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群島有事
台海詭譎局勢下群島的複雜命運與身分認同，編織出一幅關於戰爭、記憶與情感的人性畫卷。《群島有事》是朱宥勳繼多重獲獎與入選的《以下證言將被全面否認》之後，再度以小說為思想實驗場域，以全新想定推演台海緊張情勢，探問戰雲之下的人性面目。本書由中長篇小說〈群島有事〉為主，輔以一篇短篇小說〈水牛的影跡〉構成。〈群島有事〉講述馬祖出身的記者曹以欽，在金門從事反對「金廈合併施政」的行動，不料卻神祕死亡。他死後，透過水的意識敘述，回望家鄉情感、個人成長與台灣政治現實，揭開一場更大圖謀的序幕。小說下部緊接著描寫曹以欽之父、馬祖立委曹祥官與曹以欽的太太陳文萱，在金門被中國迅速占領後的應對，以及在馬祖保衛戰中，發現自己身陷另一重政軍連環陷阱⋯⋯。書中外一篇〈水牛的影跡〉，探討戰爭對文化與記憶的摧殘與重建。文化記憶，亦是戰爭欲打擊的重要目標。小說描述黃土水名作《水牛群像》在戰火中毀損後快速修復，引發真偽爭議。透過對這件浮雕作品真偽的攻防，展現出戰爭下兩代人的糾葛掙扎。戰爭是人類最大的苦難，而戰爭也是人類心智與力量的輻輳，瞥過眼去逃避，並無法真正避免，去認識、理解與準備防範，方有可能避開這禍端。《群島有事》不是預言，也不是答案，而是一場直視戰爭可能性的思想實驗，觸及台灣人鮮少關注的馬祖、金門議題，不避諱那些最難解開的困境。小說並非為了提供解答，而是希望可以有一個稍微靠近、稍微理解馬祖與金門的契機，也讓我們再靠近一點過往習慣忽略的難題。用小說的步伐，想像走過這一遭，那以後我們就可能可以不用再走這一遭。「《群島有事》是以我非常天真的一種想望為核心。有沒有可能，我們能重新塑造一個『群島』的共同體，在這個共同體裡，我們可以從『台灣本土文化』，變成複數的『群島本土文化』？進而，從『台灣認同』，變成複數的『群島認同』？如果有這樣想望的人，面對最嚴酷的台海戰爭局面，會遭遇到哪些困難？」——朱宥勳寺尾哲也（作家）李志德（資深媒體工作者）沈伯洋（立法委員）阿潑（作家）張亦絢（作家）劉文（黑熊民防教育協會理事長）劉致昕（記者、作家）——推薦（依姓名筆畫順序）《群島有事》是一場對邊陲的召喚，也是對中心的質問。⋯⋯我相信，小說的虛構情節即使不是預言，也是政治劇本草稿，或是讓我們有所依循的盼望。很高興能看到這麼一個單刀直入群（離）島議題的作品，其不僅以文學的方式對抗地緣政治的冷酷，並在過程中，展示一種柔性的、具有島嶼性格的共同體想像。——阿潑《群島有事》寫出「地緣出身」對每個人的情感與政治作用，使其成為令人動容之作。而「地緣出身」或許總不止一個。誕生時有一個，每一戀愛帶來另一個。它既使我們與他人衝突，也使我們與他人相認相愛。這是《群島有事》中，令我喜歡的原因之一。就像喜歡「芹壁的風」一樣，深深喜歡。——張亦絢
群島有事【限量作家簽名版】
台海詭譎局勢下群島的複雜命運與身分認同， 編織出一幅關於戰爭、記憶與情感的人性畫卷。 《群島有事》是朱宥勳繼多重獲獎與入選的《以下證言將被全面否認》之後，再度以小說為思想實驗場域，以全新想定推演台海緊張情勢，探問戰雲之下的人性面目。 本書由中長篇小說〈群島有事〉為主，輔以一篇短篇小說〈水牛的影跡〉構成。〈群島有事〉講述馬祖出身的記者曹以欽，在金門從事反對「金廈合併施政」的行動，不料卻神祕死亡。他死後，透過水的意識敘述，回望家鄉情感、個人成長與台灣政治現實，揭開一場更大圖謀的序幕。小說下部緊接著描寫曹以欽之父、馬祖立委曹祥官與曹以欽的太太陳文萱，在金門被中國迅速占領後的應對，以及在馬祖保衛戰中，發現自己身陷另一重政軍連環陷阱⋯⋯。 書中外一篇〈水牛的影跡〉，探討戰爭對文化與記憶的摧殘與重建。文化記憶，亦是戰爭欲打擊的重要目標。小說描述黃土水名作《水牛群像》在戰火中毀損後快速修復，引發真偽爭議。透過對這件浮雕作品真偽的攻防，展現出戰爭下兩代人的糾葛掙扎。 戰爭是人類最大的苦難，而戰爭也是人類心智與力量的輻輳，瞥過眼去逃避，並無法真正避免，去認識、理解與準備防範，方有可能避開這禍端。 《群島有事》不是預言，也不是答案，而是一場直視戰爭可能性的思想實驗，觸及台灣人鮮少關注的馬祖、金門議題，不避諱那些最難解開的困境。小說並非為了提供解答，而是希望可以有一個稍微靠近、稍微理解馬祖與金門的契機，也讓我們再靠近一點過往習慣忽略的難題。用小說的步伐，想像走過這一遭，那以後我們就可能可以不用再走這一遭。 「《群島有事》是以我非常天真的一種想望為核心。有沒有可能，我們能重新塑造一個『群島』的共同體，在這個共同體裡，我們可以從『台灣本土文化』，變成複數的『群島本土文化』？進而，從『台灣認同』，變成複數的『群島認同』？如果有這樣想望的人，面對最嚴酷的台海戰爭局面，會遭遇到哪些困難？」 ——朱宥勳 寺尾哲也（作家） 李志德（資深媒體工作者） 沈伯洋（立法委員） 阿潑（作家） 張亦絢（作家） 劉文（黑熊民防教育協會理事長） 劉致昕（記者、作家） ——推薦（依姓名筆畫順序） 《群島有事》是一場對邊陲的召喚，也是對中心的質問。⋯⋯我相信，小說的虛構情節即使不是預言，也是政治劇本草稿，或是讓我們有所依循的盼望。很高興能看到這麼一個單刀直入群（離）島議題的作品，其不僅以文學的方式對抗地緣政治的冷酷，並在過程中，展示一種柔性的、具有島嶼性格的共同體想像。 ——阿潑 《群島有事》寫出「地緣出身」對每個人的情感與政治作用，使其成為令人動容之作。而「地緣出身」或許總不止一個。誕生時有一個，每一戀愛帶來另一個。它既使我們與他人衝突，也使我們與他人相認相愛。這是《群島有事》中，令我喜歡的原因之一。就像喜歡「芹壁的風」一樣，深深喜歡。 ——張亦絢
擦除：奧斯卡得獎電影《美式小說》原著
◎二十一世紀紐約時報百大好書第20名。 ◎改編電影《美式小說》獲奧斯卡最佳改編劇本、多倫多影展觀眾選擇大獎、「2023年AFI獎」10部最佳電影 ◎2024年普立茲獎、美國國家圖書獎得主艾佛列特的經典之作。 這個世界要求你自我介紹兩次── 第一次是你真正的樣子，第二次是別人告訴你該有的樣子。 作家書不賣，家庭破碎，經紀人抱怨他寫的東西「不夠黑」，如何是好？ 我走到文學書區，沒看見我的書， 我走到當代小說書區，也沒看見我的書， 但當我退後幾步時，我找到一個叫作非裔美國人研究的區域…… 放了四本我的書，包括我的《波斯人》， 不過那本書乍看之下唯一和非裔美國人有關的地方，就只有我在書衣上的作者照而已。 席隆尼斯‧「孟克」‧艾利森的寫作生涯陷入谷底：他最新的手稿已被十七家出版社拒絕，這讓他格外受挫，畢竟他的前幾本小說可是「備受評論肯定」。他置身文壇邊緣，眼睜睜看著一本出自新人作家胡安妮塔‧梅‧詹金斯之手的小說：《我們住在貧民窟》迅速爆紅，滿是對非裔美國人群體的刻板印象，而她所謂的真實經驗，不過是「去哈林區拜訪親戚幾天而已」。 與此同時，孟克還得面對現實生活中的家庭悲劇——年邁的母親罹患阿茲海默症，病情急轉直下；他也仍未從七年前父親自殺的陰影中走出。 在憤怒與絕望之下，孟克匆忙寫出一本小說，意在嘲諷胡安妮塔那本暢銷書，並乘著怒氣要經紀人廣推這份稿子。他原本並沒有打算讓這部名為《我有病》的作品出版，更不認為有人會當真，但它卻真的出版了，以六十萬美金售出版權，用的還是「史泰格‧R‧利伊」這個假名，書名改成了《幹》。 很快地，這本小說成為文壇新寵。 孟克將如何面對突如其來的家庭變故，並挺過這場荒謬的職涯風暴？ 【名家推薦】 朱宥勳｜小說家 神小風｜小說家 陳思宏｜作家 陳栢青｜作家 盧郁佳｜作家 聯合推薦 【各界讚譽】 「二十多年前，遠在這部小說被改編成奧斯卡得獎電影之前，艾佛列特就巧妙地以文學諷刺手法描繪出一個世界：在那裡，一位才智過人的小說家兼教授席隆尼斯‧孟克」‧艾利森，唯有委屈創作出最符合刻板印象、最像貧民窟的黑人苦難形象時，才得以贏得主流成功。要是接下來這幾十年能讓這個概念顯得荒謬過時就好了；可惜，即使是二○二三年的改編電影，唯一改變的，只有片名：《美式小說》（American Fiction）。」 ──《紐約時報》二十一世紀百大好書推薦詞 「本書展示了美國愚蠢的種族刻板印象，也顯現了我們的文化是如何閹割過去，如何否認我們自身的歷史的。我們太快假設，也太快遺忘，艾佛列特絕對是我們應該持續關注的作家。」——《花花公子》（Playboy） 「在令人太常認為是枯燥平庸的文學沙漠中，堪稱是綠洲，艾佛列特的作品……永遠都充滿智慧、有趣、形式大膽、滿懷知識野心……（本書的書中書）更是極度齷齪惡毒，且非常非常有趣的寫作，極盡惡毒之能事嘲諷著貧民窟類型書寫的種種陳腔濫調。」——《洛杉磯周報》（L.A. Weekly） 「艾佛列特筆下的傑作，他在這個尖銳卻充滿詩意又慈悲為懷的故事之中，歡天喜地炸開了我們對於政治／種族正確的觀念。這是本才華洋溢之作，一定要口耳相傳呼朋引伴推薦，且也保證絕對比你聽說的還要讚。」——《州報》（The State，南卡羅來納州哥倫比亞） 「輕薄短小、緊湊紮實、惡意滿滿，（書中書）則是堪稱現代版的《憨第德》，快節奏又有趣。」——《舊金山紀事報》（San Francisco Chronicle） 「艾佛列特對美國出版業及讀者所提出的尖銳諷刺可說色香味俱全，不過在玻璃心、受過教育、想讀點有關黑人貧民窟生活的嚴肅內容，卻又不想鬆動自身刻板印象的那個階級裡，可能不會幫他贏得太多朋友的青睞就是了。」——《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune） 「本書值得所有人的關注，無論黑白，只要對幽微質問『黑和白』一詞的精雕細琢小說有興趣就行了。」——《圖書雜誌》（Book Magazine），湯姆‧勒克爾（Tom LeClair） 「以尖銳又有趣的方式，檢視了種族主義與出版這一行：編輯、出版社、讀者、作家都無一倖免。」——《書單雜誌》（Booklist），凡妮莎‧布希（Vanessa Bush） 「我為什麼喜歡帕西瓦‧艾佛列特的這本新小說呢？因為，就像他筆下的所有小說，本書也相當膽大妄為，其中也不只包含極度引人入勝的故事本身，還包括描述了人性之中最不可或缺的極壞與極好。在情節、對白、純粹的創新上，艾佛列特令人欽佩，是我輩作家中妥協最少的一個，而這本小說的結構也相當天才，本書折射了所謂的美國經驗，接著又大力重塑。席隆尼斯‧艾利森，身為一名作家呢，也是我數十年來，遇見過最尖銳、最慧黠、也最令人難忘的角色之一！」 ——霍華德‧諾曼（Howard Norman），作家 「諧擬之中還有諧擬，錯綜複雜彼此交錯成一道雙重字謎，本書可說是針對種族議題，最為無禮的書寫，自從……嗯，簡直前無古人。這就是假如勞夫‧艾利森筆下的隱形人爬出他的黑洞，然後說，『喲，老媽。』的話，會看起來的樣子。」——麗莎‧齊德納（Lisa Zeidner），作家 「帕西瓦‧艾佛列特這本書中的憤怒和才華洋溢，會讓你想起《隱形人》，不過其中諷刺的機智，全是出自艾佛列特之手。半數時間我都想笑到哭出來，另一半時間我則是想飛進正正當當的暴怒之中，然後去展開……算了，當我沒說吧。」——麥迪遜‧史馬特‧貝爾（Madison Smartt Bell），作家
【電子書】擦除：奧斯卡得獎電影《美式小說》原著
