-
排序
- 圖片
- 條列
風塵前後：一部電影、一個攝影者、一個時代的風塵
*眾所期待39年！台灣劇照師劉振祥史詩級攝影巨作重磅上市 *設計大師——劉開重出江湖親自操刀設計，以經典印刷精粹再現台灣新電影力量 *重金打造工藝級裝禎，必須典藏—— ・裸背精裝： 封面前後厚磅紙板裸背穿線，閱讀時每一頁皆可完全攤平，讓照片魅力躍然紙上 書背加裱絲光棉布，絹印單色白 ・史詩級封面： 書名燙霧黑打凹、網印，交層打造氣勢 書腰精選義大利環保奇幻紙，以三特色油墨特調印刷 ・內頁特色印刷： 二色黑（黑＋DIC515）＋大塊經典綠：由劉開大師親自調色，仿照底片、九份礦區獨特的濃冽色澤 ・高質感凝雪映畫＋絕美青色紙：精選不同紙張，呼應劇照、工作照和電影人對談文字精華 《戀戀風塵》三十九週年紀念 攝影界大師張照堂口中的「八眼蜘蛛」 台灣劇照師劉振祥首次公開，從未曝光的珍貴影像！ 「劇照攝影師更像是片場的旁觀者， 用自己的視角捕捉電影鏡頭未涵蓋的故事⋯⋯ 我不僅是在拍攝電影劇照，還是在用紀實攝影的方式， 記錄著一個真實發生的故事。」——劉振祥 用一百五十張經典劇照，重返最讓台灣人戀戀不捨的年代 這是一段關於台灣電影，關於侯孝賢導演，關於一群懷抱電影夢的年輕人， 以及那個時代獨特片場文化的珍貴紀錄。 一致強推（按姓氏筆畫排序）—— 王耿瑜（電影人） 吳念真（導演） 陳明章（音樂人） 陳懷恩（導演） 聞天祥（台北金馬影展執行委員會執行長） 謝佩霓（藝術評論家） 不只是攝影，一部見證臺灣社會與文化時代變遷與脈動的作品 《戀戀風塵》是台灣經典代表電影之一，也是造就了多位優秀的藝術電影相關人士的重要作品。 本書透過台灣劇照師劉振祥全程、專業的電影側拍記錄，以及幕後工作照的完整記錄，不僅細膩地捕捉了電影以及電影之外的各種情境和細節，也提供讀者更宏觀的觀看視野，得以一窺電影的戲內以及戲外。 本書內容分三部分： 第一部，以紙上電影方式再現台灣經典代表電影《戀戀風塵》，透過翻閱書本的方式，讓影像躍然於紙上，彷彿觀看電影的饗宴。 第二部收錄《戀戀風塵》電影職人對談。由本書作者劇照師劉振祥、連同電影《戀戀風塵》的重要推手：陳懷恩（助導）、王耿瑜（場記），以及藝術評論家謝佩霓老師，四手聯談電影拍攝背後的職人美學和堅持。 第三部收錄劉振祥老師從未公開過的《戀戀風塵》工作照，捕捉下許多珍貴難得的畫面，更讓讀者可以一窺那個讓所有台灣人戀戀不捨的年代。 本書特色 重金打照工藝級裝禎設計，國寶級設計大師劉開親自操刀。 收錄電影幕後細談職人美學：由謝佩霓、劉振祥劇照師、陳懷恩、王耿瑜，四位重量級電影老師，聯手話當年，細說《戀戀風塵》電影拍攝背後的職人美學和堅持，如何成就一部代表台灣庶民生活的重量級電影。 紙上電影：完整再現電影的拍攝過程記錄，透過第一手從未完整公開的電影側拍全記錄攝影，從開拍、電影拍攝、拍攝中途到完成，以及幕後花絮，還原這部代表台灣共同回憶的美好電影。 圖文並茂，文章中英對照：完整的電影劇照和工作記錄之外，收錄的文章更提供英文對照，打破閱讀和語言國界。
父親的錄影帶 Father，s Videotapes(限制級)
★亞洲第一本酷兒聖經！華美而衝擊的Queer美學寶典。 ★2019年臺北美術獎首獎得主、《台女》作者登曼波（楊登棋）首部攝影集！ ★收錄《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》系列三部曲。 ★蔡明亮、陳珊妮、阿尼默、白靈＿＿推薦！ 「我爸這麼ㄎㄧㄤ，我怎麼能輸他？」 【關鍵詞】父親。錄影帶。家族。東勢。國王。私生子。房間。Gay Porn。性愛。媽媽。很ㄎㄧㄤ。同志。挑釁。LGBTQ。臺北。孽子。河流。邊緣。非典。陽具燈。酷兒。派對。柏林。同性婚姻。迷幻。攝影。碧兒。不談。喪禮。解構。認同。Pinkwashing。標籤。Free The Nipple。變裝。皇后。跨性別。Fisting。禁忌。Hole。檔案。信件。刺青。Hi8。對話。居家。Free The Penis。娛樂。受刑人。地圖。桃太郎。阿嬤。 2019年臺北美術獎首獎得主登曼波（楊登棋）是近年時尚圈和酷兒相關美學、影像，最炙手可熱的攝影師，也是一個你必須記住的名字。近期作品包括《VERSE》雜誌的唐鳳，陳珊妮2022年最新專輯《調教》中的BDSM影像，登曼波鏡頭下的人物或靜物，總自在地大膽而挑釁，取鏡展現野性的直覺；華美濃烈的色彩中，撲面給你一拳，宣洩出狂放不羈、既疼痛且痛快的原始爽感。 而他獲臺北美術獎首獎的作品《父親的錄影帶》，以其特殊成長背景為引，仔細觀照如此不受傳統禮教所限、不以敗德為忤的（不負責任？）父親及其所處的社會環境，再回看自身，進而質問整個社會對性別的各種僵固框架。《父親的錄影帶》2019年首展後，引發許多關注與討論，2021和2022年登曼波續以《父親的錄影帶＿碧兒不談》及《複寫：認同＿父親的錄影帶》進一步演化、探討相關議題……直至2022年底在北美館甫開幕的最新個展《居家娛樂》。 本書為登曼波首部攝影作品集，集結《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》三部曲的影像及檔案（包括許多臺灣80-90年代地下同志刊物影帶等材料）。全書厚496頁，絲光棉包布精裝，書名打凹，封面手工黏貼相片，內頁印刷添加特殊色油墨。必須珍藏！ 「藝術家生的天才藝術家。」＿＿阿尼默 「他把日子活成他的作品。」＿＿陳尹宗 i. 《父親的錄影帶 Father，s Video Tape》 《父親的錄影帶》展覽，源自於登曼波發現父親房間的「V8攝影機自拍的性愛錄影帶集」。近20年之間，創作者受這個非常態的事實，反思出對於「父親」的定義。初始自發現父親一直以來未婚與同性（或雙性）傾向，而後就台灣性別文化累積演進的過程，將搜集父親生活的影像紀錄與物件。創作者紀錄父親影像解構拼貼出當代寫實及抽象的非常態父子關係，這是一段私密交流過程與發酵後的複合媒材作品。 ii. 《碧兒不談 Avoid A Void》 延續《父親的錄影帶》，在《碧兒不談》中，登曼波以不同篇章的影像詩歌記錄了一群不被主流所見，甚至被迴避直視的群體。作者透過他的鏡頭參與且記錄了柏林的派對，台北當下的地下生活，從變裝皇后、跨性別與非二元的酷兒族群等各式不同性別認同的個體與群體。從個人的經歷出發，回望世代間的轉變與跨越，曼波從台北多元的酷兒生活圈中，看見許多不在主流價值規範中的人物，是如何各自以自己的方式建構出自我的認同。在性別意識多元的當下，有許多事情我們仍然避而不談。 iii. 《複寫：認同 Diverse Identities》 登曼波對於「認同」的查考，始於其作品《父親的錄影帶》，藉由私人物件與影像的呈現，試圖為自身與自己父親的性向，開啟一個於公共空間裡「被認同」的可能。《複寫：認同》是登曼波向內回到自身家鄉與家族，尋求一個被「家」所認同的想像。 在此登曼波回顧了2017年，他穿著阿嬤的洋裝與阿嬤的合照。此照片的靈感起因，是他曾聽到阿嬤說：「已經在幾年前去像館把自己的遺照拍好、收好了。」登曼波於是自己租棚幫阿嬤記錄下身後影像、以及將「最真實一面的自己」涵括進此影像中的行為，去想像阿嬤對於此樣貌的認同。 這件作品上一次也是最後一次的展出，是在阿嬤的喪禮。 登曼波同時透過行為與產出影像向家人及眾人提出詰問：2019年，中華民國行政院根據釋憲案及公投結果，提出確保同性婚姻之法律草案，並以中性方式命名為《司法院釋字第七四八號解釋施行法》。 「國家認同我們了，那家呢？」而如果婚姻平權已被認可，何以還有許多事，我們仍難以說出口？ 書末同時收錄了以上展覽未曾明說的父親的中國夢，那幾年父親的消失，他去中國做了什麼？父親整理歸納的大量錄影帶，除了旅遊風景外還有什麼？或是下一個藝術家探討的子題。 「去他的沙文悲劇， Let’s 羞恥運動！」＿＿登曼波
【電子書】風塵前後
《戀戀風塵》三十九週年紀念攝影界大師張照堂口中的「八眼蜘蛛」台灣劇照師劉振祥首次公開，從未曝光的珍貴影像！「劇照攝影師更像是片場的旁觀者，用自己的視角捕捉電影鏡頭未涵蓋的故事⋯⋯我不僅是在拍攝電影劇照，還是在用紀實攝影的方式，記錄著一個真實發生的故事。」——劉振祥用一百五十張經典劇照，重返最讓台灣人戀戀不捨的年代這是一段關於台灣電影，關於侯孝賢導演，關於一群懷抱電影夢的年輕人，以及那個時代獨特片場文化的珍貴紀錄。一致強推（按姓氏筆畫排序）——王耿瑜（電影人）吳念真（導演）陳明章（音樂人）陳懷恩（導演）聞天祥（台北金馬影展執行委員會執行長）謝佩霓（藝術評論家）不只是攝影，一部見證臺灣社會與文化時代變遷與脈動的作品《戀戀風塵》是台灣經典代表電影之一，也是造就了多位優秀的藝術電影相關人士的重要作品。本書透過台灣劇照師劉振祥全程、專業的電影側拍記錄，以及幕後工作照的完整記錄，不僅細膩地捕捉了電影以及電影之外的各種情境和細節，也提供讀者更宏觀的觀看視野，得以一窺電影的戲內以及戲外。本書內容分三部分：第一部，以紙上電影方式再現台灣經典代表電影《戀戀風塵》，透過翻閱書本的方式，讓影像躍然於紙上，彷彿觀看電影的饗宴。第二部收錄《戀戀風塵》電影職人對談。由本書作者劇照師劉振祥、連同電影《戀戀風塵》的重要推手：陳懷恩（助導）、王耿瑜（場記），以及藝術評論家謝佩霓老師，四手聯談電影拍攝背後的職人美學和堅持。第三部收錄劉振祥老師從未公開過的《戀戀風塵》工作照，捕捉下許多珍貴難得的畫面，更讓讀者可以一窺那個讓所有台灣人戀戀不捨的年代。本書特色收錄電影幕後細談職人美學：由謝佩霓、劉振祥劇照師、陳懷恩、王耿瑜，四位重量級電影老師，聯手話當年，細說《戀戀風塵》電影拍攝背後的職人美學和堅持，如何成就一部代表台灣庶民生活的重量級電影。紙上電影：完整再現電影的拍攝過程記錄，透過第一手從未完整公開的電影側拍全記錄攝影，從開拍、電影拍攝、拍攝中途到完成，以及幕後花絮，還原這部代表台灣共同回憶的美好電影。圖文並茂，文章中英對照：完整的電影劇照和工作記錄之外，收錄的文章更提供英文對照，打破閱讀和語言國界。
青春不只18/大人的鐵道旅行
1結合鐵道建築專業＋作者親自領隊「大人青春鐵道旅程」的經歷趣聞2百張精美彩照：收錄經典日本鐵道照片，鐵道迷必收！「青春不是年華，青春是心境。」——詩人烏爾曼（Samuel Ullman）一致強推——Hally Chen 《我熱愛的東京喫茶店》作者米力 視覺設計師工頭堅。旅行長 Youtuber/作家周永暉 交通部觀光署署長吳典宜（《60歲，還是想一個人去日本Long Stay──老青春背包客的樂活遊學日誌》 作者）吳東龍 日本設計觀察家洪致文 鐵道作家、台師大地理系教授詹偉雄 文化評論人謝哲青 作家、旅行家、知名節目主持人青春不只18壯遊不限50應援三倍青春的旅行能量絕美移動建築大公開！鐵道迷必收！睽違二十年，有「資深鐵男」之稱的建築教授李清志，全面公開，一生一次必須搭乘的日本鐵道，更親帶大家登上日本的「移動式建築」——鐵道火車，從日本最西邊的九州，一路橫跨至最北北海道。什麼是「大人味」的旅行心境「大人的」一詞源自於日文，強調能夠展現優雅、知性美感，以及成熟魅力的事物，相較於強調可愛、稚氣的小孩品味，形成強烈的對比。而「大人的鐵道旅行」便是提煉出大人品味的成熟路線。本書以大人的日本鐵道旅行為主軸。火車旅行不僅復古懷舊，搭火車的過程，本身就是旅行的一部分。喜歡鐵道旅行的建築教授李清志，帶領大家搭上他著迷的「移動的建築」，感受各列車帶來的浪漫情懷、不會太快也不會太慢的速度，以及地方歷史記憶的探索，並在過程中，整理出屬於自己的旅行意義。「我特別對於昔日日本文豪們的鐵道經驗感到興趣，因此會去搭乘鐵道列車，體會作家文豪們的心情，例如川端康成《雪國》裡的鐵道經驗，太宰治家鄉的暖爐列車、西村京太郎推理小說裡的東京車站飯店等等，這些鐵道旅行經驗讓原本的文學閱讀，產生了立體化的想像空間，讓文學作品真正有了生命！」邀請您跟著本書一起鐵道旅行，在大人式的餘裕裡重啟探索世界的想望。【名人推薦語】三十年前，建築學者李清志開始寫書，那是一個充滿冒險精神的都市偵探，穿梭在建築、電影、文學與都市間的探險。二十年前，李清志跨足鐵道，配合建築的觀看視角，寫出了《鐵道建築散步》這樣讓鐵道成為另一種連結探險者的路徑。如今，已經成為「大叔」的李清志，給了我們大人的日本鐵道旅行，一種青春不只18的新世界。我們常覺得，鐵道是連結空間的交通工具，帶著人們四處旅行。然而，唯有人的感受，才能透過不同的時間，用不同的心境、不同的視角，在同一個鐵道空間裡，暢遊更寬廣的世界。透過李清志這本新書，你看到的不只有青春的旅行熱情，也有身為一個大叔在鐵道旅行時的浪漫。就讓我們跟著李清志的文學腳步，坐上這一班鐵道列車，開啟一趟不一樣的鐵道旅行！——洪致文（鐵道作家、台師大地理系教授 ）以列車旅行貫穿百年鐵道文化體驗，用鐵道觀光探索在地亮點特色，青春不只18壯遊不限50，樂見共賞台日鐵道交流再現新作。——周永暉（交通部觀光署署長）看到一半就有了搭火車的風景。由建築學者書寫的鐵道旅行不但能看車廂裡外的設計，而且能看目的地的建築。五感俱足！——米力（視覺設計師）喜歡東瀛鐵道旅行，不管特急的風馳，或者快速的慢行，總有繽紛的城際鄉野光影風情。李老師口袋的16條鐵道，確實「青春不只18！」；更是老青春背包客的療癒旅程。——吳典宜（《60歲，還是想一個人去日本Long Stay──老青春背包客的樂活遊學日誌》 作者）
