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做繪本的人
★精選全球十二位當代知名繪本創作者的經典作品及其創作心路歷程，包括陳志勇、阿雷馬娜、凱蒂．克羅瑟、雍．卡拉森、蘇西．李、馬努葉爾．馬爾索⋯⋯等。★特別收錄：發想筆記、概念＆分鏡草圖與對照之插畫完稿⋯⋯帶你一窺繪本從無到有的誕生之旅。★獨家解說：由譯者顏銘新撰寫導讀，深度介紹本書起源和繪本交流平台dPICTUS的來歷。他們的繪本，為何如此與眾不同？「幸運的是，我們並不知道原因。沒有任何的祕方。然而我相信誠實，我相信藝術。想要創作出美好的藝術，無論故事看起來多麼簡單，都必須去遠方尋找，去深處挖掘。」——Kitty Crowther（繪本作家，2010年林格倫文學獎得主）十二位當代最傑出繪本作家自述創作心路歷程，同時收錄靈感萌芽時的珍貴速寫、工作手稿和精采完稿。★所有繪本愛好者案頭必備的創作聖經！ 你可曾想過，一本繪本是如何被創造出來的？故事靈感從何而來？奇思妙想如何具象化為圖文？文字和圖像之間又該如何相輔相成？透過這本《做繪本的人》，我們將更進一步了解繪本創作背後的祕辛與奧妙，走進這十二位當代繪本創作者的創作世界，細細揭開每一本繪本背後的祕密與巧思，領略繪本創作的精妙與深度。書中精選的十二位創作者來自世界各地，包括國人熟知並喜愛的繪本名家如陳志勇、阿雷馬娜、凱蒂．克羅瑟、雍．卡拉森、蘇西．李、馬努葉爾．馬爾索⋯⋯等，有好幾位都曾受邀在台北國際書展時造訪台灣，舉辦過大師座談及讀者簽書會。每一位繪本作者的風格各異，且獲獎無數，擁有豐厚的繪本創作經驗，在繪本界備受推崇，在全球也擁有多國語言譯本。但即便優秀如他們，也並非輕易就能創造出我們現在所看到的這些經典作品。好的故事並不是一蹴可幾，在最終成品問世以前，往往要經過無數次的嘗試、失敗、挫折、掙扎與自我懷疑。本書起源自全球繪本愛好者都相當關注的Picturebook Makers 部落格，該網站由英國知名繪本創作交流組織 dPICTUS 於 2014 年創立，邀請各國的傑出繪本創作者以第一人稱的方式直接敘述分享他們是如何經過反覆構思琢磨、澆注灌溉出筆下的繪本作品。部落格上累積刊載過的藝術家自述創作之文章多采多姿、引人入勝，dPICTUS的主編山姆・麥卡倫精選出十二位毫不藏私的圖文創作者，他們慷慨分享了自身創作過程中所遭遇的困難挑戰、中途失落疑惑的心路歷程，並且提供草稿、插畫完稿和無價的構思洞見。除了我們在繪本上看到的精緻完稿插圖，本書最難能可貴的是還收錄了藝術家在創作過程中留下的筆記、速寫、手稿和分鏡圖。這些無比珍貴的創作碎片，經過藝術家反覆地淬煉和挑選，逐一集結形塑才造就了我們最終拿到手裡、猶如一件珍貴藝術品的繪本。每本繪本背後都有一個不為人知的創作故事，每個幕後故事都蘊含藝術家的刻苦努力及對繪本創作的熱愛。對熱衷於閱讀繪本的讀者而言，這本《做繪本的人》不僅傳遞與繪本創作相關的專業知識，更多的是以一種真切而誠摯的心情去縮短創作者與讀者之間的距離，透過徹底揭祕繪本創作的幕後祕辛，讓人更貼近繪本創作的靈魂與溫度。國內外好評推薦——「如同這十二位藝術家向他們的繪本前輩們學習並且獲得啟發，我們也能夠向這十二位藝術家學習請益，然而，我們終究還是需要開拓出自己的創作道路。」——山姆．麥卡倫（本書主編）「《做繪本的人》和其他繪本推薦或評論專書的最大不同，是這十二位大師們用第一人稱，把每一本書的誕生過程（大多數是歷經數年）親自告訴我們。我認為他們之所以能夠成為大師，是因為他們絕不耽溺於過去的成就。」——顏銘新（本書譯者）「對所有繪本愛好者來說，本書無疑是一座寶藏。」——《斯莫蘭郵報》（Smålandsposten）「異常美麗且鼓舞人心，讀者可在書中追隨諸多當今繪本名家創作過程：從最初試探性的速寫和想法，到最終的藝術成品。」 ——《今日新聞》（Dagens Nyheter）台灣各界人士推薦——周見信（圖文創作者）、林廉恩（繪本作家）、柯倩華（繪本評論者）、洪福田（版畫插畫家）、海狗房東（繪本工作者）、陳沛珛（繪本／漫畫創作者）、黃一文（繪本作家）、游珮芸（國立臺東大學兒童文學研究所所長）、鄒駿昇（視覺藝術家）、貓魚（繪本作家）、繪本星球212-7
【電子書】做繪本的人
★精選全球十二位當代知名繪本創作者的經典作品及其創作心路歷程，包括陳志勇、阿雷馬娜、凱蒂．克羅瑟、雍．卡拉森、蘇西．李、馬努葉爾．馬爾索⋯⋯等。★特別收錄：發想筆記、概念＆分鏡草圖與對照之插畫完稿⋯⋯帶你一窺繪本從無到有的誕生之旅。★獨家解說：由譯者顏銘新撰寫導讀，深度介紹本書起源和繪本交流平台dPICTUS的來歷。他們的繪本，為何如此與眾不同？「幸運的是，我們並不知道原因。沒有任何的祕方。然而我相信誠實，我相信藝術。想要創作出美好的藝術，無論故事看起來多麼簡單，都必須去遠方尋找，去深處挖掘。」——Kitty Crowther（繪本作家，2010年林格倫文學獎得主）十二位當代最傑出繪本作家自述創作心路歷程，同時收錄靈感萌芽時的珍貴速寫、工作手稿和精采完稿。★所有繪本愛好者案頭必備的創作聖經！ 你可曾想過，一本繪本是如何被創造出來的？故事靈感從何而來？奇思妙想如何具象化為圖文？文字和圖像之間又該如何相輔相成？透過這本《做繪本的人》，我們將更進一步了解繪本創作背後的祕辛與奧妙，走進這十二位當代繪本創作者的創作世界，細細揭開每一本繪本背後的祕密與巧思，領略繪本創作的精妙與深度。書中精選的十二位創作者來自世界各地，包括國人熟知並喜愛的繪本名家如陳志勇、阿雷馬娜、凱蒂．克羅瑟、雍．卡拉森、蘇西．李、馬努葉爾．馬爾索⋯⋯等，有好幾位都曾受邀在台北國際書展時造訪台灣，舉辦過大師座談及讀者簽書會。每一位繪本作者的風格各異，且獲獎無數，擁有豐厚的繪本創作經驗，在繪本界備受推崇，在全球也擁有多國語言譯本。但即便優秀如他們，也並非輕易就能創造出我們現在所看到的這些經典作品。好的故事並不是一蹴可幾，在最終成品問世以前，往往要經過無數次的嘗試、失敗、挫折、掙扎與自我懷疑。本書起源自全球繪本愛好者都相當關注的Picturebook Makers 部落格，該網站由英國知名繪本創作交流組織 dPICTUS 於 2014 年創立，邀請各國的傑出繪本創作者以第一人稱的方式直接敘述分享他們是如何經過反覆構思琢磨、澆注灌溉出筆下的繪本作品。部落格上累積刊載過的藝術家自述創作之文章多采多姿、引人入勝，dPICTUS的主編山姆・麥卡倫精選出十二位毫不藏私的圖文創作者，他們慷慨分享了自身創作過程中所遭遇的困難挑戰、中途失落疑惑的心路歷程，並且提供草稿、插畫完稿和無價的構思洞見。除了我們在繪本上看到的精緻完稿插圖，本書最難能可貴的是還收錄了藝術家在創作過程中留下的筆記、速寫、手稿和分鏡圖。這些無比珍貴的創作碎片，經過藝術家反覆地淬煉和挑選，逐一集結形塑才造就了我們最終拿到手裡、猶如一件珍貴藝術品的繪本。每本繪本背後都有一個不為人知的創作故事，每個幕後故事都蘊含藝術家的刻苦努力及對繪本創作的熱愛。對熱衷於閱讀繪本的讀者而言，這本《做繪本的人》不僅傳遞與繪本創作相關的專業知識，更多的是以一種真切而誠摯的心情去縮短創作者與讀者之間的距離，透過徹底揭祕繪本創作的幕後祕辛，讓人更貼近繪本創作的靈魂與溫度。國內外好評推薦——「如同這十二位藝術家向他們的繪本前輩們學習並且獲得啟發，我們也能夠向這十二位藝術家學習請益，然而，我們終究還是需要開拓出自己的創作道路。」——山姆．麥卡倫（本書主編）「《做繪本的人》和其他繪本推薦或評論專書的最大不同，是這十二位大師們用第一人稱，把每一本書的誕生過程（大多數是歷經數年）親自告訴我們。我認為他們之所以能夠成為大師，是因為他們絕不耽溺於過去的成就。」——顏銘新（本書譯者）「對所有繪本愛好者來說，本書無疑是一座寶藏。」——《斯莫蘭郵報》（Smålandsposten）「異常美麗且鼓舞人心，讀者可在書中追隨諸多當今繪本名家創作過程：從最初試探性的速寫和想法，到最終的藝術成品。」 ——《今日新聞》（Dagens Nyheter）台灣各界人士推薦——周見信（圖文創作者）、林廉恩（繪本作家）、柯倩華（繪本評論者）、洪福田（版畫插畫家）、海狗房東（繪本工作者）、陳沛珛（繪本／漫畫創作者）、黃一文（繪本作家）、游珮芸（國立臺東大學兒童文學研究所所長）、鄒駿昇（視覺藝術家）、貓魚（繪本作家）、繪本星球212-7
三隻腳的食蟹獴與巨人（首刷限量版：手寫詩明信片）
「我得畫一個故事來挑戰、抵抗他們的故事，我得畫一個故事來挽回故事。」小說家吳明益首部圖畫故事書，一部由小說人物和小說作者共同完成的圖畫故事書。《三隻腳的食蟹獴與巨人》、《海風酒店》兩部作品，有人先讀了圖畫故事書，再去讀小說；有人先讀了小說，爾後進入圖畫故事書的世界。無論次序，只要閱讀，都能感受到作品之間彼此既獨立又相連，都是各自完整的生命，是春夏秋冬之外的新季節。𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃 𓂃 𓂃𓂃𓂃 每當甜根子草花開的季節來到，女孩就會想起通往巨人之心的那條路。「她永遠記得三隻腳的食蟹獴如何帶她進去『巨人之心』，她想要把這個被水泥廠扭曲的巨人的故事重新說回來。」 「她不要人們忘記這裡曾經有巨人，而只記得水泥廠。」一個清晨，草叢裡一隻尖鼻子小動物探頭出來，抬起缺了腳掌的右腳，發出急切的呼呼聲。「每當周遭安靜下來的時候，尖鼻子也會想跟女孩說說自己。說說自己怎麼奮力掙脫捕獸鋏，怎麼昏倒在巨人的睫毛底下，怎麼在『巨人之心』受到庇護重獲新生的事。牠在那裡認識了其它受傷的動物，牠們有的失去了居住的森林，有的因為汙染的水而患病，有的和牠一樣，因為捕獸鋏而失去了一條腿。」他們踩在厚厚的落葉上面，每一步都像跳著舞，每一步都發出像是骨骼碎裂的聲音。「在那棵巨大到什麼都微不足道的大樹前面，尖鼻子仔細挑選了幾片心形的落葉，放在女孩和Idas面前。接著，牠開始咀嚼其中一片，並用眼神示意他們跟著做。」「呼呼慢慢，呼呼不要心急，像蝴蝶幼蟲咀嚼樹葉那樣渴望，像日昇日落那樣耐心，呼呼我的心聲啊，就會進到妳的心底呼。」 動物們漸漸地靠過來了。牠們圍繞著女孩，就像正準備聽故事，或說故事似地。整個世界都安靜了下來⋯⋯噓。𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃 𓂃 𓂃𓂃𓂃商品內容：《三隻腳的食蟹獴與巨人》圖畫故事書＋首刷限量〈如果有人送我一座山〉手寫詩明信片 2 張
三隻腳的食蟹獴與巨人
「我得畫一個故事來挑戰、抵抗他們的故事，我得畫一個故事來挽回故事。」小說家吳明益首部圖畫故事書，一部由小說人物和小說作者共同完成的圖畫故事書。《三隻腳的食蟹獴與巨人》、《海風酒店》兩部作品，有人先讀了圖畫故事書，再去讀小說；有人先讀了小說，爾後進入圖畫故事書的世界。無論次序，只要閱讀，都能感受到作品之間彼此既獨立又相連，都是各自完整的生命，是春夏秋冬之外的新季節。𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃 𓂃 𓂃𓂃𓂃 每當甜根子草花開的季節來到，女孩就會想起通往巨人之心的那條路。「她永遠記得三隻腳的食蟹獴如何帶她進去『巨人之心』，她想要把這個被水泥廠扭曲的巨人的故事重新說回來。」 「她不要人們忘記這裡曾經有巨人，而只記得水泥廠。」一個清晨，草叢裡一隻尖鼻子小動物探頭出來，抬起缺了腳掌的右腳，發出急切的呼呼聲。「每當周遭安靜下來的時候，尖鼻子也會想跟女孩說說自己。說說自己怎麼奮力掙脫捕獸鋏，怎麼昏倒在巨人的睫毛底下，怎麼在『巨人之心』受到庇護重獲新生的事。牠在那裡認識了其它受傷的動物，牠們有的失去了居住的森林，有的因為汙染的水而患病，有的和牠一樣，因為捕獸鋏而失去了一條腿。」他們踩在厚厚的落葉上面，每一步都像跳著舞，每一步都發出像是骨骼碎裂的聲音。「在那棵巨大到什麼都微不足道的大樹前面，尖鼻子仔細挑選了幾片心形的落葉，放在女孩和Idas面前。接著，牠開始咀嚼其中一片，並用眼神示意他們跟著做。」「呼呼慢慢，呼呼不要心急，像蝴蝶幼蟲咀嚼樹葉那樣渴望，像日昇日落那樣耐心，呼呼我的心聲啊，就會進到妳的心底呼。」 動物們漸漸地靠過來了。牠們圍繞著女孩，就像正準備聽故事，或說故事似地。整個世界都安靜了下來⋯⋯噓。
