紐約人，你為什麼穿衣服?
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內容簡介
文化其實好可愛！
它就是時間累積成的生活態度。
紐約其實比叛逆還離經叛道！
什麼事情都有可能在這個城市發生。
紐約人其實很經典！
你可以看到日積月累的文化體驗，
在他們的身上淬練成獨一無二的品味。
在紐約居住多年的知名設計師張天捷，
試以玩心與好奇心剖析紐約文化。
他先由紐約人的「穿著」入手，
走上街頭，拍下這些真真實實生活在紐約的人，
深度解讀他們到底在穿什麼規矩？穿什麼態度？穿什麼文化？
透過鏡頭與他的另類視野，你將了解：
為什麼紐約人穿什麼像什麼，
品牌與購物是文化、是生活，
張天捷帶你穿透紐約！
它就是時間累積成的生活態度。
紐約其實比叛逆還離經叛道！
什麼事情都有可能在這個城市發生。
紐約人其實很經典！
你可以看到日積月累的文化體驗，
在他們的身上淬練成獨一無二的品味。
在紐約居住多年的知名設計師張天捷，
試以玩心與好奇心剖析紐約文化。
他先由紐約人的「穿著」入手，
走上街頭，拍下這些真真實實生活在紐約的人，
深度解讀他們到底在穿什麼規矩？穿什麼態度？穿什麼文化？
透過鏡頭與他的另類視野，你將了解：
為什麼紐約人穿什麼像什麼，
品牌與購物是文化、是生活，
張天捷帶你穿透紐約！
名人推薦
國際知名設計師│Carin Goldberg
THE ART DIRECTOR’S CLUB PRESIDENT│Doug Jaeger
實踐大學設計學院院長│安郁茜
實踐大學時尚與媒體設計研究所所長│曲家瑞
實踐大學時尚與媒體設計研究所專任副教授│謝大立
THE ART DIRECTOR’S CLUB PRESIDENT│Doug Jaeger
實踐大學設計學院院長│安郁茜
實踐大學時尚與媒體設計研究所所長│曲家瑞
實踐大學時尚與媒體設計研究所專任副教授│謝大立
序／導讀
作者自序
Jack－It’s all about love！
1996的夏天我第一次買衣服給自己。因為家裡的生活模式，我在到高中為止只有到西門町訂作過一條藍色的AB褲，算高級訂製服。也因為衣服都是大人帶回來的，所以接觸的都是比較成熟的布料、款式、花樣跟態度。從小從爸爸獲得的知識是Fashion的原料「紡織」。看到摸到的甚至不常是一塊完整的布，大多是Swatch，用來看布料的成色跟花樣。我到現在還保留了小時候的一個玩具，是一個折疊的方形放大鏡，可以看到布上的每一根紗線。當時Label對我而言還沒任何意義，大家就是布。
很早我就知道一個態度，就是服裝設計師並不是運用布皮件或剪裁各種形狀只為了創造一個好看的東西，而是建議一種生活方式跟人生態度。每種材料、款式、花樣都代表了一個時代的生活態度跟文明進步的狀態。我也有毛病，因為我大概有十年沒有穿身上有圖案的衣服了，因為自己的領域裡，對時尚總是習慣認同經典的樣式與象徵。我很羨慕自由穿著的態度。如果說我是教條的遵守者，那麼我真希望也開始有勇氣，能夠把規則自由的使用。
這本書對我而言是要交代我對紐約的愛的其中一個段落。到底紐約哪裡值得愛？又是什麼讓紐約人不覺得他們是美國人；他們就是紐約人，甚至讓地球上所有人都相信他們真的是一群不同的人。很多認識我的人，聊起來常常要一段時間才會發現他們在講同一個人。我的名字有很多，傑克張、唐人張、上城安妮。這些名字都在我不同的時期有故事。有的名字代表我是一個設計師，有的名字是一個品牌故事、有的在紐約有意義、有的在東京有意義，但基本上都是我。
