。在詩裡，她可以遠離殘酷的現實，感受到久違的溫暖和慰籍。 因外孫涉及社會案件，美子陷入了被「美詩」與「惡世」拉扯的困境。美子想遠離「惡世」，但其他加害者的家長卻不斷將她拽入深淵。外孫的麻木與不知懺悔、共犯家長的自私和涼薄、有錢人家子女的冷漠無情……所有的一切都在將美子一步步推入「惡世」。但她抓住了「詩」這根救命稻草艱難地走上了自贖之路。 當美子艱難地逃離深淵，遠離「惡世」以後，才將匯聚在生命裡的感受凝聚成了一首詩。六十五歲的美子，寫下了人生裡唯一的一首生命之詩。 安靜卻令人難忘，《生命之詩》橫掃各項國際大獎── ★第63屆坎城影展最佳劇本獎 ★第47屆大鐘獎影展劇本獎、最優秀作品獎 ★第47屆百想藝術大獎導演獎 ★第30屆韓國電影品論協會獎劇本獎、最優秀作品獎 ★第19屆釜日電影獎劇本獎、最優秀作品獎 ★第8屆大韓民國電影大獎劇本獎、最優秀作品獎、導演獎 ★第5屆亞洲電影大獎導演獎、劇本獎 ★第4屆亞太電影大獎導演獎、女主角獎 ★第31屆青龍影展女主角獎 ★第2屆年度電影獎作品獎 ★第6屆大韓民國大學影展作品獎 ★第37屆LA電影評論協會獎女主角獎 ★美國CNN評選2011年最佳電影TOP10 ★比利時女性電影人協會評選的年度電影獎 ★大韓民國電影記者評選的最佳電影 ★2010電影人評選的最佳作品第一名
我們生來就想說故事和聽故事！ ★只要7個步驟，每個人都能滔滔不絕的說故事 生活中故事無所不在，寫作、聊天、社群貼文、限時動態、直播 甚至行銷文案、上台報告、履歷自我介紹等等的背後都要有好的故事！ Ø知名作家袁瓊瓊、華語首席故事教練許榮哲專文推薦 Ø2020 Chanticleer國際圖書獎準決賽入圍（Semi-Finalist 2020 CIBA Book Awards） Ø榮獲2021獨立圖書獎金獎（Gold Winner 2021 Indie Book Awards） Ø榮獲2021讀者票選全國最優良圖書獎銀獎（Silver Winner 2021 Readers’ Favorite） ▼其實我們每個人都在聽故事，也想說故事 在這個資訊爆炸、流動快速的時代，每個人獨自滑著手機讀各式各樣的故事，彼此卻越發寂寞，也越發想要在社群發聲。這個時候故事就能發揮核心的影響力，說得好不僅可以提升個人影響力，也能凝聚群體的連結關係。該怎麼開始說故事呢？ 遵循基礎7步驟，說一口好故事一點都不難！ 1.選擇一個你想講的故事。 2.整理出故事的結構和故事框架。 3.將場景設置和人物視覺化。 4.讓情節在你腦中上演，就像在看一齣默劇一樣。 5.大聲地講故事，試著用自己的聲音來投射出你所視覺化的圖像。 6.將故事記下來，但不用逐字背誦。 7.練習講這個故事，直到能夠自然地說出口。 （＊建議輔助使用書中提供的故事工具：故事板、故事地圖與心智圖） ▼無論是自我探索、家族書寫到行銷宣傳等領域，都需要一個好故事！ 收錄21位作家說故事的技巧與心法，透過4大結構剖析每個故事的前世今生。無論是打磨寫作技巧的成長冒險故事、定錨行銷切角的個人職涯亮點故事、傳承世代精神的家族書寫，到跨越國界的民間故事，都有最詳盡的分析與練習。在書寫、演說，甚至行銷宣傳上，故事都會是最有力的工具，會說、會寫好故事就是最佳的裝備。 任何需要書寫以及傳播的地方，故事無處不在！ ◆各式文類寫作（文字創作、腳本、回憶錄、家族誌等） ◆議 題倡議演說 ◆行銷宣傳文案———等都需要好故事 ▼生活到處都是故事，用提問釐清故事結構，打造出每個獨一無二的故事 本書作者凱特・法瑞爾是推廣二十幾年「說故事」工作坊的老師，多年運用說故事的力量拿下多項計畫贊助金，並編輯撰寫成冊。利用反覆在「文字編織：講故事計畫」工作坊中操作使用的說故事方法，告訴讀者從不同角度的提問來發想、聚焦、打磨、述說自己獨一無二的故事。無論是定義自我的故事、童年故事、人生試驗與冒險的故事、家庭故事等，都可以透過發問開始。例如該如何找到自己獨一無二故事呢？ 用9個提問找到自己獨一無二故事的關鍵指南！ 1.回想是在哪一年，你開始產生與他人期望不同的自我概念。 2.在那一年，或任何一年中，回想一段你發現新自我的時間。 3.記下多年來你所觀察到的自我特質，並與一件事聯繫起來。 4.回想一次自己展現出過去不知道的能力，而感到驚訝的時候。 5.嘗試繪製一條自我探索的時間軸，列出從最初到現在的時間點。 6.描述時間軸上每個要點的關鍵事件，以及你當時對自己的認識。 7.畫一個文字雲、心智圖或是列出所有能定義你的基本自我特質的列表。 8.從中選出最核心、最能定義你的特質，並且與一個事件配對。 9.將關鍵事件建構成一個故事曲線。 即刻開始精彩的旅程，讓我們一起說好故事吧！ 本書特色： ◆一次解析「說，好故事」的要訣 ◆4大結構解析每則故事的前生後世 ◆7個步驟掌握打造故事的心法 ◆21位作家獨家分享創作歷程秘辛 ◆溝通、寫作、行銷、療癒，一個好故事就可以完成
我們生來就想說故事和聽故事！ ★只要7個步驟，每個人都能滔滔不絕的說故事 生活中故事無所不在，寫作、聊天、社群貼文、限時動態、直播 甚至行銷文案、上台報告、履歷自我介紹等等的背後都要有好的故事！ Ø知名作家袁瓊瓊、華語首席故事教練許榮哲專文推薦 Ø2020 Chanticleer國際圖書獎準決賽入圍（Semi-Finalist 2020 CIBA Book Awards） Ø榮獲2021獨立圖書獎金獎（Gold Winner 2021 Indie Book Awards） Ø榮獲2021讀者票選全國最優良圖書獎銀獎（Silver Winner 2021 Readers’ Favorite） ▼其實我們每個人都在聽故事，也想說故事 在這個資訊爆炸、流動快速的時代，每個人獨自滑著手機讀各式各樣的故事，彼此卻越發寂寞，也越發想要在社群發聲。這個時候故事就能發揮核心的影響力，說得好不僅可以提升個人影響力，也能凝聚群體的連結關係。該怎麼開始說故事呢？ 遵循基礎7步驟，說一口好故事一點都不難！ 1.選擇一個你想講的故事。 2.整理出故事的結構和故事框架。 3.將場景設置和人物視覺化。 4.讓情節在你腦中上演，就像在看一齣默劇一樣。 5.大聲地講故事，試著用自己的聲音來投射出你所視覺化的圖像。 6.將故事記下來，但不用逐字背誦。 7.練習講這個故事，直到能夠自然地說出口。 （＊建議輔助使用書中提供的故事工具：故事板、故事地圖與心智圖） ▼無論是自我探索、家族書寫到行銷宣傳等領域，都需要一個好故事！ 收錄21位作家說故事的技巧與心法，透過4大結構剖析每個故事的前世今生。無論是打磨寫作技巧的成長冒險故事、定錨行銷切角的個人職涯亮點故事、傳承世代精神的家族書寫，到跨越國界的民間故事，都有最詳盡的分析與練習。