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心的視界（大塊20週年經典紀念版）
想勇闖紐約、揚名世界嗎？享譽國際的台灣攝影家自傳，透過好照片，為你開啟美感視野。浪漫戀情、跋涉奮鬥與創造的感動，也是闖蕩紐約藝壇經營之道。有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人──柯錫杰。本書是柯錫杰執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍出好照片？為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。他是一個極其純真浪漫的人，面對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她，他說，「舞台有了，燈光有了，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫杰走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。攝影家說，「現在，只要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」
美好生活，Enter：16個日本優質品牌帶來16種LIFE STYLE與消費體驗
日本通柯珊珊深入日本16大品牌，親身採訪她們如何把「消費」做得有品味，作成好生意。消費是生活中不可或缺的行為，它可能既繁瑣又令人煩惱，但也可以優雅而快樂，是一種最實用的品味活動－－如果能在每次的消費中得到小小的幸福，生活會多麼既有趣，又有情。消費行為學上，有一個準確的黃金定律：任何商品只要通過日本市場考驗，只要能夠讓最挑剔的日本消費者滿意，這樣的商品多半能夠攻克世界各國。在本書中，跟著作者一起－－到「橘吉」尋覓和風雜貨；到「quatre saisons」挑選法風雜貨；到「SHIPS」見識旗艦級的時尚服飾；探究銀座時尚老舖「WAKO」；到「NADiff」吸收藝文情報。在「Diamond Dining」中吃出時尚；在「千疋屋」挑頂級水果；在「BEER HALL LION」中與朋友歡樂相聚；在「YOKU MOKU」裡品嘗北歐甜點。去「ABC Cooking Studio」烹煮愛的料理；去「ainz&tulpe」補給健康美麗；去「KIDDY LAND」找回歡樂童心；去「AEONPET」構築寵物天堂。訪「2k540 AKI-OKA ARTISAN」職人聚落；逛「LA CITTADELLA」小義大利；住身心放鬆的「富士屋飯店」。精研日本二十餘年的作者柯珊珊，不但帶領讀者遨遊日本一流店舖魅力，更帶領大家直接進入企業總部，鑑賞他們創造的優質商品，探索他們如何行銷，以及如何建立企業核心價值－－他們與消費者相互共鳴，其中的品味、美學與精緻度，讓人流連忘返。
吃建築：都市偵探的飲食空間觀察
都市偵探李清志的飲食空間觀察從「吃美食」進化為「吃空間」美食＋建築的On the Road人類的飲食行為，長久以來便與建築空間有著極其密切的關係，每一種飲食行為與每一種飲食空間，都述說著某種文化的精神意義；事實上，建築文化也改變了飲食空間的型態與飲食方式。文化的改變或創新，不僅影響了飲食方式，也影響了飲食的建築空間。作為一個「飲食空間裡的建築家」，作者李清志喜歡去光顧不同的飲食空間，不是因為食物多美味，食材多麼珍貴稀有，也不是因為主廚是米其林等級的廚師，而是想去體驗奇特的飲食空間文化。在他的旅行途中，也會將飲食空間的觀察，視為是城市觀察的一部分，畢竟城市不斷地進步當中，飲食內涵及飲食空間形態，有時候仍舊保存著過去的記憶與歷史，是城市學研究的重要線索。台灣人外食者眾多，台灣餐館、咖啡店林立，民眾的味蕾靈敏挑剔，早已從「吃美食」進化為「吃空間」，餐廳、咖啡館空間設計爭奇鬥艷，推陳出新，到餐館吃飯已經成為一種空間文化的品味活動。《吃建築》一書試圖作為一種飲食空間的文化觀察，對於台灣人而言，這方面的思考與研究才正要開始，值得更多的關注。
