故事放映中：臺灣文學影視化百年旅程
活動訊息
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內容簡介
★跨時代全面性解析臺灣文學改編影視專書
★國立臺灣文學館策劃、遠流編輯出版
▌ 借銀燈照傳奇，從映畫時代到串流世代的文學IP紀事
在文創產業蓬勃發展，影視內容成為大眾目光焦點的時代，文學IP的改編與活化備受關注。本書由國立臺灣文學館策劃、黃儀冠主編、遠流編輯出版，匯集二十四篇跨領域專家的精闢文章，是首部全面且深入探討臺灣文學改編為影視作品的專著。以時間為經、主題類型為緯，勾勒從日治時期到當代，近百年來，文學作品在電影電視等媒介上展現的多元風貌與時代印記。
本書以四個單元貫穿百年流變：
「映畫時代 隨片登臺」講述日治到戰後初期的改編，例如從〈藝旦之家〉到《嘆烟花》的改編之路，楊麗花等風靡一時的歌仔戲聲影，辯士居中扮演的角色等。
「聚光燈 類型與風格」聚焦於不同文學類型在影視改編中的呈現，例如對瓊瑤小說的重新詮釋，金庸作品的民族主義演變，同志文學改編的先鋒位置，文人電影的斷代記憶，以及推理懸疑主題方興未艾等。
「長鏡頭 社會寫真」剖析鄉土文學改編與新電影所引領的社會關懷與敘事美學，談及著名的「削蘋果事件」，女性文學改編電影的新視角，侯孝賢與朱天文對美學形式的探索，霧社事件與張愛玲作品的當代詮釋等。
「場面調度 多元轉譯」特別關注文學劇與作家紀錄片，例如《台北歌手》演繹呂赫若其人其作，客家文學改編的土地之愛，「他們在島嶼寫作」與「飛閱文學地景」等文學影像計劃，以及《花甲男孩》跨域製作回顧等。
▌ 從書頁到膠卷，匯集多領域作家評論者精闢撰文
結合歷史爬梳、文本分析與風格論述等多重面向，剖析文字轉譯成影像的過程，引領讀者跨越時間長河，看見從映畫時代到串流世代的改編樣貌，同時投影出台灣的社會變遷、藝術文化發展與政治意識型態等。
作者群涵括多個主題領域的研究者、作家、相關工作者，包括：施如芳、石婉舜、張靜茹、林芳玫、陳煒智、陳相因、曾秀萍、黃猷欽、冬陽、張皓棠、謝世宗、羅珮嘉、王萬睿、池思親、石岱崙、莊宜文、陳南宏、陳國偉、陳允元、楊淇竹、徐明瀚、謝欣芩、馬翊航、楊富閔等。展現相映成趣的多方視角，兼具深度與多元性。
書中觸及諸多經典作品，涵蓋愛情、武俠、推理等類型，探觸身分認同、成長敘事、鄉土關懷、族群意識等議題。例如《婉君表妹》、《再見阿郎》、《楚留香》、《兒子的大玩偶》、《小畢的故事》、《嫁妝一牛車》、《在室男》、《傾城之戀》、《殺夫》、《孽子》、《桂花巷》、《射鵰英雄傳》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《寒夜》、《賽德克．巴萊》、《花甲男孩轉大人》、《台北歌手》、《誰是被害者》、《八尺門的辯護人》、《鹽水大飯店》等。
搭配若干原著書封、珍藏史料與影視海報劇照等，展現臺灣故事如何被轉譯、傳播並相承的世紀光影紀事，值得文學與影視讀者觀眾、研究評論人、產業工作者閱讀參考。
名家推薦
李 遠 ｜ 作家、編劇、文化部長