◎二十一世紀紐約時報百大好書第20名。 ◎改編電影《美式小說》獲奧斯卡最佳改編劇本、多倫多影展觀眾選擇大獎、「2023年AFI獎」10部最佳電影 ◎2024年普立茲獎、美國國家圖書獎得主艾佛列特的經典之作。 這個世界要求你自我介紹兩次── 第一次是你真正的樣子，第二次是別人告訴你該有的樣子。 作家書不賣，家庭破碎，經紀人抱怨他寫的東西「不夠黑」，如何是好？ 我走到文學書區，沒看見我的書， 我走到當代小說書區，也沒看見我的書， 但當我退後幾步時，我找到一個叫作非裔美國人研究的區域…… 放了四本我的書，包括我的《波斯人》， 不過那本書乍看之下唯一和非裔美國人有關的地方，就只有我在書衣上的作者照而已。 席隆尼斯‧「孟克」‧艾利森的寫作生涯陷入谷底：他最新的手稿已被十七家出版社拒絕，這讓他格外受挫，畢竟他的前幾本小說可是「備受評論肯定」。他置身文壇邊緣，眼睜睜看著一本出自新人作家胡安妮塔‧梅‧詹金斯之手的小說：《我們住在貧民窟》迅速爆紅，滿是對非裔美國人群體的刻板印象，而她所謂的真實經驗，不過是「去哈林區拜訪親戚幾天而已」。 與此同時，孟克還得面對現實生活中的家庭悲劇——年邁的母親罹患阿茲海默症，病情急轉直下；他也仍未從七年前父親自殺的陰影中走出。 在憤怒與絕望之下，孟克匆忙寫出一本小說，意在嘲諷胡安妮塔那本暢銷書，並乘著怒氣要經紀人廣推這份稿子。他原本並沒有打算讓這部名為《我有病》的作品出版，更不認為有人會當真，但它卻真的出版了，以六十萬美金售出版權，用的還是「史泰格‧R‧利伊」這個假名，書名改成了《幹》。 很快地，這本小說成為文壇新寵。 孟克將如何面對突如其來的家庭變故，並挺過這場荒謬的職涯風暴？ 【名家推薦】 朱宥勳｜小說家 神小風｜小說家 陳思宏｜作家 陳栢青｜作家 盧郁佳｜作家 聯合推薦 【各界讚譽】 「二十多年前，遠在這部小說被改編成奧斯卡得獎電影之前，艾佛列特就巧妙地以文學諷刺手法描繪出一個世界：在那裡，一位才智過人的小說家兼教授席隆尼斯‧孟克」‧艾利森，唯有委屈創作出最符合刻板印象、最像貧民窟的黑人苦難形象時，才得以贏得主流成功。要是接下來這幾十年能讓這個概念顯得荒謬過時就好了；可惜，即使是二○二三年的改編電影，唯一改變的，只有片名：《美式小說》（American Fiction）。」 ──《紐約時報》二十一世紀百大好書推薦詞 「本書展示了美國愚蠢的種族刻板印象，也顯現了我們的文化是如何閹割過去，如何否認我們自身的歷史的。我們太快假設，也太快遺忘，艾佛列特絕對是我們應該持續關注的作家。」——《花花公子》（Playboy） 「在令人太常認為是枯燥平庸的文學沙漠中，堪稱是綠洲，艾佛列特的作品……永遠都充滿智慧、有趣、形式大膽、滿懷知識野心……（本書的書中書）更是極度齷齪惡毒，且非常非常有趣的寫作，極盡惡毒之能事嘲諷著貧民窟類型書寫的種種陳腔濫調。」——《洛杉磯周報》（L.A. Weekly） 「艾佛列特筆下的傑作，他在這個尖銳卻充滿詩意又慈悲為懷的故事之中，歡天喜地炸開了我們對於政治／種族正確的觀念。這是本才華洋溢之作，一定要口耳相傳呼朋引伴推薦，且也保證絕對比你聽說的還要讚。」——《州報》（The State，南卡羅來納州哥倫比亞） 「輕薄短小、緊湊紮實、惡意滿滿，（書中書）則是堪稱現代版的《憨第德》，快節奏又有趣。」——《舊金山紀事報》（San Francisco Chronicle） 「艾佛列特對美國出版業及讀者所提出的尖銳諷刺可說色香味俱全，不過在玻璃心、受過教育、想讀點有關黑人貧民窟生活的嚴肅內容，卻又不想鬆動自身刻板印象的那個階級裡，可能不會幫他贏得太多朋友的青睞就是了。」——《芝加哥論壇報》（Chicago Tribune） 「本書值得所有人的關注，無論黑白，只要對幽微質問『黑和白』一詞的精雕細琢小說有興趣就行了。」——《圖書雜誌》（Book Magazine），湯姆‧勒克爾（Tom LeClair） 「以尖銳又有趣的方式，檢視了種族主義與出版這一行：編輯、出版社、讀者、作家都無一倖免。」——《書單雜誌》（Booklist），凡妮莎‧布希（Vanessa Bush） 「我為什麼喜歡帕西瓦‧艾佛列特的這本新小說呢？因為，就像他筆下的所有小說，本書也相當膽大妄為，其中也不只包含極度引人入勝的故事本身，還包括描述了人性之中最不可或缺的極壞與極好。在情節、對白、純粹的創新上，艾佛列特令人欽佩，是我輩作家中妥協最少的一個，而這本小說的結構也相當天才，本書折射了所謂的美國經驗，接著又大力重塑。席隆尼斯‧艾利森，身為一名作家呢，也是我數十年來，遇見過最尖銳、最慧黠、也最令人難忘的角色之一！」 ——霍華德‧諾曼（Howard Norman），作家 「諧擬之中還有諧擬，錯綜複雜彼此交錯成一道雙重字謎，本書可說是針對種族議題，最為無禮的書寫，自從……嗯，簡直前無古人。這就是假如勞夫‧艾利森筆下的隱形人爬出他的黑洞，然後說，『喲，老媽。』的話，會看起來的樣子。」——麗莎‧齊德納（Lisa Zeidner），作家 「帕西瓦‧艾佛列特這本書中的憤怒和才華洋溢，會讓你想起《隱形人》，不過其中諷刺的機智，全是出自艾佛列特之手。半數時間我都想笑到哭出來，另一半時間我則是想飛進正正當當的暴怒之中，然後去展開……算了，當我沒說吧。」——麥迪遜‧史馬特‧貝爾（Madison Smartt Bell），作家
雅各之書（諾貝爾文學獎得主奧爾嘉．朵卡萩的獲獎扛鼎鉅作）
☆ 諾貝爾文學獎得主奧爾嘉・朵卡萩的扛鼎鉅作，是一部跨越七道國界、五種語言，與三大宗教的壯闊旅程。☆ 《紐約時報》、《華爾街日報》、《時代》雜誌、《紐約客》、《NPR》年度最佳書籍。☆ 「必讀之作！」——《紐約客》☆ 洪明道、黃崇凱、楊佳嫻、謝佩霓 推薦雅各之書或者說是跨越七道國界、五種語言，與三大宗教（不計入小的教派）的偉大旅程。這個故事由死者講述，再由作者透過猜想的方式加以補充，它擷取了各形各色的書籍，並受到想像力（人類最偉大的天賦）的幫助。讓聰明人紀念，讓同胞們反思，讓業餘的人學習，讓憂愁的人開心。《雅各之書》是榮獲諾貝爾文學獎的波蘭作家奧爾嘉・朵卡萩迄今最豐富、最浩瀚、最具雄心的作品，描繪了一位神祕宗教領袖在十八世紀歐洲如彗星般崛起又墜落的傳奇人生。十八世紀中葉，隨著環境的變化與社會的動盪，各種不同新思想在歐洲大陸風起雲湧。猶太青年雅各．法蘭克被反傳統信仰的猶太族人認定為新的彌賽亞救世主，他的神蹟與能力被不斷流傳；雅各．法蘭克也展現出驚人的魅力，吸引眾多虔信的追隨者。他帶領門徒橫越波蘭立陶宛聯邦、鄂圖曼土耳其帝國與神聖羅馬帝國，一次又一次創新自我人設。先是從猶太教改信伊斯蘭教，而後皈依天主教；被信徒奉為彌賽亞，也被猶太教與天主教指為異端。他所引發的爭議不僅撼動猶太教與天主教的既有秩序，更因其祕密儀式與異端思想的流傳，引發一連串社會震撼。雅各．法蘭克是真實的歷史人物，至今仍籠罩在神祕與爭議之中。而他的生命旅程，成為朵卡萩克鋪展她文學宇宙的理想舞台。全書透過與雅各同期人物的多重視角——有崇敬他的人，有唾棄他的人，有背叛他的人，也有能看穿他的女性——讓我們得以進入那個正值劇烈轉變的世界，探看人們對於永恆確定的渴望，以及前往超越現世的冀求。「真誠地說故事，好在讀者心中喚起一種整體意識，激發讀者的能力，讓讀者能用碎片拼湊出全貌，並且得以在一粒粒微小的事件中發現整座星群。去說一個故事，用以明示所有人、事、物都沉浸於一個共通的概念之中，而每一次的物換星移都使我們一遍遍地在腦中形塑這個概念。」 ——奧爾嘉・朵卡萩，二○一八年諾貝爾文學獎頒獎典禮致詞✦ 各方讚譽 ✦「如果你記得的是朵卡萩首先被引進台灣的《太古和其他的時間》和她對時間多層次的探討，那麼《雅各之書》會讓你看到她總合時間與空間、歷史與宗教、現實與神祕的更大能耐。」——楊佳嫻（詩人）「朵卡萩動用了大量的角色和視角，運用了希伯來語、拉丁文。鬼魂和洞穴甚至把小說的時間摺疊起來。這些都挑戰著讀者熟悉的閱讀框架，以及線性的歷史觀。這樣的歷史想像，或許能帶給台灣讀者不一樣的啟發，重新想像自身過去及未來。」 ——洪明道（小說家）「如諾貝爾奬評審所言，嘆為觀止……奇蹟般引人入勝，娛樂性極高。雖然雅各無法掌握鍊金術，但朵卡萩的確做到了……讓人難以忘懷、無法抗拒。」 ——《華盛頓郵報》「這本書裡確實有奇蹟。不是聖母瑪利亞，也不是假彌賽亞雅各．法蘭克，而是朵卡萩讓一段遙遠的歷史徹底活了過來。」 ——《洛杉磯時報》「精妙而感性的傑作……讀者從頭到尾都能感受到溫柔而熱情洋溢的時刻……在朵卡萩的筆下，這些關注點變得真實而重要……這部視野廣闊的作品無疑將在未來幾年被文學愛好者閱讀和討論。」 ——《出版人周刊》（星級評論）「諾貝爾獎得主朵卡萩的鉅作……語言引人入勝、博學多識，並輔以詼諧的口語和精采的措辭⋯⋯朵卡萩探索了在僵固文化界限的地方作為異鄉人的狀態……大量精緻的日常細節和精采的敘事線索吸引著讀者……大師級作品。」 ——《書單》（星級評論）「本書彷彿一幅滿布人物的布勒哲爾畫作⋯⋯富有遠見……朵卡萩與最大的哲學命題角力：人生意義、宗教本質、救贖的可能、東歐猶太人的苦難歷史……是一座里程碑。」——《衛報》「簡直是一種文學奇蹟。」 ——《泰晤士報》「朵卡萩能夠自在地描繪猶太農民的世界，也同樣擅長描寫波蘭皇室的宮廷生活……飽含學識，且深信知識的神祕力量。」 ——《華爾街日報》「朵卡萩立意高遠，以真實人物為原型，精雕細琢、多層次編織出一部多聲部小說……歷史小說的黃金時代已經已在我們眼前：她與希拉蕊・曼特爾（《狼廳》作者）、科爾森・懷特黑德（《鎳克爾男孩》作者）並肩，讓我們將當下危機四伏的時代與過去連結。」——《歐普拉日報》「龐大的作品——既是史詩、寓言、歷史，有時也是諷刺，始終是一部巨著。」——NPR（美國全國公共廣播電台）「既幽默又悲傷，包羅萬象，有時露骨到令人噴笑……既踏實又空靈。」——《波士頓環球報》「你幾乎能聞到十八世紀波蘭村莊的溼土氣息、灶火與紙張味。《雅各之書》的所有內容，包括朵卡萩慷慨、舒緩的風格，浩瀚龐大且精細入微。」 ——Vulture「《雅各之書》是則非凡的故事。關於邪惡、上帝與未來的重大議題，被縫合進樸實的敘述中，朵卡萩運用感性的想像力，凝視著磨豆機，將其轉化為碾磨時間的磨坊，讓現實以之為軸運行。未來的世代將不斷重返朵卡萩這部千頁奇蹟，在其中發現我們今日尚未察覺的豐饒。我彷彿看見諾貝爾在天上微笑點頭。」——佩爾・韋斯特貝里博士（瑞典文學院院士暨諾貝爾文學獎委員會成員、作家），諾貝爾文學獎頒獎典禮讚詞
【電子書】雅各之書（諾貝爾文學獎得主奧爾嘉・朵卡萩的獲獎扛鼎鉅作）
☆ 諾貝爾文學獎得主奧爾嘉・朵卡萩的扛鼎鉅作，是一部跨越七道國界、五種語言，與三大宗教的壯闊旅程。☆ 《紐約時報》、《華爾街日報》、《時代》雜誌、《紐約客》、《NPR》年度最佳書籍。☆ 「必讀之作！」——《紐約客》☆ 洪明道、黃崇凱、楊佳嫻、謝佩霓 推薦雅各之書或者說是跨越七道國界、五種語言，與三大宗教（不計入小的教派）的偉大旅程。這個故事由死者講述，再由作者透過猜想的方式加以補充，它擷取了各形各色的書籍，並受到想像力（人類最偉大的天賦）的幫助。讓聰明人紀念，讓同胞們反思，讓業餘的人學習，讓憂愁的人開心。《雅各之書》是榮獲諾貝爾文學獎的波蘭作家奧爾嘉・朵卡萩迄今最豐富、最浩瀚、最具雄心的作品，描繪了一位神祕宗教領袖在十八世紀歐洲如彗星般崛起又墜落的傳奇人生。十八世紀中葉，隨著環境的變化與社會的動盪，各種不同新思想在歐洲大陸風起雲湧。猶太青年雅各．法蘭克被反傳統信仰的猶太族人認定為新的彌賽亞救世主，他的神蹟與能力被不斷流傳；雅各．法蘭克也展現出驚人的魅力，吸引眾多虔信的追隨者。他帶領門徒橫越波蘭立陶宛聯邦、鄂圖曼土耳其帝國與神聖羅馬帝國，一次又一次創新自我人設。先是從猶太教改信伊斯蘭教，而後皈依天主教；被信徒奉為彌賽亞，也被猶太教與天主教指為異端。他所引發的爭議不僅撼動猶太教與天主教的既有秩序，更因其祕密儀式與異端思想的流傳，引發一連串社會震撼。雅各．法蘭克是真實的歷史人物，至今仍籠罩在神祕與爭議之中。而他的生命旅程，成為朵卡萩克鋪展她文學宇宙的理想舞台。全書透過與雅各同期人物的多重視角——有崇敬他的人，有唾棄他的人，有背叛他的人，也有能看穿他的女性——讓我們得以進入那個正值劇烈轉變的世界，探看人們對於永恆確定的渴望，以及前往超越現世的冀求。「真誠地說故事，好在讀者心中喚起一種整體意識，激發讀者的能力，讓讀者能用碎片拼湊出全貌，並且得以在一粒粒微小的事件中發現整座星群。去說一個故事，用以明示所有人、事、物都沉浸於一個共通的概念之中，而每一次的物換星移都使我們一遍遍地在腦中形塑這個概念。」 ——奧爾嘉・朵卡萩，二○一八年諾貝爾文學獎頒獎典禮致詞✦ 各方讚譽 ✦「如果你記得的是朵卡萩首先被引進台灣的《太古和其他的時間》和她對時間多層次的探討，那麼《雅各之書》會讓你看到她總合時間與空間、歷史與宗教、現實與神祕的更大能耐。」——楊佳嫻（詩人）「朵卡萩動用了大量的角色和視角，運用了希伯來語、拉丁文。鬼魂和洞穴甚至把小說的時間摺疊起來。這些都挑戰著讀者熟悉的閱讀框架，以及線性的歷史觀。這樣的歷史想像，或許能帶給台灣讀者不一樣的啟發，重新想像自身過去及未來。」 ——洪明道（小說家）「如諾貝爾奬評審所言，嘆為觀止……奇蹟般引人入勝，娛樂性極高。