AKIBO RECORDS：一場視覺演唱會
伍佰、陳昇御用唱片設計師Akibo，出道30年作品全記錄。五月天、伍佰、蕭青陽、聶永真 感動推薦。沒有AKIBO，就沒有我們的不停追趕，我們的年代是從他開始寫下來的。──聶永真我認為AKIBO幫我做的作品都是藝術品。──伍佰《AKIBO RECORDS》這本書，是以「視覺演唱會」的角度攤開在讀者面前。演唱會的開端，我們見到的是30年來Akibo一張張精采的視覺設計，在流行音樂蓬勃發展的年代，Akibo與音樂創作人激盪出火花，包裝了時代的聲音，在視覺上綻放了特屬Akibo的氣味。緊接而來，是Akibo與作者張晴文一起創作的文字，忠實地反應Akibo對於設計的理念、與音樂創作者的合作，以及對於設計的各種想法。而最高潮，則是那些Akibo從來沒公開的設計手稿，我們彷彿見到了創造的痕跡，在宛若「演唱會幕後」的探索下，看到解構Akibo創作的可能。關於設計，Akibo曾經這麼說：「每次做作品集或者挑展覽作品的時候，也是面對自己作品最殘酷的時候。總會覺得：當初為什麼會覺得這件很好呢？反過來說，如果某件作品一直被留下來，就是連音樂的元素也抽掉了，還是一個好的設計。就像很多唱片我兒子根本聽也沒聽過，但光看封面設計，還是會覺得這張唱片很酷。」本書收錄的作品，正是承襲上述的精神。不單是好設計，更不會因潮流退去而褪色，永遠閃耀著意義。經典唱片設計 × AKIBO親身講解 ＝ 創作菁華全收錄這是一本瞭解台灣唱片設計的最佳書籍。由被唱片設計界尊稱為「教父級」的設計師，一手打造伍佰、陳昇、新寶島康樂隊專輯的Akibo，親自挑選歷年最喜愛的作品，與大家分享唱片設計背後的故事，以及創作時的點點滴滴，更包含Akibo三十餘年來的設計理念與經驗分享。1990年代，台灣社會解嚴未久，同時也是台灣流行音樂高度發展的一段時間。《AKIBO RECORDS》收錄了他為陳昇、伍佰、潘越雲、趙傳、羅大佑、李宗盛、林強、黑名單工作室、紅螞蟻、唐朝、五月天等歌手及樂團所設計的唱片。這些音樂陪伴台灣人走過躁動的時代，而歌手們的創作和Akibo的美術設計也成為台灣流行音樂的代言，表達了屬於這塊島嶼的聲音和美學。《AKIBO RECORDS》，就是一場視覺的音樂會。這本書，同時也表達了歌手與設計師惺惺相惜之情伍佰與陳昇是Akibo合作最久的音樂人，在《AKIBO RECORDS》裡，有大量的伍佰、陳昇專輯封面設計，二、三十年的交情，就像是音樂人與設計師的共同進化，有時無需太多溝通，便能讓設計師創作出屬於這張專輯最好的呈現。伍佰曾經這麼對Akibo說：「Akibo，你的作品跟我很像，就是剛做出來的時候人家會說『幹這是啥小？』但是後來都會很喜歡。」這，便是創作者之間的友情，也是彼此的疼惜與理解。設計師，永遠追求進化Akibo曾說：「雖然我做的東西不是讓人一看就知道是電腦做的，但是也知道那個非電腦不可。」做為業界中最早接觸3D創作的設計師，Akibo的作品中隨處可見融合電腦技術與素材的痕跡。時代的進步並沒有淹沒設計師，而是讓設計師隨著工具的進步，創作出更具風格的成品。本書不只窺探Akibo的創作全貌，更是Akibo如何在設計上不斷超越自己的故事。如果你是即將踏入設計領域的創作者，不可不讀；如果你喜愛這些唱片，那麼更要一看Akibo的故事。