【電子書】青春不只18／大人的鐵道旅行
1結合鐵道建築專業＋作者親自領隊「大人青春鐵道旅程」的經歷趣聞2百張精美彩照：收錄經典日本鐵道照片，鐵道迷必收！「青春不是年華，青春是心境。」——詩人烏爾曼（Samuel Ullman）一致強推——Hally Chen 《我熱愛的東京喫茶店》作者米力 視覺設計師工頭堅。旅行長 Youtuber/作家周永暉 交通部觀光署署長吳典宜（《60歲，還是想一個人去日本Long Stay──老青春背包客的樂活遊學日誌》 作者）吳東龍 日本設計觀察家洪致文 鐵道作家、台師大地理系教授詹偉雄 文化評論人謝哲青 作家、旅行家、知名節目主持人青春不只18壯遊不限50應援三倍青春的旅行能量絕美移動建築大公開！鐵道迷必收！睽違二十年，有「資深鐵男」之稱的建築教授李清志，全面公開，一生一次必須搭乘的日本鐵道，更親帶大家登上日本的「移動式建築」——鐵道火車，從日本最西邊的九州，一路橫跨至最北北海道。什麼是「大人味」的旅行心境「大人的」一詞源自於日文，強調能夠展現優雅、知性美感，以及成熟魅力的事物，相較於強調可愛、稚氣的小孩品味，形成強烈的對比。而「大人的鐵道旅行」便是提煉出大人品味的成熟路線。本書以大人的日本鐵道旅行為主軸。火車旅行不僅復古懷舊，搭火車的過程，本身就是旅行的一部分。喜歡鐵道旅行的建築教授李清志，帶領大家搭上他著迷的「移動的建築」，感受各列車帶來的浪漫情懷、不會太快也不會太慢的速度，以及地方歷史記憶的探索，並在過程中，整理出屬於自己的旅行意義。「我特別對於昔日日本文豪們的鐵道經驗感到興趣，因此會去搭乘鐵道列車，體會作家文豪們的心情，例如川端康成《雪國》裡的鐵道經驗，太宰治家鄉的暖爐列車、西村京太郎推理小說裡的東京車站飯店等等，這些鐵道旅行經驗讓原本的文學閱讀，產生了立體化的想像空間，讓文學作品真正有了生命！」邀請您跟著本書一起鐵道旅行，在大人式的餘裕裡重啟探索世界的想望。【名人推薦語】三十年前，建築學者李清志開始寫書，那是一個充滿冒險精神的都市偵探，穿梭在建築、電影、文學與都市間的探險。二十年前，李清志跨足鐵道，配合建築的觀看視角，寫出了《鐵道建築散步》這樣讓鐵道成為另一種連結探險者的路徑。如今，已經成為「大叔」的李清志，給了我們大人的日本鐵道旅行，一種青春不只18的新世界。我們常覺得，鐵道是連結空間的交通工具，帶著人們四處旅行。然而，唯有人的感受，才能透過不同的時間，用不同的心境、不同的視角，在同一個鐵道空間裡，暢遊更寬廣的世界。透過李清志這本新書，你看到的不只有青春的旅行熱情，也有身為一個大叔在鐵道旅行時的浪漫。就讓我們跟著李清志的文學腳步，坐上這一班鐵道列車，開啟一趟不一樣的鐵道旅行！——洪致文（鐵道作家、台師大地理系教授 ）以列車旅行貫穿百年鐵道文化體驗，用鐵道觀光探索在地亮點特色，青春不只18壯遊不限50，樂見共賞台日鐵道交流再現新作。——周永暉（交通部觀光署署長）看到一半就有了搭火車的風景。由建築學者書寫的鐵道旅行不但能看車廂裡外的設計，而且能看目的地的建築。五感俱足！——米力（視覺設計師）喜歡東瀛鐵道旅行，不管特急的風馳，或者快速的慢行，總有繽紛的城際鄉野光影風情。李老師口袋的16條鐵道，確實「青春不只18！」；更是老青春背包客的療癒旅程。——吳典宜（《60歲，還是想一個人去日本Long Stay──老青春背包客的樂活遊學日誌》 作者）
東西縱橫記藝：名畫真的超有戲！
⫸超越畫派、超越年代、超高質感的藝術寶典回來了！⫷⫸4大主題 ✕ 近90幅經典名畫 ✕ 爭奇鬥艷祕寶⫷⫸手把手帶你從藝術小白→藝術天才⫷集幽默、美學、知識含金量於一身的藝術寶典，《東西縱橫記藝》，再度出集！這次依然不走年代、不走畫派，不照規矩來！用超過四十間博物館的寶物，以隨興、自由的方式「記藝」，跨越時空，述說二十一篇關於美與名畫的故事。STORY I《戴珍珠耳環的少女》—頭戴異國頭巾，表情神祕的少女，被籠罩在令人陶醉的光影效果之中，這幅被美譽為「北方的蒙娜麗莎」的超級名畫，當初卻是以驚人的超低價被收入？而且，她身上最吸睛的配件，那顆被飽滿、高貴的巨大珍珠，居然是「假貨」？—STORY II《施洗者聖約翰》—達文西，藝術史上最著名的天才之一，雖然才華洋溢，一生卻也大起大落，四處漂泊。幸好，到了晚年，他過人的才能依然被王公貴族們賞識。也吸引到一批學徒簇擁。然而，他的愛徒，莎萊卻是一名不折不扣的「惡魔」，而且，還疑似是名畫《施洗者聖約翰》畫作的模特兒？—STORY III《仕女與獨角獸》—用來宣示主人地位的六面超華麗中世紀掛毯，被命名為「視覺」、「嗅覺」、「聽覺」、「觸覺」、「味覺」與「心願」。這六面結合美感、工藝與時間的超凡逸品，透露了當時的「宮廷言情小說」？而在它們於1841年被文人雅士重新發現之前，居然一直都被人當作腳踏墊使用？！—STORY IV《阿諾菲尼夫婦》—改變繪畫技術，油彩先行者的凡・艾克，他的畫中除了有令人嘆為觀止的色彩層次、光線效果，居然還有香噴噴的味道？而身為大師模特兒／委託人的阿諾非尼夫婦究竟是什麼背景？在這幅看似恬靜的畫中，這兩人又是如何「低調炫富」？—延續前一本《東西縱橫記藝——名畫真的很有事！》的成功，《東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！》依然摒棄傳統的編年史敘事方式，用輕鬆有趣的口吻結合藝術、歷史、文化與時尚，從各種不同角度探討名畫背後的人物與事件將藝術文化結合生活感，帶領讀者進入一場藝術與文化的盛宴；將藝術帶入每個人的內心與日常。「每件藝術品背後，都有它獨特背景與動人細節。因為這些故事，我們得以更深刻感受名畫的內涵，領會美感與技術之外的深切情感，並體驗畫中人的喜怒愛恨和悲歡憂樂；也因此，我們得以身歷其境，藉由一幅幅作品窺見畫家所處的時代風貌。」——《東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！》，Junie Wang𒈞獻給每一位憧憬藝術之美，享受文化之姿的你𒈞壞壞真的惹人愛嗎？看看達文西的徒弟們就知道！衝動購物沒什麼，就連林布蘭都有這個問題！如果妳是超級名模，而妳的粉絲剛好是超級畫家？促成西方宗教改革的關鍵，竟然是馬丁・路德的屁屁？名畫不僅有事，還超有戲！
【電子書】東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！
⫸超越畫派、超越年代、超高質感的藝術寶典回來了！⫷⫸4大主題 ✕ 近90幅經典名畫 ✕ 爭奇鬥艷祕寶⫷⫸手把手帶你從藝術小白→藝術天才⫷集幽默、美學、知識含金量於一身的藝術寶典，《東西縱橫記藝》，再度出集！這次依然不走年代、不走畫派，不照規矩來！用超過四十間博物館的寶物，以隨興、自由的方式「記藝」，跨越時空，述說二十一篇關於美與名畫的故事。STORY I《戴珍珠耳環的少女》—頭戴異國頭巾，表情神祕的少女，被籠罩在令人陶醉的光影效果之中，這幅被美譽為「北方的蒙娜麗莎」的超級名畫，當初卻是以驚人的超低價被收入？而且，她身上最吸睛的配件，那顆被飽滿、高貴的巨大珍珠，居然是「假貨」？—STORY II《施洗者聖約翰》—達文西，藝術史上最著名的天才之一，雖然才華洋溢，一生卻也大起大落，四處漂泊。幸好，到了晚年，他過人的才能依然被王公貴族們賞識。也吸引到一批學徒簇擁。然而，他的愛徒，莎萊卻是一名不折不扣的「惡魔」，而且，還疑似是名畫《施洗者聖約翰》畫作的模特兒？—STORY III《仕女與獨角獸》—用來宣示主人地位的六面超華麗中世紀掛毯，被命名為「視覺」、「嗅覺」、「聽覺」、「觸覺」、「味覺」與「心願」。這六面結合美感、工藝與時間的超凡逸品，透露了當時的「宮廷言情小說」？而在它們於1841年被文人雅士重新發現之前，居然一直都被人當作腳踏墊使用？！—STORY IV《阿諾菲尼夫婦》—改變繪畫技術，油彩先行者的凡・艾克，他的畫中除了有令人嘆為觀止的色彩層次、光線效果，居然還有香噴噴的味道？而身為大師模特兒／委託人的阿諾非尼夫婦究竟是什麼背景？在這幅看似恬靜的畫中，這兩人又是如何「低調炫富」？—延續前一本《東西縱橫記藝——名畫真的很有事！》的成功，《東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！》依然摒棄傳統的編年史敘事方式，用輕鬆有趣的口吻結合藝術、歷史、文化與時尚，從各種不同角度探討名畫背後的人物與事件將藝術文化結合生活感，帶領讀者進入一場藝術與文化的盛宴；將藝術帶入每個人的內心與日常。「每件藝術品背後，都有它獨特背景與動人細節。因為這些故事，我們得以更深刻感受名畫的內涵，領會美感與技術之外的深切情感，並體驗畫中人的喜怒愛恨和悲歡憂樂；也因此，我們得以身歷其境，藉由一幅幅作品窺見畫家所處的時代風貌。」——《東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！》，Junie Wang𒈞獻給每一位憧憬藝術之美，享受文化之姿的你𒈞壞壞真的惹人愛嗎？看看達文西的徒弟們就知道！衝動購物沒什麼，就連林布蘭都有這個問題！如果妳是超級名模，而妳的粉絲剛好是超級畫家？促成西方宗教改革的關鍵，竟然是馬丁・路德的屁屁？名畫不僅有事，還超有戲！
城市的顏值：一位留法建築師的雙城觀察隨筆
一座城市的生命力及顏值，不來自其經濟規模或新與舊，而來自其整體和諧的力量城市文化實力源於人與空間的結合，唯有找出城市中的隱藏秩序，尊重傳統習性，才能實現和諧的美感……提昇城市氣質需要堅定的決心和耐心，有魄力的公權力應先以如何整合協調城市的顏色，進行徹底改造的行動。──林貴榮本書記錄了建築師林貴榮這幾十年於法國求學及執業、返台工作並推動建築教育以來，對於建築如何構築城市面貌的思考和觀察。除了實務工作外，他從文學、哲學、宗教、社會時事，甚至流行文化中吸收養分，使之對於空間的建構如何呼應時代需求有更多元的想像力。並透過在不同的城市實地遊走，感受各地文化與建築的互動，擷取他方之長或為借鏡，進而思考屬於台灣在地的建築特質。文字有抒情、有想像，更有對於建築實務、城市美學的洞見與建言。期望恢復城市空間與人的良好關係，潛移默化培養市民生活美學，提升台灣城市的競爭力，讓更多人了解並享受建築給予人類生活的豐富與深邃。魏崢 振興醫院院長 專文推薦吳錫德 淡江大學法文系榮譽教授姚仁喜 建築師建築大叔 城市觀察漫畫家胡琮淨 台北科技大學建築系兼任助理教授袁宗南 袁宗南照明設計事務所設計總監／建築博士郭肇立 建築評論家曾光宗 台灣建築學會理事長潘冀 建築師謝宗哲 台南建築三年展策展人謝佩霓 藝評家、作家簡又新 台灣永續能源研究基金會董事長共同推薦（依姓名筆畫排序）林貴榮先生樸實、熱情、樂於與人分享，他以藝術家的視角，發現空間的美學，以人文學者的關懷，闡釋居住的哲學。這本「建築筆記」恰是他一生向建築探問的奧德賽之旅。──吳錫德 淡江大學法文系榮譽教授城市與建築是一個社會的縮影，是歷史、文化、科學、工藝、藝術、經濟、政治的具體呈現，而左右這些空間品質的重要因子之一，就是生活在那塊土地上人們的美學文化DNA。林建築師洞悉東、西方文化的本質，從他細膩的視角與觀點評論來閱讀城市的內涵，特別令人感到深刻。高度推薦！──胡琮淨 台北科技大學建築系兼任助理教授林建築師從電影、經濟、文學、宗教、藝術、政治、建築、社會議題等不同角度切入，談百年來法國巴黎的都市更新計畫之新舊並存，延伸到台灣未來都市更新的百年計畫，小至汐止媽祖廟新建築的理念，其中之妙，只有細品林建築師的文筆，才能深深體會他對台灣未來建築的期待，這是台灣近幾十年來的一本好書，不僅是建築界的好書，更是藝術殿堂之城市美學創意的絕佳好書！──袁宗南 袁宗南照明設計事務所 設計總監／建築博士城市是每個人追求夢想的地方，也是一個想像的烏托邦。《城市的顏值》是林貴榮先生在巴黎求學多年返國後對台灣城市的反思，他猶如班雅明在《巴黎的拱廊街》書中的「遊蕩者」（flâneur），以銳利的眼睛觀察城市、探索城市、批判城市，並將他的體驗分享給讀者。──郭肇立 建築評論家林貴榮建築師以其豐富的國際閱歷，從法國到台灣，在基於文化底蘊的深層影響下，思考著城市的本質與價值。──曾光宗 台灣建築學會理事長一座充滿顏值的城市，應該具備什麼要素？兼顧功能便利、文化底蘊和環境共融的永續建築，又該呈現什麼面貌？橫跨台灣與法國求學、執業多年，林貴榮建築師透過筆下精彩的文字，引領讀者重新思考建築之於使用者和城市的意義，也不吝於從專業角度，提出對當今建築產業發展的建言。無論是一般市民、旅客或是建築師、主管機關，《城市的顏值》值得你我細讀深思，進而一同創建更友善、包容、多彩、豐富且美麗的永續宜居城市！──簡又新 台灣永續能源研究基金會董事長推薦這本書，不僅僅是因為作者卓越的專業成就和深厚的學識，更是因為他在書中展現出的那份對城市、對生活的熱愛和思考。我相信，這本書將為每一位關注城市發展和建築設計的人提供啟發，讓我們共同努力，打造更加美好和諧的城市環境。──魏崢 振興醫院院長