雖然雅各無法掌握鍊金術，但朵卡萩的確做到了……讓人難以忘懷、無法抗拒。」 ——《華盛頓郵報》「這本書裡確實有奇蹟。不是聖母瑪利亞，也不是假彌賽亞雅各．法蘭克，而是朵卡萩讓一段遙遠的歷史徹底活了過來。」 ——《洛杉磯時報》「精妙而感性的傑作……讀者從頭到尾都能感受到溫柔而熱情洋溢的時刻……在朵卡萩的筆下，這些關注點變得真實而重要……這部視野廣闊的作品無疑將在未來幾年被文學愛好者閱讀和討論。」 ——《出版人周刊》（星級評論）「諾貝爾獎得主朵卡萩的鉅作……語言引人入勝、博學多識，並輔以詼諧的口語和精采的措辭⋯⋯朵卡萩探索了在僵固文化界限的地方作為異鄉人的狀態……大量精緻的日常細節和精采的敘事線索吸引著讀者……大師級作品。」 ——《書單》（星級評論）「本書彷彿一幅滿布人物的布勒哲爾畫作⋯⋯富有遠見……朵卡萩與最大的哲學命題角力：人生意義、宗教本質、救贖的可能、東歐猶太人的苦難歷史……是一座里程碑。」——《衛報》「簡直是一種文學奇蹟。」 ——《泰晤士報》「朵卡萩能夠自在地描繪猶太農民的世界，也同樣擅長描寫波蘭皇室的宮廷生活……飽含學識，且深信知識的神祕力量。」 ——《華爾街日報》「朵卡萩立意高遠，以真實人物為原型，精雕細琢、多層次編織出一部多聲部小說……歷史小說的黃金時代已經已在我們眼前：她與希拉蕊・曼特爾（《狼廳》作者）、科爾森・懷特黑德（《鎳克爾男孩》作者）並肩，讓我們將當下危機四伏的時代與過去連結。」——《歐普拉日報》「龐大的作品——既是史詩、寓言、歷史，有時也是諷刺，始終是一部巨著。」——NPR（美國全國公共廣播電台）「既幽默又悲傷，包羅萬象，有時露骨到令人噴笑……既踏實又空靈。」——《波士頓環球報》「你幾乎能聞到十八世紀波蘭村莊的溼土氣息、灶火與紙張味。《雅各之書》的所有內容，包括朵卡萩慷慨、舒緩的風格，浩瀚龐大且精細入微。」 ——Vulture「《雅各之書》是則非凡的故事。關於邪惡、上帝與未來的重大議題，被縫合進樸實的敘述中，朵卡萩運用感性的想像力，凝視著磨豆機，將其轉化為碾磨時間的磨坊，讓現實以之為軸運行。未來的世代將不斷重返朵卡萩這部千頁奇蹟，在其中發現我們今日尚未察覺的豐饒。我彷彿看見諾貝爾在天上微笑點頭。」——佩爾・韋斯特貝里博士（瑞典文學院院士暨諾貝爾文學獎委員會成員、作家），諾貝爾文學獎頒獎典禮讚詞
底層的珍珠(赫拉巴爾110週年冥誕紀念版)
赫拉巴爾49歲時，正式出版的第一本書「我只是為了和周圍的環境和人們和在一起，偶爾體驗一下震撼人心的事件，觀察人們心靈深處的顆顆珍珠。」十二個故事，宛如深夜時坐上夜行列車，隔壁的乘客無止境地絮語：親人、街坊鄰居的閒聊，以及小鎮上的人們。他們的對話有種溫潤的色澤，聽著聽著會不知不覺安心地睡著，彷彿置身溫暖且昏黃的童年，餐桌上懸著燈泡，母親正在上菜。一個單純到美好的世界。在其中生活的人們如此樸實，貼近某種對生命原始的想像。鋼鐵廠工人、廢紙回收站職工、保險員、教堂看門人……有人享受急馳在路上的樂趣，激憤時想拿槍殺了自己；有人老去了還舔食著生命歡愉的原味；有人會為了難以表達的情緒，而突然撕裂襯衣，將心胸裸露——他們的七情六欲，是爽朗的天雨初晴。這些是赫拉巴爾深深愛著的人們。他在他們身上，看到了用鑽石鐫刻的哲學家所思考的東西，看到了隱藏在人性深處的珍珠。他以獨樹一幟的「語流」，呈現了他們獨特的美。這是赫拉巴爾專屬的語言，也是捷克底層生活發出的微光。本書是赫拉巴爾在近五十歲時出版的處女作，一問世即引起極大的迴響。
我曾侍候過英國國王(赫拉巴爾110週年冥誕紀念版)
捷克文學奇才赫拉巴爾創作風格重大轉折之作花十八天寫出的鉅著，二十年後才得以出版一個無名小卒的故事，也是一部捷克的歷史一個大半輩子都待在旅館飯店的服務生，他服務過貴族、商人、詩人和將軍，他看過富人在旅館包廂裡徹夜飲酒，縱情男女；他看過窮人的手掌撲在泥地裡，摸索著滾落的銅板。二次大戰前後的捷克，局勢詭譎，然而，侍候過公卿將相、皇帝總統的他，卻能從過往行人的表情，準確預知世界的情勢；從車站鏡子裡的一瞥，清清楚楚看到自己的未來。世界在他眼中宛如萬花筒，戰後捷克的變遷是瞬息即變的風景：不可思議的事紛紛成為事實，再紛紛離析成空——他的人生，是這吉光片羽裡的一枚碎片。他觀看著自己離奇的一生，同時也見證了捷克的歷史。最後的最後，他到偏遠的鄉間去修一條永遠修不完的路，在荒涼的雪地裡服侍著羊馬犬貓，書寫起他精采荒謬的人生。他平靜的凝視著，看自己如何遠遠地離開了自己，最後又回到了原地。赫拉巴爾以說書的方式，快筆勾勒出捷克底層的生活。一幕幕看似滑稽突梯的鬧劇背後，是讓人流不出淚的悲哀。故事告結，說書人靜默，世界彷彿停格在萬物埋雪的寂靜裡，因為生命中，也有連舒伯特都無言以對的時刻。《我曾侍候過英國國王》是赫拉巴爾在創作上的一個重大轉折。它不是作者慣用的中魔式的滔滔不絕，而是用說書的形式，以一長串連貫的故事描繪一個小人物的人生。赫拉巴爾完全沉浸在一種仿造回憶的虛構世界之中，以十八天的神速、一氣呵成寫出這部離奇而又現實、誇張而又平凡、平靜而又撼人的小說，且原稿未改動過一個字，但讀者爭相傳抄閱讀，過了二十年之後才得以正式出版。
赫拉巴爾110週年冥誕紀念版三冊套書:過於喧囂的孤獨、我曾侍候過英國國王、底層的珍珠
米蘭．昆德拉譽為「我們這個時代最了不起的作家」二十世紀捷克文學奇才處女作 + 重大轉折之作 + 代表作赫拉巴爾110 週年冥誕紀念版他四十九歲才出版第一本小說；他雖然有法學博士的學位，但先後從事過倉庫管理員、鐵路工人、列車調度員、廢紙回收站打包工等工作；他是二十世紀下半葉捷克先鋒派作家最重要的代表，被米蘭．昆德拉譽為「我們這個時代最了不起的作家」。他是博胡米爾．赫拉巴爾。過於喧囂的孤獨捷克文學奇才代表作「我之所以活著，就為了寫這本書。」老打包工漢嘉在廢紙回收站工作了三十五年，他把珍貴的書從廢紙堆中挑出來，藏在家裡、藏在腦裡，他狂飲啤酒、啃噬著書本裡的思想和詞句，他從一無所知的青年變成滿腹詩書的老人。韓波的詩文、老子的《道德經》、萊布尼茨的情史，都是他信手拈來的記憶，而康德的話語是他感傷喃喃的聲音。赫拉巴爾深刻描繪打包工漢嘉經歷過的情人、他的工作、他的時代以及他的生命——這是他的 love story。我曾侍候過英國國王赫拉巴爾重大轉折之作一個無名小卒的故事，也是一部捷克的歷史一個大半輩子都待在旅館飯店的服務生，他服務過貴族、商人、詩人和將軍，他看過富人在旅館包廂裡徹夜飲酒，縱情男女；他看過窮人的手掌撲在泥地裡，摸索著滾落的銅板。二次大戰前後的捷克，局勢詭譎，然而，侍候過公卿將相、皇帝總統的他，卻能從過往行人的表情，準確預知世界的情勢；從車站鏡子裡的一瞥，清清楚楚看到自己的未來。世界在他眼中宛如萬花筒，戰後捷克的變遷是瞬息即變的風景：不可思議的事紛紛成為事實，再紛紛離析成空。他的人生，是這吉光片羽裡的一枚碎片。底層的珍珠赫拉巴爾四十九歲正式出版的處女作十二個故事，宛如深夜時坐上夜行列車，隔壁的乘客無止境地絮語：親人、街坊鄰居的閒聊，以及小鎮上的人們。一個單純到美好的世界。在其中生活的人們如此樸實，貼近某種對生命原始的想像。鋼鐵廠工人、廢紙回收站職工、保險員、教堂看門人……有人享受急馳在路上的樂趣；有人老去了還舔食著生命歡愉的原味；有人會為了難以表達的情緒，而突然撕裂襯衣，將心胸裸露——這些是赫拉巴爾深深愛著的人們。
過於喧囂的孤獨(赫拉巴爾110週年冥誕紀念版)
米蘭．昆德拉：「我們這個時代最了不起的作家」赫拉巴爾思考最深、醞釀最久的的傳世之作「我之所以活著，就為了寫這本書。」一九五四到一九五八年之間，赫拉巴爾曾於布拉格一處廢紙回收站當了四年打包工。據他自己說，他到這裡工作之後不久，便產生了寫這部小說的想法，這個想法在他腦海裡醞釀了二十年之久。廢紙回收站的四年生活給他的感受如此之深，使他一直沒有放棄這個題材，而是不斷地加以補充，反覆進行深刻思考。故事主角是在廢紙回收站工作了三十五年的打包工漢嘉，他把珍貴的書從廢紙堆中挑出來，藏在家裡、藏在腦裡，他狂飲啤酒、啃噬著書本裡的思想和詞句，他從一無所知的青年變成滿腹詩書的老人。韓波的詩文、老子的《道德經》、萊布尼茨的情史，都是他信手拈來的記憶，而康德的話語是他感傷喃喃的聲音。這是一個愛情故事——老打包工漢嘉和他經歷過的情人，他的工作，他的時代，還有他當作廢紙打包的書，以及他的生命。他打開他珍愛的書籍，翻到最動人的一段，放在層層疊疊的廢紙中間，外頭再裹上一幅複製的名畫。儘管擺放壓力機的地下室蒼蠅成群、老鼠橫行，這潮濕惡臭的地窖卻在他的遊戲裡，在他的微笑裡成為天堂。一九七二年，赫拉巴爾開始寫作本書，他曾三易其稿：先是詩，次是散文，完成時則為一部憂傷的敘事曲。第一稿他自稱是「一部阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire）式的詩稿」，因為他「把整個故事看成僅僅是抒情詩了」；第二稿改為散文，用的是布拉格口語，但他覺得缺乏嘲諷味，即我們在文中感受的黑色幽默。他認為主角是透過閱讀廢紙回收站的舊書而無意中成為文化人的粗工，用口語作獨白不合適，於是又改用「一絲不苟的嚴謹語言，捷克書面語」寫出了第三稿。這一稿讀來猶如一部憂傷的敘事曲，他滿意地說：「直到現在這個故事才是動人的。」到了1976年，本書終於完稿，但當時無法問世，只得放在抽屜裡。直到一九八九年底才由捷克斯洛伐克作家出版社正式出版。
前往天堂樂園【上、下冊】
《林中祕族》、《渺小一生》作者柳原漢雅最新反烏托邦史詩鉅作，以三個世紀、三段殊異的美國經驗，描寫自由之夢如何在人心發芽、茁壯，最後頹然幻滅。於一八九三年、一九九三年、二○九三年發生在紐約華盛頓廣場的故事，不僅回應當時的歷史發展，譜出各自的變奏，更交織成一首交響樂，是一部文學效果驚人的世紀末小說。先知般的美國史詩｛紐約時報暢銷小說、2022年1月Amazon選書｝反覆詰問愛情與歷史、羞愧與悔恨、禁錮與抉擇；由三段樂曲交響共鳴的世紀末史詩。1893年、1993年、2093年──紐約華盛頓廣場的一棟聯排屋，折射出相隔百年韶光的三道人世景況。◆★《林中祕族》、《渺小一生》作者最新史詩巨作，榮獲2022年1月Amazon選書，入選歐巴馬總統夏季書單、《歐普拉雜誌》年度最佳書籍★《華盛頓郵報》：「柳原漢雅不斷超越我們的預期。」★媒體盛讚：紐約時報、華盛頓郵報、Vogue時尚雜誌、Vanity浮華世界、Esquire君子雜誌、GLAMOUR魅力雜誌、公共電視台、美國今日報、歐普拉日報、金融時報、科克斯評論、英國書商雜誌、Goodreads網站◆因為孤獨──我們的人生都需要一個見證人。我們在生命中到底想保護什麼？當情勢逼得你不得不做出抉擇，最先成全的是什麼？每個當下的自由之夢，是追尋，是成全，是拮抗，也是存在的明證。◆內容簡介經典小說《渺小一生》的作者新著：一部大膽、出色的小說，涵蓋三個世紀和三段不同版本的美國經驗，訴說關於戀人、家庭、失去，以及難以實現的烏托邦承諾。 小說中一八九三年的美國，紐約是自由州的一部分，人人可以隨自己高興而愛上任何人、與之共同生活（或至少看起來是如此）。一個富貴世家的體弱年輕公子拒絕一個值得託付的求婚者，迷上了一個貧窮但魅力十足的音樂老師。在一九九三年愛滋病盛行的曼哈頓，一個年輕夏威夷男子跟比他年長許多、富有許多的伴侶同住，隱瞞了他坎坷的童年和他父親的命運。而二○九三年，在一個被流行疫情撕裂、被極權統治的世界裡，一名身心受損、祖父是有權勢科學家的年輕女子，設法在沒有祖父的情況下生活──並解開她丈夫行蹤不明之謎。 這三段故事聯合起來，形成一部迷人而巧妙的交響樂，一再出現的音符和主題使得彼此更加深刻而豐富：格林威治村華盛頓廣場邊的一棟透天聯排大宅；代價可怕的疾病和治療；財富與污穢；弱與強；種族；家庭與國家意識的定義；有權勢者和改革者的危險正義；渴望在塵世中尋找天堂樂園，然後逐漸明白不可能存在。連結這些人物及各年代美國的共同元素，是這些人物省思人類獨有的特質：恐懼。愛、羞愧、需要、孤獨。 《前往天堂樂園》是一本文學效果驚人的世紀末小說，但是最重要的是，這是一件情感天才的作品。這部非凡的小說偉大力量，源自於柳原非常理解那種想保護我們所愛之人──伴侶、情人、子女、朋友、家人，甚至是其他同國之人──的迫切渴望，以及我們保護不了時，隨之而產的痛苦。