【電子書】三隻腳的食蟹獴與巨人
「我得畫一個故事來挑戰、抵抗他們的故事，我得畫一個故事來挽回故事。」小說家吳明益首部圖畫故事書，一部由小說人物和小說作者共同完成的圖畫故事書。《三隻腳的食蟹獴與巨人》、《海風酒店》兩部作品，有人先讀了圖畫故事書，再去讀小說；有人先讀了小說，爾後進入圖畫故事書的世界。無論次序，只要閱讀，都能感受到作品之間彼此既獨立又相連，都是各自完整的生命，是春夏秋冬之外的新季節。𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃 𓂃 𓂃𓂃𓂃 每當甜根子草花開的季節來到，女孩就會想起通往巨人之心的那條路。「她永遠記得三隻腳的食蟹獴如何帶她進去『巨人之心』，她想要把這個被水泥廠扭曲的巨人的故事重新說回來。」 「她不要人們忘記這裡曾經有巨人，而只記得水泥廠。」一個清晨，草叢裡一隻尖鼻子小動物探頭出來，抬起缺了腳掌的右腳，發出急切的呼呼聲。「每當周遭安靜下來的時候，尖鼻子也會想跟女孩說說自己。說說自己怎麼奮力掙脫捕獸鋏，怎麼昏倒在巨人的睫毛底下，怎麼在『巨人之心』受到庇護重獲新生的事。牠在那裡認識了其它受傷的動物，牠們有的失去了居住的森林，有的因為汙染的水而患病，有的和牠一樣，因為捕獸鋏而失去了一條腿。」他們踩在厚厚的落葉上面，每一步都像跳著舞，每一步都發出像是骨骼碎裂的聲音。「在那棵巨大到什麼都微不足道的大樹前面，尖鼻子仔細挑選了幾片心形的落葉，放在女孩和Idas面前。接著，牠開始咀嚼其中一片，並用眼神示意他們跟著做。」「呼呼慢慢，呼呼不要心急，像蝴蝶幼蟲咀嚼樹葉那樣渴望，像日昇日落那樣耐心，呼呼我的心聲啊，就會進到妳的心底呼。」 動物們漸漸地靠過來了。牠們圍繞著女孩，就像正準備聽故事，或說故事似地。整個世界都安靜了下來⋯⋯噓。
掉進坑裡的鱷魚克洛克
★2022年波隆那兒童書展SM基金會國際插畫家大獎得主首部中文版。★本書配合故事情節，採用少見的上下翻閱形式，將平凡的閱讀體驗化為絕無僅有的精彩旅程。★風趣且迷人，從濃烈色彩與細膩筆觸中誕生的可愛冒險故事。史上最可愛的鱷魚眼淚！幽默、生動，還有一點⋯⋯驚險？每一頁都讓人噗哧！《掉進坑裡的鱷魚克洛克》是2022年波隆那兒童書展SM基金會國際插畫家大獎得主——來自墨西哥的阿蘇爾・羅培茲（Azul López）於得獎同年發表的作品。故事講述一隻叫作克洛克的笨拙鱷魚，有一天在散步時掉進了一個深坑⋯⋯牠爬不出來，該怎麼辦呢？克洛克嘗試了一切可能的方法想爬出這個坑，森林中的朋友們也努力地想要幫助克洛克爬出來，一條路過的蛇前來幫忙，然後是兩隻小鳥、三隻猴子⋯⋯熱心雞婆的大家紛紛提出各種主意，可是不論克洛克怎麼努力嘗試，皆以失敗收場。沒想到⋯⋯這本繪本以幽默風趣的主軸，扣緊了每一位讀者的心，紅色鱷魚主角每一次的嘗試，表情都生動不已，令人捧腹。然而，本書也並非徒有幽默的一面，整本書經過深思的設計，讓書的形式完美貼合敘事情節——本書的裝訂方式有別一般左右翻頁，而是以上下翻頁來讓讀者感受鱷魚試圖往上爬出坑洞的努力。讀者在翻頁、閱讀的時候，不僅能夠從畫面中得到莫大的樂趣，同時也能更身臨其境地，與克洛克一同渡過這有點艱困卻又相當快樂的「求生冒險」。讀到最後，所有人都會忍不住莞爾一笑，因為作者聰明且溫暖地翻轉了「鱷魚的眼淚」這個諺語。原來「鱷魚的眼淚」也可以這麼可愛！最後要特別提醒的是，作者還在背景中埋入非常多小細節，記得笑完之後要再翻回去仔細找找看唷！也因此，2022年阿蘇爾榮獲波隆那SM國際插畫大獎時，評審會如此評價她的繪畫風格——☆☆「（阿蘇爾）作品的構圖極佳，以強烈的圖像質感和極其細膩的傳統繪畫風格生動地描繪出大自然；並有能力創造出一個非常精確、可信且引人入勝的世界，使觀者能超越插畫本身去想像、並渴望進入其中。」☆☆★【各界噗哧推薦】★「特殊的版型和裝幀、令人身歷其境的叢林場景、上下對比的故事發展、讓人意想不到的結局，這本繪本處處充滿巧思！」——周婉湘（一起讀、一起玩 版主）「已經走了一段路了，最後只剩耐心的等待，讓淚水成熟，落下。」——黃一文（繪本作家）「看著努力掙扎的鱷魚，讓人不禁回想起曾經笨拙的自己；繪者溫暖又生動的設計，讓結局充滿創意，幽默令人會心一笑。」——嘉黛（生活在他方 書部門）以及——林蔚昀（作家）、海狗房東（繪本工作者）、陶樂蒂（繪本作家）、薛慧瑩（插畫家）開心推薦！
【電子書】掉進坑裡的鱷魚克洛克
★2022年波隆那兒童書展SM基金會國際插畫家大獎得主首部中文版。★本書配合故事情節，採用少見的上下翻閱形式，將平凡的閱讀體驗化為絕無僅有的精彩旅程。★風趣且迷人，從濃烈色彩與細膩筆觸中誕生的可愛冒險故事。史上最可愛的鱷魚眼淚！幽默、生動，還有一點⋯⋯驚險？每一頁都讓人噗哧！《掉進坑裡的鱷魚克洛克》是2022年波隆那兒童書展SM基金會國際插畫家大獎得主——來自墨西哥的阿蘇爾・羅培茲（Azul López）於得獎同年發表的作品。故事講述一隻叫作克洛克的笨拙鱷魚，有一天在散步時掉進了一個深坑⋯⋯牠爬不出來，該怎麼辦呢？克洛克嘗試了一切可能的方法想爬出這個坑，森林中的朋友們也努力地想要幫助克洛克爬出來，一條路過的蛇前來幫忙，然後是兩隻小鳥、三隻猴子⋯⋯熱心雞婆的大家紛紛提出各種主意，可是不論克洛克怎麼努力嘗試，皆以失敗收場。沒想到⋯⋯這本繪本以幽默風趣的主軸，扣緊了每一位讀者的心，紅色鱷魚主角每一次的嘗試，表情都生動不已，令人捧腹。然而，本書也並非徒有幽默的一面，整本書經過深思的設計，讓書的形式完美貼合敘事情節——本書的裝訂方式有別一般左右翻頁，而是以上下翻頁來讓讀者感受鱷魚試圖往上爬出坑洞的努力。讀者在翻頁、閱讀的時候，不僅能夠從畫面中得到莫大的樂趣，同時也能更身臨其境地，與克洛克一同渡過這有點艱困卻又相當快樂的「求生冒險」。讀到最後，所有人都會忍不住莞爾一笑，因為作者聰明且溫暖地翻轉了「鱷魚的眼淚」這個諺語。原來「鱷魚的眼淚」也可以這麼可愛！最後要特別提醒的是，作者還在背景中埋入非常多小細節，記得笑完之後要再翻回去仔細找找看唷！也因此，2022年阿蘇爾榮獲波隆那SM國際插畫大獎時，評審會如此評價她的繪畫風格——☆☆「（阿蘇爾）作品的構圖極佳，以強烈的圖像質感和極其細膩的傳統繪畫風格生動地描繪出大自然；並有能力創造出一個非常精確、可信且引人入勝的世界，使觀者能超越插畫本身去想像、並渴望進入其中。」☆☆★【各界噗哧推薦】★「特殊的版型和裝幀、令人身歷其境的叢林場景、上下對比的故事發展、讓人意想不到的結局，這本繪本處處充滿巧思！」——周婉湘（一起讀、一起玩 版主）「已經走了一段路了，最後只剩耐心的等待，讓淚水成熟，落下。」——黃一文（繪本作家）「看著努力掙扎的鱷魚，讓人不禁回想起曾經笨拙的自己；繪者溫暖又生動的設計，讓結局充滿創意，幽默令人會心一笑。」——嘉黛（生活在他方 書部門）以及——林蔚昀（作家）、海狗房東（繪本工作者）、陶樂蒂（繪本作家）、薛慧瑩（插畫家）開心推薦！
【電子書】皮諾丘：木偶奇遇記
☆全球200種語言版本 永恒的文學經典☆科洛迪國家基金會（Fondazione Nazionale Carlo Collodi）全力協助臺灣首次完整譯本☆義大利國寶級畫家馬托蒂 三十年蘊釀插畫版本皮諾丘擁有世界上的三種靈魂——植物、動物和人性——他經由發生在自己身上的一連串「冒險」來認識這三種靈魂。你是否對《皮諾丘：木偶奇遇記》有這樣的印象：一個說謊時鼻子會變長的木偶小孩？這個由迪士尼動畫和各種簡化版本重塑的經典，其實是一部許多人未曾完整閱讀的傳說之書。這次大塊文化 image3 系列全新推出的譯本，有兩個前所未見的特點。首先，特別取得卡洛．科洛迪國家基金會的支持，由基金會國家版本編輯委員會主席丹妮耶拉．馬爾凱斯基（Daniela Marcheschi）全力協助，在義大利文與英文交叉對照下，為臺灣的中文版提供精確的細節指導，確保譯文能忠實再現科洛迪的文字風格與情感深度，讓讀者得以探索卡洛．科洛迪筆下的故事魅力。從木偶皮諾丘的誕生到他的冒險旅程，原著充滿幽默、生動又深刻的筆觸，揭示出童年與成長的多重面貌。《皮諾丘：木偶奇遇記》不只是一部精彩動人的兒童故事，更因為對人性的深刻反思和獨具一格的幽默筆觸，而成為永恒的經典。另外，本譯本融合了義大利畫家洛倫佐．馬托蒂為《皮諾丘：木偶奇遇記》創作的精美插畫。馬托蒂以三十多年時間，三度詮釋皮諾丘的世界，用色彩與圖像補充文字未能說盡的奇異與溫暖，為這部經典帶來新的圖像語言。馬托蒂不只讓他的圖像語言更接近科洛迪原始的文字語言，更以他獨特的美學視角，用他的畫筆深入勾動讀者的情感。譯者郝明義說：科洛迪在這本書裡，很喜歡用「一千」為單位來形容事情。木偶戲的大帳蓬上，有一千種各種顏色；一千隻啄木鳥來把皮諾丘變長的鼻子啄回原形，等等。因此在譯者前言的結尾，他也借用科洛迪的話來說：「請大家來讀這本書吧。這是一本有一千個理由要讀的書。」推薦人吳俞萱｜詩人馬尼尼為｜作家焦元溥｜作家劉清彥｜童書作家與兒童節目主持人謝佩霓｜藝術評論家藍劍虹｜國立臺東大學兒童文學研究所教授 （依照姓名筆畫排序）地平線是不穩固的，當陰影踏上征途。馬托蒂派出流動的形狀和色彩，狂野追獵。直到自我面目全非，崎嶇於是有了平直的依靠。——吳俞萱
【電子書】野營那一晚
★ 2023年波隆那書展－SM基金會國際插畫大獎得主：安德烈．安提諾利得獎受邀新作！★ 2024波隆那書展原稿特展，受到熱烈迴響＆好評。★ 近年最受國際矚目的義大利繪本新星★ 魔幻且奇妙，充滿童趣驚喜的野營之夜！你以為去山裡露營只會遇到動物花草昆蟲嗎？——那你就錯了！蝙蝠俠、小精靈、巨人、幽浮、女巫、大水怪⋯⋯山中的夜晚歡樂又驚奇！義大利年輕插畫家安德烈．安提諾利（Andrea Antinori）是2023年波隆那書展—SM基金會國際插畫大獎得獎者。本書即為他得獎後應邀繪製的繪本新作，於2024年的波隆那書展期間出版，並在書展現場有原畫特展，受到極大的矚目和喜愛。本書也是SM大獎授獎以來，第一次有得獎者選擇創作無字繪本。一翻開書，扉頁描繪一個戴著紅帽子的大鼻子男人揹起大背包，鎖上門、離開家，踏上登山健行的旅程。他爬上山頂、走過吊橋，最後在森林中找到一處營地開始搭帳篷，準備露營過夜。他升起火堆，享用了一頓營火晚餐，然後進入帳篷休息。你以為故事就是這樣嗎？——不！從那一刻起，帳篷周圍開始發生許多奇妙事情——先是蝙蝠群中有蝙蝠俠？青蛙麋鹿和兔子大熊紛紛跳過帳篷頂？螞蟻大軍搬走了耶誕老人？小精靈在帳篷四周畫線開始比賽網球？男子覺得有異，爬出帳篷打開手電筒，但沒發現異狀。他走出來對著樹撒泡尿，又回去睡覺。這次夜空中竟然出現了巨人的腳！！！！還沒結束，連外星人、飛天女巫和精靈都出現了！你以為就這樣了嗎？——不，這些都還沒結束⋯⋯還有還有！野營這一晚，真是太驚人、太奇妙了。全書畫作繽紛有趣，安德烈．安提諾利的筆觸放鬆且充滿童趣，幽默感渾然天成。他筆下的夜晚森林成為了一個充滿想像力的魔幻之地，這些奇妙的生物是否真實存在？還是僅存在於健行者的睡夢和想像中？2023年安德烈．安提諾利獲得SM大獎時，評審的評語是這樣的：☆☆「安德烈的畫作令人著迷。我們很容易和他筆下這些有著強烈個性和幽默感的有趣角色產生共鳴。他所有畫作看起來都很輕盈純粹，但我們注意到畫作背後蘊藏的精湛技藝。他運用有限的形狀、色彩和線條創造出創造出一種如同城市霓虹燈般生動的視覺表現。這些布局安排並非偶然，每個元素都有自己明確的重量和意圖。他的每幅插圖都對所有觀眾表達了明確的意圖。」☆☆對喜愛繪本，尤其是iMage3 書系的讀者來說，本書還有一個意外之趣。看完全書，讓人不由得聯想到也曾獲得SM大獎的西班牙繪本作家馬努葉爾・馬爾索（Manuel Marsol），及其繪本著作《山中》。事實上安德烈的確受到馬努葉爾・馬爾索的啟發，他在本書一開頭的致謝名單中也特別提及馬努葉爾。☆☆【各界開心推薦】☆☆簡嫚書（演員）、海狗房東（繪本工作者）、山女孩Kit（方妙） （作家），以及——☆「黑夜跟白日各有熣燦；巨人、幽浮、彗星，每頁都讓人：哇！哇！哇！」——Emily Chan 插畫師、作家☆「任何曾在荒野中度過美妙一夜的人，一定能體會書中的魔幻與驚奇並會心一笑！」——TaiTai LIVE WILD 楊世泰＆戴翊庭☆「對於山中之夜充滿驚喜的想像，總是期待下一頁會有什麼事發生。」——川貝母 插畫家☆「隨時隨地會有演員入場，在大自然的舞台劇裡，任何事情都可能發生。」——徐至宏 插畫家☆「想追求平靜，走入山裡野營是極佳選擇，真的嗎？我想有太多好玩瘋狂的事，等你來參與！」——諶淑婷 文字工作者