馬 欣 ｜ 影評人
莫子儀 ｜ 演員
褚明仁 ｜ 國家電影及視聽文化中心董事長
聞天祥 ｜ 台北金馬影展執行委員會執行長
劉梓潔 ｜ 作家、編劇
蘇致亨 ｜ 《毋甘願的電影史》作者
——推薦（按姓氏筆畫排序）
★國立臺灣文學館策劃、遠流編輯出版
▌ 借銀燈照傳奇，從映畫時代到串流世代的文學IP紀事
在文創產業蓬勃發展，影視內容成為大眾目光焦點的時代，文學IP的改編與活化備受關注。本書由國立臺灣文學館策劃、黃儀冠主編、遠流編輯出版，匯集二十四篇跨領域專家的精闢文章，是首部全面且深入探討臺灣文學改編為影視作品的專著。以時間為經、主題類型為緯，勾勒從日治時期到當代，近百年來，文學作品在電影電視等媒介上展現的多元風貌與時代印記。
本書以四個單元貫穿百年流變：
「映畫時代 隨片登臺」講述日治到戰後初期的改編，例如從〈藝旦之家〉到《嘆烟花》的改編之路，楊麗花等風靡一時的歌仔戲聲影，辯士居中扮演的角色等。
「聚光燈 類型與風格」聚焦於不同文學類型在影視改編中的呈現，例如對瓊瑤小說的重新詮釋，金庸作品的民族主義演變，同志文學改編的先鋒位置，文人電影的斷代記憶，以及推理懸疑主題方興未艾等。
「長鏡頭 社會寫真」剖析鄉土文學改編與新電影所引領的社會關懷與敘事美學，談及著名的「削蘋果事件」，女性文學改編電影的新視角，侯孝賢與朱天文對美學形式的探索，霧社事件與張愛玲作品的當代詮釋等。
「場面調度 多元轉譯」特別關注文學劇與作家紀錄片，例如《台北歌手》演繹呂赫若其人其作，客家文學改編的土地之愛，「他們在島嶼寫作」與「飛閱文學地景」等文學影像計劃，以及《花甲男孩》跨域製作回顧等。
▌ 從書頁到膠卷，匯集多領域作家評論者精闢撰文
結合歷史爬梳、文本分析與風格論述等多重面向，剖析文字轉譯成影像的過程，引領讀者跨越時間長河，看見從映畫時代到串流世代的改編樣貌，同時投影出台灣的社會變遷、藝術文化發展與政治意識型態等。
作者群涵括多個主題領域的研究者、作家、相關工作者，包括：施如芳、石婉舜、張靜茹、林芳玫、陳煒智、陳相因、曾秀萍、黃猷欽、冬陽、張皓棠、謝世宗、羅珮嘉、王萬睿、池思親、石岱崙、莊宜文、陳南宏、陳國偉、陳允元、楊淇竹、徐明瀚、謝欣芩、馬翊航、楊富閔等。展現相映成趣的多方視角，兼具深度與多元性。
書中觸及諸多經典作品，涵蓋愛情、武俠、推理等類型，探觸身分認同、成長敘事、鄉土關懷、族群意識等議題。例如《婉君表妹》、《再見阿郎》、《楚留香》、《兒子的大玩偶》、《小畢的故事》、《嫁妝一牛車》、《在室男》、《傾城之戀》、《殺夫》、《孽子》、《桂花巷》、《射鵰英雄傳》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《寒夜》、《賽德克．巴萊》、《花甲男孩轉大人》、《台北歌手》、《誰是被害者》、《八尺門的辯護人》、《鹽水大飯店》等。
搭配若干原著書封、珍藏史料與影視海報劇照等，展現臺灣故事如何被轉譯、傳播並相承的世紀光影紀事，值得文學與影視讀者觀眾、研究評論人、產業工作者閱讀參考。
名家推薦