◆名人推薦丁名慶 資深出版人川貝母 插畫家江淑琳 中國文化大學新聞系教授李屏瑤 作家言叔夏 作家馬欣 作家陳又津 作家陳思宏 作家陳栢青 作家馮品佳 國立陽明交通大學外文系終身講座教授劉雪珍 輔仁大學英文系退休副教授蔣亞妮 作家盧郁佳 作家推薦◆各界佳評「真正的我們、最本質的自我是什麼樣子，在其他一切都焚毀之後，會浮現的是什麼。我們一直學著去遷就那個人，忽略了我們明知道自己本來的樣子。大部分時候，我們做得到，也非得做到不可：想要神智正常，付出的代價就是假裝。」（摘自第三卷〈第八區〉，查爾斯於二○七九年四月十五日寫給彼得的信）──江淑琳，中國文化大學新聞系教授了不起……這本小說的情感衝擊力不如《渺小一生》那麼刻骨銘心，但是只因為作者的處理範圍廣大，技巧令人讚嘆……《前往天堂樂園》展示了一個作者永不枯竭的獨創性，不斷超乎預期……她探索了自由之夢如何誘惑書中人物冒著失去一切的風險，去追求自己渴望、但幾乎無法想像的天堂。無論背景是過去、現在、未來，《前往天堂樂園》都是柳原種種催眠式技巧大融合的結果。她輕聲訴說，有如耳語般迫切。她安排這些人物陷入了極有說服力的危機中，吸引我們對他們產生最親密的同情。——朗恩‧查爾斯（Ron Charles），《華盛頓郵報》（The Washington Post）故事中有一個大家長，有財富，有子女；有一樁撮合婚姻，有一筆繼承的遺產，有一段真愛，有階級差異和一個重大轉折。包含巧妙的節奏和審慎鋪排的細節，這個故事充分利用十九世紀小說《華盛頓廣場》的種種技法，卻又不僅只如此。柳原以驚人的膽識重寫美國……技巧高超地修改了主題、處境、中心思想……這本野心十足的小說處理了美國的重大問題，並以一種具原創性、引人入勝的方式予以回答。這本作品有一種重大之感，但最終是在種種微小時刻的處理上，柳原展現了她的偉大。——任璧蓮（Gish Jen），《紐約時報》（The New York Times）書評版（封面書評）令人困惑、技巧高超、錯綜複雜、美好、嚇人的《前往天堂樂園》是一本不同凡響的書。分成三個似乎截然不同的部分，時代設定相隔一百年，這本書一部分是歷史小說（背景設定在一八九三年），一部分是現代紀實（一九九三年），一部分是想像未來的科幻故事（二〇九三年）。讀過柳原前一部作品《渺小一生》的讀者不會意外，這本書就像前作，對痛苦和受罪的興趣超過對喜悅和快樂的興趣，同時也充滿描繪精彩的場景、吊人胃口的關聯；儘管有種種令人傷痛的情節，對愛的可能性和力量仍懷抱希望（這可能就是唯一真正可得的天堂）。就其本身而言，某些部分感覺頗為傳統，但是綜合起來（加上各種極端扣人心弦的懸念和未解答的問題），這些故事似乎在問：我們想從一部小說中想得到什麼？本書沒有解答，但是文學能引起的最濃烈情感，絕對具備。——《時尚》雜誌（Vogue）《前往天堂樂園》是最頂級的小說。柳原下筆精準，喚起人們的情感，為情節塑造出可信的人物。三個不同的年代背景，都明顯展現出她深具洞察力的眼光。她極其敏銳地精心鋪排出多重敘述，帶領讀者進入每個時間框架中。愛與歸屬感的主題支配了第一卷和第二卷。而在第三卷那種模仿當今現實疫情的未來情境中，恐懼壓過了愛，讓我們身處今日的所有人都能感同身受。——韋恩‧卡坦（Wayne Catan），《美國今日報》（USA Today）頂尖傑作……柳原改變了小說界的整體風貌：不同的部分，我們接受；熟悉的部分，我們認得。《前往天堂樂園》能引發共鳴，是因為它探索種種人際關係，並拆解許多先入為主的觀念。偏見與仇恨潛伏且徘徊不去，每隔一陣子就會冒出來，提醒我們：某一種歧視的形式可能消失了，但還有其他種歧視依然深植於我們的風俗習慣中，無法輕易根除；到最後，種種偏見的脈絡將這三卷聯繫在一起。然而，《前往天堂樂園》充滿了在生活與愛情上少有界限的人物。柳原要求我們想像另一個美國：在歷史的任何一個時間點，若人們做出了別的決定，那樣的美國就有可能存在；如果我們現在做出正確的事，那樣的美國依然可能實現。——《歐普拉日報》（Oprah Daily）《前往天堂樂園》大膽改寫了美國的過去、現在，與未來。主要集中在三個不同的世紀末時期——一八九三年、一九九三年、二〇九三年，成就了一本精彩不凡的三卷小說。書中是另一個可能存在的國家，裡頭種種深切的問題被一一提出來並放大檢視：關於家庭、繼承、國家主權、認同，尤其是自由的意義……就如同《渺小一生》，《前往天堂樂園》是一部複雜的作品，其中人物的關係緊密相連，但全書也明白易懂……最後的結局是神來一筆，同時具有驚悚風格，又極度感人。——《金融時報》（The Financial Times）龐大、奇異、精緻、可怕，而且充滿神祕。——《科克斯評論》（Kirkus Reviews）一本卓越不凡的小說：想像力強大且深刻感人。——英國《書商》雜誌（The Bookseller）這是一個關於社會風俗、家庭、移民與政治烏托邦的故事，感覺像是伊迪絲・華頓（Edith Wharton）、強納森・法蘭岑（Jonathan Franzen）、莫欣．哈密（Mohsin Hamid）與喬治・歐威爾（George Orwell）的綜合體。——《浮華世界》（Vanity Fair）《前往天堂樂園》是一本卓越不凡、創見十足的小說，其視野的廣度和深度都令人讚嘆。這樣一部描繪人類生活的小說，能夠如此有層次、豐富且具現實意義、充滿喜悅與恐懼，完全是個謎，不但是罕見，而且是革命性的作品。——麥可‧康寧漢（Michael Cunningham），普利茲得獎作品《時時刻刻》（The Hours）作者柳原漢雅《前往天堂樂園》的優秀程度，就跟《戰爭與和平》一樣。——愛德蒙．懷特（Edmund White）柳原漢雅在這本小說中反覆詰問愛情與歷史，感覺上像是先知，但其實是源自人類最古老的主題：激情、羞愧，以及我們最深切的保護本能。她藉由柔弱卻頑強、對所有生物都深懷慈悲的查莉為敘述觀點，構建出一個未來。《前往天堂樂園》自成一個世界，是一部重大作品，也是極少數能告訴我們「身為美國人意味著什麼」的作品。——路易絲．厄德里奇（Louise Erdrich），普立茲得獎作品《守夜人》（The Night Watchman）與《紐約時報》暢銷書《判刑》（The Sentence）作者
【電子書】前往天堂樂園【上、下冊】(合集)
《林中祕族》、《渺小一生》作者柳原漢雅最新反烏托邦史詩鉅作，以三個世紀、三段殊異的美國經驗，描寫自由之夢如何在人心發芽、茁壯，最後頹然幻滅。於一八九三年、一九九三年、二○九三年發生在紐約華盛頓廣場的故事，不僅回應當時的歷史發展，譜出各自的變奏，更交織成一首交響樂，是一部文學效果驚人的世紀末小說。先知般的美國史詩｛紐約時報暢銷小說、2022年1月Amazon選書｝反覆詰問愛情與歷史、羞愧與悔恨、禁錮與抉擇；由三段樂曲交響共鳴的世紀末史詩。1893年、1993年、2093年──紐約華盛頓廣場的一棟聯排屋，折射出相隔百年韶光的三道人世景況。◆★《林中祕族》、《渺小一生》作者最新史詩巨作，榮獲2022年1月Amazon選書，入選歐巴馬總統夏季書單、《歐普拉雜誌》年度最佳書籍★《華盛頓郵報》：「柳原漢雅不斷超越我們的預期。」★媒體盛讚：紐約時報、華盛頓郵報、Vogue時尚雜誌、Vanity浮華世界、Esquire君子雜誌、GLAMOUR魅力雜誌、公共電視台、美國今日報、歐普拉日報、金融時報、科克斯評論、英國書商雜誌、Goodreads網站◆因為孤獨──我們的人生都需要一個見證人。我們在生命中到底想保護什麼？當情勢逼得你不得不做出抉擇，最先成全的是什麼？每個當下的自由之夢，是追尋，是成全，是拮抗，也是存在的明證。◆內容簡介經典小說《渺小一生》的作者新著：一部大膽、出色的小說，涵蓋三個世紀和三段不同版本的美國經驗，訴說關於戀人、家庭、失去，以及難以實現的烏托邦承諾。 小說中一八九三年的美國，紐約是自由州的一部分，人人可以隨自己高興而愛上任何人、與之共同生活（或至少看起來是如此）。一個富貴世家的體弱年輕公子拒絕一個值得託付的求婚者，迷上了一個貧窮但魅力十足的音樂老師。在一九九三年愛滋病盛行的曼哈頓，一個年輕夏威夷男子跟比他年長許多、富有許多的伴侶同住，隱瞞了他坎坷的童年和他父親的命運。而二○九三年，在一個被流行疫情撕裂、被極權統治的世界裡，一名身心受損、祖父是有權勢科學家的年輕女子，設法在沒有祖父的情況下生活──並解開她丈夫行蹤不明之謎。 這三段故事聯合起來，形成一部迷人而巧妙的交響樂，一再出現的音符和主題使得彼此更加深刻而豐富：格林威治村華盛頓廣場邊的一棟透天聯排大宅；代價可怕的疾病和治療；財富與污穢；弱與強；種族；家庭與國家意識的定義；有權勢者和改革者的危險正義；渴望在塵世中尋找天堂樂園，然後逐漸明白不可能存在。連結這些人物及各年代美國的共同元素，是這些人物省思人類獨有的特質：恐懼。愛、羞愧、需要、孤獨。 《前往天堂樂園》是一本文學效果驚人的世紀末小說，但是最重要的是，這是一件情感天才的作品。這部非凡的小說偉大力量，源自於柳原非常理解那種想保護我們所愛之人──伴侶、情人、子女、朋友、家人，甚至是其他同國之人──的迫切渴望，以及我們保護不了時，隨之而產的痛苦。◆名人推薦丁名慶 資深出版人川貝母 插畫家江淑琳 中國文化大學新聞系教授李屏瑤 作家言叔夏 作家馬欣 作家陳又津 作家陳思宏 作家陳栢青 作家馮品佳 國立陽明交通大學外文系終身講座教授劉雪珍 輔仁大學英文系退休副教授蔣亞妮 作家盧郁佳 作家推薦◆各界佳評「真正的我們、最本質的自我是什麼樣子，在其他一切都焚毀之後，會浮現的是什麼。我們一直學著去遷就那個人，忽略了我們明知道自己本來的樣子。大部分時候，我們做得到，也非得做到不可：想要神智正常，付出的代價就是假裝。」（摘自第三卷〈第八區〉，查爾斯於二○七九年四月十五日寫給彼得的信）──江淑琳，中國文化大學新聞系教授了不起……這本小說的情感衝擊力不如《渺小一生》那麼刻骨銘心，但是只因為作者的處理範圍廣大，技巧令人讚嘆……《前往天堂樂園》展示了一個作者永不枯竭的獨創性，不斷超乎預期……她探索了自由之夢如何誘惑書中人物冒著失去一切的風險，去追求自己渴望、但幾乎無法想像的天堂。無論背景是過去、現在、未來，《前往天堂樂園》都是柳原種種催眠式技巧大融合的結果。她輕聲訴說，有如耳語般迫切。她安排這些人物陷入了極有說服力的危機中，吸引我們對他們產生最親密的同情。——朗恩‧查爾斯（Ron Charles），《華盛頓郵報》（The Washington Post）故事中有一個大家長，有財富，有子女；有一樁撮合婚姻，有一筆繼承的遺產，有一段真愛，有階級差異和一個重大轉折。包含巧妙的節奏和審慎鋪排的細節，這個故事充分利用十九世紀小說《華盛頓廣場》的種種技法，卻又不僅只如此。柳原以驚人的膽識重寫美國……技巧高超地修改了主題、處境、中心思想……這本野心十足的小說處理了美國的重大問題，並以一種具原創性、引人入勝的方式予以回答。這本作品有一種重大之感，但最終是在種種微小時刻的處理上，柳原展現了她的偉大。——任璧蓮（Gish Jen），《紐約時報》（The New York Times）書評版（封面書評）令人困惑、技巧高超、錯綜複雜、美好、嚇人的《前往天堂樂園》是一本不同凡響的書。分成三個似乎截然不同的部分，時代設定相隔一百年，這本書一部分是歷史小說（背景設定在一八九三年），一部分是現代紀實（一九九三年），一部分是想像未來的科幻故事（二〇九三年）。讀過柳原前一部作品《渺小一生》的讀者不會意外，這本書就像前作，對痛苦和受罪的興趣超過對喜悅和快樂的興趣，同時也充滿描繪精彩的場景、吊人胃口的關聯；儘管有種種令人傷痛的情節，對愛的可能性和力量仍懷抱希望（這可能就是唯一真正可得的天堂）。就其本身而言，某些部分感覺頗為傳統，但是綜合起來（加上各種極端扣人心弦的懸念和未解答的問題），這些故事似乎在問：我們想從一部小說中想得到什麼？本書沒有解答，但是文學能引起的最濃烈情感，絕對具備。——《時尚》雜誌（Vogue）《前往天堂樂園》是最頂級的小說。柳原下筆精準，喚起人們的情感，為情節塑造出可信的人物。三個不同的年代背景，都明顯展現出她深具洞察力的眼光。她極其敏銳地精心鋪排出多重敘述，帶領讀者進入每個時間框架中。愛與歸屬感的主題支配了第一卷和第二卷。