【電子書】老師想起來了！
✎當老師沒有了學生的的時候，她能前往什麼冒險？有什麼意義？✎義大利兒童文學名家——Sabina Colloredo——最後留給世界的故事✎隨書附贈精美DM海報從前從前，有一位老師沒有班級可以教了。她踏上了旅程，來到一座濱海的小鎮。「這裡有我可以教的班級嗎？」她問了一位漁夫。「應該沒有喔！」他微笑著說，「我們這地方，小孩子不去上學，而是去捕魚！」他向她指了指學校，老師看到漁網被鋪開在課桌椅上晾乾。接著，她去了由岩石和雪蓮構成的山上，去了教室荒蕪的城市，但她還是到處都找不到她的班級。而這位老師選擇繼續前進，展開了一場只有她能前往的旅程，「即使我只遇到一個想學習的孩子，」她對自己說，「我也會是他的老師。」過了很多很多年。老師尋訪了半個世界。但是終於，她忘了自己為什麼展開旅程⋯⋯她還會再想起來嗎？她還會找到自己的學生嗎？義大利兒童文學名家，薩賓娜．科洛雷多（Sabina Colloredo）以非常輕巧的文字，講述了一個關於教學的「冒險」故事。這場冒險在瑟琳娜．馬比利亞（Serena Mabilia）淡雅的筆觸之下，緩緩地散射「教學熱誠」的柔光，照亮了書中「學生都不見了」的世界。在這兩位作者的合作之下，一般來說讓人容易感覺生硬的「教學」、「教育」主題，有了一股驚喜的詩意與彈性。《老師想起來了！》，由民間譚專家／藝術家／教師 楊雨樵 翻譯，獻給所有發自內心陪伴、守護學生成長的老師。師心推薦（依姓名筆畫排序）郭怡慧 作家／教師潘如玲 作家／教師劉安婷 為台灣而教 創辦人暨董事長歐陽立中 「Life不下課」主持人「要如何感謝一位老師，感謝她為班級所做的一切呢？那就為她講述一個故事吧！一個專門為她量身打造的故事。」——《老師想起來了！》 作者 薩賓娜．科洛雷多
販賣幸福的鴿子先生
這個世界上，什麼都能賣—— 連幸福也不例外！ 幸福，竟然可以用錢買得到？ 當然可以！不管是小罐裝、大罐裝，還是家庭號，通通都有！ 鴿子先生開著老舊的小貨車，穿戴奇妙的飛行器，逐一拜訪他的客戶，他販售的可不是糖果餅乾、百科全書、萬用清潔劑之類尋常的東西，而是裝在罐子裡的「幸福」。 幸福罐有大有小，有些客戶大方地買了許多，樂於與他人分享；有些客戶卻只能買得起一小罐。但每個人都願意花錢和鴿子先生進行交易，畢竟，誰不想要擁抱幸福的誘惑呢？ 罐子裡面到底裝了什麼，真是讓人好奇不已。 書中的文字雖然不多，但每一行都蘊含深刻的生命哲理。每翻開一頁，你都會發現幸福的不同面貌。作者設計的結尾出乎意料，帶有詩意與幽默。這個充滿想像空間的結局讓讀者在驚訝中不禁微笑，並細細思索：什麼才是真正的幸福？ 這本書由兩位義大利頂尖藝術家聯手創作。作者是擁有數百本著作的鬼才作家大衛．卡利（Davide Calì），插畫則由風格帶有復古浪漫氣息的馬可．碩馬（Marco Somà） 繪製。作品已授權翻譯成法文、西班牙文、德文等多種語言，在歐洲廣受讀者喜愛。 這個故事不僅適合與孩子討論「幸福」是什麼，也同樣適合大人閱讀，幫助讀者反思一些重要的問題：我們真的能用金錢買到一切嗎？這個世界上的所有東西都能出售嗎？我們的幸福，是依賴別人給予我們什麼，還是取決於我們自己？ 從 5 歲 到 105 歲，每個人都能從這本書讀出箇中滋味。 【獲獎紀錄】 ✦ 2019年義大利托比獎（Premio Toppi）年度最佳插畫獎 ✦ 2019年義大利索利加托獎（Premio Soligatto）兒童文學獎 ✦ 第15屆義大利琴托兒童文學獎（Premio Letteratura Ragazzi di Cento）插畫類銀牌
【電子書】販賣幸福的鴿子先生
這個世界上，什麼都能賣——連幸福也不例外！幸福，竟然可以用錢買得到？當然可以！不管是小罐裝、大罐裝，還是家庭號，通通都有！鴿子先生開著老舊的小貨車，穿戴奇妙的飛行器，逐一拜訪他的客戶，他販售的可不是糖果餅乾、百科全書、萬用清潔劑之類尋常的東西，而是裝在罐子裡的「幸福」。幸福罐有大有小，有些客戶大方地買了許多，樂於與他人分享；有些客戶卻只能買得起一小罐。但每個人都願意花錢和鴿子先生進行交易，畢竟，誰不想要擁抱幸福的誘惑呢？罐子裡面到底裝了什麼，真是讓人好奇不已。書中的文字雖然不多，但每一行都蘊含深刻的生命哲理。每翻開一頁，你都會發現幸福的不同面貌。作者設計的結尾出乎意料，帶有詩意與幽默。這個充滿想像空間的結局讓讀者在驚訝中不禁微笑，並細細思索：什麼才是真正的幸福？這本書由兩位義大利頂尖藝術家聯手創作。作者是擁有數百本著作的鬼才作家大衛．卡利（Davide Calì），插畫則由風格帶有復古浪漫氣息的馬可．碩馬（Marco Somà） 繪製。作品已授權翻譯成法文、西班牙文、德文等多種語言，在歐洲廣受讀者喜愛。這個故事不僅適合與孩子討論「幸福」是什麼，也同樣適合大人閱讀，幫助讀者反思一些重要的問題：我們真的能用金錢買到一切嗎？這個世界上的所有東西都能出售嗎？我們的幸福，是依賴別人給予我們什麼，還是取決於我們自己？從 5 歲 到 105 歲，每個人都能從這本書讀出箇中滋味。【獲獎紀錄】✦ 2019年義大利托比獎（Premio Toppi）年度最佳插畫獎✦ 2019年義大利索利加托獎（Premio Soligatto）兒童文學獎✦ 第15屆義大利琴托兒童文學獎（Premio Letteratura Ragazzi di Cento）插畫類銀牌
躲好了沒？我來捉你了！
★ 榮獲2021波隆那書展拉加茲獎兒童漫畫類「評審優選獎」！★ 2022法國安古蘭漫畫節雙作者特展★ 巧妙融合繪本＆漫畫的天才之作1～2～3⋯⋯躲好了沒？我來捉你了！黑白角色闖入彩色世界奇想童趣的圖像四手聯彈！☆這是一本極出色的繪本，也是不可多得的可愛漫畫☆☆藏與捉的兩趟冒險路程，充滿童趣和圖像設計的巧思☆☆歡樂又繽紛，看完開心不已☆【內容簡介】 當兩位圖像作家筆下的角色和世界碰在一起，會撞出什麼樣的火花呢？法國當今最傑出可愛的二位漫畫／繪本作家——蘿莉塔．瑟香和卡蜜兒．茱迪聯手，將蘿莉塔筆下的小鼴鼠巴托克，和卡蜜兒筆下的有小貓耳和貓尾巴的努可成為朋友，一起進入卡蜜兒的「怪奇森林」裡……純粹的黑白角色，闖蕩於色彩繽紛的世界裡，展開一場令人不禁露出微笑的捉迷藏遊戲！「捉迷藏」是每個人小時候都玩過的遊戲，這場四手聯彈、多采多姿又可愛的紙上冒險，又會給讀者帶來什麼樣驚奇的結局呢？當小鼴鼠巴托克邀努可來家裡玩，兩人決定要來玩捉迷藏。於是巴托克矇眼趴在牆上開始數：「一～二～三～⋯⋯」努可要趕快找到地方躲！她一路上遇見洗衣機裡的壞脾氣小熊、曬衣場愛偷親人的茉莉姑婆、樹屋裡的壞脾氣彩虹馬和刺蝟、在湖邊玩耍的巴托克的妹妹，最後來到奇幻森林裡⋯⋯「⋯⋯五～六～七！我來捉你了！」巴托克只數到七之後開始找人，同樣的路線他也走了一遍，先前出場過的角色，這回有了不同的續集。和前一段對照閱讀分外有趣。最後在森林裡，還有一位超驚喜的特別來賓⋯⋯！本書非常難得地兼具了繪本形式之簡潔優美，以及漫畫分鏡的趣味，從情節、場景、開本都經過設計，完全可以感受到兩位作者在創作時的開心快樂。這是一本四歲以上都會讀得非常開心的美麗作品，細節豐富，色彩鮮豔，是一部充滿遊戲性和詩意的小小漫畫書。但它的魅力遠不止於此。看著兩個可愛到不行的黑白角色在彩色畫面上嬉戲玩耍，任誰都會一看愛上，而且一看完就會要回頭重讀！【國外媒體佳評】☆「由法國當今最傑出的兩位年輕插畫家共同創作的一本書——多麼棒的構想！雖然冒險，但成果非常出色，既美麗又有趣、輕鬆而愉快。」——Marine Landrot／《TÉLÉRAMA》週刊☆「輕快而有趣的合作：兩位作者似乎在捉迷藏遊戲中度過了愉快的一天，將童話〈拇指仙童〉和〈愛麗絲幻遊奇境〉調皮地混合後重新詮釋，氣氛明亮而歡快，提供大小讀者一段美妙的時光。 」——Benjamin Roure／《BODOÏ》漫畫月刊☆「美麗、俏皮、聰明。是給年輕讀者的最佳讀物。」——Frédéric Hojlo／ACTUABD☆「這本充滿溫馨與趣味的作品集，匯聚了兩位漫畫界的明星……背景處處充滿細節和巧妙的致敬。特別值得一提的那位以嘉賓身分出場的狼，牠在這本溫暖而豐富的書中留下了令人印象深刻的身影。」——Anne Bensoussan／《GRAOU》兒童雜誌☆「一場瘋狂的捉迷藏遊戲，從一頁玩到另一頁。 」——Quentin Girard／《解放報》【各界好評】☆「真是個讓我噗嗤笑出來的可愛故事，藉由捉迷藏的樂趣變成一場小小的旅程，真是太好玩了！我喜歡這個遊戲中沒有正派與反派的差別，就只有十足的玩樂～真是一件美妙的事情，願我們都像每個天真的孩子一樣，在任何事情中都用遊戲的方式在生活中製造歡樂的火花！」——林辰唏（演員）☆「兩名作者各自以細緻黑白線條和春天感繽紛色彩著稱，因彼此創作有著相近的童趣氣息，於是兩人的圖像世界能有這次的完美結合。」——陳沛珛（繪本／圖像小說創作者）☆「無限延長的對話框，咬著田鼠的傲嬌孔雀，垂柳葉樹屋，刺蝟和獨角獸的牌局，每張畫都可以研究半天，薄薄一本卻細節滿滿，彷彿看了一部在奇幻森林冒險的動畫電影，應該說更像是一場閃光旅程，而夢想回到童年的大人，害怕長大的孩子，都能在這本書裡看到自己。」——小憩（人生觀察粉專主理人）☆「『一、二、三⋯⋯』隨著躲貓貓的數數聲喚起，童年的玩心將悄然甦醒，帶我們重溫兒時的純真和簡單快樂。像個孩子一樣，和孩子們一起讀吧！無論幾歲，讀完後，你一定也會想一起玩捉迷藏，那便是這本書的奇妙魅力！」——一二珊（「覓覓書房」大人繪本閱讀推廣人）☆以及楊馥如（旅義作家／繪本研究者）——微笑推薦！
【電子書】躲好了沒？我來捉你了！
★ 榮獲2021波隆那書展拉加茲獎兒童漫畫類「評審優選獎」！★ 2022法國安古蘭漫畫節雙作者特展★ 巧妙融合繪本＆漫畫的天才之作1～2～3⋯⋯躲好了沒？我來捉你了！黑白角色闖入彩色世界奇想童趣的圖像四手聯彈！☆這是一本極出色的繪本，也是不可多得的可愛漫畫☆☆藏與捉的兩趟冒險路程，充滿童趣和圖像設計的巧思☆☆歡樂又繽紛，看完開心不已☆【內容簡介】 當兩位圖像作家筆下的角色和世界碰在一起，會撞出什麼樣的火花呢？法國當今最傑出可愛的二位漫畫／繪本作家——蘿莉塔．瑟香和卡蜜兒．茱迪聯手，將蘿莉塔筆下的小鼴鼠巴托克，和卡蜜兒筆下的有小貓耳和貓尾巴的努可成為朋友，一起進入卡蜜兒的「怪奇森林」裡……純粹的黑白角色，闖蕩於色彩繽紛的世界裡，展開一場令人不禁露出微笑的捉迷藏遊戲！「捉迷藏」是每個人小時候都玩過的遊戲，這場四手聯彈、多采多姿又可愛的紙上冒險，又會給讀者帶來什麼樣驚奇的結局呢？當小鼴鼠巴托克邀努可來家裡玩，兩人決定要來玩捉迷藏。於是巴托克矇眼趴在牆上開始數：「一～二～三～⋯⋯」努可要趕快找到地方躲！她一路上遇見洗衣機裡的壞脾氣小熊、曬衣場愛偷親人的茉莉姑婆、樹屋裡的壞脾氣彩虹馬和刺蝟、在湖邊玩耍的巴托克的妹妹，最後來到奇幻森林裡⋯⋯「⋯⋯五～六～七！我來捉你了！」巴托克只數到七之後開始找人，同樣的路線他也走了一遍，先前出場過的角色，這回有了不同的續集。和前一段對照閱讀分外有趣。最後在森林裡，還有一位超驚喜的特別來賓⋯⋯！本書非常難得地兼具了繪本形式之簡潔優美，以及漫畫分鏡的趣味，從情節、場景、開本都經過設計，完全可以感受到兩位作者在創作時的開心快樂。這是一本四歲以上都會讀得非常開心的美麗作品，細節豐富，色彩鮮豔，是一部充滿遊戲性和詩意的小小漫畫書。但它的魅力遠不止於此。看著兩個可愛到不行的黑白角色在彩色畫面上嬉戲玩耍，任誰都會一看愛上，而且一看完就會要回頭重讀！【國外媒體佳評】☆「由法國當今最傑出的兩位年輕插畫家共同創作的一本書——多麼棒的構想！雖然冒險，但成果非常出色，既美麗又有趣、輕鬆而愉快。」——Marine Landrot／《TÉLÉRAMA》週刊☆「輕快而有趣的合作：兩位作者似乎在捉迷藏遊戲中度過了愉快的一天，將童話〈拇指仙童〉和〈愛麗絲幻遊奇境〉調皮地混合後重新詮釋，氣氛明亮而歡快，提供大小讀者一段美妙的時光。 」——Benjamin Roure／《BODOÏ》漫畫月刊☆「美麗、俏皮、聰明。是給年輕讀者的最佳讀物。」——Frédéric Hojlo／ACTUABD☆「這本充滿溫馨與趣味的作品集，匯聚了兩位漫畫界的明星……背景處處充滿細節和巧妙的致敬。特別值得一提的那位以嘉賓身分出場的狼，牠在這本溫暖而豐富的書中留下了令人印象深刻的身影。」——Anne Bensoussan／《GRAOU》兒童雜誌☆「一場瘋狂的捉迷藏遊戲，從一頁玩到另一頁。 」——Quentin Girard／《解放報》【各界好評】☆「真是個讓我噗嗤笑出來的可愛故事，藉由捉迷藏的樂趣變成一場小小的旅程，真是太好玩了！我喜歡這個遊戲中沒有正派與反派的差別，就只有十足的玩樂～真是一件美妙的事情，願我們都像每個天真的孩子一樣，在任何事情中都用遊戲的方式在生活中製造歡樂的火花！」——林辰唏（演員）☆「兩名作者各自以細緻黑白線條和春天感繽紛色彩著稱，因彼此創作有著相近的童趣氣息，於是兩人的圖像世界能有這次的完美結合。」——陳沛珛（繪本／圖像小說創作者）☆「無限延長的對話框，咬著田鼠的傲嬌孔雀，垂柳葉樹屋，刺蝟和獨角獸的牌局，每張畫都可以研究半天，薄薄一本卻細節滿滿，彷彿看了一部在奇幻森林冒險的動畫電影，應該說更像是一場閃光旅程，而夢想回到童年的大人，害怕長大的孩子，都能在這本書裡看到自己。」——小憩（人生觀察粉專主理人）☆「『一、二、三⋯⋯』隨著躲貓貓的數數聲喚起，童年的玩心將悄然甦醒，帶我們重溫兒時的純真和簡單快樂。像個孩子一樣，和孩子們一起讀吧！無論幾歲，讀完後，你一定也會想一起玩捉迷藏，那便是這本書的奇妙魅力！」——一二珊（「覓覓書房」大人繪本閱讀推廣人）☆以及楊馥如（旅義作家／繪本研究者）——微笑推薦！