在書寫、演說，甚至行銷宣傳上，故事都會是最有力的工具，會說、會寫好故事就是最佳的裝備。 任何需要書寫以及傳播的地方，故事無處不在！ ◆各式文類寫作（文字創作、腳本、回憶錄、家族誌等） ◆議 題倡議演說 ◆行銷宣傳文案———等都需要好故事 ▼生活到處都是故事，用提問釐清故事結構，打造出每個獨一無二的故事 本書作者凱特・法瑞爾是推廣二十幾年「說故事」工作坊的老師，多年運用說故事的力量拿下多項計畫贊助金，並編輯撰寫成冊。利用反覆在「文字編織：講故事計畫」工作坊中操作使用的說故事方法，告訴讀者從不同角度的提問來發想、聚焦、打磨、述說自己獨一無二的故事。無論是定義自我的故事、童年故事、人生試驗與冒險的故事、家庭故事等，都可以透過發問開始。例如該如何找到自己獨一無二故事呢？ 用9個提問找到自己獨一無二故事的關鍵指南！ 1.回想是在哪一年，你開始產生與他人期望不同的自我概念。 2.在那一年，或任何一年中，回想一段你發現新自我的時間。 3.記下多年來你所觀察到的自我特質，並與一件事聯繫起來。 4.回想一次自己展現出過去不知道的能力，而感到驚訝的時候。 5.嘗試繪製一條自我探索的時間軸，列出從最初到現在的時間點。 6.描述時間軸上每個要點的關鍵事件，以及你當時對自己的認識。 7.畫一個文字雲、心智圖或是列出所有能定義你的基本自我特質的列表。 8.從中選出最核心、最能定義你的特質，並且與一個事件配對。 9.將關鍵事件建構成一個故事曲線。 即刻開始精彩的旅程，讓我們一起說好故事吧！ 本書特色： ◆一次解析「說，好故事」的要訣 ◆4大結構解析每則故事的前生後世 ◆7個步驟掌握打造故事的心法 ◆21位作家獨家分享創作歷程秘辛 ◆溝通、寫作、行銷、療癒，一個好故事就可以完成
我們生來就想說故事和聽故事！ ★只要7個步驟，每個人都能滔滔不絕的說故事 生活中故事無所不在，寫作、聊天、社群貼文、限時動態、直播 甚至行銷文案、上台報告、履歷自我介紹等等的背後都要有好的故事！ Ø知名作家袁瓊瓊、華語首席故事教練許榮哲專文推薦 Ø2020 Chanticleer國際圖書獎準決賽入圍（Semi-Finalist 2020 CIBA Book Awards） Ø榮獲2021獨立圖書獎金獎（Gold Winner 2021 Indie Book Awards） Ø榮獲2021讀者票選全國最優良圖書獎銀獎（Silver Winner 2021 Readers’ Favorite） ▼其實我們每個人都在聽故事，也想說故事 在這個資訊爆炸、流動快速的時代，每個人獨自滑著手機讀各式各樣的故事，彼此卻越發寂寞，也越發想要在社群發聲。這個時候故事就能發揮核心的影響力，說得好不僅可以提升個人影響力，也能凝聚群體的連結關係。該怎麼開始說故事呢？ 遵循基礎7步驟，說一口好故事一點都不難！ 1.選擇一個你想講的故事。 2.整理出故事的結構和故事框架。 3.將場景設置和人物視覺化。 4.讓情節在你腦中上演，就像在看一齣默劇一樣。 5.大聲地講故事，試著用自己的聲音來投射出你所視覺化的圖像。 6.將故事記下來，但不用逐字背誦。 7.練習講這個故事，直到能夠自然地說出口。 （＊建議輔助使用書中提供的故事工具：故事板、故事地圖與心智圖） ▼無論是自我探索、家族書寫到行銷宣傳等領域，都需要一個好故事！ 收錄21位作家說故事的技巧與心法，透過4大結構剖析每個故事的前世今生。