而在第三卷那種模仿當今現實疫情的未來情境中，恐懼壓過了愛，讓我們身處今日的所有人都能感同身受。——韋恩‧卡坦（Wayne Catan），《美國今日報》（USA Today）頂尖傑作……柳原改變了小說界的整體風貌：不同的部分，我們接受；熟悉的部分，我們認得。《前往天堂樂園》能引發共鳴，是因為它探索種種人際關係，並拆解許多先入為主的觀念。偏見與仇恨潛伏且徘徊不去，每隔一陣子就會冒出來，提醒我們：某一種歧視的形式可能消失了，但還有其他種歧視依然深植於我們的風俗習慣中，無法輕易根除；到最後，種種偏見的脈絡將這三卷聯繫在一起。然而，《前往天堂樂園》充滿了在生活與愛情上少有界限的人物。柳原要求我們想像另一個美國：在歷史的任何一個時間點，若人們做出了別的決定，那樣的美國就有可能存在；如果我們現在做出正確的事，那樣的美國依然可能實現。——《歐普拉日報》（Oprah Daily）《前往天堂樂園》大膽改寫了美國的過去、現在，與未來。主要集中在三個不同的世紀末時期——一八九三年、一九九三年、二〇九三年，成就了一本精彩不凡的三卷小說。書中是另一個可能存在的國家，裡頭種種深切的問題被一一提出來並放大檢視：關於家庭、繼承、國家主權、認同，尤其是自由的意義……就如同《渺小一生》，《前往天堂樂園》是一部複雜的作品，其中人物的關係緊密相連，但全書也明白易懂……最後的結局是神來一筆，同時具有驚悚風格，又極度感人。——《金融時報》（The Financial Times）龐大、奇異、精緻、可怕，而且充滿神祕。——《科克斯評論》（Kirkus Reviews）一本卓越不凡的小說：想像力強大且深刻感人。——英國《書商》雜誌（The Bookseller）這是一個關於社會風俗、家庭、移民與政治烏托邦的故事，感覺像是伊迪絲・華頓（Edith Wharton）、強納森・法蘭岑（Jonathan Franzen）、莫欣．哈密（Mohsin Hamid）與喬治・歐威爾（George Orwell）的綜合體。——《浮華世界》（Vanity Fair）《前往天堂樂園》是一本卓越不凡、創見十足的小說，其視野的廣度和深度都令人讚嘆。這樣一部描繪人類生活的小說，能夠如此有層次、豐富且具現實意義、充滿喜悅與恐懼，完全是個謎，不但是罕見，而且是革命性的作品。——麥可‧康寧漢（Michael Cunningham），普利茲得獎作品《時時刻刻》（The Hours）作者柳原漢雅《前往天堂樂園》的優秀程度，就跟《戰爭與和平》一樣。——愛德蒙．懷特（Edmund White）柳原漢雅在這本小說中反覆詰問愛情與歷史，感覺上像是先知，但其實是源自人類最古老的主題：激情、羞愧，以及我們最深切的保護本能。她藉由柔弱卻頑強、對所有生物都深懷慈悲的查莉為敘述觀點，構建出一個未來。《前往天堂樂園》自成一個世界，是一部重大作品，也是極少數能告訴我們「身為美國人意味著什麼」的作品。——路易絲．厄德里奇（Louise Erdrich），普立茲得獎作品《守夜人》（The Night Watchman）與《紐約時報》暢銷書《判刑》（The Sentence）作者
可愛的仇人
◎ 殖民時代的跨種族戀愛故事，權力與情感之間的角力翻轉。 ◎ 浪漫愛情陷入國族與性別的掙扎，又愛又恨，身不由己也己不由身，既虐且精彩。 ◎ 以虛構的小說進入歷史，期待在愁苦與被忽略的縫隙中，許願一個更好版本的故事。 妳走得太過前面，當時還沒有人來得及理解，妳是這島嶼命運的隱喻 《可愛的仇人》是被設定包裝成一本「文獻集」的小說集。這些故事在設定中是由一位女性歷史學者所搜集、翻譯、編輯。該學者在展覽中見到描繪牡丹社事件時日軍擄走排灣族少女「阿台」的新聞錦繪，得知該少女被擄獲後送到日本學習日文，又再送回原部落而被排斥的經歷後大受震撼，便著手蒐集與阿台有關的「文獻」翻譯編輯成此書。她透過這些「文獻」中的故事，期待這些殖民時期身不由己的女性會有更不一樣的命運。 首篇故事〈白蟻〉裡的建築學家中井惠參與了臺灣總督府廳舍的興建工程，因此愛上了美麗的日本官員寡婦永久子，卻慢慢發現永久子藏著離奇的身世秘密⋯⋯ 全書最核心的〈來自蕃地〉，描寫一九一○年日本政府安排二十四名排灣族人前往倫敦參加日英博覽會的歷史事件，排灣族人在展覽會中成為被參觀的「物件」，而十八歲排灣族少女與參與展覽的人類學家杉喜之助發生了一段無法跨越的戀情⋯⋯ 〈新婦秘話〉描述了日本新銳作家遇到傳統臺灣家族童養媳習俗的衝擊，作家本以為她是大家族的女兒，卻發現實際上更加不堪⋯⋯ 〈查大人〉裡在臺灣工作的日本警察河村清次，按法規執行勤務卻被認為是寬容放過了林家的兒子，林家因此把女兒月江「送給」河村作為報答。以高標準自持的河村當然不接受，只讓進退兩難的月江在宿舍中幫傭。後來他發現月江的父母有所企圖，心中對月江的喜愛霎時變質⋯⋯ 〈月夜愁〉是臺籍日本兵昭雄與慰安婦美蘭、理玖的故事。臺灣人被徵召到南洋作戰，遇見了被強迫到當地當慰安婦的臺籍女性，從戰時到戰後發展出一段陰陽兩隔的戀情⋯⋯ 這些故事都包含了以往談論日治時期作品時較未被強調的女性自我意識，而且是原住民與漢人女性的跨族群女性意識。除了性別差異之外，還有日本人和漢人、原住民的族群與社經地位差異。國族與性別都是階級，這些故事呈現了殖民地女性在多重階級差距下生活的樣貌，呈現出過往較少被強調的殖民地女性情感風貌，也展現了在夾縫中堅持的女性自主意識。但更重要的，這幾篇都是虐心曲折、緊扣人心的戀愛故事。 推薦人 朱宥勳（作家） 何玟珒（作家） 臥斧（作家） 邱常婷（作家） 張亦絢（作家） 陳允元（國立臺北教育大學台灣文化研究所助理教授） 陳國偉（中興大學文學院副院長） 黃崇凱（作家） 楊双子（小說家） 謝金魚（歷史作家） 瀟湘神（作家）
吞下宇宙的男孩【Netflix影集書腰版】
◎澳洲版《深夜小狗神祕習題》，澳洲最大連鎖書店Dymocks 2018年度之書。 ◎獲得2019年「澳洲圖書產業獎」年度好書、年度文學小說、年度有聲書、年度新人作家四項大獎，締造該獎開辦以來史無前例的驚人成績。 ◎Netflix 2024年同名改編影集原著小說 澳洲版《深夜小狗神祕習題》 兄弟情誼、神奇預言與不可思議的友情 HarperCollins集團「全球出版計畫」第1本澳洲小說 澳洲最大連鎖書店Dymocks 2018年度之書 胡培菱（外文書書評人）、騷夏（詩人）、丁耕原（臨床心理師）——溫暖推薦 男孩埃利．貝爾與哥哥奧古斯特，住在澳洲布里斯本的郊區。那裡聚集波蘭與越南難民；那裡的媽媽經常有黑眼圈，因為爸爸喝酒後會打人；那裡的大人會突然消失；那裡毒品氾濫；那裡沒有埃利嚮往的小巷盡頭……那裡彷彿被全世界遺棄。 埃利最要好的朋友「瘦皮猴」，是謀殺罪的重刑犯，因為越獄而成為傳奇人物。瘦皮猴教埃利如何觀察事物並詳細描述；教埃利運用想像力，來闖過生活中的難關；教埃利成為值得敬重的人。 奧古斯特不說話，他只伸手在空中寫字，用眼神與肢體動作示意，因為不說話可以知道更多事。無眠的夜裡，奧古斯特會帶著埃利在地面灑水，欣賞月亮在水中的倒影。這時候，彷彿月亮被收在「月池」中；而兄弟倆就是能隨著想像力馳騁，吞下宇宙的男孩。 雖然埃利擁有老靈魂和成年人的心智，也學習當個好人，但是生活不斷朝他的人生道路拋擲障礙物：毒梟在某天夜裡侵入他家，帶走他最深愛的萊爾，並串通警察逮捕媽媽；這一夜，埃利還失去一隻手指，兄弟倆今後只能跟酒鬼生父住在一起…… 《吞下宇宙的男孩》深刻描寫澳洲中下階層無以為繼的生活困境，將殘酷的現實做了正向的轉化，帶點詩意，帶點幻想。埃利與奧古斯特的成長故事是苦中作樂的生命冒險，他們將經歷的各種創傷轉變成生命的養分，來保持對生命的熱愛。 【得獎與選書紀錄】 2018年澳洲Audible年度最佳小說類有聲書、年度最佳好書 2019年「澳洲圖書產業獎」年度好書、文學小說、有聲書、新人作家獎 2019年澳洲獨立圖書獎首獎 2019年MUD文學俱樂部文學獎 2019年新南威爾斯州總理文學獎最佳長篇小說新人獎 2019年入圍邁爾斯．富蘭克林文學獎（Miles Franklin Literary Award） 2019年4月美國亞馬遜書店編輯選書 2019年6月歐普拉雜誌推薦海灘度假讀物 【推薦好評】 童年時期的成長經驗，與一個人的真正成熟，有著或多或少的關聯。然而童年時期的創傷，卻無法阻止自我的成長與茁壯。《吞下宇宙的男孩》有著對外界事物敏銳的觀察，有著對童年創傷的復原力，有著對親情友情的體諒與真摯情感，以及在愛中面對脆弱的勇氣。讓我們跟隨作者的腳步，踏入時空的維度，一同飛向男孩內心深處被吞下的宇宙！——丁耕原（台北市立聯合醫院松德院區臨床心理師） 《吞下宇宙的男孩》讓你驚喜著迷，接著讓你心碎重擊……埃利展現出非比尋常的詩意聲調和令人驚奇的坦誠傾訴。這樣的書寫讓他從最糟的情境開拓出可能是最棒的結局，這樣的奇蹟讓這本小說令人驚嘆不已。——《華盛頓郵報》 這是一本「驚悚小說」，關於愛、犯罪、魔術、命運，以及一個男孩的成長經歷，背景設定於一九八○年代的澳洲，融合了獨創性、魔力、感染力，以及如同電影《心靈鑰匙》和小說《深夜小狗神祕習題》的深刻情感。——《紐約時報書評版》 非常愉快。就是很愉快。我讀這本小說時抱住自己。我的心跳得好快、好滿，快要炸開了；眼睛像是漏水般不斷流淚；肚子笑得好痛。《吞下宇宙的男孩》有——我想不出更適合的字眼了——魔力。這部精采活潑、充滿活力、徹底驚人的成長小說，是一位極有才華的說書人的處女作。而且不只如此，它具有改變的力量；讀完川特．戴爾頓的書之後，你會覺得自己變得與以前不一樣了。——安傑．菲恩（AJ Finn），《窗邊的女人》（The Woman in the Window）作者， 我從開始閱讀的那一刻就無法停止，還幾乎無法述說它有多美。川特．戴爾頓寫出這部非常特別的作品，懷著慈悲之心而寫，源於他自己破碎的心。——卡洛琳．奧維林頓（Caroline Overington），澳洲記者與作家 川特．戴爾頓是最出色的作家，擁有罕見的才華。澳洲文學界的重要新聲出現了。——妮琪．珍麥爾（Nikki Gemmell），澳洲記者與作家 驚人的成就。戴爾頓令人耳目一新，坦率、有趣、生動，創作出最令人驚訝和上癮的一部小說。不忍釋手。——大衛．溫漢（David Wenham），澳洲知名演員 非常迷人，對於手足的情感和對愛的執著追尋描寫得非常生動。——傑佛瑞．羅伯遜（Geoffrey Robertson），著名人權律師與作家 令人目眩神迷。數十年來我最喜歡的小說。令我極為震驚，但是如見天堂。——提姆．羅傑斯（Tim Rogers），澳洲音樂家、演員、作家 《吞下宇宙的男孩》不時抓住你的注意力，然後令你心碎。這個故事談的是愛、犯罪與希望。筆調充滿了愛，語氣充滿愉悅。川特．戴爾頓是很有影響力的新生代小說家。——華盛頓書評網（Washington Book Review） 一部不可思議且情節豐富的小說，它……充滿了美麗的抒情文體……非常特別。——《書單》雜誌星級推薦 一部頗獲好評、非常接地氣、機智風趣的處女作。——《今日美國報》 令人著迷且古靈精怪的人生故事，帶領讀者踏上一段緊張且豐碩的旅程。高度推薦。——《圖書館期刊》（星級推薦） 深刻的成長小說。——《Book Riot》 《吞下宇宙的男孩》挑戰傳統的期望，打破性別界線，從頭到尾令人陶醉。——《好讀》（Good Reading）雜誌 一部令人震驚的小說……把人類的求生本能描寫得活靈活現，有趣又寫實。——英國《泰晤士報》 一場美好的驚喜：以主題來說，犀利程度猶如一整抽屜的利刀；孩子眼中的世界充滿了無悔的愉悅；許久以來最棒的文學處女作。——《澳洲人報週末版》 言語不足以描述我對這部小說的高度推薦，我等不及要讀戴爾頓的下一部作品了。——《紐西蘭先驅報》（NZ Herald） 十多年來我所讀過最好的澳洲小說。——《雪梨晨鋒報》 意想不到的歡樂……悲傷，溫暖，機智。——《澳洲人報》（The Australian）
麥迪遜之橋(復刻經典愛藏精裝版)