金繼 Kintsugi
★ 榮獲2024年義大利波隆那童書展／拉加茲獎故事類（Fiction）首獎★《遷徙者》作者Issa Watanabe最新作品★ 隨書附贈絕美小海報，以及台灣漆藝家靜舟的專業解說文★ 書末英詩特邀詩人林則良翻譯希望身擁毛羽，於靈魂安棲。破碎的你我，是否也有金繼的可能？★內容簡介「作者以獨特而優雅的風格構築出一則全新敘事，透過極度溫柔和深刻的圖像來鋪陳故事。同時提供讀者一個充滿詩意的寓言，以單純而自信的方式引導人們走過失落之旅的各個階段，從完全迷失到重生的可能。」——波隆那書展拉加茲獎評審推薦語「金繼」（Kintsugi／金継ぎ）是一種日本工藝，利用樹脂和貴金屬混合物來修復破損的陶瓷器物，碎片連接後，裂痕轉化為獨一無二的特徵，讓器物獲得新生。這帶出了一種哲學性的思考，「金繼」把破損和修補視為物件歷史的一部分，而非單單的掩飾或汰換，修補過的裂痕述說著「物」本身的故事。那如果支離破碎的是人、是家，又或是⋯⋯心呢？我們——是否也有「金繼」的可能？ 本書為《遷徙者》作者Issa Watanabe 2023年最新繪本，靈感來自金繼的獨特哲學，透過她筆下引人入勝的優美圖像，喚起抵抗和修復的旅程—— 破碎後重生，既美麗又獨特，無可取代。 《金繼》這本書從「金繼」這個哲學與美學的概念出發，描繪一隻在兔子與紅鳥正要進行一場宛如《愛麗絲夢遊仙境》的愉快茶會，長長的餐桌上長出掛滿美麗愉悅之日常事物之林。然而紅鳥的色彩褪去，轉為一片慘白，鳥兒轉身飛去。隨著鳥兒的離去，兔子的日常開始失衡、往日的幸福碎了一地。兔子緊抓住一小株綠葉試圖追回鳥兒，牠在草地上奔跑、跌倒，遇見巨大的白馬；牠闖進茂密的帶刺叢林間、划船橫渡潟湖、潛下水底⋯⋯無論進入多麽繽紛的世界，角落總有事物開始轉白，死亡如影隨形⋯⋯最終，含著淚的兔子回到原地。牠握著一只破碎的茶杯，看著眼前景物全非，滿目瘡痍，整個世界都受了傷。牠想了想，決定⋯⋯★本書特點《金繼》延續了渡邊依莎令全球驚豔的處女作《遷徙者》的視覺風格——畫面無字、以黑色作為背景，襯以色彩鮮明繽紛的物件及動植物，畫面美不勝收。作者在書末特地引用愛彌麗．狄瑾蓀（Emily Dickinson，又譯艾蜜莉．狄金生）的《希望身擁毛羽——》（“Hope” is the thing with feathers -）一詩，本書特地邀請詩人林則良重新翻譯。這首詩點出了「希望」的潛藏主題，此時再回頭看一次全書，又有不同體會。同時邀請擅長金繼的臺灣漆藝家靜舟撰寫專業導讀文，收錄在書中小海報背面。誠心推薦看完《金繼》後可以回頭看Issa Watanabe的《遷徙者》，以及烏克蘭知名繪本搭擋羅馬娜和安德瑞的《戰爭改變了小圓城》，會有更深一層感受。★名家推薦☆☆本書榮獲2024年義大利波隆那書展拉加茲獎故事類（Fiction）首獎。評審評語如下：「作者以獨特而優雅的風格構築出一則全新敘事，透過極度溫柔和深刻的圖像來鋪陳故事。同時提供讀者一個充滿詩意的寓言，以單純而自信的方式引導人們走過失落之旅的各個階段，從完全迷失到重生的可能。書中潛入探索黑暗和海洋深處，頌讚人們擁有在任何災難後、都能夠恢復和癒合的非凡能力。書名援引的以金粉修復器物的日本藝術，以及封底微妙地引用的愛彌麗．狄瑾蓀的詩句，兩者合起來可說是讚揚『療癒』的轉化力量。本書以嫻熟的技巧對此一主題致敬，圖像傳達出『我們永遠能夠活下去』的訊息：我們可以穿越黑暗，找到新的道路和新的起點，並從倖存的殘骸中建構出新型態的新生活。」☆☆台灣各界推薦☆☆☆「本書雖然無字，卻是自帶旋律的繪本。榮枯同樣精緻美麗，也像在說，若自身仍保留本色，你便能點石成金。」——Emily Chan（作家、插畫師）☆「褪去血色的生命與追尋修復之旅。」——Gami （插畫家、漫畫家）☆「破碎的杯子，有了光輝，都是因為那一條裂縫。」——Miru（一本書店）☆「雖無聲卻千言萬語。作者以無聲的詩意敘事，鋪排一場從破壞中重生的藝術饗宴。」——周見信（圖文創作者）☆「經歷最溫柔的受難，耐心收拾一片殘寂，等待遠方有花正要盛開。」——林廉恩（拉加茲獎、金鼎獎得主）☆「當歡愉與秩序，隨著無常瞬間消逝破壞，除了追回擁有過的完美，以己之力來修補、創造，更能重新展現生命的風景和美好。」——陶樂蒂（繪本作家）☆「金繼之美為愛物惜物的修補工藝，源自侘寂的美學意識，讓器物擁有新生命與表情。」——溫事（專注於日本民藝與茶道的器物研究室）☆「作者充分糅合自己體內的詩人與畫家基因，用畫寫詩，以鮮明的色彩和戲劇性的敘事，將《金繼》的美感與哲學，徹底展露無疑。」——劉清彥（童書作家與兒童節目主持人）☆「生命是長期持續的累積，破損、受挫，傷害、失去，都只是突發事件，不完美並不會使人生戛然而止。願本書帶領每個生命有感知時，面對無常，轉動眼光角度，將不可能畫成可能，迎接另一片天地。」——靜舟（台灣漆藝家）☆ 「破碎後的重生，是衝突後的希望；挫折後的堅韌，是黑夜後的黎明。」——檸檬（「檸檬的家」粉絲頁版主）☆ 「只要心中仍然保持著盼望，終有一天會看見物換星移後帶來的各種色彩。」——簡嫚書（演員）☆ 以及山女孩Kit（方妙）（作家） ——共同推薦
【電子書】金繼 Kintsugi
★ 榮獲2024年義大利波隆那童書展／拉加茲獎故事類（Fiction）首獎★《遷徙者》作者Issa Watanabe最新作品★ 隨書附贈絕美小海報，以及台灣漆藝家靜舟的專業解說文★ 書末英詩特邀詩人林則良翻譯希望身擁毛羽，於靈魂安棲。破碎的你我，是否也有金繼的可能？★內容簡介「作者以獨特而優雅的風格構築出一則全新敘事，透過極度溫柔和深刻的圖像來鋪陳故事。同時提供讀者一個充滿詩意的寓言，以單純而自信的方式引導人們走過失落之旅的各個階段，從完全迷失到重生的可能。」——波隆那書展拉加茲獎評審推薦語「金繼」（Kintsugi／金継ぎ）是一種日本工藝，利用樹脂和貴金屬混合物來修復破損的陶瓷器物，碎片連接後，裂痕轉化為獨一無二的特徵，讓器物獲得新生。這帶出了一種哲學性的思考，「金繼」把破損和修補視為物件歷史的一部分，而非單單的掩飾或汰換，修補過的裂痕述說著「物」本身的故事。那如果支離破碎的是人、是家，又或是⋯⋯心呢？我們——是否也有「金繼」的可能？ 本書為《遷徙者》作者Issa Watanabe 2023年最新繪本，靈感來自金繼的獨特哲學，透過她筆下引人入勝的優美圖像，喚起抵抗和修復的旅程—— 破碎後重生，既美麗又獨特，無可取代。 《金繼》這本書從「金繼」這個哲學與美學的概念出發，描繪一隻在兔子與紅鳥正要進行一場宛如《愛麗絲夢遊仙境》的愉快茶會，長長的餐桌上長出掛滿美麗愉悅之日常事物之林。然而紅鳥的色彩褪去，轉為一片慘白，鳥兒轉身飛去。隨著鳥兒的離去，兔子的日常開始失衡、往日的幸福碎了一地。兔子緊抓住一小株綠葉試圖追回鳥兒，牠在草地上奔跑、跌倒，遇見巨大的白馬；牠闖進茂密的帶刺叢林間、划船橫渡潟湖、潛下水底⋯⋯無論進入多麽繽紛的世界，角落總有事物開始轉白，死亡如影隨形⋯⋯最終，含著淚的兔子回到原地。牠握著一只破碎的茶杯，看著眼前景物全非，滿目瘡痍，整個世界都受了傷。牠想了想，決定⋯⋯★本書特點《金繼》延續了渡邊依莎令全球驚豔的處女作《遷徙者》的視覺風格——畫面無字、以黑色作為背景，襯以色彩鮮明繽紛的物件及動植物，畫面美不勝收。作者在書末特地引用愛彌麗．狄瑾蓀（Emily Dickinson，又譯艾蜜莉．狄金生）的《希望身擁毛羽——》（“Hope” is the thing with feathers -）一詩，本書特地邀請詩人林則良重新翻譯。這首詩點出了「希望」的潛藏主題，此時再回頭看一次全書，又有不同體會。同時邀請擅長金繼的臺灣漆藝家靜舟撰寫專業導讀文，收錄在書中小海報背面。誠心推薦看完《金繼》後可以回頭看Issa Watanabe的《遷徙者》，以及烏克蘭知名繪本搭擋羅馬娜和安德瑞的《戰爭改變了小圓城》，會有更深一層感受。★名家推薦☆☆本書榮獲2024年義大利波隆那書展拉加茲獎故事類（Fiction）首獎。評審評語如下：「作者以獨特而優雅的風格構築出一則全新敘事，透過極度溫柔和深刻的圖像來鋪陳故事。同時提供讀者一個充滿詩意的寓言，以單純而自信的方式引導人們走過失落之旅的各個階段，從完全迷失到重生的可能。書中潛入探索黑暗和海洋深處，頌讚人們擁有在任何災難後、都能夠恢復和癒合的非凡能力。書名援引的以金粉修復器物的日本藝術，以及封底微妙地引用的愛彌麗．狄瑾蓀的詩句，兩者合起來可說是讚揚『療癒』的轉化力量。本書以嫻熟的技巧對此一主題致敬，圖像傳達出『我們永遠能夠活下去』的訊息：我們可以穿越黑暗，找到新的道路和新的起點，並從倖存的殘骸中建構出新型態的新生活。」☆☆台灣各界推薦☆☆☆「本書雖然無字，卻是自帶旋律的繪本。榮枯同樣精緻美麗，也像在說，若自身仍保留本色，你便能點石成金。」——Emily Chan（作家、插畫師）☆「褪去血色的生命與追尋修復之旅。」——Gami （插畫家、漫畫家）☆「破碎的杯子，有了光輝，都是因為那一條裂縫。」——Miru（一本書店）☆「雖無聲卻千言萬語。作者以無聲的詩意敘事，鋪排一場從破壞中重生的藝術饗宴。」——周見信（圖文創作者）☆「經歷最溫柔的受難，耐心收拾一片殘寂，等待遠方有花正要盛開。」——林廉恩（拉加茲獎、金鼎獎得主）☆「當歡愉與秩序，隨著無常瞬間消逝破壞，除了追回擁有過的完美，以己之力來修補、創造，更能重新展現生命的風景和美好。」——陶樂蒂（繪本作家）☆「金繼之美為愛物惜物的修補工藝，源自侘寂的美學意識，讓器物擁有新生命與表情。」——溫事（專注於日本民藝與茶道的器物研究室）☆「作者充分糅合自己體內的詩人與畫家基因，用畫寫詩，以鮮明的色彩和戲劇性的敘事，將《金繼》的美感與哲學，徹底展露無疑。」——劉清彥（童書作家與兒童節目主持人）☆「生命是長期持續的累積，破損、受挫，傷害、失去，都只是突發事件，不完美並不會使人生戛然而止。願本書帶領每個生命有感知時，面對無常，轉動眼光角度，將不可能畫成可能，迎接另一片天地。」——靜舟（台灣漆藝家）☆ 「破碎後的重生，是衝突後的希望；挫折後的堅韌，是黑夜後的黎明。」——檸檬（「檸檬的家」粉絲頁版主）☆ 「只要心中仍然保持著盼望，終有一天會看見物換星移後帶來的各種色彩。」——簡嫚書（演員）☆ 以及山女孩Kit（方妙）（作家） ——共同推薦
很大的手