【電子書】城市的顏值
一座城市的生命力及顏值，不來自其經濟規模或新與舊，而來自其整體和諧的力量城市文化實力源於人與空間的結合，唯有找出城市中的隱藏秩序，尊重傳統習性，才能實現和諧的美感……提昇城市氣質需要堅定的決心和耐心，有魄力的公權力應先以如何整合協調城市的顏色，進行徹底改造的行動。──林貴榮本書記錄了建築師林貴榮這幾十年於法國求學及執業、返台工作並推動建築教育以來，對於建築如何構築城市面貌的思考和觀察。除了實務工作外，他從文學、哲學、宗教、社會時事，甚至流行文化中吸收養分，使之對於空間的建構如何呼應時代需求有更多元的想像力。並透過在不同的城市實地遊走，感受各地文化與建築的互動，擷取他方之長或為借鏡，進而思考屬於台灣在地的建築特質。文字有抒情、有想像，更有對於建築實務、城市美學的洞見與建言。期望恢復城市空間與人的良好關係，潛移默化培養市民生活美學，提升台灣城市的競爭力，讓更多人了解並享受建築給予人類生活的豐富與深邃。魏崢 振興醫院院長 專文推薦吳錫德 淡江大學法文系榮譽教授姚仁喜 建築師建築大叔 城市觀察漫畫家胡琮淨 台北科技大學建築系兼任助理教授袁宗南 袁宗南照明設計事務所設計總監／建築博士郭肇立 建築評論家曾光宗 台灣建築學會理事長潘冀 建築師謝宗哲 台南建築三年展策展人謝佩霓 藝評家、作家簡又新 台灣永續能源研究基金會董事長共同推薦（依姓名筆畫排序）林貴榮先生樸實、熱情、樂於與人分享，他以藝術家的視角，發現空間的美學，以人文學者的關懷，闡釋居住的哲學。這本「建築筆記」恰是他一生向建築探問的奧德賽之旅。──吳錫德 淡江大學法文系榮譽教授城市與建築是一個社會的縮影，是歷史、文化、科學、工藝、藝術、經濟、政治的具體呈現，而左右這些空間品質的重要因子之一，就是生活在那塊土地上人們的美學文化DNA。林建築師洞悉東、西方文化的本質，從他細膩的視角與觀點評論來閱讀城市的內涵，特別令人感到深刻。高度推薦！──胡琮淨 台北科技大學建築系兼任助理教授林建築師從電影、經濟、文學、宗教、藝術、政治、建築、社會議題等不同角度切入，談百年來法國巴黎的都市更新計畫之新舊並存，延伸到台灣未來都市更新的百年計畫，小至汐止媽祖廟新建築的理念，其中之妙，只有細品林建築師的文筆，才能深深體會他對台灣未來建築的期待，這是台灣近幾十年來的一本好書，不僅是建築界的好書，更是藝術殿堂之城市美學創意的絕佳好書！──袁宗南 袁宗南照明設計事務所 設計總監／建築博士城市是每個人追求夢想的地方，也是一個想像的烏托邦。《城市的顏值》是林貴榮先生在巴黎求學多年返國後對台灣城市的反思，他猶如班雅明在《巴黎的拱廊街》書中的「遊蕩者」（flâneur），以銳利的眼睛觀察城市、探索城市、批判城市，並將他的體驗分享給讀者。──郭肇立 建築評論家林貴榮建築師以其豐富的國際閱歷，從法國到台灣，在基於文化底蘊的深層影響下，思考著城市的本質與價值。──曾光宗 台灣建築學會理事長一座充滿顏值的城市，應該具備什麼要素？兼顧功能便利、文化底蘊和環境共融的永續建築，又該呈現什麼面貌？橫跨台灣與法國求學、執業多年，林貴榮建築師透過筆下精彩的文字，引領讀者重新思考建築之於使用者和城市的意義，也不吝於從專業角度，提出對當今建築產業發展的建言。無論是一般市民、旅客或是建築師、主管機關，《城市的顏值》值得你我細讀深思，進而一同創建更友善、包容、多彩、豐富且美麗的永續宜居城市！──簡又新 台灣永續能源研究基金會董事長推薦這本書，不僅僅是因為作者卓越的專業成就和深厚的學識，更是因為他在書中展現出的那份對城市、對生活的熱愛和思考。我相信，這本書將為每一位關注城市發展和建築設計的人提供啟發，讓我們共同努力，打造更加美好和諧的城市環境。──魏崢 振興醫院院長
臺北道：林國彰攝影集：tai pei dao 2014–2023
★獲獎紀實攝影師林國彰，首部個人攝影作品集。★結合「街頭攝影」、「城市攝影」與「地景攝影」三種攝影主題。★耐心守候、反覆前往，拍攝十年，呈現影像的臺北城歷史、臺北人故事。★你想像不到的手機攝影境界，拍出你見過又彷彿從未見過的臺北。★大開本精裝，雙色印刷，中英對照，書末收錄攝影師之拍攝手簡及地點google map。「臺北。既近實遠。一座患了健忘症的城市。道。人停十字路口。觀察。思考。抉擇。手機攝影臺北道。過去不在。現在在。未來未來。」硬派街頭攝影，老派記者感性——磨劍十年，紀實攝影家林國彰鏡頭下的臺北・道1987年WPP荷蘭世界新聞攝影比賽日常生活類金眼獎、2004年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家大獎、2005年金鼎獎雜誌類最佳攝影獎得主林國彰——累積50年功力、耗費10年心血之作。從2014拍到2023，從iPhone 4拍到iPhone 11，102張照片構築出充滿故事和詩意的影像臺北城／臺北人。歷史的遺跡，時空的錯置，都逃不出他的攝影眼。「我只有拍下來，沒有其他。」——林國彰【專家同行推薦】「國彰是一位安靜的攝影者，近十年的攝影風格卻非常喧嘩、熱鬧、多義且充滿黑色幽默。他將地理（空間）、歷史（時間）、當下（自我）全部解構之後，以手機瞬間重組，造就了亂中有序的林氏風格。在當代藝術狂飆的年代，國彰預示了紀實攝影仍有無限的可能性⋯⋯」——林柏樑（攝影家）「國彰作品中的機敏，充分體現了他對於環境的細膩觀察與精準回應，類似的影像嗅覺和預判預知的才能，放眼台灣，絕對少有。」——沈昭良（華梵大學攝影與VR系教授）「《臺北道》是一本將城市剖面切成正方形的影像集，儘管聽覺無法觸及，但視覺卻是另一種強有力的感知方式。 透過捕捉街道上的喧囂或寂靜，營造出一種獨特的氛圍，使讀者能夠沉浸在城市的魅力之中。 透過創造性的視覺象徵，描繪出聽覺無法感知的城市景象。」——劉振祥（攝影家）「混亂不明、怪異入鏡，以及強烈的黑白視覺風格，似乎是《臺北道》給人的第一眼感受。但隨之會讓人發出『啊！這就是本格派街頭攝影』的感嘆。每張照片看似不經意的隨手快照、甚至像拍壞的照片，仔細閱讀卻能發現每一個定格之中都巧妙壓縮了各種符碼：街道、建築物、人物、銅像、招牌路標、交通工具等，恣意交錯。有幾張令人發噱的意外穿鏡，有些則像是攝影師亂入他人儀式，這類符號的碰撞可能為疲乏的景色製造活潑，也可能為人們對城市的日趨麻痺注入了陌生化與新鮮感。」——陳佳琦（攝影研究者）以及，沈昭良（華梵大學攝影與VR系教授）———推薦。「臺北，是一座地理和歷史患了健忘症的城市。」資深紀實攝影師林國彰，曾長期任職《中國時報》擔任攝影記者，工作之餘仍以自己休假時間長期進行個人專題攝影創作。他拍中國涼山彝族的「被麻風烙印的小孩」系列照片，曾在2004年韓國東江國際攝影節獲大獎、也入選中國平遙國際攝影大展。後與張平宜合作出版的《悲歡樂生》一書，則成為紀錄臺灣痲瘋病醫療史之重要資料。退休後林國彰儘管低調，對攝影的熱情未有一日稍歇，創作不懈。本書緣起於林國彰受邀參與2014年臺北建城130週年《手機・當下・臺北》凝眸歲月展覽，後作為專題長期拍攝。他以「臺北古道考」攝影專題，紀實清代、日治與民國三個政權在臺北城内的地景現貌。之後跨城過界，主題擴大為「臺北道」，腳程踏遍臺北街路，觀看城内外的日常生活、人文風景，以及有名或無名的地標、來來往往或駐足的男女老少及動物植物們……記錄臺北城累積壓縮百餘年的變遷痕跡，聚焦成内心與空間的假合印象。許多我們熟悉的街頭，在林國彰奇異的相片構圖中卻呈現另一種迥然不同的風景，或突梯或趣味，小小一張方形照片中經常放滿了各種有意思的符碼。而有更多是即使你是老臺北也不知道的臺北角落，跟著林國彰的攝影眼，走逛臺北彷彿穿越時空、去了異境，莫名熟稔卻又無比新鮮，對照書末的拍攝地點，往往令人大吃一驚——原來是在這裡拍的！《臺北道》以北門為始，以北門為終。自2014年起開始拍攝至今不綴。前後紀錄逾十年，累積近六萬餘張照片。反覆琢磨經年，隨著照片的累積和手機的升級，前前後後編排了近二十個版本，最終挑選102張集結成這本攝影書。《臺北道》計畫的初始，林國彰就決定要用iPhone手機結合攝影app軟體拍攝，取其機動、隱匿、隨手拍，一種不確定成功與否的挑戰，也顛覆一般人對手機攝影及資深攝影師的印象。然而翻閱本書，細細端倪每張作品的構圖與光影，會驚訝於相片本身毫不因拍攝器材的轉換而減損其魅力和深度。若非事先告知，一般人看到照片很難相信這些都出自手機攝影。換言之，本書也再次證明「攝影師之眼」和「決定性瞬間」絲毫不受器材影響。「臺北城。今日看不見城。看見的是江山易代之際。後殖民者拆毀城牆。顛覆地景。錯置街道。」在林國彰的敏銳的歷史意識下，他踏過的一步一步間，我們得以看見的是埋藏在看似「日常」的「地景」背後的歷史幽靈。從《臺北道》書末攝影師的短文中就能明暸：「清代臺北城牆早夷平為路。成為今天的忠孝西路。中華路。愛國西路與中山南路。這四條道路圍起的區域。就是 一八八四年的臺北城原址。一八九五年日本攻占臺北。一九〇四年拆城牆。只剩北門尚存原貌。西門消失。 其他三座城門。經改造為中國北方宮殿式城樓。建築原貌磨滅。偽地景製造偽歷史。偽歷史陷真實於不義。」或許可以說，《臺北道》攝影計畫就是一個斷崖嘗試。一條路，一個地景，一個人踏遍千路出來的道。是一種創作者在首次拿起相機五十多年後，沉潛於日常生活和陪伴家人，專注看向身旁四周的修行之道。「今日拍攝臺北地景現貌。紀實一個歷史與地理的交界處。一個時間與空間的接觸帶。 觀測那時那地那事。天地人與乎街路更迭。不確定的場景。不時檢視差異。一再重複探訪。」「敘事者說故事。非敘事者斷章取義。省略性敘事。讓過往事件揭露他的多義。從而賦予照片對社會的發言權。」「臺北道」專題拍攝過程中，林國彰受《中國時報》人間副刊之邀，自2018年起以「照片＋短文」的形式，每月一次在報紙刊載。攝影家因此除了影像作品之外，也難得累積書寫了大量短文手簡。用句號間隔的短文有詩意古風，有時梳理了被攝地點的歷史地底背景，有時隨筆寫下臺灣其時的政經局勢，有時則反映出作者大量龐雜的閱讀和思緒。熟悉的「臺北道」，在林國彰的鏡頭下，巧妙的布置或許昭示了某一種現代性，以及時代巨輪所留下切割痕跡。透過林國彰的紀實之眼，一次次重新回訪，我們也得以洗刷腦中對「臺北」的固有印象，重新張開眼，好好觀看這個城市。本書無論對於臺北城市紀錄、臺灣史、臺灣攝影史，或是紀實攝影愛好者而言，都是彌足珍貴的一本攝影集。
【二十週年紀念版】鐵道建築散步
20週年經典作品再現「我相信斗篷、貓頭鷹、鐵道以及蒸汽火車頭，都是具有魔法的神奇事物。哈利波特便是到第九又四分之三月台，搭十一點的火車，才到得了魔法學校⋯⋯」20週年經典作品再現走進書裡，帶您重回旅程現場如果你不相信鐵道具有魔法，看完本書就會相信了。本書精彩介紹日本、歐洲等地極具特色的火車、電車，以及鐵道沿途代表性建築；每一條鐵道、每一個車站、每一種火車，都有令你驚豔之處，都能為你的世界開啟一道通往夢想的窗。作者本身是位建築學者，又酷愛旅行和攝影，因此在這本以「鐵道」旅遊為主題的書中，時時可見傑出建築、設計的精彩解說和圖片，以及令人驚豔的藝術美。北海道極具科幻味的先進列車「特級北斗」、長崎如賓士房車般豪華的「海鷗號」、滑鐵盧車站令人目眩神迷的月台頂棚、倫敦有著玻璃天窗的朱庇利地鐵⋯⋯每一站都有令人欣喜的邂逅。同時，作者偶而會將該景點有關的電影、文學作品中的情節帶入，閱讀的視覺和想像空間都十分豐富。是令人賞心悅目的「散步文學」寫作。