我們到底是什麼人？日常裡有很多的分法，性別、職業、學歷、星座、血型、長相，手紋…。但我認為最準確能解讀一個方法就是「你是哪裡人」。在我們接觸陌生人時的第一個資料就是他是哪裡人。喔！他是四川人，吃辣、脾氣硬。法國人，浪漫、懶惰……有時候聽起來或許是既定印象，但大體來說是準確的。而這樣的分法其實就是反射文化。
文化其實好可愛，它就是一個時間累積的生活態度。開始是一個區域的很多小習慣的集合，好比說吃的、穿的、用的、說的、寫的、玩的。然後是你得到這些東西的方法，然後這些方法經過時間累積變成生活態度，然後就是你的態度、個性，最後造成你是什麼人。這本書我先挑「穿的」這個角度來呈現紐約人。不是紐約人都怎麼穿！這本書的書名不是叫做時尚紐約。而是到底他們在穿什麼規矩、穿什麼態度、穿什麼文化。
我想交代這本書的結構，因為很怪，怪到怕會被告，所以我先for the record解釋一下。這本書的產生，一開始是實地收集紐約人的影像 Photo Data，方法是在街上攔下人就拍。後來幾天拍的多了，有一晚花了很長的時間在整理這些相片的時候，一個想法跑了出來，這些照片裡的人是真真實實活在紐約的人。時裝設計師是憑著自己的浪漫想像決定大家應該穿什麼，而其實設計師們的決定除了布料、顏色、造型之外，更重要的是他們也建議了大家該有什麼樣的生活態度。接下來就是我驚訝的事實了。我看到了活生生的人，真的生活在這些設計師提供的設計虛幻美麗想像之下，也就是說這些真實人生裡的紐約人，真的讓這些經典設計想法跟生活態度存在了。更可以說我實際在紐約街頭遇到了這些設計大師本人，這是一個還原演化的過程。我把這本書的文字寫作模式，設定成了一個實際與幻想結合的故事模式，來表現我的發現，把2009年的真實紐約人的人生，跟設計師的人生結合在一起。書中角色描述的觀點也是該品牌設計師真實的設計概念或行銷觀點，基本上整本書是真人真事改編。
最後我該負責任的介紹給大家，我認為什麼是紐約人。我的介紹是從自己在紐約生活的經驗跟觀察裡總出的觀察。最主要的元素當然是對紐約的愛＂It's all about love.＂。我對紐約的記憶包括了眼睛看得到的人群跟大樓，街上吵雜的救火車聲跟到處存在的音樂聲，街上流浪漢跟熱狗小攤的味道……在我的這本書我希望能提供所有的感受。只是沒辦法用一本書說完所有他們的生活。一系列解讀紐約人的想法，只好先從「穿的」這個角度開始。
普遍的人對紐約人的形容詞是很獨立驕傲的、離經叛道的、時代尖端的。好像紐約這麼一個洋洋灑灑的大都市，什麼了不起的事都有可能發生。但我看到是紐約人是經典的，生活的態度非常尊重時間累積的事物。就算叛逆、搖滾、窮人、富人、黑人、白人甚至流浪人都有他們的生活態度，規矩跟文化。紐約人基本上是謙卑遵從時間累積文化的生活理論。在時尚態度上，伊夫 聖羅蘭、克利斯丁 迪奧、路易斯 維登、奧黛麗 赫本，他們每天都活在紐約的任何一個轉角。他們可能是律師、侍者、富有的人、辛苦生活的人。謝謝上帝幫我完成了這本書，很可惜還有一百多萬紐約人沒辦法拍下來。
If I can make it there, I'll make it anywhere
It's up to you, New York. New York.