Akibo創作列表：1989年 紅螞蟻合唱團I1989年 黑名單工作室 抓狂歌1989年 崔健 浪子歸1990年 林強 向前走1990年 趙傳 我是一隻小小鳥1991年 滾石10年 十年朋友1991年 羅大佑 原鄉1992年 潘越雲 純情青春夢1992年 糾纏 無言的山丘電影原聲帶1992年 新寶島康樂隊1992年 滾石第一流台灣歌 12王牌大車拚1992年 黑豹1992年 唐朝樂隊1993年 紅螞蟻21994年 陳昇 風箏1994年 Beyond 祝你愉快1994年 趙傳 愛我就給我演唱會1994年 陳昇 遊山玩水九份演唱會1994年 李宗盛 十年回顧暫別演唱會1995年 陳昇 美麗的寶島演唱會1995年 齊秦，痛並快樂著1995年 陳昇 恨情歌1996年 陳昇 跨年演唱會三場精華1996年 新寶島康樂隊之Best Live & New Remix 老寶島康樂隊1998年 伍佰&China Blue空襲警報演唱會全記錄1998年 伍佰&China Blue 樹枝孤鳥1999年 張惠妹 Bad Boy2000年 新寶島康樂隊 綠島丁香魚演唱會2001年 陳昇 五十米深藍2001年 新寶島康樂隊威尼斯演唱會2002年 五月天 搖滾本事2002年 陳昇 波麗路仙桃演唱會2002年 伍佰&China Blue 九重天巡迴演唱會2003年 陳昇 魔鬼A春天2005年 伍佰&China Blue 厲害演唱會2005年 伍佰&China Blue 雙面人2007年 伍佰&China Blue忘情1015精選2007年 伍佰&China Blue 15th台客限定版商品 夢 情 淚 花2010年 第一屆金音創作獎2010年 伍佰&China Blue太空彈世界巡迴演唱會 精選實錄2011年 五月天 諾亞方舟世界巡迴演唱會2011年 滾石302012年 伍佰&China Blue 20周年大感謝世界巡迴演唱會
東京．找靈感：發現日本微差力
早稻田大學準博士，首度提出「微差」觀念來解析東京的設計。日本人的細膩舉世聞名，他們擅長在生活的各個層面專注用心，甚至從中創造出新商機——關鍵就在「微差」。大到整個都市計畫，小至季節特販商品，他們總能利用細微的差別，在每個細節上製造引人入勝的趣味。本書延續著以「美」為前提的精神，看看日本人如何善用微型思考，把生活做成好生意。來自台灣，且在早稻田大學專攻感性工學的蒼井夏樹，在本書中透過加油巴士、日本郵局，以及賞櫻的全民運動，看他們如何無中生有，不但獲得最大效益，並且兼顧情感與美學；帶領讀者遊走東京地鐵、銀座、青山隱建築，看他們如何讓這座城市永保新鮮；直擊東京設計現場，解析年度設計盛事；並在風雲商品與暢銷品牌當中，挖掘東京的靈感，於其中獲得小小的確幸。憑本書折口截角，報名蒼井夏樹的「日本創意塾」可享八折優惠。本書作者相關活動，請上以下網址查詢：http://www.locuspublishing.com/events/1111TN021
日本．美的遠足
許多人到日本尋找創意和設計的靈感。曾是資深廣告人、現於早稻田大學攻讀博士的作者，卻在這裡得到一個「美」的題目。 沒有目的性，不以工作或效率出發，本書要帶領讀者進入的，是一個舒緩的時空。可能是一杯溫醇的?茶拿鐵，可能是在淡路島的夜裡聆聽遠方海浪的聲音，或是在由布院車站的?足湯泡泡腳，欣賞電車移動的風景…… 日本人的生活中有一種獨特的美學，融合傳統、便利、創意與設計。以旅人的身份探訪這個國度，可以在各個領域裝載滿滿的收穫，但唯有在當地生活一段長時間，才能深刻體會美學、設計與生活的真正關係，了解孕育這些美好和感動的種子深植何處。可能只是對「人」多一點的關心。 曾經代表早稻田大學參加「感性工學國際研討會」發表論文的作者，因為學術上的需要，有機會走遍日本，採訪許多創意和設計背後的功臣。她的細膩觀察和敏銳思考，成就了這本具有濃濃的和風生活味的美學書。 不論你是否正計劃一趟日本之旅，都可以先藉由本書，來一趟心靈的「美的遠足」。本書特色1.作者的背景使得這本書的觀點特殊。台灣人，曾是資深廣告人，現在日本早稻田大學攻讀博士，長期居住在日本，觀察深入。2.從「生活」出發，最能貼近日本人生活美學的一本書。