【電子書】臺北道：林國彰攝影集
★獲獎紀實攝影師林國彰，首部個人攝影作品集。★結合「街頭攝影」、「城市攝影」與「地景攝影」三種攝影主題。★耐心守候、反覆前往，拍攝十年，呈現影像的臺北城歷史、臺北人故事。★你想像不到的手機攝影境界，拍出你見過又彷彿從未見過的臺北。★大開本精裝，雙色印刷，中英對照，書末收錄攝影師之拍攝手簡及地點google map。「臺北。既近實遠。一座患了健忘症的城市。道。人停十字路口。觀察。思考。抉擇。手機攝影臺北道。過去不在。現在在。未來未來。」硬派街頭攝影，老派記者感性——磨劍十年，紀實攝影家林國彰鏡頭下的臺北・道1987年WPP荷蘭世界新聞攝影比賽日常生活類金眼獎、2004年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家大獎、2005年金鼎獎雜誌類最佳攝影獎得主林國彰——累積50年功力、耗費10年心血之作。從2014拍到2023，從iPhone 4拍到iPhone 11，102張照片構築出充滿故事和詩意的影像臺北城／臺北人。歷史的遺跡，時空的錯置，都逃不出他的攝影眼。「我只有拍下來，沒有其他。」——林國彰【專家同行推薦】「國彰是一位安靜的攝影者，近十年的攝影風格卻非常喧嘩、熱鬧、多義且充滿黑色幽默。他將地理（空間）、歷史（時間）、當下（自我）全部解構之後，以手機瞬間重組，造就了亂中有序的林氏風格。在當代藝術狂飆的年代，國彰預示了紀實攝影仍有無限的可能性⋯⋯」——林伯樑（攝影家）「《臺北道》是一本將城市剖面切成正方形的影像集，儘管聽覺無法觸及，但視覺卻是另一種強有力的感知方式。 透過捕捉街道上的喧囂或寂靜，營造出一種獨特的氛圍，使讀者能夠沉浸在城市的魅力之中。 透過創造性的視覺象徵，描繪出聽覺無法感知的城市景象。」——劉振祥（攝影家）「混亂不明、怪異入鏡，以及強烈的黑白視覺風格，似乎是《臺北道》給人的第一眼感受。但隨之會讓人發出『啊！這就是本格派街頭攝影』的感嘆。每張照片看似不經意的隨手快照、甚至像拍壞的照片，仔細閱讀卻能發現每一個定格之中都巧妙壓縮了各種符碼：街道、建築物、人物、銅像、招牌路標、交通工具等，恣意交錯。有幾張令人發噱的意外穿鏡，有些則像是攝影師亂入他人儀式，這類符號的碰撞可能為疲乏的景色製造活潑，也可能為人們對城市的日趨麻痺注入了陌生化與新鮮感。」——陳佳琦（攝影研究者）以及，沈昭良（華梵大學攝影與VR系教授）———推薦。「臺北，是一座地理和歷史患了健忘症的城市。」資深紀實攝影師林國彰，曾長期任職《中國時報》擔任攝影記者，工作之餘仍以自己休假時間長期進行個人專題攝影創作。他拍中國涼山彝族的「被麻風烙印的小孩」系列照片，曾在2004年韓國東江國際攝影節獲大獎、也入選中國平遙國際攝影大展。後與張平宜合作出版的《悲歡樂生》一書，則成為紀錄臺灣痲瘋病醫療史之重要資料。退休後林國彰儘管低調，對攝影的熱情未有一日稍歇，創作不懈。本書緣起於林國彰受邀參與2014年臺北建城130週年《手機・當下・臺北》凝眸歲月展覽，後作為專題長期拍攝。他以「臺北古道考」攝影專題，紀實清代、日治與民國三個政權在臺北城内的地景現貌。之後跨城過界，主題擴大為「臺北道」，腳程踏遍臺北街路，觀看城内外的日常生活、人文風景，以及有名或無名的地標、來來往往或駐足的男女老少及動物植物們……記錄臺北城累積壓縮百餘年的變遷痕跡，聚焦成内心與空間的假合印象。許多我們熟悉的街頭，在林國彰奇異的相片構圖中卻呈現另一種迥然不同的風景，或突梯或趣味，小小一張方形照片中經常放滿了各種有意思的符碼。而有更多是即使你是老臺北也不知道的臺北角落，跟著林國彰的攝影眼，走逛臺北彷彿穿越時空、去了異境，莫名熟稔卻又無比新鮮，對照書末的拍攝地點，往往令人大吃一驚——原來是在這裡拍的！《臺北道》以北門為始，以北門為終。自2014年起開始拍攝至今不綴。前後紀錄逾十年，累積近六萬餘張照片。反覆琢磨經年，隨著照片的累積和手機的升級，前前後後編排了近二十個版本，最終挑選102張集結成這本攝影書。《臺北道》計畫的初始，林國彰就決定要用iPhone手機結合攝影app軟體拍攝，取其機動、隱匿、隨手拍，一種不確定成功與否的挑戰，也顛覆一般人對手機攝影及資深攝影師的印象。然而翻閱本書，細係端倪每張作品的構圖與光影，會驚訝於相片本身毫不因拍攝器材的轉換而減損其魅力和深度。若非事先告知，一般人看到照片很難相信這些都出自手機攝影。換言之，本書也再次證明「攝影師之眼」和「決定性瞬間」絲毫不受器材影響。「臺北城。今日看不見城。看見的是江山易代之際。後殖民者拆毀城牆。顛覆地景。錯置街道。」在林國彰的敏銳的歷史意識下，他踏過的一步一步間，我們得以看見的是埋藏在看似「日常」的「地景」背後的歷史幽靈。從《臺北道》書末攝影師的短文中就能明暸：「清代臺北城牆早夷平為路。成為今天的忠孝西路。中華路。愛國西路與中山南路。這四條道路圍起的區域。就是 一八八四年的臺北城原址。一八九五年日本攻占臺北。一九〇四年拆城牆。只剩北門尚存原貌。西門消失。 其他三座城門。經改造為中國北方宮殿式城樓。建築原貌磨滅。偽地景製造偽歷史。偽歷史陷真實於不義。」或許可以說，《臺北道》攝影計畫就是一個斷崖嘗試。一條路，一個地景，一個人踏遍千路出來的道。是一種創作者在首次拿起相機五十多年後，沉潛於日常生活和陪伴家人，專注看向身旁四周的修行之道。「今日拍攝臺北地景現貌。紀實一個歷史與地理的交界處。一個時間與空間的接觸帶。 觀測那時那地那事。天地人與乎街路更迭。不確定的場景。不時檢視差異。一再重複探訪。」「敘事者說故事。非敘事者斷章取義。省略性敘事。讓過往事件揭露他的多義。從而賦予照片對社會的發言權。」「臺北道」專題拍攝過程中，林國彰受《中國時報》人間副刊之邀，自2018年起以「照片＋短文」的形式，每月一次在報紙刊載。攝影家因此除了影像作品之外，也難得累積書寫了大量短文手簡。用句號間隔的短文有詩意古風，有時梳理了被攝地點的歷史地底背景，有時隨筆寫下臺灣其時的政經局勢，有時則反映出作者大量龐雜的閱讀和思緒。熟悉的「臺北道」，在林國彰的鏡頭下，巧妙的布置或許昭示了某一種現代性，以及時代巨輪所留下切割痕跡。透過林國彰的紀實之眼，一次次重新回訪，我們也得以洗刷腦中對「臺北」的固有印象，重新張開眼，好好觀看這個城市。本書無論對於臺北城市紀錄、臺灣史、臺灣攝影史，或是紀實攝影愛好者而言，都是彌足珍貴的一本攝影集。
在自己的城市旅行：都市偵探李清志的台灣建築迷走
*在自己的城市獲得出國旅行的樂趣*跟著人氣建築教授去名建築小旅行*收錄四十座國際級名建築景點跟著「都市偵探李清志」在熟悉又陌生的母親土地上，找回探索世界的能力！*眾所期待！「在名建築裡吃午餐」台灣版！*人氣建築名家領路，一起走台灣，看見我們的建築之美*四十座台灣名建築小旅行「你好，我是都市偵探李清志！」素有「都市偵探」之稱的清志老師，戴上招牌巴拿馬帽上路囉！這次，都市偵探要帶領大家探索的是我們的家鄕，台灣！台灣探索首發行程，由清志老師分享看見台灣獨有的建築之美。特別的是，這趟建築觀察小旅行我們不帶護照、不拉行李箱、不請長假，當天來回，簡單輕裝就出發。五個旅行能量：遺忘、療癒、迷走、朝聖、再生在熟悉又陌生的母親土地上，找回探索世界的能力熱愛旅行的你，去過日本、法國，德國和義大利⋯⋯那麼你有好好的環遊過自己的家鄕台灣嗎？你知道台灣本身的建築蘊含了獨特的生活美感和廣大世界級的文化能量嗎？如果說，旅行可以獲得諸多能量和療癒、在探索世界中自我成長，那麼在台灣展開的旅行，就是成本低、感受共鳴度高、又直探我們的內心情感的最佳旅程。現在就跟著「都市偵探李清志」出發！帶著一顆旅行的心，好奇的眼睛，一起重新看見台灣各地城鎮的建築、人文風土、生活之美。在池上發現了普羅旺斯的悠閒與純樸；在新竹車站體會到義大利文藝復興古典建築的黃金比例；在台南老房子骨董店「鳥飛」裡，找到京都的典雅與古趣；在日月潭畔「涵碧樓」的清晨，感受到歐洲高山湖泊的寧靜與清幽；在台中的「孵空間」遇見安藤忠雄般清水混凝土的感動；搭上集集 JIJI 的支線列車，想像搭乘京都叡山電鐵，進行著山林鐵道的旅行；然後在台南小巷弄裡迷路，如同迷走在迷宮般的威尼斯⋯⋯本書以台灣城鎮建築旅行為主題，由「都市偵探李清志」領路，帶您走進我們家鄉各地的四十座名建物裡，迷失流連在各地獨有的人情場域風景裡。不僅由建築大師分析建物的賞析重點，分享建築名家的觀察和洞悉，同時更在進走我們家鄉各地的察勘中，一起打開探索世界的能力，這次就在我們自己的土地上，找回別人遠道而來的日常風景，重獲旅行的意義。推薦序——米力（視覺設計師）謝佩霓（藝評家、作家）一致好評——（依姓名筆畫排序）Hally Chen（作家）我們倆Ricky&Nina （人氣台陸夫妻檔YouTuber）李惠貞（獨角獸計畫創辦人）邱文傑（建築師）周永暉（交通部觀光署長）吳書原（景觀設計師）黃聲遠（田中央聯合建築師事務所）詹奇奇 （IG人氣書評家）詹偉雄（文化評論人）胡琮淨（魯汶藝術花邊教主、台北科技大學建築系兼任助理教授） 陳明章（音樂工作者）劉克襄（詩人、作家）謝宗哲（建築寫作者、策展人）韓良憶（生活美食家、作家、譯者）謝哲青（作家、旅行家、主持人）什麼是台灣建築「迷走」？「迷走」這個字來自於日文，原意是「迷路、迷航」或是「陷入困境」的意思。迷走的狀態，讓你不得不放棄原本理性的規劃，只能好好享受當下，在迷走中細細品味你目前所擁有的一切。這幾年的疫情，的確讓我們有如置身「迷走」的狀態，我們所有的美好計畫、所有的宏偉理想都被摧毀，我們雖然想做困獸之鬥，卻終究不敵疫情的鋪天蓋地，最後我們只好守住自己的家，守住自己小小的幸福。李清志老師開始在台灣這塊自己生長的土地，進行建築的觀察。他說：所謂的「建築觀察」並只不是針對建築物的觀察，而是關於我們居住的空間、生活環境，以及衍生出的空間文化之觀察與探討，我對台灣的空間環境，過去並未真正完整地去檢視或考察，因此整個台灣建築空間，對我而言，只是片斷而零碎的記憶與印象，是一種迷宮的狀態，因此以「迷走」來形容我的台灣建築觀察，其實是頗為貼切的。那麼，跟著清志老師，一起台灣建築迷走吧！
在自己的城市旅行(首刷限量旅行貼紙版)：都市偵探李清志的台灣建築迷走
*在自己的城市獲得出國旅行的樂趣 *跟著人氣建築教授去名建築小旅行 *收錄四十座國際級名建築景點 *首刷限量贈品：旅行金句貼紙乙張 跟著「都市偵探李清志」 在熟悉又陌生的母親土地上，找回探索世界的能力！ *眾所期待！「在名建築裡吃午餐」台灣版！ *人氣建築名家領路，一起走台灣，看見我們的建築之美 *四十座台灣名建築小旅行 「你好，我是都市偵探李清志！」 素有「都市偵探」之稱的清志老師，戴上招牌巴拿馬帽上路囉！ 這次，都市偵探要帶領大家探索的是我們的家鄕，台灣！台灣探索首發行程，由清志老師分享看見台灣獨有的建築之美。特別的是，這趟建築觀察小旅行我們不帶護照、不拉行李箱、不請長假，當天來回，簡單輕裝就出發。 五個旅行能量：遺忘、療癒、迷走、朝聖、再生 在熟悉又陌生的母親土地上，找回探索世界的能力 熱愛旅行的你，去過日本、法國，德國和義大利⋯⋯那麼你有好好的環遊過自己的家鄕台灣嗎？你知道台灣本身的建築蘊含了獨特的生活美感和廣大世界級的文化能量嗎？ 如果說，旅行可以獲得諸多能量和療癒、在探索世界中自我成長，那麼在台灣展開的旅行，就是成本低、感受共鳴度高、又直探我們的內心情感的最佳旅程。 現在就跟著「都市偵探李清志」出發！ 帶著一顆旅行的心，好奇的眼睛，一起重新看見台灣各地城鎮的建築、人文風土、生活之美。 在池上發現了普羅旺斯的悠閒與純樸； 在新竹車站體會到義大利文藝復興古典建築的黃金比例； 在台南老房子骨董店「鳥飛」裡，找到京都的典雅與古趣； 在日月潭畔「涵碧樓」的清晨，感受到歐洲高山湖泊的寧靜與清幽； 在台中的「孵空間」遇見安藤忠雄般清水混凝土的感動； 搭上集集 JIJI 的支線列車，想像搭乘京都叡山電鐵，進行著山林鐵道的旅行； 然後在台南小巷弄裡迷路，如同迷走在迷宮般的威尼斯⋯⋯ 本書以台灣城鎮建築旅行為主題，由「都市偵探李清志」領路，帶您走進我們家鄉各地的四十座名建物裡，迷失流連在各地獨有的人情場域風景裡。不僅由建築大師分析建物的賞析重點，分享建築名家的觀察和洞悉，同時更在進走我們家鄉各地的察勘中，一起打開探索世界的能力，這次就在我們自己的土地上，找回別人遠道而來的日常風景，重獲旅行的意義。 推薦序—— 米力（視覺設計師） 謝佩霓（藝評家、作家） 一致好評——（依姓名筆畫排序） Hally Chen（作家） 我們倆Ricky&Nina （人氣台陸夫妻檔YouTuber） 李惠貞（獨角獸計畫創辦人） 邱文傑（建築師） 周永暉（交通部觀光署長） 吳書原（景觀設計師） 黃聲遠（田中央聯合建築師事務所） 詹奇奇 （IG人氣書評家） 詹偉雄（文化評論人） 胡琮淨（魯汶藝術花邊教主、台北科技大學建築系兼任助理教授） 陳明章（音樂工作者） 劉克襄（詩人、作家） 謝宗哲（建築寫作者、策展人） 韓良憶（生活美食家、作家、譯者） 謝哲青（作家、旅行家、主持人） 什麼是台灣建築「迷走」？ 「迷走」這個字來自於日文，原意是「迷路、迷航」或是「陷入困境」的意思。 迷走的狀態，讓你不得不放棄原本理性的規劃，只能好好享受當下，在迷走中細細品味你目前所擁有的一切。 這幾年的疫情，的確讓我們有如置身「迷走」的狀態，我們所有的美好計畫、所有的宏偉理想都被摧毀，我們雖然想做困獸之鬥，卻終究不敵疫情的鋪天蓋地，最後我們只好守住自己的家，守住自己小小的幸福。 李清志老師開始在台灣這塊自己生長的土地，進行建築的觀察。他說： 所謂的「建築觀察」並只不是針對建築物的觀察，而是關於我們居住的空間、生活環境，以及衍生出的空間文化之觀察與探討，我對台灣的空間環境，過去並未真正完整地去檢視或考察，因此整個台灣建築空間，對我而言，只是片斷而零碎的記憶與印象，是一種迷宮的狀態，因此以「迷走」來形容我的台灣建築觀察，其實是頗為貼切的。 那麼，跟著清志老師，一起台灣建築迷走吧！