李 遠 ｜ 作家、編劇、文化部長
馬 欣 ｜ 影評人
莫子儀 ｜ 演員
褚明仁 ｜ 國家電影及視聽文化中心董事長
聞天祥 ｜ 台北金馬影展執行委員會執行長
劉梓潔 ｜ 作家、編劇
蘇致亨 ｜ 《毋甘願的電影史》作者
——推薦（按姓氏筆畫排序）
目錄
目次
序 我能為它做什麼？ 李遠
序 成為銜接文學與影像的座標 陳瑩芳
導論 文學IP時代新譯：臺灣影視改編的世紀光影 黃儀冠
【一・映畫時代 隨片登臺】
明星魅力常演常新：臺灣影視史上的歌仔戲聲影 施如芳
記那兀自閃耀著的：從〈藝旦之家〉到《嘆烟花》的藝途同行 石婉舜
〔特寫〕銀幕旁的說書人：日治至戰後初期臺灣電影辯士的身影 張靜茹
【二・聚光燈 類型與風格】
愛情、親情、革命：從兩個例外看瓊瑤小說改編 林芳玫
文人電影的斷代記憶：一九六○年代的臺灣電影與文學改編 陳煒智
俠之大者：淺談金庸作品的民族主義及其影視作品演變 陳相因
多元與平權的先鋒：臺灣同志文學改編影視 曾秀萍
〔特寫〕關於那個哲理可以如此輕易說出口的古龍宇宙的五段速寫 黃猷欽
〔特寫〕一步一腳印，持續向前行：淺談臺灣推理懸疑小說影視改編現狀 冬 陽
【三・長鏡頭 社會寫真】
土地的迴聲：臺灣鄉土文學改編電影 張皓棠
文字與影像參差對照的敘事美學：〈蘋果的滋味〉改編與「削蘋果事件」 謝世宗
靜默中的撕裂：女性書寫與新電影的交織現場 羅珮嘉
敗者的青春：臺灣新電影《小畢的故事》之成長敘事 王萬睿
光影的筆觸，文字的節奏：侯孝賢與朱天文的共創之路 池思親
翻譯霧社事件的英雄：關於電影《賽德克．巴萊》與紀錄片《餘生》 石岱崙
〔特寫〕致愛玲，談改編 莊宜文
〔特寫〕淺談非虛構影視的生存法則 陳南宏
【四・場面調度 多元轉譯】
在螢光幕裡沉浸的閱讀時光：臺灣文學的電視劇改編 陳國偉
改編日治時期文學的幾種方式：《台北歌手》與《日據時代的十種生存法則》 陳允元
凝視母土的痛與愛：從《寒夜》談客家文學改編 楊淇竹
情理之內，意料之外：臺灣文學紀錄片中的身影編造術 徐明瀚
電視機裡的閱讀時光：關於「閱讀時光」文學影像計劃 謝欣芩
〔特寫〕帶著感官飛行：關於「飛閱文學地景」 馬翊航
〔特寫〕跟著臺灣文學一起長大：《花甲男孩》跨域製作的回顧 楊富閔
作者簡介
序 我能為它做什麼？ 李遠
序 成為銜接文學與影像的座標 陳瑩芳
導論 文學IP時代新譯：臺灣影視改編的世紀光影 黃儀冠
【一・映畫時代 隨片登臺】
明星魅力常演常新：臺灣影視史上的歌仔戲聲影 施如芳
記那兀自閃耀著的：從〈藝旦之家〉到《嘆烟花》的藝途同行 石婉舜
〔特寫〕銀幕旁的說書人：日治至戰後初期臺灣電影辯士的身影 張靜茹
【二・聚光燈 類型與風格】
愛情、親情、革命：從兩個例外看瓊瑤小說改編 林芳玫
文人電影的斷代記憶：一九六○年代的臺灣電影與文學改編 陳煒智
俠之大者：淺談金庸作品的民族主義及其影視作品演變 陳相因
多元與平權的先鋒：臺灣同志文學改編影視 曾秀萍
〔特寫〕關於那個哲理可以如此輕易說出口的古龍宇宙的五段速寫 黃猷欽
〔特寫〕一步一腳印，持續向前行：淺談臺灣推理懸疑小說影視改編現狀 冬 陽