無論是打磨寫作技巧的成長冒險故事、定錨行銷切角的個人職涯亮點故事、傳承世代精神的家族書寫，到跨越國界的民間故事，都有最詳盡的分析與練習。在書寫、演說，甚至行銷宣傳上，故事都會是最有力的工具，會說、會寫好故事就是最佳的裝備。 任何需要書寫以及傳播的地方，故事無處不在！ ◆各式文類寫作（文字創作、腳本、回憶錄、家族誌等） ◆議 題倡議演說 ◆行銷宣傳文案———等都需要好故事 ▼生活到處都是故事，用提問釐清故事結構，打造出每個獨一無二的故事 本書作者凱特・法瑞爾是推廣二十幾年「說故事」工作坊的老師，多年運用說故事的力量拿下多項計畫贊助金，並編輯撰寫成冊。利用反覆在「文字編織：講故事計畫」工作坊中操作使用的說故事方法，告訴讀者從不同角度的提問來發想、聚焦、打磨、述說自己獨一無二的故事。無論是定義自我的故事、童年故事、人生試驗與冒險的故事、家庭故事等，都可以透過發問開始。例如該如何找到自己獨一無二故事呢？ 用9個提問找到自己獨一無二故事的關鍵指南！ 1.回想是在哪一年，你開始產生與他人期望不同的自我概念。 2.在那一年，或任何一年中，回想一段你發現新自我的時間。 3.記下多年來你所觀察到的自我特質，並與一件事聯繫起來。 4.回想一次自己展現出過去不知道的能力，而感到驚訝的時候。 5.嘗試繪製一條自我探索的時間軸，列出從最初到現在的時間點。 6.描述時間軸上每個要點的關鍵事件，以及你當時對自己的認識。 7.畫一個文字雲、心智圖或是列出所有能定義你的基本自我特質的列表。 8.從中選出最核心、最能定義你的特質，並且與一個事件配對。 9.將關鍵事件建構成一個故事曲線。 即刻開始精彩的旅程，讓我們一起說好故事吧！ 本書特色： ◆一次解析「說，好故事」的要訣 ◆4大結構解析每則故事的前生後世 ◆7個步驟掌握打造故事的心法 ◆21位作家獨家分享創作歷程秘辛 ◆溝通、寫作、行銷、療癒，一個好故事就可以完成
★★人與實際空間互動所產生的價值與意義，無論虛擬世界如何擴張都無法取代★★ ★書評&讚譽★ 「提供一個美麗、有洞察力又美妙的體驗設計觀點，並吸引、啟發﹑甚至改變了這個世界。」 -----長銷著作《體驗經濟時代》（The Experience Economy）合著者B・喬瑟夫・派恩二世（B. Joseph Pine Il） ★一書圖解：品牌空間ｘ策展規劃ｘ實作步驟ｘ概念解析★ 體驗設計（experience design）是一門在近年蔚為主流的空間藝術，講述有關如何將人性、情感、思想，運用圖形、符碼、空間和劇場藝術，再結合上互動設計和個人感官體驗與需求後，實踐於實際場域、空間、地點，意即「沉浸式體驗設計」。 本書紀錄了Tinker Imagineers公司創立20多年來的作品菁華，該公司在歐洲是體驗設計領域的先驅者之一。 寫作脈絡為圖解摘要，對想要創造品牌、藝術、或以空間實踐概念的人，都能以這本書作為參考。內容包含許多實際範例，列舉了實用有趣的例子：博物館到主題公園、世界知名品牌體驗中心到政府單位，甚至也有兒童醫院與實驗概念體驗館等。 【本書分為四部分】 第一部分WHAT―基本概念 定義出常見的術語，以及有論有據的學科基礎。 第二部分WHY―創造動機 是沉浸式體驗設計中最重要的一部分，透過實際案例分享與說明，為何設計需要從人性出發。 第三部分WOW―強化觀者體驗 講述不同類型的應用之道，根據特定機能、含義及影響，說明人們在類型不同的空間體驗中，所感受的差異性為何。 第四部分HOW―如何實踐 對於需要思維務實的人來說，本書也包含步驟性計畫。從一開始的腦力激盪會議、初步設計到初始財務報告和營運，你甚至能依此道成立一家體驗中心。