【電子書】在自己的城市旅行
*在自己的城市獲得出國旅行的樂趣*跟著人氣建築教授去名建築小旅行*收錄四十座國際級名建築景點跟著「都市偵探李清志」在熟悉又陌生的母親土地上，找回探索世界的能力！*眾所期待！「在名建築裡吃午餐」台灣版！*人氣建築名家領路，一起走台灣，看見我們的建築之美*四十座台灣名建築小旅行「你好，我是都市偵探李清志！」素有「都市偵探」之稱的清志老師，戴上招牌巴拿馬帽上路囉！這次，都市偵探要帶領大家探索的是我們的家鄕，台灣！台灣探索首發行程，由清志老師分享看見台灣獨有的建築之美。特別的是，這趟建築觀察小旅行我們不帶護照、不拉行李箱、不請長假，當天來回，簡單輕裝就出發。五個旅行能量：遺忘、療癒、迷走、朝聖、再生在熟悉又陌生的母親土地上，找回探索世界的能力熱愛旅行的你，去過日本、法國，德國和義大利⋯⋯那麼你有好好的環遊過自己的家鄕台灣嗎？你知道台灣本身的建築蘊含了獨特的生活美感和廣大世界級的文化能量嗎？如果說，旅行可以獲得諸多能量和療癒、在探索世界中自我成長，那麼在台灣展開的旅行，就是成本低、感受共鳴度高、又直探我們的內心情感的最佳旅程。現在就跟著「都市偵探李清志」出發！帶著一顆旅行的心，好奇的眼睛，一起重新看見台灣各地城鎮的建築、人文風土、生活之美。在池上發現了普羅旺斯的悠閒與純樸；在新竹車站體會到義大利文藝復興古典建築的黃金比例；在台南老房子骨董店「鳥飛」裡，找到京都的典雅與古趣；在日月潭畔「涵碧樓」的清晨，感受到歐洲高山湖泊的寧靜與清幽；在台中的「孵空間」遇見安藤忠雄般清水混凝土的感動；搭上集集 JIJI 的支線列車，想像搭乘京都叡山電鐵，進行著山林鐵道的旅行；然後在台南小巷弄裡迷路，如同迷走在迷宮般的威尼斯⋯⋯本書以台灣城鎮建築旅行為主題，由「都市偵探李清志」領路，帶您走進我們家鄉各地的四十座名建物裡，迷失流連在各地獨有的人情場域風景裡。不僅由建築大師分析建物的賞析重點，分享建築名家的觀察和洞悉，同時更在進走我們家鄉各地的察勘中，一起打開探索世界的能力，這次就在我們自己的土地上，找回別人遠道而來的日常風景，重獲旅行的意義。推薦序——米力（視覺設計師）謝佩霓（藝評家、作家）一致好評——（依姓名筆畫排序）Hally Chen（作家）我們倆Ricky&Nina （人氣台陸夫妻檔YouTuber）李惠貞（獨角獸計畫創辦人）邱文傑（建築師）周永暉（交通部觀光署長）吳書原（景觀設計師）黃聲遠（田中央聯合建築師事務所）詹奇奇 （IG人氣書評家）詹偉雄（文化評論人）胡琮淨（魯汶藝術花邊教主、台北科技大學建築系兼任助理教授） 陳明章（音樂工作者）劉克襄（詩人、作家）謝宗哲（建築寫作者、策展人）韓良憶（生活美食家、作家、譯者）謝哲青（作家、旅行家、主持人）什麼是台灣建築「迷走」？「迷走」這個字來自於日文，原意是「迷路、迷航」或是「陷入困境」的意思。迷走的狀態，讓你不得不放棄原本理性的規劃，只能好好享受當下，在迷走中細細品味你目前所擁有的一切。這幾年的疫情，的確讓我們有如置身「迷走」的狀態，我們所有的美好計畫、所有的宏偉理想都被摧毀，我們雖然想做困獸之鬥，卻終究不敵疫情的鋪天蓋地，最後我們只好守住自己的家，守住自己小小的幸福。李清志老師開始在台灣這塊自己生長的土地，進行建築的觀察。他說：所謂的「建築觀察」並只不是針對建築物的觀察，而是關於我們居住的空間、生活環境，以及衍生出的空間文化之觀察與探討，我對台灣的空間環境，過去並未真正完整地去檢視或考察，因此整個台灣建築空間，對我而言，只是片斷而零碎的記憶與印象，是一種迷宮的狀態，因此以「迷走」來形容我的台灣建築觀察，其實是頗為貼切的。那麼，跟著清志老師，一起台灣建築迷走吧！
劇場演員大補帖：百老匯演員手把手教你劇場潛規則與禁忌，一本搞懂戲劇職人的神祕世界
世界名劇《悲慘世界》出演者的專業撇步大公開最具代表性的業界必讀之書，習得規則、避雷等職人技術，把技能通通點滿！你知道演員們上台前都在做什麼嗎？你知道如何成為一個好觀眾嗎？你知道莎士比亞的《馬克白》被認為是帶有詛咒嗎？本書將掀開你所有的好奇心，帶給你前所未有的世界觀！這是一齣交織笑與淚的戲劇，他們持續排練著……本書從劇場裡的倫理講起，接著從排練到巡演間一步步說明劇場演員各環節該注意的事項，還說一些在劇場上的禁忌，中間收錄了數十位資深美國劇場和影視演員的肺腑之言，講述了許多身為演員的必要條件，包括該有的禮儀（對其他演員的尊重、遵守時間還有照顧好身體等）、也告訴你如何跟劇場相關人員相處（也就是社交技巧）、還有說明如果在劇場上遇到性騷擾或是虐待等狀況，你可以怎麼做，還包括一些迷信。還說明到如何成為一個好的劇場觀眾，大部分都留傳至今，比方關掉所有會發出聲音的電子儀器，禁止錄音錄影等，有個比較特別的是謝幕的時候不可以離席，因為這會讓演員認為你不喜歡他們的演出。總而言之，本書以直白的口吻說了關於劇場的各種祕辛，不論你是演員還是觀眾，都能從這本書裡找到你需要的答案。我認為《劇場演員大補帖》的影響會超越寫這本書的人、參與這項工作的人、以及啟發這一切的人。滿滿的智慧、聰明才智，和關愛，本來就該如此這般。好樣的！──肯‧佩基，百老匯傳奇演員（Ken Page, Broadway legend）迫切重要卻經常被忽略的劇場教育環節之一：專業態度。《劇場演員大補帖》應該被規定成每個有心投身劇場的學生們的必讀內容。──賴瑞蘇沙，導演兼編舞家，波士頓伯克利學院戲劇教授（Larry Sousa, Director/Choreographer, theatre professor at The Boston Conservatory at Berklee）
【電子書】劇場演員大補帖
世界名劇《悲慘世界》出演者的專業撇步大公開最具代表性的業界必讀之書，習得規則、避雷等職人技術，把技能通通點滿！你知道演員們上台前都在做什麼嗎？你知道如何成為一個好觀眾嗎？你知道莎士比亞的《馬克白》被認為是帶有詛咒嗎？本書將掀開你所有的好奇心，帶給你前所未有的世界觀！這是一齣交織笑與淚的戲劇，他們持續排練著……本書從劇場裡的倫理講起，接著從排練到巡演間一步步說明劇場演員各環節該注意的事項，還說一些在劇場上的禁忌，中間收錄了數十位資深美國劇場和影視演員的肺腑之言，講述了許多身為演員的必要條件，包括該有的禮儀（對其他演員的尊重、遵守時間還有照顧好身體等）、也告訴你如何跟劇場相關人員相處（也就是社交技巧）、還有說明如果在劇場上遇到性騷擾或是虐待等狀況，你可以怎麼做，還包括一些迷信。還說明到如何成為一個好的劇場觀眾，大部分都留傳至今，比方關掉所有會發出聲音的電子儀器，禁止錄音錄影等，有個比較特別的是謝幕的時候不可以離席，因為這會讓演員認為你不喜歡他們的演出。總而言之，本書以直白的口吻說了關於劇場的各種祕辛，不論你是演員還是觀眾，都能從這本書裡找到你需要的答案。我認為《劇場演員大補帖》的影響會超越寫這本書的人、參與這項工作的人、以及啟發這一切的人。滿滿的智慧、聰明才智，和關愛，本來就該如此這般。好樣的！──肯‧佩基，百老匯傳奇演員（Ken Page, Broadway legend）迫切重要卻經常被忽略的劇場教育環節之一：專業態度。《劇場演員大補帖》應該被規定成每個有心投身劇場的學生們的必讀內容。──賴瑞蘇沙，導演兼編舞家，波士頓伯克利學院戲劇教授（Larry Sousa, Director/Choreographer, theatre professor at The Boston Conservatory at Berklee）
【電子書】父親的錄影帶 Father’s Videotapes（限）
★亞洲第一本酷兒聖經！華美而衝擊的Queer美學寶典。★2019年臺北美術獎首獎得主、《台女》作者登曼波（楊登棋）首部攝影集！★收錄《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》系列三部曲。★蔡明亮、陳珊妮、阿尼默、白靈＿＿推薦！「我爸這麼ㄎㄧㄤ，我怎麼能輸他？」【關鍵詞】父親。錄影帶。家族。東勢。國王。私生子。房間。Gay Porn。性愛。媽媽。很ㄎㄧㄤ。同志。挑釁。LGBTQ。臺北。孽子。河流。邊緣。非典。陽具燈。酷兒。派對。柏林。同性婚姻。迷幻。攝影。碧兒。不談。喪禮。解構。認同。Pinkwashing。標籤。Free The Nipple。變裝。皇后。跨性別。Fisting。禁忌。Hole。檔案。信件。刺青。Hi8。對話。居家。Free The Penis。娛樂。受刑人。地圖。桃太郎。阿嬤。2019年臺北美術獎首獎得主登曼波（楊登棋）是近年時尚圈和酷兒相關美學、影像，最炙手可熱的攝影師，也是一個你必須記住的名字。近期作品包括《VERSE》雜誌的唐鳳，陳珊妮2022年最新專輯《調教》中的BDSM影像，登曼波鏡頭下的人物或靜物，總自在地大膽而挑釁，取鏡展現野性的直覺；華美濃烈的色彩中，撲面給你一拳，宣洩出狂放不羈、既疼痛且痛快的原始爽感。而他獲臺北美術獎首獎的作品《父親的錄影帶》，以其特殊成長背景為引，仔細觀照如此不受傳統禮教所限、不以敗德為忤的（不負責任？）父親及其所處的社會環境，再回看自身，進而質問整個社會對性別的各種僵固框架。《父親的錄影帶》2019年首展後，引發許多關注與討論，2021和2022年登曼波續以《父親的錄影帶＿碧兒不談》及《複寫：認同＿父親的錄影帶》進一步演化、探討相關議題……直至2022年底在北美館甫開幕的最新個展《居家娛樂》。本書為登曼波首部攝影作品集，集結《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》三部曲的影像及檔案（包括許多臺灣80-90年代地下同志刊物影帶等材料）。全書厚496頁，絲光棉包布精裝，書名打凹，封面手工黏貼相片，內頁印刷添加特殊色油墨。必須珍藏！「藝術家生的天才藝術家。」＿＿阿尼默「他把日子活成他的作品。」＿＿陳尹宗i. 《父親的錄影帶 Father，s Video Tape》《父親的錄影帶》展覽，源自於登曼波發現父親房間的「V8攝影機自拍的性愛錄影帶集」。近20年之間，創作者受這個非常態的事實，反思出對於「父親」的定義。初始自發現父親一直以來未婚與同性（或雙性）傾向，而後就台灣性別文化累積演進的過程，將搜集父親生活的影像紀錄與物件。創作者紀錄父親影像解構拼貼出當代寫實及抽象的非常態父子關係，這是一段私密交流過程與發酵後的複合媒材作品。ii. 《碧兒不談 Avoid A Void》延續《父親的錄影帶》，在《碧兒不談》中，登曼波以不同篇章的影像詩歌記錄了一群不被主流所見，甚至被迴避直視的群體。作者透過他的鏡頭參與且記錄了柏林的派對，台北當下的地下生活，從變裝皇后、跨性別與非二元的酷兒族群等各式不同性別認同的個體與群體。從個人的經歷出發，回望世代間的轉變與跨越，曼波從台北多元的酷兒生活圈中，看見許多不在主流價值規範中的人物，是如何各自以自己的方式建構出自我的認同。在性別意識多元的當下，有許多事情我們仍然避而不談。iii. 《複寫：認同 Diverse Identities》登曼波對於「認同」的查考，始於其作品《父親的錄影帶》，藉由私人物件與影像的呈現，試圖為自身與自己父親的性向，開啟一個於公共空間裡「被認同」的可能。《複寫：認同》是登曼波向內回到自身家鄉與家族，尋求一個被「家」所認同的想像。在此登曼波回顧了2017年，他穿著阿嬤的洋裝與阿嬤的合照。此照片的靈感起因，是他曾聽到阿嬤說：「已經在幾年前去像館把自己的遺照拍好、收好了。」登曼波於是自己租棚幫阿嬤記錄下身後影像、以及將「最真實一面的自己」涵括進此影像中的行為，去想像阿嬤對於此樣貌的認同。這件作品上一次也是最後一次的展出，是在阿嬤的喪禮。登曼波同時透過行為與產出影像向家人及眾人提出詰問：2019年，中華民國行政院根據釋憲案及公投結果，提出確保同性婚姻之法律草案，並以中性方式命名為《司法院釋字第七四八號解釋施行法》。「國家認同我們了，那家呢？」而如果婚姻平權已被認可，何以還有許多事，我們仍難以說出口？ 書末同時收錄了以上展覽未曾明說的父親的中國夢，那幾年父親的消失，他去中國做了什麼？父親整理歸納的大量錄影帶，除了旅遊風景外還有什麼？或是下一個藝術家探討的子題。「去他的沙文悲劇， Let’s 羞恥運動！」＿＿登曼波