1.經典愛情故事，NETFLIX復刻重映2.兩大巨星，克林．伊斯威特親自執導演出，梅莉．史翠普獲得當年奧斯卡最佳女主角獎提名3.原著小說銷售一千二百萬冊，譯成二十五種語言在充滿不確定的宇宙中，這樣的確定感只會出現一次。法蘭切絲卡在小鎮上過著平凡人生。她是妻子、母親，是樸實的家庭主婦。過去她曾有夢，只是說服自己，所有的夢和現實相比都不切實際。只是，偶爾在鎮日忙碌的縫隙中，她會像突然抽離一般陷入思索：如果在另個平行宇宙，她會否擁有不同未來？這樣的未來就在某日翩然降臨。一名攝影師為了拍照前來問路，他像是一陣風，更猶如自由的化身，不偏不倚停在她家門口。在那個瞬間，她知道自己的人生已然改變。她欣然為他指路，邀他用餐留宿；他也應允邀約，帶著她享受人生，從不同角度看見世界。雖然兩人邂逅僅有四天，卻都很確定一件事：他們深深愛上彼此。然而她不能隨他遠走，因為自由是有代價的。她只能看著他離開，將這段感情深埋心中，一路帶入六尺之下......---我一直都在走向妳，而妳也一直在走向我，我們已經走了很久，雖然在我們相遇之前都不知道彼此的存在，但是在我們的無知之下，卻一直有一股無意識的篤定，發出愉悅的嗡鳴聲，就是要讓我們在一起，就像兩隻孤鳥受到天象的召喚，飛越過廣大的平原，這麼多年的漫長人生以來，我們一直都朝著彼此前進。在那四天裡，他給了我一輩子、一個宇宙，我從來沒有停止對他的思念，一刻都沒有。
【電子書】麥迪遜之橋（復刻經典 愛藏版）
1.經典愛情故事，NETFLIX復刻重映2.兩大巨星，克林．伊斯威特親自執導演出，梅莉．史翠普獲得當年奧斯卡最佳女主角獎提名3.原著小說銷售一千二百萬冊，譯成二十五種語言在充滿不確定的宇宙中，這樣的確定感只會出現一次。法蘭切絲卡在小鎮上過著平凡人生。她是妻子、母親，是樸實的家庭主婦。過去她曾有夢，只是說服自己，所有的夢和現實相比都不切實際。只是，偶爾在鎮日忙碌的縫隙中，她會像突然抽離一般陷入思索：如果在另個平行宇宙，她會否擁有不同未來？這樣的未來就在某日翩然降臨。一名攝影師為了拍照前來問路，他像是一陣風，更猶如自由的化身，不偏不倚停在她家門口。在那個瞬間，她知道自己的人生已然改變。她欣然為他指路，邀他用餐留宿；他也應允邀約，帶著她享受人生，從不同角度看見世界。雖然兩人邂逅僅有四天，卻都很確定一件事：他們深深愛上彼此。然而她不能隨他遠走，因為自由是有代價的。她只能看著他離開，將這段感情深埋心中，一路帶入六尺之下......---我一直都在走向妳，而妳也一直在走向我，我們已經走了很久，雖然在我們相遇之前都不知道彼此的存在，但是在我們的無知之下，卻一直有一股無意識的篤定，發出愉悅的嗡鳴聲，就是要讓我們在一起，就像兩隻孤鳥受到天象的召喚，飛越過廣大的平原，這麼多年的漫長人生以來，我們一直都朝著彼此前進。在那四天裡，他給了我一輩子、一個宇宙，我從來沒有停止對他的思念，一刻都沒有。
【電子書】犁過亡者的骨骸（特別收錄：諾貝爾文學獎得獎致詞）
1.入圍 2019年美國國家圖書獎翻譯文學獎／出版人週刊 2019年度十大小說／亞馬遜網路書店 2019年8月選書2.改編電影《神秘獵殺》，獲柏林影展銀熊獎殊榮3.特別收錄：諾貝爾獎得獎致詞如果是惡創造了世界，善一定要將之摧毀。我從未特別對哪個明確區分虛構與非虛構的定義感到興奮，除非我們將這種定義理解為某種聲明，而且是能交由個人評斷的。在虛構故事眾多的定義中我最喜歡的一個，恰巧也是最古老的一個，是亞里斯多德說的：虛構永遠是某種真實。――奧爾嘉．朵卡萩，諾貝爾文學獎得獎致詞她是一個獨居老婦，住在國境邊緣、森林深處。在孤僻的生活中，她沒有太多喜好，僅有對詩人威廉．布萊克和大自然的熱愛。她厭惡獵人鄰居，那人總暴力殘忍地獵殺動物，野蠻吞吃其血肉，對大自然毫無敬意。然而，某日此人卻意外噎死在家中，喉中卡的正是他獵來烹煮的鹿骨頭。獵人之死不是結束，只是開端。彷彿開枝散葉，神祕的死亡不斷在她周遭發生――先是獵人，再是嘲弄她的警察局長，接著是虐待動物的養殖場主人。無論哪起案件，她總是第一個到現場，擔任報案的角色。在做筆錄時，她則天馬行空談論動物復仇、星盤命運之類讓人摸不著頭緒的話。可是這都不算什麼，最怪的是，她對於這些死亡一點也不驚訝。寂靜的夜裡，一種生物默默地吃下另一種生物。沒有人抗議，沒有天打雷劈。儘管死亡不出自任何人之手，懲罰仍找上了惡魔――他們選中了我，要我代他們行動。所以，我要為所有動物討回公道。奧爾嘉．朵卡萩作品集太古和其他的時間（2018諾貝爾文學獎得獎作品）收集夢的剪貼簿遺失的靈魂（首部繪本作品）雲遊者（2018年布克國際文學獎）怪誕故事集犁過亡者的骨骸
大人的謊言生活：Netflix《成年人的謊言生活》影集原著小說
1.翻譯四十五國語言 2.《那不勒斯四部曲》之後再次改編Netflix影集 3.最會描繪少女心情的覆面作家 青春騷動、性的探索、離巢焦慮。 大人世界由謊言組成，小說世界由真相組成。 最擅長描繪少女心的覆面作家，《那不勒斯四部曲》作者艾琳娜‧斐蘭德全新作品 NETFLIX改編如火如荼進行中 喬凡娜十二歲，本來功課很好，本來非常聽話，但是她在偷聽父母對話時，竟聽見父親說她越來越像維多莉亞。她震驚不已──維多莉亞是父親的妹妹，是家族中的黑羊，是老相片中被塗掉的黑框。父親怎麼可以說她像她？於是她從乖孩子變成爆裂青春版的德米安，她不想接受此事，打算親自去見維多莉亞。只要看一眼就好，她想知道這個她「越來越像」的人長什麼樣。然而見面之後她卻發現維多莉亞和她想像不同，父母也不總是光明磊落──她目睹母親與父親好友的桌下調情；父親和另個女子的長年出軌。不說真話，好像才是真的長大。 當謊言揭開，完美家庭的幻象便開始崩塌── 「我已不再純真，我的童年結束了。」 《那不勒斯四部曲》作者艾琳娜．斐蘭德被《紐約時報》譽為當代最偉大小說家之一，有多部作品影視化，《失去的女兒》（The Lost Daughter）更由演員兼導演瑪姬·葛倫霍改編，並於威尼斯影展得到最佳劇本。然而作者本人多年來堅持不露面，認為作家完成作品後，任務就已結束。 她最擅長描寫青春少女，她們是一種特別的生物，脆弱卻充滿力量，美麗而充滿尖刺。這些女孩的青春期回憶就像月經，黏糊糊的，髒髒的，紅色的，帶有羞恥的；各種擔憂，各種小心翼翼，變為在肚腹底部騷動的性，以一種渾沌黏稠、令人討厭的方式使人深陷其中。召喚成長的回憶，由單純走向複雜的單向旅途，是她最擅長的寫作風格。 那不勒斯四部曲 60年的友誼，交纏的命運 那不勒斯故事1：你是我聰明出色的好友 那不勒斯故事2：新身份新命運 那不勒斯故事3：逃離與留下 那不勒斯故事4：消失的孩子
【電子書】大人的謊言生活
1.翻譯四十五國語言2.《那不勒斯四部曲》之後再次改編Netflix影集3.最會描繪少女心情的覆面作家青春騷動、性的探索、離巢焦慮。大人世界由謊言組成，小說世界由真相組成。最擅長描繪少女心的覆面作家，《那不勒斯四部曲》作者艾琳娜‧斐蘭德全新作品NETFLIX改編如火如荼進行中喬凡娜十二歲，本來功課很好，本來非常聽話，但是她在偷聽父母對話時，竟聽見父親說她越來越像維多莉亞。她震驚不已──維多莉亞是父親的妹妹，是家族中的黑羊，是老相片中被塗掉的黑框。父親怎麼可以說她像她？於是她從乖孩子變成爆裂青春版的德米安，她不想接受此事，打算親自去見維多莉亞。只要看一眼就好，她想知道這個她「越來越像」的人長什麼樣。然而見面之後她卻發現維多莉亞和她想像不同，父母也不總是光明磊落──她目睹母親與父親好友的桌下調情；父親和另個女子的長年出軌。不說真話，好像才是真的長大。當謊言揭開，完美家庭的幻象便開始崩塌──「我已不再純真，我的童年結束了。」《那不勒斯四部曲》作者艾琳娜．斐蘭德被《紐約時報》譽為當代最偉大小說家之一，有多部作品影視化，《失去的女兒》（The Lost Daughter）更由演員兼導演瑪姬·葛倫霍改編，並於威尼斯影展得到最佳劇本。然而作者本人多年來堅持不露面，認為作家完成作品後，任務就已結束。她最擅長描寫青春少女，她們是一種特別的生物，脆弱卻充滿力量，美麗而充滿尖刺。這些女孩的青春期回憶就像月經，黏糊糊的，髒髒的，紅色的，帶有羞恥的；各種擔憂，各種小心翼翼，變為在肚腹底部騷動的性，以一種渾沌黏稠、令人討厭的方式使人深陷其中。召喚成長的回憶，由單純走向複雜的單向旅途，是她最擅長的寫作風格。那不勒斯四部曲60年的友誼，交纏的命運那不勒斯故事1：你是我聰明出色的好友那不勒斯故事2：新身份新命運那不勒斯故事3：逃離與留下那不勒斯故事4：消失的孩子
【電子書】大人的謊言生活
1.翻譯四十五國語言 2.《那不勒斯四部曲》之後再次改編Netflix影集 3.最會描繪少女心情的覆面作家 青春騷動、性的探索、離巢焦慮。 大人世界由謊言組成，小說世界由真相組成。 最擅長描繪少女心的覆面作家，《那不勒斯四部曲》作者艾琳娜‧斐蘭德全新作品 NETFLIX改編如火如荼進行中 喬凡娜十二歲，本來功課很好，本來非常聽話，但是她在偷聽父母對話時，竟聽見父親說她越來越像維多莉亞。她震驚不已──維多莉亞是父親的妹妹，是家族中的黑羊，是老相片中被塗掉的黑框。父親怎麼可以說她像她？於是她從乖孩子變成爆裂青春版的德米安，她不想接受此事，打算親自去見維多莉亞。只要看一眼就好，她想知道這個她「越來越像」的人長什麼樣。然而見面之後她卻發現維多莉亞和她想像不同，父母也不總是光明磊落──她目睹母親與父親好友的桌下調情；父親和另個女子的長年出軌。不說真話，好像才是真的長大。 當謊言揭開，完美家庭的幻象便開始崩塌── 「我已不再純真，我的童年結束了。」 《那不勒斯四部曲》作者艾琳娜．斐蘭德被《紐約時報》譽為當代最偉大小說家之一，有多部作品影視化，《失去的女兒》（The Lost Daughter）更由演員兼導演瑪姬·葛倫霍改編，並於威尼斯影展得到最佳劇本。然而作者本人多年來堅持不露面，認為作家完成作品後，任務就已結束。 她最擅長描寫青春少女，她們是一種特別的生物，脆弱卻充滿力量，美麗而充滿尖刺。這些女孩的青春期回憶就像月經，黏糊糊的，髒髒的，紅色的，帶有羞恥的；各種擔憂，各種小心翼翼，變為在肚腹底部騷動的性，以一種渾沌黏稠、令人討厭的方式使人深陷其中。召喚成長的回憶，由單純走向複雜的單向旅途，是她最擅長的寫作風格。 那不勒斯四部曲 60年的友誼，交纏的命運 那不勒斯故事1：你是我聰明出色的好友 那不勒斯故事2：新身份新命運 那不勒斯故事3：逃離與留下 那不勒斯故事4：消失的孩子
以下證言將被全面否認：【2067年，台海爆發戰爭二十年後，五組人說出他們在戰時的奇特遭遇⋯⋯】
☆台海戰爭爆發，機密任務與神祕情資將改變世界！ ☆台灣人的心中都埋著一個懸念：中國究竟會不會攻台？本書是直接挑戰這個懸念的小說。 ☆「精彩，讀來非常激動，簡直是『窒息式性愛』的感覺！」——紀大偉 台灣人的心中都埋著一個懸念：中國究竟會不會攻台？ 本書是直接挑戰這個懸念的小說。 《以下證言將被全面否認》由五篇圍繞著台海戰爭主題的小說構成：在不太遙遠的未來，二〇四七年，中國因為內部因素，猝然發動對台戰爭。一位長年關注戰爭記憶的作家，在戰後二十年之際，有感於同儕雖然都在青少年時期經歷了戰事，但每個人的記憶卻都不一樣，於是開始採訪不同的見證者。他在採訪過程中發現有不少在官方說法外的戰爭樣貌，接觸到許多檯面上不可見的歷史資料，因而寫成了絕對會被官方否認的戰時故事： 〈台灣人民解放陣線備忘錄〉——「心向祖國」的台灣人民解放陣線成員的戰爭回憶錄。他們是中國國台辦在台設置的內應，準備與登陸的解放軍應和，輕信了中國的指令以為情勢大好，但最後卻退到了鹿窟山中⋯⋯ 〈何日君再來〉——是戰後「投奔自由」自願入籍台灣的前中國解放軍，努力適應在台灣的新生活，同時不斷搜集各種戰時資料，追索一段他參與過卻被噤聲的祕密獵殺任務⋯⋯ 〈私人美術館的最後一日〉——戰後的療養院員工，意外發現院中最被警戒的病人，是台灣人民解放陣線成員的孩童，透過他的畫作與特殊能力，帶她穿梭回到戰時的時空⋯⋯ 〈南方的消息〉——引人入勝的諜報故事，透露兩國祕密情資人員交換開戰消息的第一手告白，因此也得知了極機密、幾乎無法防範的斬首行動⋯⋯ 〈是陰廟，還是英靈殿：鎮安宮的前世今生〉——鎮安宮在戰後設立，祭祀戰歿英靈而成為傳說中最靈驗的廟宇，而設立廟宇的緣由是因為戰爭期間解放軍空降部隊的殘忍殺戮行動，因此要解決此後種種無法解釋的靈異狀況⋯⋯ 《以下證言將被全面否認》從多種角度來說故事，透過多種參與戰事的角色觀點來描述其眼中的台海戰爭，有敵軍內應第五縱隊，有解放軍特種部隊，有創傷症候群的年輕人，有戰事雙方的祕密情報人員，以及民防部隊代表，組構成多樣的戰事眾生／眾聲樣貌。這些故事暗藏著過往影響台灣重大歷史事件的地點，新的事件又重複在這些地點發生，像是重層複雜的台灣歷史。此外，由五組不同敘述者的追憶史料所編織出來的多樣貌故事，訴說著當今我們極度關心的有可能在未來會爆發的重大事件，而卻是書中敘事者的前塵往事。是未來，也是歷史，歷史與未來可能是不斷仿效疊合的。未來會發生的事情，都是過去大家逃避不想解決所造成的因，由此埋下種子結出的果。追索過去，才能推進未來；而未來，可能是在回應過去。如同《一九八四》裡所說的，誰掌握了過去，就掌握了未來。