𓂬 無字、寧靜的繪本，講出千言萬語也說不盡的感情𓂬 在自己成為爸爸之後，一個兒子對父親的真摯回憶𓂬 本書榮獲2022年義大利波隆那童書展非虛構類 評審特別推薦（Menzione Speciale）奬𓂬 精緻造型「溫暖大手」書腰「我不會忘記的。那雙有力的手、勤勞的手、粗糙的手、不透露表情的手、斥責的手、擔憂的手，全都是您溫暖的手⋯⋯。」——《很大的手》崔德圭用餐的手、更衣的手、穿鞋的手、洗澡的手、刷牙的手，我們用手完成了許許多多的事，繫起了包羅萬象的日常。在成為了父親、有了自己的小孩之後，作家崔德圭想起自己也曾用小小的手握住父親的大手，探索浩瀚的世界。「長久以來一直藏在心裡的故事，現在才小心翼翼地說出來。成為父親後，握著孩子的小手，感覺像擁有了全世界一樣滿足。我父親也一定是這樣的吧。」翻開《很大的手》，宛如看見一面映照著大與小、過去與未來鏡子：父親給年幼的孩子穿鞋、長大的孩子給年邁的父親穿鞋；父親給小澡盆裡的孩子洗澡、孩子在浴室裡給父親擦背⋯⋯曾經崔德圭希望能為這些畫面配上文字，但在幾番嘗試之後，他發現無字的繪本反而說出了更多他的心事。「心裡珍藏著那雙手傳遞的溫暖，我希望能多握一握漸漸枯萎的父親的手。希望通過那雙大手，記住父親的手所傳遞的愛。」家長與孩子們擁有的珍貴回憶、孩子對父母的養育所懷抱的恩情⋯⋯《很大的手》將心靈深處的光芒，為讀者們轉化成一頁頁無聲、無字的感動。牽手推薦李偉文 牙醫師．作家．環保志工「雖然大家以為高齡父母的照顧者，大部分是由女性來擔任，但是根據衛服部的調查，家庭照顧者已有將近一半是由男性來承擔。男性天生沒有女性那麼細心，也不太擅於溝通與表達情感，因此在照顧的過程中或許沒有女性那麼有耐心與韌性。因此，這本《父親的大手》，能夠給予家庭照顧者很好的提醒，同時也能夠在疲累中，因為愛，而滋生出力量。」林蔚昀 作家「作品的力量已經足夠強大，再多的推薦文字都是多餘，大家買就對了！」楊士毅 剪紙藝術家楊朝旭 生活在他方｜書部門主理人「細緻的筆觸勾勒出一幅幅溫暖的家庭記憶，想起剛出生的兒子小手握住我的手指那一刻，我的手成為了保護對方的大手。」諶淑婷 文字工作者「曾經牽著我的手，現在由我來牢牢牽著，希望自己能用爸爸照顧我的心情陪伴他慢慢變老。」魏瑋志（澤爸） 親職教育講師羅寶鴻 蒙特梭利親職教育專家「沒有文字的書，卻含有滿滿的愛。簡單明嘹的插圖，卻道盡人性的美。我想這是因為，我們不但愛自己的孩子，也深愛自己的父母。雖然愛的外在對象不同，但愛的內在本質是一樣的。父母是世界上最先讓我們體驗到愛的人。也因為我們父母，所以我們懂得愛。這本書的核心理念 －『幼吾幼以及人之幼，老吾老以及人之老』，如果能在社會上廣泛推廣，我們的世界，一定會變得更美好。誠摯推薦您這本書，願看完這本書的您，能找回心裡對孩子的愛，也找回那份對父母的愛。因為當你在孩子面前，關愛自己父母的同時，其實你的孩子，也會感受到那份血濃於水、最真摯的連結。」
花與翼：在蛾、蝶與花葉之間的等待 (首刷限定海報版)
✯ 所有戀花、愛蛾、慕蝶的人必備✯ 古典水彩達人黃湘玲的最新力作｜臺灣第一本古典水彩蛾、蝶與其食草的畫冊✯ 三十六種蛾類的行為模式與生命週期大全✯ 首刷限定贈品 蛾之舞 精美大型海報古典水彩畫家，黃湘玲，在推出臺灣第一本古典水彩植物畫《植物情人》、臺灣第一本古典水彩蘭花畫《蘭花絮語》之後，再次掌握了植物美麗、蜿蜒的細節，並進一步將她的眼光放在飛舞於花葉之間，造型奇特、多變的蛾與蝶身上。她集結自己多年來畫下的蛾蝶身影還有牠們熱愛的食草，以一貫細膩、優雅的古典水彩畫風搭配理性與感性兼具的文字，完成了另一本臺灣絕無僅有的古典水彩畫冊，《花與翼：在蛾、蝶與花葉之間的等待》。 作為一個迷戀植物的畫家，黃湘玲觀察植物的深度與情感奠定了她獨特的風格，而這本新作除了有她對植物的細心描繪之外，還有她的戀蝶歲月，以及她尋找、等待、守護、養育三十六種蛾類的旅程。她以平鋪直述、直接了當的口吻訴說各種植物的樣貌與特性，還有蛾與蝶奇妙的特徵，並且詳細記錄了蛾類的行為模式與生命週期。她為這些耗時一季、半年，甚至是一年才得以羽化的飛行者準備了牠們鍾愛的食草與得以安居的天地，好在牠們生命的最後，一瞬的飛翔之際畫下牠們永恆的倩影。相較於蝴蝶，夜行性的蛾一直以來在臺灣都是一種不廣為人喜愛的昆蟲，更是老一輩人口中的「臭ㄧㄚˊ」。然而蛾類在臺灣高達四千多種，牠們多變的外型與豐富的生態，是這座島嶼獨特的寶藏——臺灣不只是蝴蝶王國，也是飛蛾王國。 藉由《花與翼：在蛾、蝶與花葉之間的等待》，讀者可以透過畫者的雙眼，看見她對植物不變的情感，也能得益於她堅定的觀察力，靜靜地以古典水彩的溫度感受蛾、蝶在花葉之間一瞬即逝的美妙姿態。 情翼推薦（依姓名筆畫排序） 王妤璇 繪畫創作者北鳥（巫佩璇） 植物繪師吳士緯 國立臺灣博物館 研究助理林旭宏 蛾類科普推廣者胖胖樹王瑞閔 金鼎獎科普作家許富盛 洞生藝術NATURE INSIGHT ART創辦人黃一峯 金鼎獎科普作家／生態教育工作者黃仕傑 外景節目主持人／科普書籍作家謝佩霓 藝評家／策展人／作家顏聖紘 國立中山大學生物科學系副教授
【電子書】花與翼
✯ 所有戀花、愛蛾、慕蝶的人必備✯ 古典水彩達人黃湘玲的最新力作｜臺灣第一本古典水彩蛾、蝶與其食草的畫冊✯ 三十六種蛾類的行為模式與生命週期大全 古典水彩畫家，黃湘玲，在推出臺灣第一本古典水彩植物畫《植物情人》、臺灣第一本古典水彩蘭花畫《蘭花絮語》之後，再次掌握了植物美麗、蜿蜒的細節，並進一步將她的眼光放在飛舞於花葉之間，造型奇特、多變的蛾與蝶身上。她集結自己多年來畫下的蛾蝶身影還有牠們熱愛的食草，以一貫細膩、優雅的古典水彩畫風搭配理性與感性兼具的文字，完成了另一本臺灣絕無僅有的古典水彩畫冊，《花與翼：在蛾、蝶與花葉之間的等待》。 作為一個迷戀植物的畫家，黃湘玲觀察植物的深度與情感奠定了她獨特的風格，而這本新作除了有她對植物的細心描繪之外，還有她的戀蝶歲月，以及她尋找、等待、守護、養育三十六種蛾類的旅程。她以平鋪直述、直接了當的口吻訴說各種植物的樣貌與特性，還有蛾與蝶奇妙的特徵，並且詳細記錄了蛾類的行為模式與生命週期。她為這些耗時一季、半年，甚至是一年才得以羽化的飛行者準備了牠們鍾愛的食草與得以安居的天地，好在牠們生命的最後，一瞬的飛翔之際畫下牠們永恆的倩影。相較於蝴蝶，夜行性的蛾一直以來在臺灣都是一種不廣為人喜愛的昆蟲，更是老一輩人口中的「臭ㄧㄚˊ」。然而蛾類在臺灣高達四千多種，牠們多變的外型與豐富的生態，是這座島嶼獨特的寶藏——臺灣不只是蝴蝶王國，也是飛蛾王國。 藉由《花與翼：在蛾、蝶與花葉之間的等待》，讀者可以透過畫者的雙眼，看見她對植物不變的情感，也能得益於她堅定的觀察力，靜靜地以古典水彩的溫度感受蛾、蝶在花葉之間一瞬即逝的美妙姿態。 情翼推薦（依姓名筆畫排序） 王妤璇 繪畫創作者北鳥（巫佩璇） 植物繪師吳士緯 國立臺灣博物館 研究助理林旭宏 蛾類科普推廣者胖胖樹王瑞閔 金鼎獎科普作家許富盛 洞生藝術NATURE INSIGHT ART創辦人黃一峯 金鼎獎科普作家／生態教育工作者黃仕傑 外景節目主持人／科普書籍作家謝佩霓 藝評家／策展人／作家顏聖紘 國立中山大學生物科學系副教授
無字奇境：安靜之書與兒童文學
＊文字「沉默不語」時，即是鼓勵讀者發聲、想像、交流經驗、分享感受與建立關係。＊重新定義無字圖畫書、繪本的圖像語言特色和圖像敘事價值──是啟發讀者對圖像反思、革新觀看方式的美感教育工具書。＊書中舉例論述的無字圖畫書和繪本，皆為世界經典之作，可作為提供圖像教育、研究、創作參考等需求的長銷書籍。波隆那童書展資深顧問的「無文字繪本」研究與閱讀提案「以眼睛傾聽──觸動語言之外的感受，令人達致藝術體驗。」藍劍虹（臺東大學兒童文學研究所副教授）－──專序推薦各方推薦 依姓名筆劃序海狗房東（繪本工作者） 「在此理論情感兼備的著作中，我們因此能夠跟著走進無字書的世界。作者讓我們更加相信，無字書也能說出最豐富的故事。跟著作者的選書，翻閱無字書，不論你是讀者還是創作者，一定都能獲得滿滿的閱讀樂趣。」陳培瑜（立法委員）「對希望使用連續圖像敘事的創作者來說，了解如何藉由有限元素建立能被他者進入的空間，為不可或缺的能力之一。而本書不只提供給專業人士，更從不同面向細談無字書的趣味，當讀者從毫無頭緒到逐漸感受文本之外，還有另一個世界，無字書，是擴展這特殊閱讀體驗的起點。」黃一文（繪本作家）「當『無字繪本』被置換成『安靜的書』——義大利研究者瑪伽拉・特魯斯翻轉了我們對繪本的分析角度，讓我們發現過往在無字繪本中未曾相遇的詩意與美。」游珮芸（臺東大學兒童文學研究所所長）「通常別人問我為什麼我畫的書沒有字，我會說：因為沒有需要，所以就不加了。看完這本書裡面不同的例子，覺得無字書有很多可能性。無字書可以向前讀，向後讀。無字書可以讓讀者變成發聲的那一位。無字書不會灌輸資訊給我們，反而可能令我們更加迷惘，但這可以鍛鍊我們的腦筋和想像。」廖倍恩（插畫家）「當一本繪本裡只有圖畫存在時，其實它說得更多。」薛慧瑩（插畫家）「從1932年Ruth Carroll創作的第一本無字書《What Whiskers Did》，無字圖畫書從單純以圖敘事的『默片』，至今成為創作者引領讀者發揮想像和創意，突破框架的閱讀遊樂場。這本書的作者瑪伽拉．特魯斯宛如熱情精熟的導遊，透過層層抽絲剝繭的解析，引領我們走進這個安靜的閱讀奇境，無論是讀者或創作者，都能在其中盡情的享樂與拾穗！」 劉清彥（童書作家與金鐘獎兒童節目主持人）「我很常聽到成人說：『我不知道要怎麼讀沒有字的繪本。』或是因為『無字』，而刻意將某些書排拒於購買的名單之外。但我卻不曾聽過有小孩說『這沒有字我看不懂』，他們總是生猛地跳進圖畫之中，嘰哩呱啦，或指認或詮釋，賦予圖像意義。本書以純圖像的作品為主題，不只帶領讀者聆聽安靜中的眾聲喧譁，更看見文字之外的各種可能性與魅力。請帶著你對無字書的不安與期待同行，一同踏入書中，看看作者瑪伽拉．特魯斯如何以文字解析『無字』這塊新鮮陌生的奇妙天地。」藍依勤（繪本星球212-7版主）───共同推薦「當書寫文字保持靜默，思索、遊戲、源源不絕的創意、凝視和驚奇就會出現。」沒有文字的圖畫書——安靜之書（silent book），是出版人、作家和藝術家們為孩子們提供新的閱讀可能性的勇氣果實；它們集結了插圖、繪畫、漫畫、攝影、電影、文學、默劇、音樂等各種形式的藝術，匯流為圖像書籍的敘事語言，調校我們的目光，邀請我們體驗奇蹟和迷失方向，深潛於自由想像中，重新測定與「語言／文字」間的微妙關係。本書試圖以開創性的批判角度進行書寫，透過豐富的多國繪本研究，大小讀者回饋，並藉由詳細且優美地闡述作品圖像帶來的啟發與反思，可作為觸及一般大眾在美感和詩意教育的工具書，也是台灣出版市場與兒文學術圈目前相當難得的無字圖畫書專門論著。這本《無字奇境》是擔任波隆那童書展顧問多年的特魯斯對無字書的全面觀察與鑽研成果，字裡行間也傳達她在關注過程累積的幸福感，更是熱情導遊──儘管相較於文字作品、有字繪本，無字書的閱讀路徑，似乎有些曲折難測，卻像在充滿這世界各種聲音、詩意與感性的迷宮中展開未知探險和優游，趣味盎然地與等待指認的人類文明、智慧、幽默與無盡大自然邂逅，而得以從容體驗、回味妙不可言的童稚之美。本書分為三部分：一、「論述」：說明「無字書／無聲書」此一研究主題相關的爭議，也從「無字書說了什麼」這個基本提問展開思考，進而探究「如何讀無字書」（且不同於閱讀文字書、有字繪本），其敘述模式如何作用、「與讀者一起」？ 二、「歷程」：勾勒與這類作品相關的發展歷史脈絡，對創作者、出版者以及讀者的啟發，以及評家、作家們如何討論，有哪些至今仍值得注意的觀點？三、「發展路線」：以探索兒童文學的想像議題的方法，討論多部無聲文學繪本佳作的創作核心與美學，例如驚喜、變形、靜謐、空白、小與大、循環、關係、記憶、茫然、野性、歡樂等；藉此探索作家們如何透過視覺設計，幫助讀者在無字書中「看見」、喚起那些無法或不易以文字言說的，看不見的情感、祕密、心事、夢想。也提出許多給教育者、創作者參考的，引導小讀者們閱讀無字書的眉角。
【電子書】無字奇境
