百攤台灣：100個攤販，100種台味生活的方式！

前言

從生存的一角，看見生活的況味

「城市速寫」（Urban Sketch）這個生活態度教我的，就是面對生活的大小事不應有差別心，要試著設身處地思考，發掘其中的趣味。也因保有這種「接納」的心情，我才能發現許多庶民生活有趣的畫面。

一直以來，我總是醉心於記錄這些看似平凡的庶民樣貌，對我而言這才是最屬於我們的台灣風景。然而，有次接了一個繪圖案，案主希望我不要畫到街道一旁的流動攤販，因為這些攤販嚴格來說並「不合法」，畫了恐有「變相鼓勵」的感覺。我能理解案主的顧慮，但心裡又為這些攤販暗自叫屈。明明我們希望用市井的風景來吸引遊客，為何同時又否定他們的存在呢？這種矛盾心情大概一時難有解答，也成了我想要寫這本書的原因之一。

攤販為了移動方便，會盡可能的精簡攜帶的物品，又為了吸引顧客注意，會最大化的豐富自身，加強視覺效果。其中更有攤商自身的美感與巧思，使得每個攤位都像是移動的裝置藝術。

在第一本著作《街屋台灣》中，我記錄了在城市間漫遊所發現的有趣街屋，堆疊凌亂的房子雖然不是典型的「美」，卻有著豐富的姿態，透過外觀與建材質感，展現出台灣庶民的生活樣貌。《百攤台灣》則有異曲同工之妙，提筆畫下攤販，一開始也許只是色彩斑斕的招牌、改裝奇特的攤車造型、在街角迸發的生猛台灣味，後來深入挖掘，才發現其中也蘊藏了自己的情感。

因攤販與人們的生活連結更為緊密，除了攤子本身的造型，還能觀察到攤販擺設的巧思、逗趣的標語，以及排隊等候的人生百態，我不自覺的將繪畫的重心轉移到捕捉攤販與顧客互動的瞬間，希望可以把攤販辛勤工作的身影、與顧客充滿期待的快樂氛圍，以及自己的回憶記錄下來，這是攤販系列與街屋最大不同之處。

猶記得2000年的時候，正在台北讀大學的我，時常會在台北車站旁的陸橋上看見一些席地而坐的小販，前方用個皮箱，販售一些如手錶之類的商品，就像小說《天橋上的魔術師》裡的魔術師，這種「一卡皮箱」的營業模式，就是最簡便的行動攤販。攤販像遊牧民族，只要一個行囊，天南地北都可以生活，若遇到取締的警察，或許只要合起皮箱拔腿就跑，機動性十足。

又回想年幼時，下午常有賣豆花的攤車路過門前，從遠方就可聽見「島輝──島輝──好呷ㄟ島輝」從喇叭播放出來，當時，外婆總會去買一碗花生豆花給我吃，廣播聲的記憶與豆花的焦糖味緊連在一起，再加上外婆的情感作為調味，使得平凡的豆花在記憶裡變得更加雋永。

但不論是提著皮箱的街販，或叫賣的豆花車，在近年法治觀念、環保意識抬頭，以及外送平台的興起之下，逐漸改變了許多攤販的營業模式。以往街邊可見的小攤、露店，如今許多難以復見，只留在相片與我們的記憶裡。

我的作品裡時常帶著一種「捨不得」的心情，希望能透過我的畫作，記錄下這屬於台灣的吉光片羽。他們或許不「美」，難登上大雅之堂，但這種在地的人情叫賣，是無論我們走得多遠，都會最懷念的一聲呼喚吧！

活得更像個人

盧建彰｜詩人導演、作家

我一直以為大家都是這樣的。

下午三點半到四點左右，爸爸會騎機車載我去呷點心，也許富盛號碗粿，也許邱家小卷米粉，或者阿松割包，又或牛肉湯，再不然福記肉圓，吃完再喝杯大道蓮藕茶解膩，抑或雙全紅茶。

我還記得那白鐵鑄成的攤子，總有一大串冒出的青草在我頭上，我努力捧著手上冰得有些誇張的玻璃杯，大口喝下，等待那冰涼感化成疼痛直衝腦門，並在眼角餘光中，看到父親一口喝完，使勁放下杯，在攤子明亮泛水氣的檯上。

我是仰望的，崇拜著父親喝飲料的身影，倚在攤子旁，真帥真高大。我心想以後長大，也要帶著我的孩子來，一口喝掉給他看。

四十年後，我做到了，在同一座白鐵鑄成的攤子前，我女兒驚訝的仰頭看我。我一口氣喝下，擱杯子在那檯上的時候，發現銀白色的檯面，竟成了面鏡子。水珠環繞間，我看到自己的臉，那五官竟出奇的和父親神似。

我難免覺得，每個家庭都有屬於自己的那一攤。

那一攤的老闆名字，你未必知道，但你知道自己在那裡感到幸福，並深深印在心房。不常提，但串起你和喜愛卻鮮少開口言愛的那個人，那個家人。

於是，在我翻看這書時，那些記憶活了起來。那個六歲的我也站在我身旁，一起看著，細細瞧著那細節，那些常常來自生活智慧的奇妙機關，不只餵飽攤主一家人，也滋潤這一整座島數十年。

那些都很珍貴，值得收藏。

那些都很台灣，你不該錯過。

我常覺得，AI時代，不想被淘汰，那就要活得更像個人，更有人性，更懂人情，這書就是。

鄭開翔

1982年生，屏東人，全職藝術家、圖文作家。

政治作戰學校藝術系、屏東大學視覺藝術研究所畢。

2019年出版《街屋台灣》一書，並榮獲該年度誠品閱讀職人大賞「年度新人」，該著作至今已譯為日文、法文、西班牙文等版本，是台灣第一位以水彩技法、系統化記錄街屋文化的藝術家。

擅長速寫、水彩技法，提倡「用繪畫代替照相打卡」的生活態度。其筆觸流暢、色調溫暖，下筆間帶有獨到觀點及人文關懷，以記錄城市的美麗與變遷為己任，畫作傳達「當時」、「片刻」等永恆主題。

曾榮獲A’國際設計大獎圖形設計類銀獎、台灣世界水彩大賽、中華民國畫學會插畫類金爵獎等獎項，也曾與誠品、台北101、台灣高鐵《T-Life》雜誌等品牌合作，展覽足跡遍及台灣各地，活躍於藝文界，作品屢受各大媒體報導。

近年於基隆擔任太平山城藝棧駐棧藝術家，深入探索在地的生活色調，繪製成引人眷戀的日常風景。