我在洪水中失去的一切：關於圖像、語言及符碼
「這是我的夢體——我用它在夢中行走。」 前衛音樂教母、多媒體實驗家、文化間諜、藝術情報員， 她是全方位的藝術天才，也是一部美國當代藝術的發展史。 蘿瑞・安德森 Laurie Anderson 親撰、收錄700張珍貴圖照， 回顧逾40年藝術生涯的重量圖文大作！ 特邀新媒體藝術家、蘿瑞・安德森創作夥伴黃心健專文推薦 這本書是穿越我漫長藝術家生命的一場旅行。 是關於我所失去的以及我所找到的事物。 小樹（StreetVoice 音樂頻道總監）、李明璁（社會學家、作家）、耿一偉（策展人）、馬世芳（廣播人）、張世倫（藝評家、作家）、陳德政（作家）、黃聖哲（台灣藝術與文化社會學學會理事長）、魏琬容（OISTAT國際劇場組織執行長）——跨域推薦 「我能看見未來，那是一個地方。」 身為當代最受尊祟、最具創意的多媒體藝術家之一，美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森身兼音樂家、表演藝術家、作曲家、小說作家與電影導演等多重身分，在音樂和純藝術之間自在遊走，本書為安德森首度完整回顧其逾四十年的創作生涯，親自挑選並詳述最具代表性的個人作品。 早在二十一世紀高科技勃興多年之前，安德森就因為對新媒體深感興趣，成為使用科技創作出嶄新藝術形式的先驅者。但不論她使用何種媒介，對語言和說故事的探索才是安德森真正的擅長。安德森在近幾前開始重新瀏覽過去四十年來的作品檔案，其中包括大量的文件、筆記本和速寫本。在這個過程中，她有了新的發現，並以全新的眼光審視了許多作品，進而促使她提筆書寫，思索語言如何融入她的視覺作品，並對語言如何受到政治、科技、詩歌所影響，以及故事與歌曲的差異，提出引人深思的評論，也讓讀者透過藝術家本人的文字，對其作品進行更私密的解讀。同時間拍攝的長片《犬之心》（Heart of a Dog）省思生命、生死和周遭所愛之人事物，片中令人動容的旁白許多便收錄於本書中。 「看著文字、看見文字、閱讀文字、理解文字， 並把它們連結到思想與事物。 有些文字是由光、由記憶所打造出來——而當它們被大聲朗誦出來時——則是由聲音與空氣所構成。」 在這本具有里程碑意義的著作中，安德森匯集了她迄今為止最全面的藝術作品集，其中有一些文字與作品過去從未公開亦未曾出版。這本書涵蓋了素描、畫作、手稿、多媒體裝置、表演藝術和電影等各類型作品，內容豐富，貫穿了她開創性的40年藝術生涯，包括她和台灣新媒體藝術家黃心健合作、於2017年在美國麻州當代藝術博物館（Mass MoCA）所展出的虛擬實境（VR）作品《粉筆之房》（Chalkroom），其擴增版本《沙中房間》（La Camera Insabbiata）也曾於2017-2018年在台北市立美術館展出。 每一章都包括安德森本人撰寫的評論，通過藝術家自己的話提供對她作品的深入理解。八章中的每一章都包括安德森撰寫的發人深省的評論，她在其中探討了政治、技術、詩歌對語言的影響，以及故事和歌曲之間的區別。個人文章探討語言與圖像的關係，並提出關於美、時間、現實和記憶的問題，通過展示這些理論在她的作品中的表達方式來闡明這些理論。 「語言是關於失去，在某種程度上，字詞就是對東西和狀態的紀念物。」 正如她在序言中所述：「我是從畫家和雕塑家起步，這四十年來我曾創作過素描、音樂、繪畫、裝置藝術、影片、雕塑、電子設計、電腦軟體、歌劇與舞台劇等各種作品。這些作品的根源都是故事。它們才是真正的引擎。故事和字詞是我的最愛。這本書就是關於我要把故事和字詞放進作品裡時，曾經使用過的許多不同手段。 由於世界上並沒有故事博物館或者敘事藝術博物館，我有很多件視覺作品曾被當成純視覺藝術作品展出，卻忽略了這些作品實際上與字語有著密切的合作關係。這本書所寫的就是這種創作的發展過程，以及圖像與故事間的相互催化作用，還有我們用來呈現這個世界的多種符碼。」 「當下即是一切，所有曾經有過的一切，其餘不過只是狂夢囈語。」
東西縱橫記藝：名畫真的很有事！：從最醜公爵夫人到維納斯，探索歐洲近代藝文軼事與眾生百態
名畫不只有事，更有戲！ 4大主題，收錄近90幅經典名作，涉及超過百位當事人 打破年代、畫派，21堂不會打瞌睡的美學素養課 無所不談的藝術文化故事，等待我們探索！ 想要親近藝術，除了翻閱資料與書籍、關注市場行情之外，還有更有趣的入門方式嗎？ 名畫鑑賞除了畫派、構圖、技法之外，還有什麼不能錯過的細節？ 其實重點在於解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此就能真正看懂名畫、親近藝術！ 本書摒棄一般的編年史模式，在古典藝術與現代藝術之間舒展跳躍，並選擇以主題串聯、延伸的方式，結合藝術、歷史、文化、時尚等多元領域，將這些千絲萬縷牽扯交錯的人與事，結合成輕鬆易讀的文字。 透過將藝術生活化、趣味化的方式，引起興趣，讓你克服對藝術史的恐懼，並且誘發主動親近的因子，使藝術真正走進生活，澆灌心中那株美的種子無畏萌芽，進而內化形成獨特的美感經驗。從此踏進美術館再也不怕走馬看花！ 誰說談美學只能談藝術史、藝術鑑賞？ 名畫裡的這些人其實都大有玄機！ 藉由各式藝術表現，我們看見穿梭在王室的愛恨情仇、政權交替的風起雲湧，以及市井小民的生活百態。每幅畫都藏著豐富的故事和文化涵義，等待我們探索！ ╠ Cover Story 《醜陋的公爵夫人》╣ 英國國家美術館展品中回頭率最高的作品，竟然是一幅醜到驚天地泣鬼神的公爵夫人肖像畫！？ 公爵夫人怪異模樣和講究服飾所表現出的對照荒謬效應，是畫家試圖諷刺老年人過度迷戀青春肉體的可笑，同時也顛覆了我們觀者的審美價值觀！ ◉ 除了回頭率最高的公爵夫人，英國國家美術館還有一幅美得過火的畫，甚至因此引來殺機！ ◉ 想到雷諾瓦就想到印象派？一張畫帶你看見風格轉變的瞬間（還有大畫家的風流史～） ◉ 肖像畫不只是達官顯貴凸顯身份地位的工具，一幅國王情婦的肖像畫更要用盡心機，連服裝衣料都有講究！ ◉ 一位甜點師竟然也能成為印象派的收藏大戶？小氣金主怎麼當，這裡有撇步～ 【本書特色】 ★MIT台灣製造，最親民、最有哏的藝術文化故事 ★結合歷史、文化與時尚等多元領域，藝術饗宴不設限 ★集結羅浮宮、奧賽美術館、英國國家美術館、大都會藝術博物館等珍貴館藏，一次大飽眼福 ★解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此真正看懂名畫、親近藝術！
【電子書】東西縱橫記藝——名畫真的很有事！
名畫不只有事，更有戲！ 4大主題，收錄近90幅經典名作，涉及超過百位當事人 打破年代、畫派，21堂不會打瞌睡的美學素養課 無所不談的藝術文化故事，等待我們探索！ 想要親近藝術，除了翻閱資料與書籍、關注市場行情之外，還有更有趣的入門方式嗎？ 名畫鑑賞除了畫派、構圖、技法之外，還有什麼不能錯過的細節？ 其實重點在於解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此就能真正看懂名畫、親近藝術！ 本書摒棄一般的編年史模式，在古典藝術與現代藝術之間舒展跳躍，並選擇以主題串聯、延伸的方式，結合藝術、歷史、文化、時尚等多元領域，將這些千絲萬縷牽扯交錯的人與事，結合成輕鬆易讀的文字。 透過將藝術生活化、趣味化的方式，引起興趣，讓你克服對藝術史的恐懼，並且誘發主動親近的因子，使藝術真正走進生活，澆灌心中那株美的種子無畏萌芽，進而內化形成獨特的美感經驗。從此踏進美術館再也不怕走馬看花！ 誰說談美學只能談藝術史、藝術鑑賞？ 名畫裡的這些人其實都大有玄機！ 藉由各式藝術表現，我們看見穿梭在王室的愛恨情仇、政權交替的風起雲湧，以及市井小民的生活百態。每幅畫都藏著豐富的故事和文化涵義，等待我們探索！ ╠ Cover Story 《醜陋的公爵夫人》╣ 英國國家美術館展品中回頭率最高的作品，竟然是一幅醜到驚天地泣鬼神的公爵夫人肖像畫！？ 公爵夫人怪異模樣和講究服飾所表現出的對照荒謬效應，是畫家試圖諷刺老年人過度迷戀青春肉體的可笑，同時也顛覆了我們觀者的審美價值觀！ ◉ 除了回頭率最高的公爵夫人，英國國家美術館還有一幅美得過火的畫，甚至因此引來殺機！ ◉ 想到雷諾瓦就想到印象派？一張畫帶你看見風格轉變的瞬間（還有大畫家的風流史～） ◉ 肖像畫不只是達官顯貴凸顯身份地位的工具，一幅國王情婦的肖像畫更要用盡心機，連服裝衣料都有講究！ ◉ 一位甜點師竟然也能成為印象派的收藏大戶？小氣金主怎麼當，這裡有撇步～ 【本書特色】 ★MIT台灣製造，最親民、最有哏的藝術文化故事 ★結合歷史、文化與時尚等多元領域，藝術饗宴不設限 ★集結羅浮宮、奧賽美術館、英國國家美術館、大都會藝術博物館等珍貴館藏，一次大飽眼福 ★解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此真正看懂名畫、親近藝術！
交陪美學論：當代藝術面向近未來神祇
● 龔卓軍「近未來的交陪：台南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有系統集結成書。● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、表演、藝術季等作品● 全書裝幀設計由入圍多屆金曲獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀「交陪 Kau-Puê」——含有交易、買取之意。（廈門話）交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典）街境守望、社區聯防、友境出陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》）五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰只是眾多選項之一。五百年後，經過西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術表現語彙。本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。 二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術家進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆台新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構出臺灣獨有的「交陪美學」概念。 本書為作者繼二〇〇七年《身體部署》的當代哲學理論之後，首度集結系列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化面向世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造出一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。 書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以系列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒出藝術話語新路徑。本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字：交陪論：後祭祀圈中的當代藝術潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃志偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳秋山／廖慶章影像論：起咒出神的身影系譜臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／沈昭良／陳伯義／港千尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／秋田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia跨域論：亞際連帶與限界藝術佐渡島／日惹／香港／仙台／總爺／蕭壠／東海岸／越後妻有／里山