＊文字「沉默不語」時，即是鼓勵讀者發聲、想像、交流經驗、分享感受與建立關係。＊重新定義無字圖畫書、繪本的圖像語言特色和圖像敘事價值──是啟發讀者對圖像反思、革新觀看方式的美感教育工具書。＊書中舉例論述的無字圖畫書和繪本，皆為世界經典之作，可作為提供圖像教育、研究、創作參考等需求的長銷書籍。波隆那童書展資深顧問的「無文字繪本」研究與閱讀提案「以眼睛傾聽──觸動語言之外的感受，令人達致藝術體驗。」藍劍虹（臺東大學兒童文學研究所副教授）－──專序推薦各方推薦 依姓名筆劃序海狗房東（繪本工作者） 「在此理論情感兼備的著作中，我們因此能夠跟著走進無字書的世界。作者讓我們更加相信，無字書也能說出最豐富的故事。跟著作者的選書，翻閱無字書，不論你是讀者還是創作者，一定都能獲得滿滿的閱讀樂趣。」陳培瑜（立法委員）「對希望使用連續圖像敘事的創作者來說，了解如何藉由有限元素建立能被他者進入的空間，為不可或缺的能力之一。而本書不只提供給專業人士，更從不同面向細談無字書的趣味，當讀者從毫無頭緒到逐漸感受文本之外，還有另一個世界，無字書，是擴展這特殊閱讀體驗的起點。」黃一文（繪本作家）「當『無字繪本』被置換成『安靜的書』——義大利研究者瑪伽拉・特魯斯翻轉了我們對繪本的分析角度，讓我們發現過往在無字繪本中未曾相遇的詩意與美。」游珮芸（臺東大學兒童文學研究所所長）「通常別人問我為什麼我畫的書沒有字，我會說：因為沒有需要，所以就不加了。看完這本書裡面不同的例子，覺得無字書有很多可能性。無字書可以向前讀，向後讀。無字書可以讓讀者變成發聲的那一位。無字書不會灌輸資訊給我們，反而可能令我們更加迷惘，但這可以鍛鍊我們的腦筋和想像。」廖倍恩（插畫家）「當一本繪本裡只有圖畫存在時，其實它說得更多。」薛慧瑩（插畫家）「從1932年Ruth Carroll創作的第一本無字書《What Whiskers Did》，無字圖畫書從單純以圖敘事的『默片』，至今成為創作者引領讀者發揮想像和創意，突破框架的閱讀遊樂場。這本書的作者瑪伽拉．特魯斯宛如熱情精熟的導遊，透過層層抽絲剝繭的解析，引領我們走進這個安靜的閱讀奇境，無論是讀者或創作者，都能在其中盡情的享樂與拾穗！」 劉清彥（童書作家與金鐘獎兒童節目主持人）「我很常聽到成人說：『我不知道要怎麼讀沒有字的繪本。』或是因為『無字』，而刻意將某些書排拒於購買的名單之外。但我卻不曾聽過有小孩說『這沒有字我看不懂』，他們總是生猛地跳進圖畫之中，嘰哩呱啦，或指認或詮釋，賦予圖像意義。本書以純圖像的作品為主題，不只帶領讀者聆聽安靜中的眾聲喧譁，更看見文字之外的各種可能性與魅力。請帶著你對無字書的不安與期待同行，一同踏入書中，看看作者瑪伽拉．特魯斯如何以文字解析『無字』這塊新鮮陌生的奇妙天地。」藍依勤（繪本星球212-7版主）───共同推薦「當書寫文字保持靜默，思索、遊戲、源源不絕的創意、凝視和驚奇就會出現。」沒有文字的圖畫書——安靜之書（silent book），是出版人、作家和藝術家們為孩子們提供新的閱讀可能性的勇氣果實；它們集結了插圖、繪畫、漫畫、攝影、電影、文學、默劇、音樂等各種形式的藝術，匯流為圖像書籍的敘事語言，調校我們的目光，邀請我們體驗奇蹟和迷失方向，深潛於自由想像中，重新測定與「語言／文字」間的微妙關係。本書試圖以開創性的批判角度進行書寫，透過豐富的多國繪本研究，大小讀者回饋，並藉由詳細且優美地闡述作品圖像帶來的啟發與反思，可作為觸及一般大眾在美感和詩意教育的工具書，也是台灣出版市場與兒文學術圈目前相當難得的無字圖畫書專門論著。這本《無字奇境》是擔任波隆那童書展顧問多年的特魯斯對無字書的全面觀察與鑽研成果，字裡行間也傳達她在關注過程累積的幸福感，更是熱情導遊──儘管相較於文字作品、有字繪本，無字書的閱讀路徑，似乎有些曲折難測，卻像在充滿這世界各種聲音、詩意與感性的迷宮中展開未知探險和優游，趣味盎然地與等待指認的人類文明、智慧、幽默與無盡大自然邂逅，而得以從容體驗、回味妙不可言的童稚之美。本書分為三部分：一、「論述」：說明「無字書／無聲書」此一研究主題相關的爭議，也從「無字書說了什麼」這個基本提問展開思考，進而探究「如何讀無字書」（且不同於閱讀文字書、有字繪本），其敘述模式如何作用、「與讀者一起」？ 二、「歷程」：勾勒與這類作品相關的發展歷史脈絡，對創作者、出版者以及讀者的啟發，以及評家、作家們如何討論，有哪些至今仍值得注意的觀點？三、「發展路線」：以探索兒童文學的想像議題的方法，討論多部無聲文學繪本佳作的創作核心與美學，例如驚喜、變形、靜謐、空白、小與大、循環、關係、記憶、茫然、野性、歡樂等；藉此探索作家們如何透過視覺設計，幫助讀者在無字書中「看見」、喚起那些無法或不易以文字言說的，看不見的情感、祕密、心事、夢想。也提出許多給教育者、創作者參考的，引導小讀者們閱讀無字書的眉角。
小外星人
★西班牙獲獎繪本名家Manuel Marsol繼《博物館》、《山中》、《巨人的時間》、《洞》之後，2023最新作！★Manuel Marsol 至今最私密、最個人的作品。這是一場通往外太空的旅程，也是通向童年心靈深處之旅。★隨書贈送B4尺寸全彩海報＋作者特別撰寫「給台灣讀者」長文。用一本繪本，給你一整個宇宙。「《小外星人》可能是我最個人化也最感性的作品，有可能也是最奇特、最複雜又最具冒險性的繪本。」——Manuel Marsol 《小外星人》某方面來說可以算是Manuel Marsol的第一本書，這部2013開始創作的作品，其中五幅圖讓他頭一次入選波隆那國際童書展插畫展。但是這本書由於諸多個人情感上的因素，他一直難以完成，即便後來陸續出版了《亞哈與白鯨》、《山中》、《博物館》⋯⋯等許多膾炙人口的繪本，而且本本獲獎，但一直要到十年後的2023年，在累積多年的繪本創作經驗、並且為人父之後，他才終於完成《小外星人》，付梓出版。☆☆「我已經不記得小外星人阿斯特羅是什麼時候來拜訪過我們。那是很久很久之前的事了。也許是幾千幾萬年以前。」☆☆敘事主角是某星球上一隻「只活了幾百年」的生物／怪獸，描述一個穿著橘紅太空衣的小外星人阿斯特羅某日突然到訪，他每天都非常認真地執行某種任務。這星球上各式各樣、奇形怪狀的生物對這個四處探勘的黃色小人非常好奇，其中一個生物（我）和小外星人成了朋友。兩人一起分享祕密、一起玩耍探險，而小外星人有時會想家⋯⋯☆☆「我不知道他在想什麼。我怎麼會知道呢？我也只不過活了幾百年而已！」☆☆然而有一天，「我」不在了，小外星人從無法接受到憤怒到充滿疑惑，最後重新踏上旅程⋯⋯此時，故事進入另一個轉折，無文字的畫面展開另一個充滿了回憶和哲學性的篇章。在畫面上，熟悉Manuel Marsol的讀者可看出本書的美術風格和最早的《亞哈與白鯨》相近。經過十年的反復琢磨，Manuel藉由各種實物影像拼貼繪畫，創造出和先前截然不同的畫面質地，巧妙呼應故事中的外星世界。從怪獸到星球上的奇花異草、洞窟、海洋，視覺上非常有挑戰性、非常新鮮。許多畫面中的小外星人和敘事者的「我」會重複出現，單張圖中包含了連環畫的概念，而且每張圖的場景細節非常多，可以端詳許久，有非常豐富的尋寶樂趣，很適合大小共讀。本書某方面也可說是對經典繪本《野獸國》的鏡像致敬，場景則巧妙轉移到宇宙中一顆不知名的星球。主人公不以小外星人為主敘事者，而以星球上原生物種之一為第一人稱敘事者，觀察描述某日闖入的這個奇怪黃色小人，星球上的大家（以地球人讀者眼光來看是各種奇異的野獸怪物）都想了解他、跟他玩。這裡若代換成《野獸國》中的怪獸之一的視角也是完全說得通的。然而Manuel的故事還有後半段，對生命、存在、宇宙的本質有所疑惑和質問。本書其實是作者決定離開廣告業轉向繪本創作時，為了表達個人和情感上極重要的主題——失去父親——所創作的作品。Manuel創作了一個充滿情感的父子、朋友之愛寓言，以及一個兒童對新世界的探索發現，包括它的奇跡和神祕。本書觸及失去和死亡，但讀完後讀者並不覺得苦澀或沮喪，這是一場充滿驚喜的冒險，但在更深層次上，本書也間接表達了他對父親傳承給他的一切之感激和認同。書末並整理摘錄許多作者深有所感的名著句子供讀者對照，可以看成是延伸閱讀書單。最後，曾於2019年台北書展時來台的Manuel，特別為中文版撰寫了「給台灣讀者的話」，誠摯動人，非常珍貴，讓讀者得以從另一扇窗，看到更多藝術家的內心世界。☆☆「萬物和此世間或將消逝，但疑問將永久浮沉。」☆☆★★★各界感動推薦★★★☆「如果不看文字，只去讀圖，會有一個故事從圖畫裡自己跑出來。這就是一本好繪本。 但Manuel Marsol的圖畫裡不只有故事，還打開了我對想像力的感受。」 ——于小鷺（插畫家）☆「這本書召喚我們的童年，陪伴我們長大， 活著不明所以，但請小心！你會愛上它。」——吳文君（文字創作者）☆「『後來』這個詞美麗的地方在於，有什麼將會抵達而此刻的我們一無所知。《小外星人》展示了一則深邃的『後來』神話——我們身陷當下，渾然無覺地活在一生的誓言之中，無需聽懂任何一個字。」——吳俞萱（詩人）☆「有那麼一瞬間，渴望被理解的人躲進這小小世界，沉默的人心裡頓時有了千言萬語，我們什麼也不說就能讀懂彼此，想要閉上眼睛的時候，就靜靜地讓眼淚流下來，這一刻的失去和擁有是同一件事情，我們也明白的，太陽和月亮遙遙相望且珍惜，曾經被扭曲的愛此刻能包容一切，因為我們永遠記得最重要的是，有溫度的回憶永遠埋存在心底。」——柯泯薰（創作歌手）☆「一個重要卻神祕的任務，且來自遙遠的星球？這場勢必繁複的冒險，在書中卻出乎預料地以沉默且緩慢的方式進行。每一個畫面都透露著神祕難解的線索，吸引著讀者投入其中探索。這部作品是圖像、文字與思想的拼貼，是現實與幻想的拼貼，也是人與人各種關聯性的拼貼，畢竟沒有人是真正的孤單／不孤單，我們共享著關於寂寞的祕密，並且採取各自的方法邁向同一個目標。也正因為如此，這本書才會讓人讀來意猶未盡，想一讀再讀。」——夏夏（詩人）☆「閱讀《小外星人》後，我極力地想去探究答案，但同時也意識到，或許如作者所說『一切疑問將永久浮沉』，一切的愛與回憶也都將永久存在。這或許是身為孩子也身為父親的Manuel最深刻、最切入我心的作品。」——陳姝里（插畫家）☆「人類離開了地球，去追問人情事物為何消逝。小外星人，就是心碎的我們自己。」——湖南蟲（作家） 以及任明信（詩人、作家）、馬尼尼為（作家）——共同推薦
我們如水流動
✰超現實圖像＋詩感文字，述說每一顆石頭的祕密，也是人類要從宇宙聆聽的祕密。✰停格動畫導演劉靜怡＋阿鼻劍編劇馬利的跨域合作。✰取材花蓮Makotaay地景，體現阿美族與自然共存的剛強與溫柔。✰特殊裸背印製精裝，展平閱讀之美。✰附錄：配樂動畫版本QR Code + 如何製作停格動畫＋AR 動畫卡。「很多人以為我們是堅硬的可以像子彈一樣飛「很少人知道我們是軟的會像水一樣流動……「每一顆石頭都有自己的光亮 自己的聲音「每一顆石頭都有自己要守的祕密為國王守的祕密為宇宙守的祕密為朋友守的祕密為情人守的祕密……」從馬來西亞來台灣生活的劉靜怡 Raito，一次去花蓮Makotaay生態藝術村兩個星期駐村創作，在阿美族人的土地上深為原住民與自然共存的剛強與溫柔所感動。她也在那次駐村中重新認識了石頭，體會到石頭是大自然中充滿各種可能性的存在，並且每一塊石頭，小到沙子大到大山，都是與衆不同獨特的存在並充滿生命力！也因此，劉靜怡有了「石頭看起來是堅硬的，但其實是裡面是柔軟的」發現。劉靜怡決定利用石頭的相異與相似性，用停格動畫來拍出石頭像水滴一樣柔軟的超現實感。《我們如水流動》則是資深文字工作者也是《阿鼻劍》編劇的馬利，在看過劉靜怡第一版動畫後，以帶有詩感的文字把停格動畫重轉化出新的生命；然後劉靜怡再搭配文字，以靜止的圖像把整個故事重新視覺化。形形色色、無聲無息，長存於人類腳下的石頭，被劉靜怡以非常純淨、輕柔的方式置放於畫面之中，成為這本獨特的圖像書的主角。人類應該如何聆聽石頭在述說的祕密，為宇宙所守的祕密，則在馬利的文字裡成為動人的故事，婉約地如水流動。《我們如水流動》以特殊印製的裸背精裝，方便讀者徹底展平閱讀，享受圖像與文字一起述說之美。書裡的附錄，也有QR Code可以看到劉靜怡在成書之後，第二次重新拍攝的停格動畫，加上配樂和原住民的歌聲之後，可以對照紙本書有不同的體會。劉靜怡也在附錄裡和大家分享，如何一步步拍攝她所熱愛的停格動畫。
【電子書】我們如水流動