【三・長鏡頭 社會寫真】
土地的迴聲：臺灣鄉土文學改編電影 張皓棠
文字與影像參差對照的敘事美學：〈蘋果的滋味〉改編與「削蘋果事件」 謝世宗
靜默中的撕裂：女性書寫與新電影的交織現場 羅珮嘉
敗者的青春：臺灣新電影《小畢的故事》之成長敘事 王萬睿
光影的筆觸，文字的節奏：侯孝賢與朱天文的共創之路 池思親
翻譯霧社事件的英雄：關於電影《賽德克．巴萊》與紀錄片《餘生》 石岱崙
〔特寫〕致愛玲，談改編 莊宜文
〔特寫〕淺談非虛構影視的生存法則 陳南宏
【四・場面調度 多元轉譯】
在螢光幕裡沉浸的閱讀時光：臺灣文學的電視劇改編 陳國偉
改編日治時期文學的幾種方式：《台北歌手》與《日據時代的十種生存法則》 陳允元
凝視母土的痛與愛：從《寒夜》談客家文學改編 楊淇竹
情理之內，意料之外：臺灣文學紀錄片中的身影編造術 徐明瀚
電視機裡的閱讀時光：關於「閱讀時光」文學影像計劃 謝欣芩
〔特寫〕帶著感官飛行：關於「飛閱文學地景」 馬翊航
〔特寫〕跟著臺灣文學一起長大：《花甲男孩》跨域製作的回顧 楊富閔
作者簡介
試閱
導論
文學I P時代新譯：臺灣影視改編的世紀光影
黃儀冠（本書主編、國立彰化師範大學國文系暨臺文所副教授）
●借銀燈照文學傳奇
早期電影從文學作品、劇場經驗借火，有如借銀燈照傳奇。
文學已有千年歷史，而今年一百三十歲的電影藝術汲取文學說故事的豐富經驗，尤其進入有聲片時代，高潮迭起的情節，吸引人的對白，更是票房的保證。文學與影視之間的互動，並非是單方面，影像的特殊視角與奇觀衝擊，也影響諸多文學家。文字敘寫與影視傳播兩種媒介乃相輔相成。
一九三○年代好萊塢開啟對經典名著的改編，諸如《羅密歐與茱麗葉》、《咆嘯山莊》、《茶花女》與《傲慢與偏見》等。文學性成為電影表現的繆思來源，許多知名導演都談到從文學敘事手法得到啟發，進而創發鏡頭敘事與文本結構。如被譽為美國電影之父的大衛．格里菲斯，其「平行蒙太奇」電影手法啟發自狄更斯小說，俄國導演愛森斯坦創造「辯證蒙太奇」，結構源於普希金、左拉、巴爾扎克等作家作品。
現代小說創造的前衛敘事，時空跳接、內心獨白、挑戰敘事者權威、抵抗情節邏輯等，如法國新浪潮電影借鑑喬依斯、福克納、普魯斯特的「意識流」小說；以及以阿蘭．羅勃-格里耶為代表的「新小說」，幾近同步改編為新浪潮電影；或者作家實際參與編劇，諸如：莒哈絲與雷奈的《廣島之戀》，格里耶與雷奈的《去年在馬倫巴》。文學與電影之間，不僅只是改編上的互文性，更在敘事性、文藝性、新美學的互涉交流而彼此轉化創新。
當我們將鏡頭轉回到臺灣，從日治時代到現當代，文學創作與影視媒介之間，又有哪些故事發生，有哪些作家作品讓我們回味無窮？
本書即以臺灣文學改編影視作為核心，以時代為經緯，鏡頭美學為探照燈，設計四個單元：「一・映畫時代 隨片登臺」講述日治到戰後初期電影與文學的合作。「二・聚光燈 類型與風格」將聚光燈打在類型作品的改編。「三・長鏡頭 社會寫真」綜論新電影時期所引領的寫實美學與社會關懷。「四・場面調度 多元轉譯」則將目光轉向現當代文學劇、單元劇及作家紀錄片。「特寫」單元則聚焦在作家與導演現身說法，以及專業讀者與資深影迷的深情告白。