用對了思考法，所有的問題絕對有解! 廣告界創意達人、前奧美廣告創意總監 累積數十年實務經驗 獨創R.I.G.H.T五段式思考架構， 突破思維枯竭的困局，激發你的高價值創意! 【本書特色】 ¶ 顛覆過去靠「腦力激盪」發想點子、找創意的方法，首次提出習慣和態度才是製造好點子的發電機。 ¶ 重新想像「創意」，提出以解決問題為導向的R.I.G.H.T THINKING思考學習系統。 ¶ 破解十大創意陷阱，從發現→發想→精煉→改變用途→結合，釐清思考過程的五個層次。 ¶ 告訴我們如何建構問題、激發思考、推動創意，是個人或組織提升創造力的實用指南。 ¶ 書中引用許多實例個案，同時輔助以圖片作系統性說明；每章並附有實際演練部分，讓你按部就班找到絕妙好點子。 ¶ 簡單、實用，一個標題一個概念，輕輕鬆鬆打通找到創意的任督二脈。 你有過想破了頭，還是想不出點子來的窘境嗎? 你覺得腦袋卡卡，已經遇到創意的瓶頸? Ÿ開會時高高興興提出一個自覺棒得不得了的idea，卻被狠狠打槍說你的idea毫無新意? 如果答案是肯定的，那麼，你正是需要這本書的人。 累積數十年實務經驗、前奧美廣告創意總監戴夫．柏斯獨家設計出一套R.I.G.H.T創意思考心法： Research（探究）、Insight（洞見）、 Generate（產生）、Hone（琢磨）、Test（測試），五段式思考架構以解決問題為導向，有系統地訓練個人或組織，找到具原創性且有價值的好點子。 在《創意思考金字塔》，作者首先重新定義何謂「創意」。他指出一般人對創意常見的十種迷思，如：創意是靈性的玩意兒；你得是天才；創意等於藝術；專家提出的點子比較好；要力求原則。力求原則，無非是替自己設立了一個無法實現的目標；而且，你需要掙脫一切的束縛。大錯特錯!事實上，出色的點子通常是在處理限制時產生，限制會帶給你方向和焦點。 作者顛覆過去靠「腦力激盪」發想點子、找創意的方法，首次提出習慣和態度才是製造好點子的發電機。同時告訴我們如何建構問題、激發思考、推動創意，是個人提升創造力的實用指南。 書中不僅針對個人的創意思考訓練，也在第四部〈團隊的創意〉裡揭露組織如何不知不覺中扼殺了個人的創意，以及該如何將組織帶往高績效的創意團隊。 本書專為在任何產業、任何組織的任何層級扮演任何角色的人， 以及所有勇於耕耘自己創意田地的人而寫。
★新文化史權威彼得．柏克★ ★二十年經典著作全新繁中譯本★ ★售出超過10國版權★ 專業期刊《泰晤士報文學增刊》（Times Literary Supplement）、美國圖書館學會《選擇》（Choice）、《藝術與文獻》（Art Documentation），齊聲讚譽。 專業推薦 國立中央大學歷史所副教授――蔣竹山 中央研究院近代史研究所助研究員―― 陳建守 「假為真，真為假。這不是一場關於是否該使用圖像為歷史證據的辯論，更是關乎該如何使用。 」――新文化史權威 彼得．柏克（Peter Burke） ▏一畫勝千言？▏ 自二○○一年《歷史的目擊者》第一版發行以來，已過了將近二十年，該年，也是世貿大樓恐攻畫面，將恐懼無孔不入地帶入世界各地觀眾家中的一年。