跟雲門去流浪
雲門的舞者很習慣奔波，彷彿舞者的生涯就是一齣「流浪者之歌」。而當觀眾的我們，則很習慣看到舞台上技藝精湛的舞者，鮮少去探究幕後是什麼樣專業的團隊，撐起這一幕幕撼動人心的表演；更無從得知在緊湊的行程中，舞者們如何從累成人乾的狀態，回復舞台上精神飽滿的表演者。今年七週的歐洲巡演，雲門去了六個國家、八個城市，表演三齣舞碼：〈狂草〉、〈水月〉和〈流浪者之歌〉。旅程中，老師每天寫日記，記錄幕後的點點滴滴。這是第一次，我們可以窺見雲門世界級的工作團隊及舞者舞台下的真實生活，了解雲門舞蹈之所以精彩的原因；並且藉由老師的雙眼，以一種寬闊的視野看舞，看世界，看雲門。讀者讀到舞，也讀到了旅途中的風景。老師說，「表演藝術在我們的社會仍是一個陌生的行業。許多人以為雲門舞者才華洋溢，到戲院化好妝就可以上台起舞。更多人認為場場滿座，一定賺翻了，或者，『你們一天到晚到世界各地去玩，好好喔！』」這個旅行，老師說他「總算老老實實每天在旅館、劇場，甚至在飛機上寫字。希望這本書讓大家對於這個『逐水草而居』的行業，能夠多一點認識。」如果你對表演藝術，以及這個以世界為舞台的人生，有過想像和好奇，那麼，就以林老師這本暌違近二十年的親筆著作，和雲門一起，去歐洲流浪。
柯錫杰攝影五十年精選
本書精選攝影大師柯錫杰攝影生涯中最具代表性的50張照片，包括已成為經典的〈等待維納斯〉、〈樹與牆〉、〈瀚海〉等知名作品，並收錄多幅近年拍攝、從未發表的傑作。 高行健說柯錫杰的作品：「單純、透明，沒有多餘的東西，質感、光線都太漂亮了，藝術走到極致，就是單純。」 柯錫杰攝影集50年來首度以超大開本呈現，全彩精印，加壓裁切線，每一幅都可以切割下來裱框。收藏大師傑作，不可錯過。
流浪在前衛的國度
如果看到一件由上千隻昆蟲殘殼編織而成的主教衣服，途經一條地上有鳥糞、頭上有許多似真似假鴿子的走廊，進入一個類似溫室的透明壓克力屋，分不清是夢境還是天堂……不要感到驚訝，這只是旅程的起點而已。也不需要擔心，因為旅程中有一位當代藝術家當你的導遊；當你對於出現在眼前、過於驚世駭俗的作品，手足無措、不知該做何反應時，藝術家導遊會為你娓娓道來這件作品的來龍去脈、創作者之所以如此表現的概念及創意來源。你會突然發現，原來一頭霧水的作品其實挺幽默有趣，有些反映某種意識和傳達某種主張的作品，即使只是透過照片，仍令人深深震懾。也許你會第一次發現，藝術離自己的生活，其實很近。更重要的是，這趟旅程並非如同一般的旅行走馬看花，親自參展的藝術家要帶你一起上路，深入這些作品的幕前幕後，一同體驗當代藝術家的生活與心境。在威尼斯參加雙年展，到舊金山參與藝術家駐村計劃，逛遍倫敦重要美術館，到橫濱參加國際當代藝術三年展，在中國當年長征之路上進行「乾坤大挪移」創作……這是一個奇妙又叛逆的國度，一趟令人大開眼界的當代藝術之旅。無論讀了多少美術史或藝術理論，都比不上觀賞一件比一件令人驚歎的作品來得直接。不用解釋什麼，傑出的作品本身便能令人震懾。這是藝術之為藝術的魅力，也是藝術家無言的力量。
THE BLUES藍調百年之旅
馬丁史柯西斯說，藍調是他所知「最身體的音樂」。這本如詩歌般、充滿影像與情感的藍調書，與讀者分享了羅伯．強生、貝西．史密斯、艾瑞克．克萊普頓……等人的偉大音樂，也讓時空返回那些情緒壓抑的農場上、瀰漫煙霧的小酒館裡，低迴的樂音從靈魂深處悠悠傳出…… 藍調起源於美國黑人對極端惡劣的壓迫形式的反動，它吟唱出永不能被蹂躪或奪走的，人類靈魂的一部分。因此，藍調的地理學既是回到特定時空的途徑，亦是一探人類靈魂版圖之路。 這是藍調迷的朝聖之旅，也是尚未領略這種音樂形式之美的讀者最佳入門途徑。