--Fred Ebb/John Kander※ 國際知名紐約設計師│Carin Goldberg
紐約時尚與這個地方的一切，永遠流在我的血液裡
(此文為英翻中，原文請見本書)
雖然人不可貌相，我卻如假包換的，是個時尚工業的產物。
我1953年出生於美國紐約市，爸媽在成衣界工作。從30年代末期到60年代中，我的祖父、父親與叔叔分別是Robert Goldberg and Sons睡衣與燕尾服製造廠的老闆。他們代表的是紐約第七大街「garmentos」的精神，也就是當初成千上萬跨洋越海來到新大陸，並於紐約時尚特區打下一片天的人們之一。
小時候的我每逢週六下午，都在薄紗、絲綢、雪紡紗與透明硬紗的圍繞中度過，看著打版機(pattern cutters？)與女裁縫師們，賣力地製造大批各式各樣的衣物。這些衣服都賣到百貨公司裡，許多婦女就在百貨公司買著時下流行的打折款式。
到了60年代末，我的家族生意開始走下坡，不得不申請破產。於是我的家族與其他數不清當代的成衣製造商，便成為60年代的成衣界精神象徵。
賈桂琳．甘迺迪（Jackie Kennedy）深深地影響了美國的穿著時尚，她總是穿著時下設計師最新設計的服裝。發明上空泳衣的魯迪．吉恩萊希（Rudi Gernreich）於1967年登上時代雜誌的封面；「迷你裙之王」安德烈．庫雷熱（André Courrèges）在女性身體上加諸一抹自由與舒適的樸實感。
披頭四合唱團（The Beatles）、貓王（Elvis）、滾石合唱團（The Rolling Stones），與沙灘男孩（the Beach boys）相繼影響了一代無拘無束，隨時都願意接受新潮流的青少年們。至於女人，較注重穿著的舒適。女性解放、性解放、公民權與越戰等，可視為改變的前兆，而隨後跟著變的就是時尚。
此時，適逢13歲的我正承受著父親事業失敗，與時代交替的衝擊。雖然我那時候沒什麼錢買衣服，但就像其他青少女一樣，我的裙子越穿越短，並且喜歡各式各樣的絲襪，同時也大膽嘗試許多非主流的髮型。
我在紐澤西（New Jersey）市郊所就讀的學校，女同學之間有個關於髮型的不成文內規，我也只好跟著規則走。如果你喜歡特別的髮型，也不能超出太多。在學校我們都穿著某個特定牌子的平跟帆船鞋，鈕扣式白襯衫，裙子後方一定有個「仙女環」。這就是我所穿的標準制服。
從那之後，70年代的我成為藝術學科的學生，親身體驗著紐約市時尚潮流的變動；到了80年代，我慢慢成為設計師，到了80年代末也在唱片界身兼藝術指導，同時也擔任平面設計師，並成為人妻，且於90年代搖身一變成為人母。
我並不是個講究衣著的人，我的身材與荷包，不容許我穿上渴望與欣賞的各種衣服。我的衣櫃裡放滿了制服。我穿著長白襯衫與黑長褲的時候感到最自在。而好的鞋子、手提包、珠寶與精美的髮型，才是我裝扮的基本元素。
我大多待在工作室，或者從事著教學。但撇開我的外表與衣著風格，我是個迷戀任何流行形式的人，特別是最近發行了不少關於設計師如Lagerfeld、Jacobs、Valentino等的影片……
許多年來，我都給學生看Isaac Mizrahi的影片「Unzipped」，當中有設計師創作一系列作品背後的辛苦。這一部影片是關於藝術、思想、程序、合作、人格特質，以及追求完美的喜悅與焦慮。
當我寫下這一篇序的同時，我正在看決戰時裝伸展台（Project Runway）。就像「Unzipped」一樣，決戰時裝伸展台著重於手工、熱情與點子。觀眾也間接地感受到參賽者在紐約頂尖設計師、時尚編輯與導師的指導下，必須在各種極端的條件，忙著畫圖、扎針、披掛、褶飾與設計的震撼。
紐約是我的家，也是我身分認同的一個地方。無論如何，紐約時尚與這個地方的一切，永遠流（留）在我的血液裡，當然也流過我的心。
※ THE ART DIRECTOR’S CLUB PRESIDENT(紐約藝術指導協會獎ADC主席)│Doug Jaeger
設計師要做的不只是這些
身為設計師，眼睛必須有能力無時無刻看到問題。