從此，對於圖像作為政治、法庭上、歷史研究的證據，人們的興趣大為增加。近年社群平台散佈全球，人們對於「假新聞」散播的擔憂，開始不僅只針對文字，也延伸到圖片上。 新文化史權威作者彼得．柏克（Peter Burke），認為有必要在此時，重新審視與討論圖像的地位、能力，及其做為歷史證據的應用及影響。 往常，若歷史學者使用圖像，通常只把它們當作單純的插圖處理，卻未從圖片本身的背景去做深入分析。但圖像的多樣性與用途，以及不同歷史時期中對圖像的態度，需要放在「脈絡」下被檢視，包括藝術、宗教與政治背景、美學觀點、精神分析、符號學、觀眾反應等。若忽略這些脈絡，其風險性在於，以觀者對圖像的認知分析特定的歷史意義及影響，結果可能並不正確，對於研究分析也有所損害。 作者透過研究跨地區、跨時期、跨傳播媒介研究多種圖像，從貝葉掛毯，到宗教圖像、政治圖像、廣告圖像、商品圖像，深入且全面鑽研圖像的實際用途。透過名家作品或文句，教導讀者如何從圖像中剖析時代背景和社會環境，了解背後隱含真義，並避免錯誤解讀的陷阱。 ▏彼得・柏克提出判讀圖像證據十誡。▏ 1：一幅既有的圖像是出自於直接觀察，還是源自於另一幅圖像。 2：把圖像置放在文化傳統中，包括在某個既定時間地點中所流通的再現慣例或符號。 3：注意細節，越深入背景中就越可靠，因為藝術家並不是為了證明什麼而使用這些細節。 4：研究「後製」、「接受度」和「再利用」，用以揭示出圖像過去的功能。 5：要意識到操縱的可能性，包括數位操縱。 6：要意識到中介者（們）的存在。誰製作的？所處的位置是否足以好好觀察被再現的對象？ 7：可能的話，比較關於相同物件或事件的不同圖像，兩個或以上的見證總比一個好。 8：留意圖像脈絡，或更正確地說，是複數形式的脈絡，包括物質的、社會的、以及政治的。 9：要意識到圖像的作用，它們對於外界有其影響。 10：最後一條，就是「沒有」規則，由於圖像本身的多樣性，還有歷史學者打算提問的問題，也充樣性。
20世紀最完整的時尚史 400張見證百年來女裝革命性的片刻 【時尚界聯合推薦】 章以慶（實踐大學服裝設計系教授） 陳華珠（輔仁大學織品服裝學系教授） 黃維崇（Bella儂儂社長） 古又文（服裝設計師） Mr. 布雷蕭（時尚評論家） 二戰後，摩登女郎拋棄馬甲，告訴女性要追求自我。 可可．香奈兒用黑與白改變了女人與世界。 瑪麗蓮．夢露用香水改寫性感的定義。 薇薇安．魏斯伍德點燃了龐克熱潮。 新一代日本設計師三宅一生、川久保玲與山本耀司西漸席捲八〇年代。 凱特．摩斯用瘦骨嶙峋的姿態改變了人對美的想像。 這是一個服裝設計風起雲湧的一百年！ 我們迎接了工業革命、兩次世界大戰、經濟與環境的災難、各種藝術風潮的蓬勃、設計的創新與數位時代的來臨，這些改變，在在形塑了我們目前的生活方式，以及我們面對時尚的方式。 原來時尚已經帶著我們走了那麼遠！ 從二十世紀早期禁錮女人身體的馬甲，到波希米亞藝術家解放後的寬鬆衣裙。從二戰定量配給的保守套裝，到重現高級訂製服精神的「新風貌」旋風。昔日參加社交晚宴的上流貴族，如今在紅地毯上爭奇鬥豔的名流巨星。時裝演進過程天翻地覆的變化，都可一窺其奧。 讀到革命時尚的人物永恆的時尚精神！ 本書收錄超過四百張的照片與插圖，涵蓋了上流社會的服飾、制服、運動服、街頭服飾和高級時裝等，毫無疑問，二十世紀的時尚風華，迄今仍深深影響當代流行與生活。讓我們見證時尚變革的那一刻，看見知名人物如何翻新生活的概念，進而勾勒出一部最精萃的時裝風格演變史。 時尚，是我們對美好生活方式的追求， 我們怎麼穿，就是我們當下想要活出的態度！