壺之意志：山水．線：從器物找生活，體驗壺帶入生活的儀式感
˙2013年於中國國務院所出的《華人製造者》一書，王俠軍被評為全球五十位傑出貢獻華人代表，並以「中華瓷器文化復興者」予以肯定。˙2017年獲得聯合國際學院UIC所肯定，授予其榮譽院士殊榮，表彰王俠軍在文化、工藝和美學對人文科學領域的卓越貢獻。從器物找生活，體驗壺帶入生活的儀式感，藉由氣場、心緒與境界的改變，形塑品茗的新興味。器物是個性品味的延伸，根據設計者所打造出的象與境，能改變氣場、心情和境界。相信茶道具的改變，也能帶出喝茶的不同美感和意境，這些能量正是器的意志所在，放射出更多的認同。壺是品茗沖泡和儀軌展演的原點。若要改變茶道的風韻，就得從壺的理念和定位著手，藉創意和工藝修飾茶文化的桌上風景。意志是期許，由壺的線條、造型和構成，淺移默化地牽引使用者的心緒狀態，心隨境轉，來形塑品茗的美學新境界。藉一把新穎的壺所帶來的探索和體驗，養成自我風格與時尚的進化，激盪出生活中的活力、深化講究細節的習慣，對於優質良品的認識，也由直觀的感動，升級到知性的解讀。期許藉由與壺的交集，傾倒出勃勃的生氣。
【電子書】交陪美學論
● 龔卓軍「近未來的交陪：台南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有系統集結成書。● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、表演、藝術季等作品● 全書裝幀設計由入圍多屆金曲獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀「交陪 Kau-Puê」——含有交易、買取之意。（廈門話）交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典）街境守望、社區聯防、友境出陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》）五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰只是眾多選項之一。五百年後，經過西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術表現語彙。本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。 二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術家進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆台新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構出臺灣獨有的「交陪美學」概念。 本書為作者繼二〇〇七年《身體部署》的當代哲學理論之後，首度集結系列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化面向世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造出一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。 書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以系列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒出藝術話語新路徑。本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字：交陪論：後祭祀圈中的當代藝術潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃志偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳秋山／廖慶章影像論：起咒出神的身影系譜臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／沈昭良／陳伯義／港千尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／秋田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia跨域論：亞際連帶與限界藝術佐渡島／日惹／香港／仙台／總爺／蕭壠／東海岸／越後妻有／里山
【電子書】壺之意志――山水．線
˙2013年於中國國務院所出的《華人製造者》一書，王俠軍被評為全球五十位傑出貢獻華人代表，並以「中華瓷器文化復興者」予以肯定。˙2017年獲得聯合國際學院UIC所肯定，授予其榮譽院士殊榮，表彰王俠軍在文化、工藝和美學對人文科學領域的卓越貢獻。從器物找生活，體驗壺帶入生活的儀式感，藉由氣場、心緒與境界的改變，形塑品茗的新興味。器物是個性品味的延伸，根據設計者所打造出的象與境，能改變氣場、心情和境界。相信茶道具的改變，也能帶出喝茶的不同美感和意境，這些能量正是器的意志所在，放射出更多的認同。壺是品茗沖泡和儀軌展演的原點。若要改變茶道的風韻，就得從壺的理念和定位著手，藉創意和工藝修飾茶文化的桌上風景。意志是期許，由壺的線條、造型和構成，淺移默化地牽引使用者的心緒狀態，心隨境轉，來形塑品茗的美學新境界。藉一把新穎的壺所帶來的探索和體驗，養成自我風格與時尚的進化，激盪出生活中的活力、深化講究細節的習慣，對於優質良品的認識，也由直觀的感動，升級到知性的解讀。期許藉由與壺的交集，傾倒出勃勃的生氣。
臺北之胃：徒步街拍，深入在地，市場裡的臺北滋味
在迷失的時光中，深入臺北腑臟 這是一趟唯有在深夜，方能踏上的旅程…… 在暗夜的城市裡迷走，腳下蜿蜒曲折， 聽得見人群深沉且起伏的呼吸，感受得到他們呼出溫熱的氣息。 夜晚、屠夫、市場。 就是這腹胃，組合成令人著迷且難以解釋的煉金術。 「我喜歡這座島嶼，因為她的「戲劇張力」意思是說她呈現真實的方式對我而言是完美的虛構故事。我的照片並不是預先構想好的一張張嚴謹精確的紀錄，而是一種對於現實的詮釋。」 唯有隨了夜晚悄悄籠罩臺北的城市步調，這趟旅程才可能成行。 市場裡尚有幾道交會的視線，但在現實中是沒有的：我不屬於這夜晚，深夜裡的人們遙遙望來，看不見我。走在過道裡的須臾之間，便會遇見各種晝伏夜出失眠人：在大街小巷裡疾行的瘋狂計程車司機，猶似流離痛苦的靈魂；手戴大金戒的卡拉OK大叔；腳趿拖鞋的失眠人。高處盤臥的貓兒直打量著我們，久久目不轉睛。幾家商店忘了關上裡間倉庫的門。在漆黑的渦漩中，可以看見幾張警探小說裡會出現的「嘴臉」、飽滿的水果、酒家女、閃亮亮的殺豬刀和皺巴巴的香菸盒。水銀燈管散發的疲軟螢光勾勒出這座消失於清晨的漂泊迷宮…… 如同一抹幽靈，我遊走在這如夢的世界，裡頭只有肉、魚罐頭、堆積如山的蔬菜才具有觸摸得到並且真實豐滿的輪廓。 「臺北之胃」這趟旅程以三部曲的形式呈現，也就是三節韻律不同的小宇宙，其中的布景與人物都是白天看不到的：如夢似幻的城市迷津、供桌般的屠夫肉案，以及大型食品批發市場。 跟著余白的鏡頭，走入萬華第一果菜市場、萬大魚市， 探訪深夜限定的臺北滋味！ 專文推薦 姜麗華——國立臺灣藝術大學通識教育中心專任教授 呂筱渝——法國巴黎第八大學博士、藝術評論者 葛尹風——國立中央大學法文系副教授 陳斌華——臺灣永續原生內容有限公司負責人
【電子書】臺北之胃
在迷失的時光中，深入臺北腑臟 這是一趟唯有在深夜，方能踏上的旅程…… 在暗夜的城市裡迷走，腳下蜿蜒曲折， 聽得見人群深沉且起伏的呼吸，感受得到他們呼出溫熱的氣息。 夜晚、屠夫、市場。 就是這腹胃，組合成令人著迷且難以解釋的煉金術。 「我喜歡這座島嶼，因為她的「戲劇張力」意思是說她呈現真實的方式對我而言是完美的虛構故事。我的照片並不是預先構想好的一張張嚴謹精確的紀錄，而是一種對於現實的詮釋。」 唯有隨了夜晚悄悄籠罩臺北的城市步調，這趟旅程才可能成行。 市場裡尚有幾道交會的視線，但在現實中是沒有的：我不屬於這夜晚，深夜裡的人們遙遙望來，看不見我。走在過道裡的須臾之間，便會遇見各種晝伏夜出失眠人：在大街小巷裡疾行的瘋狂計程車司機，猶似流離痛苦的靈魂；手戴大金戒的卡拉OK大叔；腳趿拖鞋的失眠人。高處盤臥的貓兒直打量著我們，久久目不轉睛。幾家商店忘了關上裡間倉庫的門。在漆黑的渦漩中，可以看見幾張警探小說裡會出現的「嘴臉」、飽滿的水果、酒家女、閃亮亮的殺豬刀和皺巴巴的香菸盒。水銀燈管散發的疲軟螢光勾勒出這座消失於清晨的漂泊迷宮…… 如同一抹幽靈，我遊走在這如夢的世界，裡頭只有肉、魚罐頭、堆積如山的蔬菜才具有觸摸得到並且真實豐滿的輪廓。 「臺北之胃」這趟旅程以三部曲的形式呈現，也就是三節韻律不同的小宇宙，其中的布景與人物都是白天看不到的：如夢似幻的城市迷津、供桌般的屠夫肉案，以及大型食品批發市場。 跟著余白的鏡頭，走入萬華第一果菜市場、萬大魚市， 探訪深夜限定的臺北滋味！ 專文推薦 姜麗華——國立臺灣藝術大學通識教育中心專任教授 呂筱渝——法國巴黎第八大學博士、藝術評論者 葛尹風——國立中央大學法文系副教授 陳斌華——臺灣永續原生內容有限公司負責人
田中央作品集 Fieldoffice Incomplete Works- 1994-