有時候看似找到解決方案，但方案又變成更大的問題。
設計師坐下來，想辦法決定如何透過語言，分析如何將生活的複雜性，以語言的特質組織起來。
設計師在一塊布上剪了個洞，就成了一件襯衫。
設計師在一個平台裝上輪子，就成了一部車。
無論結論好與不好，設計師不管三七二十一就把我們的世界改變。
設計師還可以做什麼？
拯救地球，對抗疾病，追求平等，尋找愛，終結貧窮？
※ 實踐大學時尚與媒體設計研究所所長│曲家瑞
I Shop Therefore I Am
──Barbara Kruger, 1987
在「You Are What You Shop」裡，也許你第一眼看到的可能是Jack Chang帶你去到紐約著名的時尚景點瘋狂購物，彷彿拜讀完這本書就完成了在消費天堂敗金的壯舉。但不僅止於此。
讓我回想到80年代在紐約求學時，當時非常傑出的女性概念藝術家Barbara Kruger，在Kruger的作品中最常出現黑白影像搭配紅底白字（Futura Bold Oblique）文案結合的「視覺性」宣言，以及重複使用「你」、「我」、「我們」、「他們」作為社會群體的代名詞，透過犀利的圖像語言、符號、文字書寫，透視到當下的消費文化、社會訊息，並直接傳達出她對消費生活對現代人誘惑的態度，友善卻又直接、現實的道德勸說。
正如她在1987年所創作的「我消費，所以我存在」（I Shop Therefore I Am），在2009年由Jack再次宣示「你消費，所以你成立」（You Are What You Shop）。如同Kruger一貫敏銳、直覺性地將文字當作創作圖騰的詭譎，Jack Chang是台灣設計界的鬼才，擅於「玩弄圖像與文字的藝術家」，透過主觀的「製造過程」，很巧妙、幽默、精準地描摩出他對紐約客的體驗，以及他想傳達出消費當下——人的品味、價值、慾望。
紐約不僅僅是一個讓你去消費的城市，她其實是全球消費文化下的產物。這本書除了將帶給你一場華麗歡樂的紐約夢，你更可以抓到一點時尚精神，一點哲學，一點符號學，甚至是「你是誰」，與「我是誰」。
「人們的記憶總是短暫的，因此，我要掃射每個機會之窗。」──Barbara Kruger
※ 實踐大學時尚與媒體設計研究所專任副教授│謝大立
鮮活著的味道
我們常常可以理性的描述所見所聞，感官的認知也使我們當下感受喜好，內心的感覺常是直覺、敏銳的，有的時候甚至超越思考。
〈真有味道〉是從「傑克」的書中嗅出來的綜合描述，其中不僅帶著感官的快感，更顯現出紐約人的生活歲月。
真有味道可以用來描述一盤食物、一個人、一套衣服，甚至是一座城市。
紐約人是有味道的，當一個注重打扮的女生走過，迎面飄著不知名的香味。
型男的古龍水也是生活的配件之一，少了這股氣息，就渾身無勁，甚至粗獷毛料的西裝或臉上的鬍子裡可以卡著濃濃的牛排味、酒味、雪茄味。
生活跟時尚氣息在紐約是融合的，每一點蛛絲馬跡都是線索，都可以有無窮的想像。
而紐約絕對是一個真有味道的地方，第五大道、東村、蘇活、布魯克林、哈林區都散發著自己獨特個性的時尚品味，從「傑克」的內文中，鮮活著全都嗅到了！
※ 實踐大學設計學院院長│安郁茜 (掛名推薦)
Jack－It’s all about love！
1996的夏天我第一次買衣服給自己。因為家裡的生活模式，我在到高中為止只有到西門町訂作過一條藍色的AB褲，算高級訂製服。也因為衣服都是大人帶回來的，所以接觸的都是比較成熟的布料、款式、花樣跟態度。從小從爸爸獲得的知識是Fashion的原料「紡織」。看到摸到的甚至不常是一塊完整的布，大多是Swatch，用來看布料的成色跟花樣。我到現在還保留了小時候的一個玩具，是一個折疊的方形放大鏡，可以看到布上的每一根紗線。當時Label對我而言還沒任何意義，大家就是布。