【電子書】以下證言將被全面否認
☆台海戰爭爆發，機密任務與神祕情資將改變世界！☆台灣人的心中都埋著一個懸念：中國究竟會不會攻台？本書是直接挑戰這個懸念的小說。☆「精彩，讀來非常激動，簡直是『窒息式性愛』的感覺！」——紀大偉台灣人的心中都埋著一個懸念：中國究竟會不會攻台？本書是直接挑戰這個懸念的小說。《以下證言將被全面否認》由五篇圍繞著台海戰爭主題的小說構成：在不太遙遠的未來，二〇四七年，中國因為內部因素，猝然發動對台戰爭。一位長年關注戰爭記憶的作家，在戰後二十年之際，有感於同儕雖然都在青少年時期經歷了戰事，但每個人的記憶卻都不一樣，於是開始採訪不同的見證者。他在採訪過程中發現有不少在官方說法外的戰爭樣貌，接觸到許多檯面上不可見的歷史資料，因而寫成了絕對會被官方否認的戰時故事：〈台灣人民解放陣線備忘錄〉——「心向祖國」的台灣人民解放陣線成員的戰爭回憶錄。他們是中國國台辦在台設置的內應，準備與登陸的解放軍應和，輕信了中國的指令以為情勢大好，但最後卻退到了鹿窟山中⋯⋯〈何日君再來〉——是戰後「投奔自由」自願入籍台灣的前中國解放軍，努力適應在台灣的新生活，同時不斷搜集各種戰時資料，追索一段他參與過卻被噤聲的祕密獵殺任務⋯⋯〈私人美術館的最後一日〉——戰後的療養院員工，意外發現院中最被警戒的病人，是台灣人民解放陣線成員的孩童，透過他的畫作與特殊能力，帶她穿梭回到戰時的時空⋯⋯〈南方的消息〉——引人入勝的諜報故事，透露兩國祕密情資人員交換開戰消息的第一手告白，因此也得知了極機密、幾乎無法防範的斬首行動⋯⋯〈是陰廟，還是英靈殿：鎮安宮的前世今生〉——鎮安宮在戰後設立，祭祀戰歿英靈而成為傳說中最靈驗的廟宇，而設立廟宇的緣由是因為戰爭期間解放軍空降部隊的殘忍殺戮行動，因此要解決此後種種無法解釋的靈異狀況⋯⋯《以下證言將被全面否認》從多種角度來說故事，透過多種參與戰事的角色觀點來描述其眼中的台海戰爭，有敵軍內應第五縱隊，有解放軍特種部隊，有創傷症候群的年輕人，有戰事雙方的祕密情報人員，以及民防部隊代表，組構成多樣的戰事眾生／眾聲樣貌。這些故事暗藏著過往影響台灣重大歷史事件的地點，新的事件又重複在這些地點發生，像是重層複雜的台灣歷史。此外，由五組不同敘述者的追憶史料所編織出來的多樣貌故事，訴說著當今我們極度關心的有可能在未來會爆發的重大事件，而卻是書中敘事者的前塵往事。是未來，也是歷史，歷史與未來可能是不斷仿效疊合的。未來會發生的事情，都是過去大家逃避不想解決所造成的因，由此埋下種子結出的果。追索過去，才能推進未來；而未來，可能是在回應過去。如同《一九八四》裡所說的，誰掌握了過去，就掌握了未來。
【電子書】怪誕故事集
1.諾貝爾文學獎得主奧爾嘉．朵卡萩繼《雲遊者》後，又一波蘭文直譯繁中作品。2.10個怪誕短篇，10個現實與超現實間的縫隙。反戰爭，返自然，窺裂隙我總認為作家沒有所謂傳記，要瞭解一個作家最好的方式，就是去讀他們的書。――2018年諾貝爾獎，奧爾嘉．朵卡萩，作家自介日常即怪誕，怪誕即真實朵卡萩的文字總有一種如夢似幻的質地。你會想，倘若佛洛伊德寫小說，大抵就是這個風格。一口氣讀畢，有如歷經一場華麗而瘋狂的夢。然而，朵卡萩身為文學大家，筆鋒卻兼寫巨觀和微觀。本書收錄作品〈綠孩兒〉中，她藉所謂世界中心的醫生，對比與自然共生的孩童，娓娓道來人類面對自然的傲慢與無知，並批判爭戰無足輕重，有如茶壺裡的風暴。〈人類假期日曆〉則壯大世界觀，創造一個似真非真的全球信仰，並依照其唯一聖人的死而復生、再死再生，規定出全人類的休憩、敬拜與工作日。最終，當故事走到高潮，關於這個信仰最大的祕密將被揭露。接著，她的筆鋒一轉，改談日常裂縫與歪曲。那是在她提出前你難以看見、提出後則難以忽略的細節惡魔。〈醃漬物〉述說啃老族在母親死後找到她遺留下的醃漬食品，並一一享用，卻從不問這些食物是母親懷著關愛留給他――還是惡意？〈車縫線〉中喪妻的老人發現身邊一切在妻子死後瞬間變樣，自己彷彿被時間和全世界拋下。但或許，只是他不想太快前進，仍想留在過往。現實世界的神話國度，超脫類型的文學奇想無論篇幅長短，世界觀是小或大，唯一相同的是開放結局。這是她給讀者的善意空白，讓思緒能夠迴盪再三。因為文學從來不給句號，而是問號，是一種開拓新思路的意圖。朵卡萩的每一篇故事都是一種叩問，她要看書的人用心接招，因作品不是印刷成冊就結束，而是必須在讀者腦中才得以完成。奧爾嘉．朵卡萩作品集太古和其他的時間（2018諾貝爾文學獎得獎作品）收集夢的剪貼簿遺失的靈魂（首部繪本作品）雲遊者（2018年布克國際文學獎）怪誕故事集犁過亡者的骨骸（即將出版）
開放水域
1.作者迦勒‧阿祖馬‧尼爾森獲選《觀察者》2021年十大新血作家2.獲得與布克獎齊名的科斯塔圖書獎新人作家3.榮登《衛報》、《Metro》、《標準晚報》、《Foyles》、《Vulture》、《Red》等多家媒體2021年最期待出版書單4.不僅探討在愛中的患得患失，更赤裸揭露黑人至今仍須面對的恐懼：在開放空間中，人人視你為潛在罪犯，只因你的黑色皮膚黑色是最危險的顏色只有最好的藝術家，才能以水刻鑿出小說。――紐約時報評論這是他們的故事。他是攝影師，她是舞者。兩人相遇、陷入愛中。不為別的，只因為她最耀眼，她最明亮。像可以留在身邊的光，照亮他的黑暗。而他的黑暗是什麼？是黑皮膚，是他人的目光，是以偏頗的方式被看見。隨著兩人逐漸靠近，他想與她分享心中黑暗：當黑人男性走在公共場所，眼神最好不要流轉鬼祟，雙手請勿插在口袋，因為這樣將成為危險人物，可疑分子。他想傳達長久以來的不安：還記得那些不幸的事件嗎？偏見就像跪壓在他脖子的膝蓋，是令人不能自由呼吸的桎梏。他盼望她瞭解這些語言不能精確描繪的感受，而她告訴他，他不必只是那些創傷的總和，光與黑暗，可以並存。躲在自己的黑暗裡，比赤裸裸、毫無防備地露臉，在自己的光芒中閃爍來得容易。「愛是整體，是部分，是連結，是斷裂，是心臟，是骨頭，是流血，也是癒合。老實說，愛就是活在這世界，是把某人放在你跳動的心臟旁邊，放進你內心的無邊黑暗裡，相信對方會緊緊把你抓住。愛就是信任，信任就是充滿信心。不然你還能怎麼去愛？」
【電子書】開放水域
1.作者迦勒‧阿祖馬‧尼爾森獲選《觀察者》2021年十大新血作家2.獲得與布克獎齊名的科斯塔圖書獎新人作家3.榮登《衛報》、《Metro》、《標準晚報》、《Foyles》、《Vulture》、《Red》等多家媒體2021年最期待出版書單4.不僅探討在愛中的患得患失，更赤裸揭露黑人至今仍須面對的恐懼：在開放空間中，人人視你為潛在罪犯，只因你的黑色皮膚黑色是最危險的顏色只有最好的藝術家，才能以水刻鑿出小說。――紐約時報評論這是他們的故事。他是攝影師，她是舞者。兩人相遇、陷入愛中。不為別的，只因為她最耀眼，她最明亮。像可以留在身邊的光，照亮他的黑暗。而他的黑暗是什麼？是黑皮膚，是他人的目光，是以偏頗的方式被看見。隨著兩人逐漸靠近，他想與她分享心中黑暗：當黑人男性走在公共場所，眼神最好不要流轉鬼祟，雙手請勿插在口袋，因為這樣將成為危險人物，可疑分子。他想傳達長久以來的不安：還記得那些不幸的事件嗎？偏見就像跪壓在他脖子的膝蓋，是令人不能自由呼吸的桎梏。他盼望她瞭解這些語言不能精確描繪的感受，而她告訴他，他不必只是那些創傷的總和，光與黑暗，可以並存。躲在自己的黑暗裡，比赤裸裸、毫無防備地露臉，在自己的光芒中閃爍來得容易。「愛是整體，是部分，是連結，是斷裂，是心臟，是骨頭，是流血，也是癒合。老實說，愛就是活在這世界，是把某人放在你跳動的心臟旁邊，放進你內心的無邊黑暗裡，相信對方會緊緊把你抓住。愛就是信任，信任就是充滿信心。不然你還能怎麼去愛？」
卡繆荒謬系列四部曲套書：《異鄉人》＋《薛西弗斯的神話》＋《卡里古拉》＋《誤會》【全新法文名家直譯，首次完整出版，親炙完整的卡繆荒謬哲學】
◎ 首次全套完整出版卡繆的荒謬系列作品，全新法文名家譯本。 ◎ 以小說《異鄉人》、論述《薛西弗斯的神話》、戲劇《卡里古拉》＋《誤會》等三種文類四部創作，直視世間荒謬而且熱切地活著。 ◎ 一九五七年諾貝爾文學獎得主作品。 卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段，第一個階段是「荒謬」系列，第二階段是「反抗」系列，第三階段是「愛」系列。但在卡繆車禍驟逝之前，完整完成的只有前兩階段「荒謬」與「反抗」系列的作品。卡繆的每個系列創作都是以「小說」、「論述／散文」、「戲劇」三種類型三管齊下：小說訴求描繪有情節能深入內心，論述要工整有條理爬梳資料，戲劇則可以直接呈現情緒、對話攻防、直指人心，以三種不同的類型創作呈現同一母題的思考。卡繆的創作是文學界思想界難得的展現，可以見到作者以不同作品相互延伸、拓展、論證，見識到大師級創作者的多元思考。 卡繆在第一階段「荒謬系列」的作品是：小說《異鄉人》（1942）、論述《薛西弗斯的神話》（1942）、戲劇《卡里古拉》（首版1944、定版1958）與《誤會》（1944）。 第二階段「反抗系列」的作品是：小說《瘟疫》（1947）、論述《反抗者》（1951）、戲劇《正義者》（1949）。 「卡繆荒謬系列四部曲套書」：《異鄉人》＋《薛西弗斯的神話》＋《卡里古拉》＋《誤會》的出版，是首次嘗試將卡繆作品以他理想中規畫的方式來呈現，還原當年卡繆出發表作品的順序，三種類型的作品互相支援互相辯證，完整呈現經典名家的創作概念。 卡繆在論證荒謬哲學的《薛西弗斯的神話》裡寫道，面對世界的荒謬： 許多人、甚至最普通的平凡人都曾走到這心思搖擺不定的最後關口，因而放棄了最珍貴的生命。其他的人呢，那些思想大師，也放棄了，但他們是思想上的自殺，也是最純粹的反抗。真正的努力應該是相反，應該堅持，盡可能地堅持，並仔細檢視這些生長在荒漠之上的奇花異草。這場荒謬、希望、死亡對話的殘酷表演，唯有「堅持」與「洞悉」才有資格當觀眾。那麼，面對這場既原始又難以捉摸的舞蹈，心靈便可以分析它的動作形象，繼之說明它、親身去體驗它。 我們也應該堅持著，懷著希望和洞悉澄澈之心，去體驗與欣賞這世界的難以捉摸。
卡里古拉【1957年諾貝爾文學獎得主描摹荒謬的經典代表作】