✰超現實圖像＋詩感文字，述說每一顆石頭的祕密，也是人類要從宇宙聆聽的祕密。✰停格動畫導演劉靜怡＋阿鼻劍編劇馬利的跨域合作。✰取材花蓮Makotaay地景，體現阿美族與自然共存的剛強與溫柔。✰特殊裸背印製精裝，展平閱讀之美。✰附錄：配樂動畫版本QR Code + 如何製作停格動畫＋AR 動畫卡。「很多人以為我們是堅硬的可以像子彈一樣飛「很少人知道我們是軟的會像水一樣流動……「每一顆石頭都有自己的光亮 自己的聲音「每一顆石頭都有自己要守的祕密為國王守的祕密為宇宙守的祕密為朋友守的祕密為情人守的祕密……」從馬來西亞來台灣生活的劉靜怡 Raito，一次去花蓮Makotaay生態藝術村兩個星期駐村創作，在阿美族人的土地上深為原住民與自然共存的剛強與溫柔所感動。她也在那次駐村中重新認識了石頭，體會到石頭是大自然中充滿各種可能性的存在，並且每一塊石頭，小到沙子大到大山，都是與衆不同獨特的存在並充滿生命力！也因此，劉靜怡有了「石頭看起來是堅硬的，但其實是裡面是柔軟的」發現。劉靜怡決定利用石頭的相異與相似性，用停格動畫來拍出石頭像水滴一樣柔軟的超現實感。《我們如水流動》則是資深文字工作者也是《阿鼻劍》編劇的馬利，在看過劉靜怡第一版動畫後，以帶有詩感的文字把停格動畫重轉化出新的生命；然後劉靜怡再搭配文字，以靜止的圖像把整個故事重新視覺化。形形色色、無聲無息，長存於人類腳下的石頭，被劉靜怡以非常純淨、輕柔的方式置放於畫面之中，成為這本獨特的圖像書的主角。人類應該如何聆聽石頭在述說的祕密，為宇宙所守的祕密，則在馬利的文字裡成為動人的故事，婉約地如水流動。《我們如水流動》以特殊印製的裸背精裝，方便讀者徹底展平閱讀，享受圖像與文字一起述說之美。書裡的附錄，也有QR Code可以看到劉靜怡在成書之後，第二次重新拍攝的停格動畫，加上配樂和原住民的歌聲之後，可以對照紙本書有不同的體會。劉靜怡也在附錄裡和大家分享，如何一步步拍攝她所熱愛的停格動畫。
SUZY LEE 的創作祕密：跨越現實和幻想的「邊界三部曲」
◎2022 國際安徒生文學獎插畫獎得主——蘇西．李Suzy Lee，創作心法首度全公開！◎深入剖析《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》多部經典之創作過程。◎看Suzy Lee如何從發想到成書，把實體書的限制轉化為穿梭異空間的任意門！ ◎本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工作坊，創作者和書籍愛好者都該人手一本！☆☆「書的頁面是有深度的空間，在裡面可能發生任何事情。但同時，它也只不過是一張薄紙。」☆☆本書是Suzy Lee 在創作《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》時，關於「如何創作一本圖畫書」的各種反思，後三本書被稱為「邊界三部曲」，以革命性的手法帶領讀者跨越現實和幻想的邊界，已成經典之作。2020年，Suzy Lee的《海浪》一書在台灣首度面世，甫出版即好評如潮，在同年獲得OPENBOOK好書獎的肯定，為此書在國際斬獲的大獎又添一樁。喜歡繪本的讀者們，想必仍然記得第一次翻開《海浪》的書頁時，被嫻熟的媒材運用、精彩的色彩調度、構圖的深思熟慮所折服的驚豔感。正如為繪本創作者的林小杯所言——「Suzy Lee不只讓我們看到一個故事，更讓我們看到了一本『書』，當我們同時意識到這兩樣東西，就看到了一件完整的作品。」之後，大塊文化iMAGE3書系陸續出版了《影子》、《鏡子》，連同《海浪》，這三本書便是Suzy Lee最具代表性的經典作「邊界三部曲」。這套狀似單純，但在概念上充滿革命性的作品，讓人對「閱讀一本實體書」得到許多新的刺激和驚喜樂趣，這套書引起全球許多繪本專家專文解析，小讀者們很快就投入，輕易跨足書中真實和幻想的邊界，成人們若非輕率翻過不明所以，或是細究後為其聰明的設想大感驚喜，所有讀者們都好奇Suzy Lee創作背後的心路歷程。Suzy Lee本人也在2011年特地為「邊界三部曲」寫了一本圖文專書，逐頁解析說明自己的思考和創作過程，也就是本書——《SUZY LEE 的創作祕密：跨越現實和幻想的「邊界三部曲」》。☆☆「把『書』稱作是『隨時可展示的藝術品』或許有點誇大其辭，但我的確這樣想。」☆☆本書開篇以Suzy Lee親身遇到的一件軼事引題，2008年，當《海浪》出版沒多久，Suzy Lee收到一間英國書店的電子郵件，詢問她關於書中某一個跨頁圖畫的問題：——「我們對這幅跨頁的畫面感到困惑，小孩和兩隻海鷗的某些部分好像不見了。這是正確的嗎？我們向供應商、經銷商和另一間書店查詢過了，所有的庫存書都和我們手中的書是一樣的。請問，是我們沒看懂，還是這本書的印刷出了什麼問題？」一般而言，創作者畫圖時都會盡量避開書籍的裝訂中線，以防裝訂不準或是圖片被裝訂吃掉。讀者閱讀時也只把裝訂線／書溝當成閱讀頁面的分隔，甚至不會留意到它的存在——但如果，創作或閱讀時，可以明確認知到裝訂線的存在，甚至將裝訂線作為畫面和內容構想的一部分呢？Suzy Lee決定不被慣例所限，和裝訂線正面對決。——這是Suzy Lee創作《邊界三部曲》的初衷，她在本書中抽絲剝繭，帶領讀者逐頁閱讀《鏡子》、《海浪》、《影子》，以及她的第一本書籍《愛麗絲幻遊奇境》，甚至還放進了一本「書中書」。在她的解說之下，閱讀《邊界三部曲》成為一場令人讚嘆的驚奇之旅；本書後半部她也暢談自己對圖畫書創作的思考，包括：☆ 圖畫書是如何構思而成？☆ 是什麼讓圖畫書成為圖畫書？☆ 圖畫書的形式和內容該如何相輔相成？☆ 實體書的限制是否有轉化的可能？☆ 空白頁是浪費篇幅嗎？☆ 如何看待翻頁和敘事之間的關係？☆ 對無字圖畫書的思考☆ 文字是否可能同時也是圖像？☆ 創作的樂趣從何而來？Suzy Lee的思考深刻而清晰，她在本書中可說是傾囊相授，毫無保留地向讀者們展現在創意空間中的每個小角落。除了讓讀者得以了解到這些使人驚豔的「藝術品」背後的脈絡，有助對作品的解讀以外，更是為書藉創作，甚至是閱讀本身帶來彌足珍貴的方法論。雖然本書著重解說《邊界三部曲》，但更像是一系列的圖畫書大師課，讓讀者從此在閱讀其他圖像書時，也能有更新穎、深入的視角。☆☆「《鏡子》的開本形式是豎直的。當我把它放下平擺，大海的水平面立刻出現了。」☆☆這本《邊界三部曲》運用了大量的配圖，並且加入了許多Suzy Lee個人回憶創作的評論與小語，無論是文字或是圖片都相當紮實，但同時就如作者以往的精彩作品，兩者均相當生動有趣、平易近人之餘，卻又承載深度十足的概念。使得本書雖然相當深入地論述書藉創作與閱讀的方法論，卻又不失趣味性。即便將其視為書藉藝術家的手記閱讀，也同樣令人愛不釋手。一本書包含著下一本書的種子。Suzy Lee 的每一本圖畫書都是獨立的，但同時也是一幅更大圖畫的一部分。這幾本書交織成一個整體，血脈相承，但各自開出不同的美麗花朵。本書揭露的創作歷程十分精采且難能可貴，無論是創作者或讀者都可從中獲得寶貴啓發。☆☆「我熱切地想要遇見你，我的讀者。我相信我所感受到的美麗和喜悅可以傳遞給你。無論是對成人或兒童，我努力將自己全然投入我的作品裡，只為了傳遞我的真心。」——Suzy Lee☆☆【各界好評推薦】★「真正重要的東西是眼睛看不見的，但是Suzy Lee看到了許多。」——林小杯（繪本創作者、是路故事社長）★「Suzy Lee用她的無字圖畫書示範了書本版式、結構、美感與文圖設計等形式探索，同時在文本中觀照兒童遊戲本質、讀者心理反應與回饋。 這是Suzy Lee圖畫書世界的形式實驗與創作觀察，參考價值極高。繪本創作者、敘事圖像研究者與推動繪本閱讀的引導者，都該備一本。」——周見信（圖文創作者）★「這本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工作坊，Suzy Lee仔細地逐頁解析她著名的『邊界三部曲』創作過程，包括構思、設計理念、技法與媒材的實驗等極富原創性的觀念和做法。她的創意和想像擴展了圖畫書的可能性，也啟發讀者對於書的封面和封底之間、四個邊角之間、裝訂線的左右之間所形成的『小宇宙』有更豐富有趣的感受和領悟。」——柯倩華（本書譯者、繪本評論者）★「這是——繪本作為藝術載體的思考與創意實踐。 」——游珮芸（國立臺東大學兒童文學研究所所長）★「Suzy Lee『邊界三部曲』虛實交錯的高超遊戲性，正建立出讓人可以自由出入真實世界與想像世界兩端的管道，提供了真正創造力的絕佳呈現！」——藍劍虹（國立臺東大學兒童文學研究所副教授）★「我們要創作的是一則圖文故事（picture story）還是書籍作品（bookworks）？除了圖像與文字，閱讀還能被哪些元素共同建構？在Suzy Lee鉅細靡遺分享的創作思考中，相信這些提問會不時浮現，並為創作者展開更廣闊的發展路徑。 」——蘇維（書籍藝術家） 以及——★海狗房東（繪本工作者）、★鄧彧（插畫家、設計師）、★鄒駿昇（視覺藝術家） 、★劉清彥（童書作家與金鐘獎兒童節目主持人）等，共同推薦！
【電子書】SUZY LEE 的創作祕密
◎2022 國際安徒生文學獎插畫獎得主——蘇西．李Suzy Lee，創作心法首度全公開！◎深入剖析《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》多部經典之創作過程。◎看Suzy Lee如何從發想到成書，把實體書的限制轉化為穿梭異空間的任意門！ ◎本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工作坊，創作者和書籍愛好者都該人手一本！☆☆「書的頁面是有深度的空間，在裡面可能發生任何事情。但同時，它也只不過是一張薄紙。」☆☆本書是Suzy Lee 在創作《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》時，關於「如何創作一本圖畫書」的各種反思，後三本書被稱為「邊界三部曲」，以革命性的手法帶領讀者跨越現實和幻想的邊界，已成經典之作。2020年，Suzy Lee的《海浪》一書在台灣首度面世，甫出版即好評如潮，在同年獲得OPENBOOK好書獎的肯定，為此書在國際斬獲的大獎又添一樁。喜歡繪本的讀者們，想必仍然記得第一次翻開《海浪》的書頁時，被嫻熟的媒材運用、精彩的色彩調度、構圖的深思熟慮所折服的驚豔感。正如為繪本創作者的林小杯所言——「Suzy Lee不只讓我們看到一個故事，更讓我們看到了一本『書』，當我們同時意識到這兩樣東西，就看到了一件完整的作品。」之後，大塊文化iMAGE3書系陸續出版了《影子》、《鏡子》，連同《海浪》，這三本書便是Suzy Lee最具代表性的經典作「邊界三部曲」。這套狀似單純，但在概念上充滿革命性的作品，讓人對「閱讀一本實體書」得到許多新的刺激和驚喜樂趣，這套書引起全球許多繪本專家專文解析，小讀者們很快就投入，輕易跨足書中真實和幻想的邊界，成人們若非輕率翻過不明所以，或是細究後為其聰明的設想大感驚喜，所有讀者們都好奇Suzy Lee創作背後的心路歷程。Suzy Lee本人也在2011年特地為「邊界三部曲」寫了一本圖文專書，逐頁解析說明自己的思考和創作過程，也就是本書——《SUZY LEE 的創作祕密：跨越現實和幻想的「邊界三部曲」》。☆☆「把『書』稱作是『隨時可展示的藝術品』或許有點誇大其辭，但我的確這樣想。」☆☆本書開篇以Suzy Lee親身遇到的一件軼事引題，2008年，當《海浪》出版沒多久，Suzy Lee收到一間英國書店的電子郵件，詢問她關於書中某一個跨頁圖畫的問題：——「我們對這幅跨頁的畫面感到困惑，小孩和兩隻海鷗的某些部分好像不見了。這是正確的嗎？我們向供應商、經銷商和另一間書店查詢過了，所有的庫存書都和我們手中的書是一樣的。請問，是我們沒看懂，還是這本書的印刷出了什麼問題？」一般而言，創作者畫圖時都會盡量避開書籍的裝訂中線，以防裝訂不準或是圖片被裝訂吃掉。讀者閱讀時也只把裝訂線／書溝當成閱讀頁面的分隔，甚至不會留意到它的存在——但如果，創作或閱讀時，可以明確認知到裝訂線的存在，甚至將裝訂線作為畫面和內容構想的一部分呢？Suzy Lee決定不被慣例所限，和裝訂線正面對決。——這是Suzy Lee創作《邊界三部曲》的初衷，她在本書中抽絲剝繭，帶領讀者逐頁閱讀《鏡子》、《海浪》、《影子》，以及她的第一本書籍《愛麗絲幻遊奇境》，甚至還放進了一本「書中書」。