很早我就知道一個態度，就是服裝設計師並不是運用布皮件或剪裁各種形狀只為了創造一個好看的東西，而是建議一種生活方式跟人生態度。每種材料、款式、花樣都代表了一個時代的生活態度跟文明進步的狀態。我也有毛病，因為我大概有十年沒有穿身上有圖案的衣服了，因為自己的領域裡，對時尚總是習慣認同經典的樣式與象徵。我很羨慕自由穿著的態度。如果說我是教條的遵守者，那麼我真希望也開始有勇氣，能夠把規則自由的使用。
這本書對我而言是要交代我對紐約的愛的其中一個段落。到底紐約哪裡值得愛？又是什麼讓紐約人不覺得他們是美國人；他們就是紐約人，甚至讓地球上所有人都相信他們真的是一群不同的人。很多認識我的人，聊起來常常要一段時間才會發現他們在講同一個人。我的名字有很多，傑克張、唐人張、上城安妮。這些名字都在我不同的時期有故事。有的名字代表我是一個設計師，有的名字是一個品牌故事、有的在紐約有意義、有的在東京有意義，但基本上都是我。
我們到底是什麼人？日常裡有很多的分法，性別、職業、學歷、星座、血型、長相，手紋…。但我認為最準確能解讀一個方法就是「你是哪裡人」。在我們接觸陌生人時的第一個資料就是他是哪裡人。喔！他是四川人，吃辣、脾氣硬。法國人，浪漫、懶惰……有時候聽起來或許是既定印象，但大體來說是準確的。而這樣的分法其實就是反射文化。
文化其實好可愛，它就是一個時間累積的生活態度。開始是一個區域的很多小習慣的集合，好比說吃的、穿的、用的、說的、寫的、玩的。然後是你得到這些東西的方法，然後這些方法經過時間累積變成生活態度，然後就是你的態度、個性，最後造成你是什麼人。這本書我先挑「穿的」這個角度來呈現紐約人。不是紐約人都怎麼穿！這本書的書名不是叫做時尚紐約。而是到底他們在穿什麼規矩、穿什麼態度、穿什麼文化。
我想交代這本書的結構，因為很怪，怪到怕會被告，所以我先for the record解釋一下。這本書的產生，一開始是實地收集紐約人的影像 Photo Data，方法是在街上攔下人就拍。後來幾天拍的多了，有一晚花了很長的時間在整理這些相片的時候，一個想法跑了出來，這些照片裡的人是真真實實活在紐約的人。時裝設計師是憑著自己的浪漫想像決定大家應該穿什麼，而其實設計師們的決定除了布料、顏色、造型之外，更重要的是他們也建議了大家該有什麼樣的生活態度。接下來就是我驚訝的事實了。我看到了活生生的人，真的生活在這些設計師提供的設計虛幻美麗想像之下，也就是說這些真實人生裡的紐約人，真的讓這些經典設計想法跟生活態度存在了。更可以說我實際在紐約街頭遇到了這些設計大師本人，這是一個還原演化的過程。我把這本書的文字寫作模式，設定成了一個實際與幻想結合的故事模式，來表現我的發現，把2009年的真實紐約人的人生，跟設計師的人生結合在一起。書中角色描述的觀點也是該品牌設計師真實的設計概念或行銷觀點，基本上整本書是真人真事改編。
最後我該負責任的介紹給大家，我認為什麼是紐約人。我的介紹是從自己在紐約生活的經驗跟觀察裡總出的觀察。最主要的元素當然是對紐約的愛＂It's all about love.＂。我對紐約的記憶包括了眼睛看得到的人群跟大樓，街上吵雜的救火車聲跟到處存在的音樂聲，街上流浪漢跟熱狗小攤的味道……在我的這本書我希望能提供所有的感受。只是沒辦法用一本書說完所有他們的生活。一系列解讀紐約人的想法，只好先從「穿的」這個角度開始。
普遍的人對紐約人的形容詞是很獨立驕傲的、離經叛道的、時代尖端的。好像紐約這麼一個洋洋灑灑的大都市，什麼了不起的事都有可能發生。但我看到是紐約人是經典的，生活的態度非常尊重時間累積的事物。就算叛逆、搖滾、窮人、富人、黑人、白人甚至流浪人都有他們的生活態度，規矩跟文化。紐約人基本上是謙卑遵從時間累積文化的生活理論。在時尚態度上，伊夫 聖羅蘭、克利斯丁 迪奧、路易斯 維登、奧黛麗 赫本，他們每天都活在紐約的任何一個轉角。他們可能是律師、侍者、富有的人、辛苦生活的人。謝謝上帝幫我完成了這本書，很可惜還有一百多萬紐約人沒辦法拍下來。
If I can make it there, I'll make it anywhere
It's up to you, New York. New York.