★台灣建築界傳奇異數、揚名國際的宜蘭「田中央聯合建築師事務所」第一本建築作品集。★羅東文化工場、櫻花陵園、𠲍𠲍噹森林、幾米廣場、三星張宅⋯⋯背後的建築靈魂。★實踐大學建築設計學系主任王俊雄主編，田中央x聶永真全書設計，特殊裝幀。★書中收錄：8篇評論專文，8篇跨界對談，84張建築圖，190張珍貴照片。台灣建築界傳奇異數——「田中央事務所」第一本建築作品集「擁抱挑戰也看清自己，如履薄冰，匍匐前行。我們相信『人生的第一次，意志力總是天下無敵。』這群青年只是從不缺席，從不放棄。把大家說的記在心裡，一年一年，一點一滴。環境，本來就不該只為今天的需要而設計。」——黃聲遠田中央工作群，台灣最容易被誤解的一家建築師事務所，至少是空前的一種建築師事務所。這群建築師選擇長期定在宜蘭過活與工作，同時是居民與專業者，二十多年來蔓生而出一大片開放的、從小步道至大橋樑的公共建築群，為未來的空間契機提供更多想像。而從最初一人——建築師黃聲遠開始，田中央也早已發展為一大群體——由百位以上歷代夥伴組成，持續在生活裡、在台灣各地，以建築為主要溝通語言，探索真實的本質。田中央夥伴在工作之外不間斷地至台灣與國際間各大建築系所教學、演講，這些年也經常受邀至海外辦展。然田中央本著善意與順其自然的工作與生活模式，多年來成了某一群年輕建築世代的優先選擇，更可謂潛移默化。多年來，國內外一直期待田中央建築作品集的整理出版，耗時十一年後，本書終於問世。書中將田中央歷年來的作品分為五大團塊：大棚子、第一維管束、環境、住宅、櫻花陵園，以「概念」而非編年的方式統整整理田中央工作群自一九九四年以降的建築代表作。「大棚子」中包括了現在去宜蘭觀光必訪的𠲍𠲍噹森林和羅東文化工場，「第一維管束」則有宜蘭縣社福館、楊士芳紀念林園、津梅棧道等，「環境」裡有宜蘭縣忠烈祠和員山機堡，「住宅」則包含了原為私宅、目前則為宜蘭熱門民宿的三星張宅和壯圍張宅。最後的「櫻花陵園」和「渭水之丘」，不同於台灣傳統公家墓園的簡練設計，融入地景的特殊線條，近年則意外成為IG打卡聖地。本書由知名設計師聶永真擔任封面設計和全書設計顧問，書中特邀芬蘭建築師與學者尤哈尼・帕拉斯瑪撰寫前言，本書主編王俊雄教授撰寫導讀。每一個團塊的後面，都邀請國內不同建築學者們撰寫「Key Idea」，將田中央建築的建築概念抽出探討。此外，還收錄多篇由主編王俊雄教授和黃聲遠的對談，書末並收錄一篇王俊雄、詹偉雄、黃威融和黃聲遠的珍貴深度對談。本書特別建議和《在田中央》一書一起閱讀。這本《田中央作品集》是建築硬體面的介紹，而2017年出版的《在田中央》則完整呈現了「田中央建築事務所」的軟體面——「人」的故事，讓讀者看見這群特別的建築師們以及發想、設計、建造過程。透過這兩本書，便能看到充滿台灣味的完整田中央工作群及其獨特秀異的作品，以及總謙虛而喜愛隱身幕後台下的黃聲遠。英文書名為「Fieldoffice Incomplete Works, 1994-」，呼應了黃聲遠的這段話——「把這裡當作家園，能做什麼就做什麼，暫時做不到的就放在心裡等待，能做也要故意留下一些空白。」【特殊裝幀設計】書衣：正面——五色印刷，上防刮霧膜，書名＋英文字燙白，中文字鋅版壓凹；背面——Pantone特色灰印照片內頁：五色印刷＋水性消光，第一台和最後一台用紙不同，局部裁切、壓凹裝訂：裸背穿線膠裝，穿線顏色近內頁PANTONE特色灰，穿線裸背區域印刷特色灰＋白色小字
【電子書】田中央作品集 Fieldoffice Incomplete Works， 1994－
★台灣建築界傳奇異數、揚名國際的宜蘭「田中央聯合建築師事務所」第一本建築作品集。★羅東文化工場、櫻花陵園、𠲍𠲍噹森林、幾米廣場、三星張宅⋯⋯背後的建築靈魂。★實踐大學建築設計學系主任王俊雄主編，田中央x聶永真全書設計，特殊裝幀。★書中收錄：8篇評論專文，8篇跨界對談，84張建築圖，190張珍貴照片。台灣建築界傳奇異數——「田中央事務所」第一本建築作品集「擁抱挑戰也看清自己，如履薄冰，匍匐前行。我們相信『人生的第一次，意志力總是天下無敵。』這群青年只是從不缺席，從不放棄。把大家說的記在心裡，一年一年，一點一滴。環境，本來就不該只為今天的需要而設計。」——黃聲遠田中央工作群，台灣最容易被誤解的一家建築師事務所，至少是空前的一種建築師事務所。這群建築師選擇長期定在宜蘭過活與工作，同時是居民與專業者，二十多年來蔓生而出一大片開放的、從小步道至大橋樑的公共建築群，為未來的空間契機提供更多想像。而從最初一人——建築師黃聲遠開始，田中央也早已發展為一大群體——由百位以上歷代夥伴組成，持續在生活裡、在台灣各地，以建築為主要溝通語言，探索真實的本質。田中央夥伴在工作之外不間斷地至台灣與國際間各大建築系所教學、演講，這些年也經常受邀至海外辦展。然田中央本著善意與順其自然的工作與生活模式，多年來成了某一群年輕建築世代的優先選擇，更可謂潛移默化。多年來，國內外一直期待田中央建築作品集的整理出版，耗時十一年後，本書終於問世。書中將田中央歷年來的作品分為五大團塊：大棚子、第一維管束、環境、住宅、櫻花陵園，以「概念」而非編年的方式統整整理田中央工作群自一九九四年以降的建築代表作。「大棚子」中包括了現在去宜蘭觀光必訪的𠲍𠲍噹森林和羅東文化工場，「第一維管束」則有宜蘭縣社福館、楊士芳紀念林園、津梅棧道等，「環境」裡有宜蘭縣忠烈祠和員山機堡，「住宅」則包含了原為私宅、目前則為宜蘭熱門民宿的三星張宅和壯圍張宅。最後的「櫻花陵園」和「渭水之丘」，不同於台灣傳統公家墓園的簡練設計，融入地景的特殊線條，近年則意外成為IG打卡聖地。本書由知名設計師聶永真擔任封面設計和全書設計顧問，書中特邀芬蘭建築師與學者尤哈尼・帕拉斯瑪撰寫前言，本書主編王俊雄教授撰寫導讀。每一個團塊的後面，都邀請國內不同建築學者們撰寫「Key Idea」，將田中央建築的建築概念抽出探討。此外，還收錄多篇由主編王俊雄教授和黃聲遠的對談，書末並收錄一篇王俊雄、詹偉雄、黃威融和黃聲遠的珍貴深度對談。本書特別建議和《在田中央》一書一起閱讀。這本《田中央作品集》是建築硬體面的介紹，而2017年出版的《在田中央》則完整呈現了「田中央建築事務所」的軟體面——「人」的故事，讓讀者看見這群特別的建築師們以及發想、設計、建造過程。透過這兩本書，便能看到充滿台灣味的完整田中央工作群及其獨特秀異的作品，以及總謙虛而喜愛隱身幕後台下的黃聲遠。英文書名為「Fieldoffice Incomplete Works, 1994-」，呼應了黃聲遠的這段話——「把這裡當作家園，能做什麼就做什麼，暫時做不到的就放在心裡等待，能做也要故意留下一些空白。」【特殊裝幀設計】書衣：正面——五色印刷，上防刮霧膜，書名＋英文字燙白，中文字鋅版壓凹；背面——Pantone特色灰印照片內頁：五色印刷＋水性消光，第一台和最後一台用紙不同，局部裁切、壓凹裝訂：裸背穿線膠裝，穿線顏色近內頁PANTONE特色灰，穿線裸背區域印刷特色灰＋白色小字
貓非貓：伸展在文字與攝影之間、藝術與文學之間。
知名策展人‧藝評家謝佩霓——————以貓為名的知識研究——————『貓眼的凝視迷人又迷離，只因聚焦不在人間。甚至無需與之四目交望，但求心領神會。』——謝佩霓◢『是貓，也非貓 —— 以貓為名的知識研究』曾任高雄美術館館長、台北市文化局長，現為專任策展人與藝評家的謝佩霓，跨領域專業資歷累積達卅年，推出生涯第一本散文結合攝影的著作《貓非貓》。本書以「貓」為觸媒，透過與貓的偶遇，攝下貓眼的凝視，記錄腦中閃過的吉光片羽，串連起謝佩霓的生命經驗，在文學、藝術、音樂、電影、建築、攝影之間恣意伸展，無論東西，古今不分，但求群聚於書中齊來相會。這是一本只有謝佩霓才能寫就「以貓為名的知識研究」，是貓，也非貓。◢『串起生命歷程 —— 任所知、所感、所思、所學率性繁衍』「這書裡收錄了廿八篇文章，形同散策，集結日常中偶遇貓之後，以貓為觸媒發想成篇的小文。隨手拍的貓照，也沒缺席。任由所知、所感、所思、所學率性繁衍，串起走過大半生的生命中，實際經歷過但未必為人知的一些人、事、地、物，也許不見得字字珠璣，卻是誠意十足地分享了個人人生行旅中留下爪痕的點點滴滴。」——謝佩霓◢『謝佩霓的貓眼 —— 無需四目交望，但求心領神會。』◎謝佩霓看貓————「貓善感易感，但拙於社交，更不善於表達，往往搞不定自己，更害怕當不成自己。遇有氣味相投者，相知相惜可以很親很膩，但沒法形影不離如孿生，即使有伴也是可有可無的若即若離。」「尤其驚懼惶恐病痛受傷之際，明明氣若游絲，行跡宛若遊魂，依然寧可概括承受默默療傷，也不願以脆弱示人討拍。貓也許最能解得沉默不是默認或默許，只是不願一般見識。」◎謝佩霓寫貓————「翻飛的念想，如貓之行跡，很難參透難以掌握。欲走筆捕捉之時，筆尖彷彿突然自有意志，率性隨意遊走。」「優游蔓生的文思如縷繾綣翩躚，卻遲遲織不成有條不紊的清晰文脈，這該怪自己是過分散漫、過分貪心還是過於耽溺？於是僅能任由恣起，緊隨所學、所知、所感、所思率性繁衍。」◎謝佩霓與貓————「從小動物就會自然而然地跟我很親，野生或豢養者無分軒輊。更常給人講像貓之後，最神奇的是原本百年難得遇見貓咪主動示好，如今卻是往往身處眾人之間，也會獨得貓族青睞。面對他人的逗弄招睞無動於衷，只會為自己凝神、屏氣、止息……」「孤家寡人，姑且相信是先天天干三丙命格灼身使然，卻也是後天無可救藥浪漫的單戀選擇。於是不知不覺，便成了個貓一樣的人。萬幸萬幸，身邊總不乏愛貓人，於是愛屋及烏。」◢『恣意伸展 —— 優游在文學、藝術、音樂、電影、建築、攝影之間』一 文學中的貓「日本繪本作家佐野洋子的散文集裡，不時看見簡筆繪成的插畫直見心性。尤其她總是採取『人貓易位』的擬人化模式，反自觀照，直面遲暮，如此這般參透人生況味，格外耐人尋味。比如有一天，她驀然發現，自己的愛貓因為年邁，一張圓臉曾幾何時變成了四角臉，頓時感慨萬千。只為這隻貓和母親的臉還有自己的臉，皆因衰老鬆弛，不知不覺竟然都成了一個模樣。」——出自〈佐野洋子與貓〉二 詩歌中的貓「英國女作家愛蓮娜‧法爾珺寫過一首可愛極了的小詩，描寫貓咪如何貪睡無比。〈貓咪處處睡〉在英國家喻戶曉，以淺顯易懂的三言兩語，便讓貓咪無時不刻都能呼呼大睡的本事躍然紙上；牠們不挑場所，四處都能安然入眠的奇景，簡筆素描得十分生動，很有畫面。一首短詩，足見功力，法爾珺果然是以童詩、兒童劇見長的高手。」——出自〈法爾珺與嗜睡的貓〉三 藝術中的貓「當巴黎警佐破門而入，發現足不出戶多時的藝術家卡蜜兒‧克勞岱，形銷骨索不成人形，神情憔悴陰鬱，目光失神呆滯，一整個行屍走肉。晚年寡居的她，本該形單影隻，但放眼望去，卻有滿滿一屋子的流浪貓。極目所及四處都有數不清野貓盤據，各自劃地為王。雕塑家與貓的遇合一點也不浪漫；雙方因落魄而結合，談不上情投意 合，更不至於是為了相濡以沫吧。」——出自〈卡蜜兒與貓〉四 音樂中的貓「名人因為愛貓，便直接以貓為藝名，最享盛名的莫過於英國熱門樂手貓‧史蒂文斯了，之所以取此藝名，據悉只因為當時熱戀的女友說他的眼睛迷人，像極了貓眼。雖然已經確認將以貓名傳世，貓‧史蒂文斯首發的搖滾單曲，其實是〈吾愛吾狗〉，年方十八歲的少男，以清亮的嗓音唱出純純的初戀將逝，頗得一九六○年代流行樂暢行的純真曲風的真傳。」——出自〈貓‧史蒂文斯與破曉〉五 繪畫中的貓「藝術史家與藏家們，泰半視潘玉良女性主題的畫作為精品。個人獨排眾議，私以為潘玉良畫貓最有味道。雖然諸多記載她的文字照片，不曾特別提及貓的存在，但依照爬梳畫作，或許可以大膽假設，她的生活中必定少不了貓兒相伴。也許潘玉良自況性情、際遇皆如貓，只是這線索藏得隱晦，以致識其畫者，始終小覷而粗心錯過。」——出自〈潘玉良的貓事〉六 攝影中的貓「每年除夕荒木都拍下貓照，那時大雪紛飛，靜謐得只能聽到下雪的聲音， Chiro望雪、玩雪讓荒木一一入鏡，一如他攝下在初雪中嬉鬧的陽子。Chiro 就這樣陪伴他度過一個又一個的除夕，以及不知多少個按下快門的關鍵時刻，直到二○一○年。荒木經惟這麼描述自己的攝影心路歷程：『當你活過了那三次死亡（指父、母、妻），你就能成為一個攝影師。然後，當你摯愛的女兒也死去了（指Chiro），你就能成為一位詩人。』若然，是貓使他更詩意。」——出自〈荒木經惟之三人行必有我貓〉七 電影中的貓「被『#MeToo運動』嚴重波及信譽的韓國導演金基德，奇情的電影作品瑰麗，得獎無數，卻同時以毀人三觀著稱。《春去春又來》大概是金基德所有作品中，最唯美的一部了吧。片中白貓不能言語，但解人語，也是靜觀周遭一切的全知的先覺者。千言萬語只在眉目、反手之間，大有禪宗『不立文字，直指人心，見性成佛， 以心印心』的況味。」——出自〈金基德的白貓〉八 建築中的貓「現代建築史上機能主義的泰斗柯比意設計的十七件經典建築，其中年代最久遠、面積最小、最私密的作品，莫過於他為父母親親手設計的『湖畔別墅』，其中許多細部設計大有蹊蹺，發問探究方知，原來都是專程依照貓的 身形、尺寸、喜好來設計。母親作為他的業主，這是她唯一的特殊需求，一樣愛貓如痴的柯比意，自然從善如流。」——出自〈柯比意與貓〉九 歷史中的貓「多數歷史記載，都稱武則天稱王周朝時，宮中不蓄貓，據說是因為後宮爭寵的惡毒詛咒，不過果真禁貓之舉是因為如此？《朝野僉載》錄了一段『則天時，調貓兒與鸚鵡同器食』的軼事，《物理小識》裡，闡明進口貓與本土貓有此不同：『貓自番來者，有金眼、銀眼，有一金一銀。』遂又想起武曌，這『日月當空』的造字，不知具象化的靈感，是否得自婆娑武后腳邊的波斯貓？」——出自〈武則天與貓〉十 文化中的貓「有機會浸淫過的帝俄機構都令人難忘，其中以聖彼得堡的冬宮為最。那時的冬宮隱士廬博物館長年失修，陳舊但還是很美。數百年來，冬宮博物館因而維持了養貓戒護藝術品的特有傳統，每年凱薩琳女皇的冥誕，就是愛貓日。館員對貓咪禮遇有加，都是愛貓人。他說冬宮博物館的貓是軟化劑，足以讓號稱戰鬥民族的俄羅斯人，來館時見到貓就變得溫文爾雅。」——出自〈俄羅斯藍貓〉