在她的解說之下，閱讀《邊界三部曲》成為一場令人讚嘆的驚奇之旅；本書後半部她也暢談自己對圖畫書創作的思考，包括：☆ 圖畫書是如何構思而成？☆ 是什麼讓圖畫書成為圖畫書？☆ 圖畫書的形式和內容該如何相輔相成？☆ 實體書的限制是否有轉化的可能？☆ 空白頁是浪費篇幅嗎？☆ 如何看待翻頁和敘事之間的關係？☆ 對無字圖畫書的思考☆ 文字是否可能同時也是圖像？☆ 創作的樂趣從何而來？Suzy Lee的思考深刻而清晰，她在本書中可說是傾囊相授，毫無保留地向讀者們展現在創意空間中的每個小角落。除了讓讀者得以了解到這些使人驚豔的「藝術品」背後的脈絡，有助對作品的解讀以外，更是為書藉創作，甚至是閱讀本身帶來彌足珍貴的方法論。雖然本書著重解說《邊界三部曲》，但更像是一系列的圖畫書大師課，讓讀者從此在閱讀其他圖像書時，也能有更新穎、深入的視角。☆☆「《鏡子》的開本形式是豎直的。當我把它放下平擺，大海的水平面立刻出現了。」☆☆這本《邊界三部曲》運用了大量的配圖，並且加入了許多Suzy Lee個人回憶創作的評論與小語，無論是文字或是圖片都相當紮實，但同時就如作者以往的精彩作品，兩者均相當生動有趣、平易近人之餘，卻又承載深度十足的概念。使得本書雖然相當深入地論述書藉創作與閱讀的方法論，卻又不失趣味性。即便將其視為書藉藝術家的手記閱讀，也同樣令人愛不釋手。一本書包含著下一本書的種子。Suzy Lee 的每一本圖畫書都是獨立的，但同時也是一幅更大圖畫的一部分。這幾本書交織成一個整體，血脈相承，但各自開出不同的美麗花朵。本書揭露的創作歷程十分精采且難能可貴，無論是創作者或讀者都可從中獲得寶貴啓發。☆☆「我熱切地想要遇見你，我的讀者。我相信我所感受到的美麗和喜悅可以傳遞給你。無論是對成人或兒童，我努力將自己全然投入我的作品裡，只為了傳遞我的真心。」——Suzy Lee☆☆【各界好評推薦】★「真正重要的東西是眼睛看不見的，但是Suzy Lee看到了許多。」——林小杯（繪本創作者、是路故事社長）★「Suzy Lee用她的無字圖畫書示範了書本版式、結構、美感與文圖設計等形式探索，同時在文本中觀照兒童遊戲本質、讀者心理反應與回饋。 這是Suzy Lee圖畫書世界的形式實驗與創作觀察，參考價值極高。繪本創作者、敘事圖像研究者與推動繪本閱讀的引導者，都該備一本。」——周見信（圖文創作者）★「這本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工作坊，Suzy Lee仔細地逐頁解析她著名的『邊界三部曲』創作過程，包括構思、設計理念、技法與媒材的實驗等極富原創性的觀念和做法。她的創意和想像擴展了圖畫書的可能性，也啟發讀者對於書的封面和封底之間、四個邊角之間、裝訂線的左右之間所形成的『小宇宙』有更豐富有趣的感受和領悟。」——柯倩華（本書譯者、繪本評論者）★「這是——繪本作為藝術載體的思考與創意實踐。 」——游珮芸（國立臺東大學兒童文學研究所所長）★「Suzy Lee『邊界三部曲』虛實交錯的高超遊戲性，正建立出讓人可以自由出入真實世界與想像世界兩端的管道，提供了真正創造力的絕佳呈現！」——藍劍虹（國立臺東大學兒童文學研究所副教授）★「我們要創作的是一則圖文故事（picture story）還是書籍作品（bookworks）？除了圖像與文字，閱讀還能被哪些元素共同建構？在Suzy Lee鉅細靡遺分享的創作思考中，相信這些提問會不時浮現，並為創作者展開更廣闊的發展路徑。 」——蘇維（書籍藝術家） 以及——★海狗房東（繪本工作者）、★鄧彧（插畫家、設計師）、★鄒駿昇（視覺藝術家） 、★劉清彥（童書作家與金鐘獎兒童節目主持人）等，共同推薦！
雪棉
「要明白，一切都是虛幻。當你看透真實就是虛幻的時候，虛幻也可以成為真實。」 經過十三年的沉澱與創作，插畫界名師，平凡，與阿鼻劍的編劇、小說家馬利聯手合作，推出繪本新作《雪棉》。這不但是平凡的第一本繪本創作，也是他首次運用日本畫材創作的作品：朦朧、淡雅的色調，與奇幻的元素和禪意的敘事風格完美結合，編織出一個深具象徵意義的古裝傳說。 《雪棉》的合作，起源於平凡與馬利七年前在街上一次偶然的相遇。馬利為了讓平凡可以盡情揮灑其發展了多年的新畫風，量身打做寫出了這個有關願望的故事。 故事講述王清，一位對布料有著無比熱情的青年。在經歷了生意的興衰和被盜賊洗劫後，他流落異鄉，在偶然之下遇見了一位擁有神秘力量的老人。在這位老人的指導下，王清學會了三種仙術：穿山入壁、化雪為絮、無中生有。然而，在他即將修成正果之際，卻觸犯了師傅的禁忌，從而開始了一段充滿反思和探索的旅程。 絕美的畫面與禪意的故事，引領讀者進入一個充滿奇幻與哲思的世界。《雪棉》不僅是一場雅緻的視覺饗宴，更是一種深層、寧靜的閱讀體驗。 「雪要如何成為棉？這本繪本是凡人修仙的傳奇和歴程。 主角捨棄無礙無阻的捷運仙術；不取食與色的迷惑仙術；唯一留下的是得以成為織造「雪棉」職人的仙術。當主角老矣，他想再找回以前的初心？或是替代當個修仙的引渡人？ 這是一本老少咸宜的繪本，故事富含哲思；新讀者可以自主添油加醋；繪圖細膩精緻，老讀者可以細細品味收藏。」——萬隆租書店店長 麥可周 聯合推薦（依筆畫排序）： 典心 —— 知名作家 倪瑞宏 —— 藝術家 麥可周 —— 萬隆租書店店長 陳國偉 —— 中興大學台灣文學與跨國文化所副教授 黃健和 —— 大辣出版總編輯 黑潔明 —— 知名作家 楊双子 —— 小說家 解永華 —— 師大白鹿洞店長
【電子書】雪棉
「要明白，一切都是虛幻。當你看透真實就是虛幻的時候，虛幻也可以成為真實。」 經過十三年的沉澱與創作，插畫界名師，平凡，與阿鼻劍的編劇、小說家馬利聯手合作，推出繪本新作《雪棉》。這不但是平凡的第一本繪本創作，也是他首次運用日本畫材創作的作品：朦朧、淡雅的色調，與奇幻的元素和禪意的敘事風格完美結合，編織出一個深具象徵意義的古裝傳說。 《雪棉》的合作，起源於平凡與馬利七年前在街上一次偶然的相遇。馬利為了讓平凡可以盡情揮灑其發展了多年的新畫風，量身打做寫出了這個有關願望的故事。 故事講述王清，一位對布料有著無比熱情的青年。在經歷了生意的興衰和被盜賊洗劫後，他流落異鄉，在偶然之下遇見了一位擁有神秘力量的老人。在這位老人的指導下，王清學會了三種仙術：穿山入壁、化雪為絮、無中生有。然而，在他即將修成正果之際，卻觸犯了師傅的禁忌，從而開始了一段充滿反思和探索的旅程。 絕美的畫面與禪意的故事，引領讀者進入一個充滿奇幻與哲思的世界。《雪棉》不僅是一場雅緻的視覺饗宴，更是一種深層、寧靜的閱讀體驗。 「雪要如何成為棉？這本繪本是凡人修仙的傳奇和歴程。 主角捨棄無礙無阻的捷運仙術；不取食與色的迷惑仙術；唯一留下的是得以成為織造「雪棉」職人的仙術。當主角老矣，他想再找回以前的初心？或是替代當個修仙的引渡人？ 這是一本老少咸宜的繪本，故事富含哲思；新讀者可以自主添油加醋；繪圖細膩精緻，老讀者可以細細品味收藏。」——萬隆租書店店長 麥可周 聯合推薦（依筆畫排序）： 典心 —— 知名作家 倪瑞宏 —— 藝術家 麥可周 —— 萬隆租書店店長 陳國偉 —— 中興大學台灣文學與跨國文化所副教授 黃健和 —— 大辣出版總編輯 黑潔明 —— 知名作家 楊双子 —— 小說家 解永華 —— 師大白鹿洞店長
【電子書】種子和風
★ 色彩迸發——視覺的魔幻之旅 ★ 在動與不動之間，一顆種子與風的愛之詩篇 ★ 留法畫家王妤璇，與《阿鼻劍》編劇馬利、剪紙藝術家楊士毅共創的浪漫繪本 「春天，風吹過樹林的時候，愛上了一顆本來要落地的種子。」 愛情要能打動人心，免不了衝突與矛盾的歷練；當一個注定要落地生根的種子，被一道天上的風追求的時候，她所得到的愛與自由，會成為她的困惑與負擔嗎？她要如何才能適當地回應這份愛？ 《種子和風》的故事是由《阿鼻劍》的編劇暨小說家馬利，與剪紙藝術家Apple蘋果101旗艦店開幕指定合作者楊士毅共同創作。他們從安土重遷的「種子」和四處流浪的「風」的邂逅，講了一個「動」與「靜」的故事，一個「自由」與「自我」的故事，一個「時間」與「等待」的故事，也是一個「愛」與「被愛」的故事。 《種子和風》的繪者，是留法畫者王妤璇。王妤璇深愛植物，創作並一向以獨特的色彩概念著稱。她透過自己對自然的理解，再加上對色彩最奔騰的想像，把這個愛情故事畫出了有形與無形的繾綣。 每一個人都會有遇上自己心愛對象的時刻，每一個人也都有要對自己心愛的人放手的時刻。 有一個人都有想要探尋自我的意念，每一個人也都有想要伴侶共走旅程的渴望。 在這些不同的時刻、意念和渴望的交錯之下，一個人要怎麼寫好自己生命的故事，一段愛情要如何才稱得上圓滿？ 《種子和風》邀請讀者一同走入一道風和一顆種子的感情世界，共同思索。 聯合推薦 川貝母／插畫家 古碧玲／作家 阿尼默／插畫工作者 幾米／繪本作家 黃湘玲／畫家 葉穎／創作歌手、音樂製作人 鄒駿昇／視覺藝術家 薛慧瑩／插畫家 （筆畫排序）
有人在嗎？(台版獨家送松本大洋畫作小海報＋游珮芸導讀專文)
★松本大洋珍稀繪本，和母親工藤直子的雙手聯彈。 ★最溫柔的文字和圖畫，讓地球的擁抱治癒你的痛苦和寂寞。 ★【台版特典】隨書附贈松本大洋畫作小海報＋譯者游珮芸導讀專文 ★★「和松本大洋合作，真是開心啊。」——工藤直子★★ 本書內容原刊於日本雜誌《MONKEY》，是日本知名童書作家暨詩人工藤直子的詩作〈有人在嗎？〉（「いる」じゃん），搭配上松本大洋的插畫。後來結集成書。 工藤直子就是松本大洋的母親，也是在大洋高中時推薦他讀大友克洋和吉田秋生漫畫、啟蒙他漫畫生涯的人。母子二人都是才華洋溢的創作者，各自的著作豐富，本書是兩人非常難得的攜手合作。也由於是母子，松本大洋在畫面的詮釋上有另一種不受限的自由。 工藤直子的詩作慣用口語，文字淺顯保留閱讀的趣味，經常書寫大自然，展現出一個萬物有靈的宇宙觀—— 地球 還是一個人的時候， 覺得很寂寞，想要有同伴。 夜裡 覺得特別無聊， 一邊打瞌睡 地球 一邊從眼皮裡 生出了夥伴。 海洋山林原野 好多好多生物。 地球 越來越熱鬧。 《有人在嗎？》以想像出地球的開端的空無與寂寞作為引題，結合松本大洋細膩作畫的遼闊風景。接著一種一種童趣的韻律響起，伴隨一頁一頁的幅度逐漸帶來生命——動物、植物、城市建築、生活靜物。在文字與圖像相互搭配的空間裡，讀者可以看見小小的孩童張開眼睛感受，閉上眼睛想像，並透過整首詩作那稚嫩的語氣與口吻，與生命與存在的本身談話、遊戲，最終回到自身的存在，自身的情感。 瓢蟲、番茄和葉子們也爭相 讓太陽用光線捏臉頰。 很酷很酷吧！他們都挺胸炫耀著。 我也要做很多夢， 走出去跟世界打招呼。 松本大洋曾在訪談中談及——「對於直子小姐的文字我從以前開始就有種『好熱情啊！』的印象，不知是不是血緣關係的原因。所以加上一些低調的畫會不會變得很有趣呢？很難以文字去形容，不過畫越低調文字就越有說服力。」不難發現，本書中的靜物描繪均以簡潔同時又極為細膩的線條，搭配溫和且克制的色調呈現於畫面中，以極為靠近觀看的生活風景搭配著溫馨可愛的詩意文字，文字以外的空間，則時而穿插寬廣安靜的平和風景。除了展現出那種更加純粹明澄的視野外，另一方面也給予一種感性的氛圍，與詩作的節奏緊密扣連。 地球 擁抱著 我。 地球呀， 我也好想 一直抱著你。 就正如作者工藤直子在訪談中所提到的——「失眠的夜晚，我喜歡幻想：沒關係。地球會抱著我一個人啊。我一點也不痛苦啊。」在自身感到難過寂寞的時候，想像地球的諸多生命與自身對話，與自己為伴，正是《有人在嗎？》的溫柔力量。直視生命，與存在的種種事物對話，並不僅僅是空想，而更是對於自身，對於孤獨的人們的撫慰。在閱讀本書的過程中，讀者將透過夏之少年，又或者說松本大洋與工藤直子母子二人的引領，看見那溫柔的眼眸中所見的，充滿活力與生命力的世界。 【台日名家推薦】 ★「小孩喜歡，大人也喜歡。輕柔的詩句，撫慰人的畫作。」——糸井重里 ★「甜美的文字加上溫暖的圖畫，第一次讀到這樣的繪本！」——谷川俊太郎 ★「詩意盎然的繪本，打開你的心。 」——幾米 ★「工藤直子用文字『寫了』一首新詩，松本大洋用鉛筆和炭筆『畫了』一首新詩，這是兩首詩的合奏與共舞。」——游珮芸 ★「越盛大的情感，越能從微小之物去表現，不斷帶給讀者驚喜的松本大洋，這次將母親工藤直子略帶寂寞的文字，繪出了能帶來安慰的溫度。」——諶淑婷