●穿越光影的改編歷程
改編（adaptation）構成當代文化的驅動力，所謂文學改編（literature adaptation）是指文學作品經由其他方式進行再創作。古典文學較常見的形式，是將民間故事或神話傳說以戲曲或舞臺劇方式改編，一方面增進文學的通俗化與傳播魅力，另一方面憑藉文學家的藝術名望提升其他藝術創作的美學位階。
戰後台語電影向戲曲借將，不論是《六才子西廂記》或《薛平貴與王寶釧》，皆有小說與民間故事作為底蘊，從傳統戲曲借將過渡，以戲曲演員為班底，造就一代戲曲之神——楊麗花。楊麗花演過歌仔戲電影及時裝台語片，後進入電視臺繼續搬戲，成為跨足傳統戲臺、電影與電視臺的明星。台語片挪用傳統戲文及表演方法，加上作活戲的靈動調度，銜接觀眾從內台戲到電影院的文學戲曲體驗，促使台語片盛極一時。
台語片的改編形態靈活多樣，廣泛汲取國際賣座電影的經驗，如改編國外動物電影的《大俠梅花鹿》，改編○○七系列電影變身為女間諜的《天字第一號》，結合原住民形象的《泰山寶藏》等。戰後張深切、林搏秋欲改革臺灣電影，希望借重本土作家的優秀小說，使電影更為精緻化，嘗試改編張文環的作品〈藝妲之家〉為《嘆烟花》。此段史料已湮沒的過往，通過作家全集出版及珍劇劇照重新整理出土，往事並不如煙。
戰後進入黨國文藝體制，加之冷戰結構下傳播媒體受電檢處掌控，影視文化產品傾向回歸傳統文化及倫理親情通俗劇，如改編自高陽小說的歷史劇，目蓮救母、活佛濟公等民間文化，以及四大古典小說的改編等。雖在傳統框架下，羅蘭《冬暖》、朱西甯《破曉時分》等改編，其兼具人文內蘊與現代意識的影像美感，開展對音聲畫面藝術的探索。
另一方面，通俗小說改編的風潮蓬勃發展，不僅有瓊瑤、古龍、金庸等家喻戶曉作家的作品屢屢登上銀幕，亦有如無名氏的《塔裡的女人》、《北極風情畫》等，以革命與戀愛雙線並行的暢銷小說，成功改編為電影與電視劇，深受觀眾喜愛。在當時兩岸政治氛圍的影響下，抗日題材作品如《藍與黑》、《滾滾遼河》也廣為流傳，成為影視改編的熱門選擇。再者，尋根歸鄉小說則在「大中華」論述框架與健康寫實風潮的推動下，獲得影視界青睞。李行將鍾理和的生平與作品搬上銀幕，拍成《原鄉人》；白景瑞《家在台北》改編自孟瑤小說，召喚留學青年返國建設臺灣。兩位導演富人文關懷的鏡頭美學，成為文學改編影史上不可忽視的篇章。
一九七○年代鄉土文學運動的呼告與辯證，促使創作者將焦點放在臺灣當前社會，不再遠望神州。一九八○年代更多現當代作品影視化，其中有鄉土作家亦有現代派作家，黃春明多篇小說被改編為新電影，白先勇有四部改編電影，另外，李昂《殺夫》、蕭麗紅《桂花巷》、廖輝英《油麻菜籽》、蕭颯《霞飛之家》等女性小說皆改編為新電影。作家一躍成為影視改編寵兒，塑造文藝形象與聲量。這波熱潮，由《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》及《看海的日子》等取得票房成功，文學電影成為回應一九七○年代鄉土文化運動的具體實踐。