◎ 一九五七年諾貝爾文學獎得主卡繆描摹荒謬的經典代表作。 ◎ 卡繆花了二十多年一再重寫、占據他一生的重要作品。 ◎ 暴政的荒謬是違逆人性的，面對其荒謬，才能進入反抗，為自己抵禦荒謬。《卡里古拉》是卡繆作品中體現荒謬與反抗的核心。 ◎ 徐佳華、羅仕龍、嚴慧瑩專文導讀推薦。 ◎ 特別收錄卡繆為戲劇作品親自撰寫的序文。 人們都以為人會痛苦，是因為所愛的人死去。 其實真正的痛苦並非這麼淺薄， 而是發現悲傷也不會持久，連痛苦都失去了意義。 羅馬歷史上的卡里古拉是個暴君，建立恐怖統治，將自己神化、行事荒唐、大肆鋪張、任意殺害人命。他增加各種苛捐賦稅、謀奪人民財產來解決國庫危機，行事不定引起臣民疑懼與怨恨，最後卡里古拉被刺殺而亡。 卡繆以此羅馬帝國的歷史故事為底本，創作四幕劇《卡里古拉》來描摹人世的荒謬性。卡里古拉一開始是個頗獲民心的皇帝，但在他的妹妹兼情人圖西菈死後，他認為世界就是無法讓人順遂的，因此性情大變。此後他就充滿鄙夷和憎惡的情緒，要將皇帝的權力推到極限來顛覆一切，向友誼、愛情、親情等人類認為良善的價值觀挑戰。他狂熱的破壞性把一切帶入凶險，最後也毀滅了自己。 這齣戲表面看起來是歷史劇，以羅馬帝王故事呈現令人不解的暴政。但更深一層，卡繆試圖將他的荒謬哲學放入史實，塑造一個謎樣且讓人不斷思索的角色，以荒謬哲學來貫穿歐洲世界自古以來思索的生死、自由、權力、毀滅等議題。卡里古拉在心愛的人死後，面對價值觀的衝突，面對自己身為人的局限，試圖以權力拓展限制，將皇帝的權力無極限濫用，甚至扮演神明，認為這是人的最大自由。 這種試探，也是卡繆在其荒謬哲學中反覆思辨的，人類以必朽的肉身與有限的力量，如何對應幾乎無法撼動的世界，該怎樣面對生命意義的匱乏。卡繆在《薛西弗斯的神話》中辯證人是否該因生命無意義而自殺，而卡里古拉在卡繆的劇場中，成了卡繆自身黑暗面的化身，以戲劇行動去試探界限，終究因無節制的暴力而招來自身的毀滅。 此劇發表時是在二戰剛結束後，暴政對應的是法國人剛結束的納粹統治，以及維琪政府時期的通敵狀況。這種時代氛圍使得人們看待《卡里古拉》眼光就不純粹是歷史劇或哲學劇，或許卡繆當初心裡想像的荒謬哲學劇作，也跟隨後出版的《瘟疫》一樣，成為反省納粹時代、反省極權的重要作品，深刻影響著後世。 卡繆荒謬系列四部曲：《異鄉人》、《薛西弗斯的神話》、《卡里古拉》、《誤會》 「如同許多追求絕對的年輕生命，原本相信人性價值的卡里古拉受到荒謬現實的重擊。他起身反抗，但是方法錯了，因為他的作為出於絕望，他喪失了對人與生命的信念，如此的虛無只會帶來毀滅。隨著各地獨裁者之坐大，卡繆持續更新這部劇本，卡里古拉成了現代獨裁者的隱喻。」——徐佳華，〈思考荒謬，書寫荒謬〉 「卡里古拉可說是真正的「導演」，其他角色都是被他操控的玩偶，是歷史大戲裡的一群傀儡。這或許呼應了世間的荒謬，究竟誰是那個操弄你我的卡里古拉？我們唯唯諾諾，自以為可以平安度日，卻又怎能確知統治者（可以是具體的某人，也可以是抽象的某個力量）突如其來的瘋狂，不會瞬間瓦解我們在人生舞台上所信以為真的秩序與穩定？」——羅仕龍，〈必須絕對自由〉 「卡繆的卡里古拉行徑荒唐、褻瀆神祇、愚弄大臣與詩人、為所欲為，但是卡繆解釋了他瘋狂的原因。身為一個皇帝，有什麼是做不到的呢？於是他想要月亮，想要得到不可能得到的，想要絕對的自由，對「絕對」的妄想終於導致了他的虛無感與瘋狂，對「不可能」的渴望撞上了荒謬這堵牆。普世價值、人性道德、社會規範都消失之時，就是一條走不下去的死胡同，一堆鬼魅幻影，對生命漠然，這就是卡里古拉的悲劇。他察覺到生命的荒謬，卻用錯了反抗的方式。」——嚴慧瑩，〈卡繆的戲劇創作〉 「卡里古拉一心一意想得到『不可能』，蔑視一切，充滿恐懼，想藉由殺人、任意顛覆一切價值而得到自由，但最後才發現這個自由不是他所想像的那個自由。他棄絕友情和愛情、人性中單純的團結、善與惡。他把周遭人隨口說的話放大檢視，逼他們順著邏輯到底，他對生命的渴切使他拒絕一切，毀滅式的憤恨讓他剷平周遭一切。但是，若他的真理是反抗命運，他的錯誤就是否定了人。毀滅一切，勢必也連自己一起毀掉。」——卡繆，〈卡繆戲劇集序〉 「人的處境的荒謬與偉大，出現在以下二者之間荒唐可笑的離異：海闊天空不受羈束的心靈，與終會消亡的肉身歡愉。當肉體裡的心靈如此大幅度地超越了肉體本身，荒謬就出現了。」——卡繆，《薛西弗斯的神話》
【電子書】卡里古拉【1957年諾貝爾文學獎得主描摹荒謬的經典代表作】
◎ 一九五七年諾貝爾文學獎得主卡繆描摹荒謬的經典代表作。 ◎ 卡繆花了二十多年一再重寫、占據他一生的重要作品。 ◎ 暴政的荒謬是違逆人性的，面對其荒謬，才能進入反抗，為自己抵禦荒謬。《卡里古拉》是卡繆作品中體現荒謬與反抗的核心。 ◎ 徐佳華、羅仕龍、嚴慧瑩專文導讀推薦。 ◎ 特別收錄卡繆為戲劇作品親自撰寫的序文。 人們都以為人會痛苦，是因為所愛的人死去。 其實真正的痛苦並非這麼淺薄， 而是發現悲傷也不會持久，連痛苦都失去了意義。 羅馬歷史上的卡里古拉是個暴君，建立恐怖統治，將自己神化、行事荒唐、大肆鋪張、任意殺害人命。他增加各種苛捐賦稅、謀奪人民財產來解決國庫危機，行事不定引起臣民疑懼與怨恨，最後卡里古拉被刺殺而亡。 卡繆以此羅馬帝國的歷史故事為底本，創作四幕劇《卡里古拉》來描摹人世的荒謬性。卡里古拉一開始是個頗獲民心的皇帝，但在他的妹妹兼情人圖西菈死後，他認為世界就是無法讓人順遂的，因此性情大變。此後他就充滿鄙夷和憎惡的情緒，要將皇帝的權力推到極限來顛覆一切，向友誼、愛情、親情等人類認為良善的價值觀挑戰。他狂熱的破壞性把一切帶入凶險，最後也毀滅了自己。 這齣戲表面看起來是歷史劇，以羅馬帝王故事呈現令人不解的暴政。但更深一層，卡繆試圖將他的荒謬哲學放入史實，塑造一個謎樣且讓人不斷思索的角色，以荒謬哲學來貫穿歐洲世界自古以來思索的生死、自由、權力、毀滅等議題。卡里古拉在心愛的人死後，面對價值觀的衝突，面對自己身為人的局限，試圖以權力拓展限制，將皇帝的權力無極限濫用，甚至扮演神明，認為這是人的最大自由。 這種試探，也是卡繆在其荒謬哲學中反覆思辨的，人類以必朽的肉身與有限的力量，如何對應幾乎無法撼動的世界，該怎樣面對生命意義的匱乏。卡繆在《薛西弗斯的神話》中辯證人是否該因生命無意義而自殺，而卡里古拉在卡繆的劇場中，成了卡繆自身黑暗面的化身，以戲劇行動去試探界限，終究因無節制的暴力而招來自身的毀滅。 此劇發表時是在二戰剛結束後，暴政對應的是法國人剛結束的納粹統治，以及維琪政府時期的通敵狀況。這種時代氛圍使得人們看待《卡里古拉》眼光就不純粹是歷史劇或哲學劇，或許卡繆當初心裡想像的荒謬哲學劇作，也跟隨後出版的《瘟疫》一樣，成為反省納粹時代、反省極權的重要作品，深刻影響著後世。 卡繆荒謬系列四部曲：《異鄉人》、《薛西弗斯的神話》、《卡里古拉》、《誤會》 「如同許多追求絕對的年輕生命，原本相信人性價值的卡里古拉受到荒謬現實的重擊。他起身反抗，但是方法錯了，因為他的作為出於絕望，他喪失了對人與生命的信念，如此的虛無只會帶來毀滅。隨著各地獨裁者之坐大，卡繆持續更新這部劇本，卡里古拉成了現代獨裁者的隱喻。」——徐佳華，〈思考荒謬，書寫荒謬〉 「卡里古拉可說是真正的「導演」，其他角色都是被他操控的玩偶，是歷史大戲裡的一群傀儡。這或許呼應了世間的荒謬，究竟誰是那個操弄你我的卡里古拉？我們唯唯諾諾，自以為可以平安度日，卻又怎能確知統治者（可以是具體的某人，也可以是抽象的某個力量）突如其來的瘋狂，不會瞬間瓦解我們在人生舞台上所信以為真的秩序與穩定？」——羅仕龍，〈必須絕對自由〉 「卡繆的卡里古拉行徑荒唐、褻瀆神祇、愚弄大臣與詩人、為所欲為，但是卡繆解釋了他瘋狂的原因。身為一個皇帝，有什麼是做不到的呢？於是他想要月亮，想要得到不可能得到的，想要絕對的自由，對「絕對」的妄想終於導致了他的虛無感與瘋狂，對「不可能」的渴望撞上了荒謬這堵牆。普世價值、人性道德、社會規範都消失之時，就是一條走不下去的死胡同，一堆鬼魅幻影，對生命漠然，這就是卡里古拉的悲劇。他察覺到生命的荒謬，卻用錯了反抗的方式。」——嚴慧瑩，〈卡繆的戲劇創作〉 「卡里古拉一心一意想得到『不可能』，蔑視一切，充滿恐懼，想藉由殺人、任意顛覆一切價值而得到自由，但最後才發現這個自由不是他所想像的那個自由。他棄絕友情和愛情、人性中單純的團結、善與惡。他把周遭人隨口說的話放大檢視，逼他們順著邏輯到底，他對生命的渴切使他拒絕一切，毀滅式的憤恨讓他剷平周遭一切。但是，若他的真理是反抗命運，他的錯誤就是否定了人。毀滅一切，勢必也連自己一起毀掉。」——卡繆，〈卡繆戲劇集序〉 「人的處境的荒謬與偉大，出現在以下二者之間荒唐可笑的離異：海闊天空不受羈束的心靈，與終會消亡的肉身歡愉。當肉體裡的心靈如此大幅度地超越了肉體本身，荒謬就出現了。」——卡繆，《薛西弗斯的神話》
【電子書】誤會【1957年諾貝爾文學獎得主面對自我放逐之旅的核心之作】
◎ 這是認不出離家多年的兒子，而親手殺了兒子的母親的故事；這也是離開母親在外多年的卡繆心中埋得最深的那根針。 ◎ 一九五七年諾貝爾文學獎得主卡繆面對自我放逐之旅的核心之作。 ◎ 卡繆將社會新聞翻轉為思考人性與荒謬的傑作。 ◎ 徐佳華、童偉格、嚴慧瑩專文導讀推薦。 ◎ 特別收錄卡繆為戲劇作品親自撰寫的序文。 犯罪是一種孤獨，就算一千個人一起動手也一樣。 孤獨地活、孤獨地殺人，現在孤獨地死，這是應當的。 《誤會》是卡繆作品中最簡單易懂也最聳動的創作。卡繆從《阿爾及爾回聲報》上讀到一則報導，這新聞撼動了他，因為在這個事件裡他看到了自己的影子。他因此寫下了《誤會》，這個故事也在小說《異鄉人》裡以剪報的形式登場過。 小說《異鄉人》裡的剪報版本是這樣：一個男人離開捷克小村到外地闖天下。二十五年後，賺了大錢，帶妻兒回故鄉。她母親和妹妹在家鄉開了旅店。為了給她們驚喜，他將妻兒安置在另外一家旅館，自己到母親的旅店去。他進門時，母親並未認出他來。他想開個玩笑，便突發奇想訂了個房間，還亮出錢財。夜裡，母親和妹妹殺了他，偷了錢財，把屍體丟到河裡。到了早上，他的妻子來了，在不知情的情況下說出了旅人的身分。母親上吊自殺，妹妹投井自盡。 這個故事必然糾纏著卡繆，讓他在小說裡的簡單描述外，再度發展這個主題，添加血肉創作成完整的三幕劇：返鄉的旅人與多年不見的母親和妹妹相互試探，旅人在不說破身分的前提下試圖與她們交心，不知情的母親與妹妹決心謀財害命，但她們為了避免殺人良心不安而拒絕多認識旅人。在多重誤會之下，母女倆迷昏了自己的親人，奪取金錢，將其丟入河中溺斃⋯⋯ 這個故事刺痛了卡繆的心，這來自於他從北非到法國流徙生涯的恐懼，也因為他把母親留在阿爾及爾前往巴黎的罪咎感。他曾寫到，像自己這樣的一個孩子，人生整個觀感都由他與母親的關係而界定。也因為《誤會》這個故事對卡繆意義重大，他在兩個作品裡都寫到它，但卻用了相異的手法來呈現：《異鄉人》的主角莫梭被檢察官和媒體控訴形同謀殺了母親，而《誤會》裡的故事則是母親殺死了兒子，像是對映的兩面，顯現出卡繆思考人類荒謬處境的最佳案例。 《誤會》是卡繆自我定義的作品，也是他不得不寫的重要創作，更是進入卡繆荒謬思考領域最簡單也最深刻的辯證。 卡繆荒謬系列四部曲：《異鄉人》、《薛西弗斯的神話》、《卡里古拉》、《誤會》 「《誤會》是卡繆創作現代悲劇的嘗試，有命運的捉弄，人性卻更為關鍵。其標題原文malentendu由mal和entendu組成，字面原意為誤聽、聽不清楚，引申為誤會、誤解，搬演著人與人之間的各說各話、彼此揣測，誰也無法幫誰，無人得到拯救。然而悲劇的設定之下卻確實隱含著正面寓意 ：在是非顛倒、善惡不明的荒謬世界中，唯有誠實和真切的語言能夠帶來救贖。」——徐佳華，〈思考荒謬，書寫荒謬〉 「卡繆是藉由《誤會》，反向展演了一個事關人之存有的積極建議。亦是因此，一方面我們可知，就創作思維而言，《誤會》明確位於《卡里古拉》，這部卡繆「荒謬時期」代表劇作的延長線上，而以相對更簡練的形構，示現對他而言，人的所謂「謬誤」：因為否定人，卡里古拉不得不毀掉自身；因為否定自身，《誤會》裡的尚，終究毀滅了此身所向的所有人。」——童偉格，〈命運的臉孔〉 「在《異鄉人》中，莫梭在囚室床墊下發現一截發黃的報紙，上面刊載的就是（《誤會》的故事來源）這則社會新聞，莫梭的感想是：『我認為那個旅人有點活該，玩笑不能亂開』。這句話毋寧就是《誤會》的精髓：面對嚴肅的生命，必須真誠，不能亂開玩笑！其實很簡單，不必屈服於荒謬的命運，不必拐彎抹角，不必猜測揣度，不必把情況弄得複雜，只消說出事實，按照人性、常理說自己是兒子，不就可以避免這樁悲劇？如同《瘟疫》一書中塔盧所說的：『人類的一切不幸都來自於他們不把話講清楚明白。』」——嚴慧瑩，〈卡繆的戲劇創作〉 「那是撕破的、發黃的剪報，裡面提到某個不知名國家的男人（莫梭想像那是捷克），離家多年後回到了母親經營的旅館，卻遭到認不出他的母親和姊妹搶劫並謀殺。卡繆一九三五年實際上在阿爾及爾的報紙上看過這個故事，沒有把它忘掉。他在《異鄉人》此處用上了它，後來又讓它成為劇作《誤會》的中心內容。這個故事刺痛了卡繆的心，既因為他對流浪生涯的特殊恐懼，也因為他把母親留在阿爾及爾而前往巴黎的罪咎感。⋯⋯一個兒子因為母親認不得他而被殺死，這個處境對任何讀者來說充滿了心理上的意義，對卡繆尤其如此。他曾寫到，像自己這樣的一個孩子，人生『整個觀感』都由他與母親的關係而界定。」——艾莉絲・卡普蘭，《尋找異鄉人》 「一個兒子不說出自己名字而想被認出，卻因誤會被他母親和妹妹殺了，這就是這部劇的主題。毫無疑問，這是對人性非常悲觀的一個視角。但對人來說，也可能得出一個相對的樂觀視角。因為，其實如果兒子說『是我，我叫什麼名字』，一切就會改觀。這也就是說，在這個不公不義、冷漠的世界，用最簡單的真誠和最正確的字眼，人可以自救，也可以救其他人。」——卡繆，〈卡繆戲劇集序〉