--Fred Ebb/John Kander※ 國際知名紐約設計師│Carin Goldberg
紐約時尚與這個地方的一切，永遠流在我的血液裡
(此文為英翻中，原文請見本書)
雖然人不可貌相，我卻如假包換的，是個時尚工業的產物。
我1953年出生於美國紐約市，爸媽在成衣界工作。從30年代末期到60年代中，我的祖父、父親與叔叔分別是Robert Goldberg and Sons睡衣與燕尾服製造廠的老闆。他們代表的是紐約第七大街「garmentos」的精神，也就是當初成千上萬跨洋越海來到新大陸，並於紐約時尚特區打下一片天的人們之一。
小時候的我每逢週六下午，都在薄紗、絲綢、雪紡紗與透明硬紗的圍繞中度過，看著打版機(pattern cutters？)與女裁縫師們，賣力地製造大批各式各樣的衣物。這些衣服都賣到百貨公司裡，許多婦女就在百貨公司買著時下流行的打折款式。
到了60年代末，我的家族生意開始走下坡，不得不申請破產。於是我的家族與其他數不清當代的成衣製造商，便成為60年代的成衣界精神象徵。
賈桂琳．甘迺迪（Jackie Kennedy）深深地影響了美國的穿著時尚，她總是穿著時下設計師最新設計的服裝。發明上空泳衣的魯迪．吉恩萊希（Rudi Gernreich）於1967年登上時代雜誌的封面；「迷你裙之王」安德烈．庫雷熱（André Courrèges）在女性身體上加諸一抹自由與舒適的樸實感。
披頭四合唱團（The Beatles）、貓王（Elvis）、滾石合唱團（The Rolling Stones），與沙灘男孩（the Beach boys）相繼影響了一代無拘無束，隨時都願意接受新潮流的青少年們。至於女人，較注重穿著的舒適。女性解放、性解放、公民權與越戰等，可視為改變的前兆，而隨後跟著變的就是時尚。
此時，適逢13歲的我正承受著父親事業失敗，與時代交替的衝擊。雖然我那時候沒什麼錢買衣服，但就像其他青少女一樣，我的裙子越穿越短，並且喜歡各式各樣的絲襪，同時也大膽嘗試許多非主流的髮型。
我在紐澤西（New Jersey）市郊所就讀的學校，女同學之間有個關於髮型的不成文內規，我也只好跟著規則走。如果你喜歡特別的髮型，也不能超出太多。在學校我們都穿著某個特定牌子的平跟帆船鞋，鈕扣式白襯衫，裙子後方一定有個「仙女環」。這就是我所穿的標準制服。
從那之後，70年代的我成為藝術學科的學生，親身體驗著紐約市時尚潮流的變動；到了80年代，我慢慢成為設計師，到了80年代末也在唱片界身兼藝術指導，同時也擔任平面設計師，並成為人妻，且於90年代搖身一變成為人母。
我並不是個講究衣著的人，我的身材與荷包，不容許我穿上渴望與欣賞的各種衣服。我的衣櫃裡放滿了制服。我穿著長白襯衫與黑長褲的時候感到最自在。而好的鞋子、手提包、珠寶與精美的髮型，才是我裝扮的基本元素。
我大多待在工作室，或者從事著教學。但撇開我的外表與衣著風格，我是個迷戀任何流行形式的人，特別是最近發行了不少關於設計師如Lagerfeld、Jacobs、Valentino等的影片……
許多年來，我都給學生看Isaac Mizrahi的影片「Unzipped」，當中有設計師創作一系列作品背後的辛苦。這一部影片是關於藝術、思想、程序、合作、人格特質，以及追求完美的喜悅與焦慮。
當我寫下這一篇序的同時，我正在看決戰時裝伸展台（Project Runway）。就像「Unzipped」一樣，決戰時裝伸展台著重於手工、熱情與點子。觀眾也間接地感受到參賽者在紐約頂尖設計師、時尚編輯與導師的指導下，必須在各種極端的條件，忙著畫圖、扎針、披掛、褶飾與設計的震撼。