在機械自動化與電腦高速運算的時代，我們還需要當一名「匠人」嗎？ 黑格爾人文與社會科學終身成就獎得主 經典《肉體與石頭》《再會吧！公共人》《棲居》作者──理查．桑內特 迄今最具野心的著作！ 從中世紀金匠到現代科學實驗室的研發競爭 審視匠藝活動歷史脈絡，剖析工作的倫理與價值 製造即思考，經驗即技藝 以工作為傲的匠人生活，就是實現自我的理想人類生活 「匠人」一詞讓人最直接聯想到的，經常是隨工業社會到來而式微的傳統工藝，如陶工、木匠、石匠等。然而，在理查．桑內特的定義裡，匠人並不侷限於手工勞動者範疇。他認為只要在工作中追求最高品質者，都可歸入匠人之列。工藝活動實為人類基本且持久的衝動展現，是一種深埋於人性當中「想把工作做好而做好工作」的欲望。 桑內特所談論的匠人，包括藝術家、程式設計師、醫師、科學家等，甚至教養子女的心法、培養公民集體參與以解決客觀問題的能力，都是需要學習的「匠藝」。但新經濟制度偏重即戰力與成果的功利性，往往漠視過程，吝於投入長期培訓成本，優秀的匠人在競爭壓力下難以得到報償，匠人精神與尊嚴因而遭到破壞。 在本書中，桑內特對現代社會的工作評價標準提出質疑，企圖喚回人人內心深處的匠人精神。他指出漢娜．鄂蘭截然劃分「勞動之獸」與「創造之人」的謬誤，重新審視匠藝涉及的頭腦與手之間的密切關聯，闡明手工勞動絕非無關創新的低階技能。 匠人的工作方式，讓人類得以在物質生活中安身立命，更是開創新思維的關鍵。
★ 自《旅繪台灣》、《台南巷框》後 —— 城市畫家林致維，首次出版技法全書！ ★ 公開十年來繪畫心法，重新認識輪廓、形狀與明度！ 利用木棒刮、衛生紙吸擦、塗膠水上色等，跟著上一堂不一樣的水彩課！ 到底哪裡出錯了： 「線稿不是表現出透視感就好了嗎，我怎麼還會畫歪？」 「我明明照著看到的景物畫，為什麼我的構圖的比例會失衡？」 「顏色不就是濕濕地塗上去就好嗎，我的成品看起來為什麼那麼平淡？」 老師要告訴你：其實你錯過的細節還超級多！ 致勝的關鍵是：觀察、量測、再觀察！ 是否苦惱，為什麼都已經打好線稿、留意配色、善用畫具， 為什麼畫得還是差強人意？ 城市畫家林致維要在本書給你最完整的解答！ 簡忠威老師：「給所有在繪畫上遇到瓶頸的初學者，提供一種更直覺、更有趣的繪畫習慣。」——名家推薦 ※ 輪廓可以觀察到不一樣：萬物都有形狀，在開始畫畫前，不要看一眼就埋頭苦畫，一定要時常注意眼前的輪廓與形狀。只要用手、筆，任何你手上的小工具，將長、寬、高、角度客觀記錄下來。讓老師帶著你大腦復健，先將景物拍下來，照片隨後倒過來放，強迫自己只看見形狀，完整重建景致的輪廓！ ※ 顏料可以上色得不一樣：一般水彩講究渲染法與濕度，調色時水分多寡更是成敗關鍵。謹記畫筆的浸、點、吸、刮，充分利用畫筆、水、顏料的特性，為畫作的形狀上色。濕潤的平塗無法體現物體的質地，試著固定塗畫方向、在筆畫與筆畫之間保留一點空隙，堆疊出肌理變幻的魔法。 ※ 明度可以透過黑灰藍構圖，讓景緻不一樣：人類的色彩認知，傾向將同一物體的一種顏色理解成只有一種顏色，例如樹葉的綠色、馬路的黑色、天空的藍色等，但是在遠近、光影、角度等空間裡，同一種顏色也是千變萬化的，這時就需要訓練大腦辨識明暗，透過黑灰藍構圖，區分出明暗的三層次，光影一旦豐富了，畫作給人的感覺當然更加生動。 ※ 隨手可得的小工具，獨門絕學讓成品不一樣：衛生紙、小木棒、膠水、用過的顏料，全都可以為畫作增添不一樣的效果。衛生紙可以給色塊做出如天空、樹海等一眼望去色調相同但明暗變化豐富的色塊；用小木棒刮畫可以做出建築的紋理；膠水上作畫可以做出褪色的效果；用過的顏料可以創造出整體色調的平衡感。最終的成品，也可以有版畫及後印象派的繪畫質感！ 日常生活風景全示範 老房子、巷弄、排屋、街坊人物 花瓶、室內佈置、老樹、開闊景色 城市畫家林致維教你跳脫常見的渲染法水彩畫，變化出無窮的技法與表現。「畫你所見」，訓練你的眼睛與大腦認知之間建立更多細節，適時留下白色空間，賦予觀者一點想像，你會發現最尋常的景致，也會有最豐富的人情紋理。
★ 自《旅繪台灣》、《台南巷框》後 —— 城市畫家林致維，首次出版技法全書！ ★ 公開十年來繪畫心法，重新認識輪廓、形狀與明度！ 利用木棒刮、衛生紙吸擦、塗膠水上色等，跟著上一堂不一樣的水彩課！ 到底哪裡出錯了： 「線稿不是表現出透視感就好了嗎，我怎麼還會畫歪？」 「我明明照著看到的景物畫，為什麼我的構圖的比例會失衡？」 「顏色不就是濕濕地塗上去就好嗎，我的成品看起來為什麼那麼平淡？」 老師要告訴你：其實你錯過的細節還超級多！ 致勝的關鍵是：觀察、量測、再觀察！ 是否苦惱，為什麼都已經打好線稿、留意配色、善用畫具， 為什麼畫得還是差強人意？ 城市畫家林致維要在本書給你最完整的解答！ 簡忠威老師：「給所有在繪畫上遇到瓶頸的初學者，提供一種更直覺、更有趣的繪畫習慣。」——名家推薦 ※ 輪廓可以觀察到不一樣：萬物都有形狀，在開始畫畫前，不要看一眼就埋頭苦畫，一定要時常注意眼前的輪廓與形狀。只要用手、筆，任何你手上的小工具，將長、寬、高、角度客觀記錄下來。讓老師帶著你大腦復健，先將景物拍下來，照片隨後倒過來放，強迫自己只看見形狀，完整重建景致的輪廓！ ※ 顏料可以上色得不一樣：一般水彩講究渲染法與濕度，調色時水分多寡更是成敗關鍵。謹記畫筆的浸、點、吸、刮，充分利用畫筆、水、顏料的特性，為畫作的形狀上色。濕潤的平塗無法體現物體的質地，試著固定塗畫方向、在筆畫與筆畫之間保留一點空隙，堆疊出肌理變幻的魔法。 ※ 明度可以透過黑灰藍構圖，讓景緻不一樣：人類的色彩認知，傾向將同一物體的一種顏色理解成只有一種顏色，例如樹葉的綠色、馬路的黑色、天空的藍色等，但是在遠近、光影、角度等空間裡，同一種顏色也是千變萬化的，這時就需要訓練大腦辨識明暗，透過黑灰藍構圖，區分出明暗的三層次，光影一旦豐富了，畫作給人的感覺當然更加生動。 ※ 隨手可得的小工具，獨門絕學讓成品不一樣：衛生紙、小木棒、膠水、用過的顏料，全都可以為畫作增添不一樣的效果。衛生紙可以給色塊做出如天空、樹海等一眼望去色調相同但明暗變化豐富的色塊；用小木棒刮畫可以做出建築的紋理；膠水上作畫可以做出褪色的效果；用過的顏料可以創造出整體色調的平衡感。最終的成品，也可以有版畫及後印象派的繪畫質感！ 日常生活風景全示範 老房子、巷弄、排屋、街坊人物 花瓶、室內佈置、老樹、開闊景色 城市畫家林致維教你跳脫常見的渲染法水彩畫，變化出無窮的技法與表現。「畫你所見」，訓練你的眼睛與大腦認知之間建立更多細節，適時留下白色空間，賦予觀者一點想像，你會發現最尋常的景致，也會有最豐富的人情紋理。