紐約是我的家，也是我身分認同的一個地方。無論如何，紐約時尚與這個地方的一切，永遠流（留）在我的血液裡，當然也流過我的心。
※ THE ART DIRECTOR’S CLUB PRESIDENT(紐約藝術指導協會獎ADC主席)│Doug Jaeger
設計師要做的不只是這些
身為設計師，眼睛必須有能力無時無刻看到問題。
有時候看似找到解決方案，但方案又變成更大的問題。
設計師坐下來，想辦法決定如何透過語言，分析如何將生活的複雜性，以語言的特質組織起來。
設計師在一塊布上剪了個洞，就成了一件襯衫。
設計師在一個平台裝上輪子，就成了一部車。
無論結論好與不好，設計師不管三七二十一就把我們的世界改變。
設計師還可以做什麼？
拯救地球，對抗疾病，追求平等，尋找愛，終結貧窮？
※ 實踐大學時尚與媒體設計研究所所長│曲家瑞
I Shop Therefore I Am
──Barbara Kruger, 1987
在「You Are What You Shop」裡，也許你第一眼看到的可能是Jack Chang帶你去到紐約著名的時尚景點瘋狂購物，彷彿拜讀完這本書就完成了在消費天堂敗金的壯舉。但不僅止於此。
讓我回想到80年代在紐約求學時，當時非常傑出的女性概念藝術家Barbara Kruger，在Kruger的作品中最常出現黑白影像搭配紅底白字（Futura Bold Oblique）文案結合的「視覺性」宣言，以及重複使用「你」、「我」、「我們」、「他們」作為社會群體的代名詞，透過犀利的圖像語言、符號、文字書寫，透視到當下的消費文化、社會訊息，並直接傳達出她對消費生活對現代人誘惑的態度，友善卻又直接、現實的道德勸說。
正如她在1987年所創作的「我消費，所以我存在」（I Shop Therefore I Am），在2009年由Jack再次宣示「你消費，所以你成立」（You Are What You Shop）。如同Kruger一貫敏銳、直覺性地將文字當作創作圖騰的詭譎，Jack Chang是台灣設計界的鬼才，擅於「玩弄圖像與文字的藝術家」，透過主觀的「製造過程」，很巧妙、幽默、精準地描摩出他對紐約客的體驗，以及他想傳達出消費當下——人的品味、價值、慾望。
紐約不僅僅是一個讓你去消費的城市，她其實是全球消費文化下的產物。這本書除了將帶給你一場華麗歡樂的紐約夢，你更可以抓到一點時尚精神，一點哲學，一點符號學，甚至是「你是誰」，與「我是誰」。
「人們的記憶總是短暫的，因此，我要掃射每個機會之窗。」──Barbara Kruger
※ 實踐大學時尚與媒體設計研究所專任副教授│謝大立
鮮活著的味道
我們常常可以理性的描述所見所聞，感官的認知也使我們當下感受喜好，內心的感覺常是直覺、敏銳的，有的時候甚至超越思考。
〈真有味道〉是從「傑克」的書中嗅出來的綜合描述，其中不僅帶著感官的快感，更顯現出紐約人的生活歲月。
真有味道可以用來描述一盤食物、一個人、一套衣服，甚至是一座城市。
紐約人是有味道的，當一個注重打扮的女生走過，迎面飄著不知名的香味。
型男的古龍水也是生活的配件之一，少了這股氣息，就渾身無勁，甚至粗獷毛料的西裝或臉上的鬍子裡可以卡著濃濃的牛排味、酒味、雪茄味。
生活跟時尚氣息在紐約是融合的，每一點蛛絲馬跡都是線索，都可以有無窮的想像。
而紐約絕對是一個真有味道的地方，第五大道、東村、蘇活、布魯克林、哈林區都散發著自己獨特個性的時尚品味，從「傑克」的內文中，鮮活著全都嗅到了！
※ 實踐大學設計學院院長│安郁茜 (掛名推薦)
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