二○○○年之後影視改編仍依循此模式，多以知名作家為主，如七等生《沙河悲歌》孤寂的小喇叭手在電影裡吹奏著寂寥人生；李昂〈西蓮〉改編為林正盛導演的《月光下，我記得》，女主角楊貴媚詮釋中年女性的情慾流動；鍾肇政《插天山之歌》由黃玉珊以獨立製片的方式改編為同名電影；或者是繪本作家幾米《向左走・向右走》、《地下鐵》改編為真人版電影，卡司陣容堅強。二○一○年之後，以本土作家賴和、呂赫若、吳明益、甘耀明等人作品為重要取材對象，登上網路及串流平臺，兼顧原作精神及市場行銷，進入觀眾日常生活場域，並試圖在年輕世代打造出口碑。
歷史事件的重現是另一焦點。在商業機制下，導演、製片、編劇及作家這些主導敘事的「作者」，各自在文化場域中占據什麼發言位置，掌握如何的文化資本，皆會形構出不同的改編產品。二○○三年公視取材自鄧相揚霧社事件報導文學《風中緋櫻》，由萬仁導演拍攝成電視劇。
魏德聖的《賽德克．巴萊》取材自邱若龍的歷史漫畫《霧社事件》，考據細膩，以豐厚史料作後盾。片中賽德克語原音重現，搭景造鎮再現日治時期的霧社。輔以多重敘事視角，營造出史詩鉅片的雄渾悲壯。白先勇短篇小說〈一把青〉改編為同名電視劇後，跳脫以往反共文藝的陳窠，以軍眷視角訴說兩岸戰亂流離的悲歡離合，創造出迭宕情感與滂礡氣勢。
歷史小說通過考證，在影視改編中展現出文化底蘊與敘事張力。以陳耀昌的《傀儡花》為例，取材自羅妹號事件，透過清末臺灣的國際關係與族群衝突，重構被忽略的在地歷史，改編成影視作品《斯卡羅》，促使觀眾重新思考臺灣身分的多重面向。此類作品往往融合史實與虛構，既具教育意義，又富戲劇張力，成為文化再現的重要媒介。
●類型化與大眾化趨向
如何敘事，攸關文學與影視是否合拍。文字作品通過影視化，戲劇化情節、增強人物性格及口白動作，創造出一個敘事世界。這個世界有著共同的運作規則、倫常秩序及世界觀——例如武俠電影的江湖，奇幻世界的魔法，廟堂宮廷的階序，現代社會的資本運作等。
電影在愛情、冒險、偵探、恐怖等文學敘事類型上，疊加戲劇動作與視覺風格，演繹成西部片、動作片、魔幻科幻片、打鬧喜劇片（slapstick）等。類型片在主題、結構、風格或角色上具有近似特徵。好萊塢成為世界電影模組，影響各國以影像說故事的方式。這些電影有著約定俗成的敘事與元素，諸如三幕劇結構，二元對立，善惡倫常，英雄成長歷程，觀眾熟悉類型典故也能辨識差異性，並由此獲得觀影愉悅。然而當類型開始僵固，又為創作者抵制，開拓另類美學。影視工作者尋找屬於自己的聲腔，文學改編也在依循與開創間，不斷重構又解構。
臺灣類型小說改編尤以武俠與言情最具代表性。前者以刀光劍影、快意恩仇的江湖世界，勾勒出理想與忠義交織的精神圖景；後者則以細膩的情感書寫，展現人性的柔情與糾葛。這兩種類型不僅在文學各自成章，更在影視改編中交相輝映。瓊瑤電影橫跨近二十年，幾乎成為文藝愛情片的代名詞。瓊瑤愛情王國在文學與傳媒互為資源、相互促進的基礎上，相關作品屢次翻拍，從銀幕延伸至電視劇，形成一種持續再現的文化現象，亦反映出觀眾情感需求與市場機制的互動。
金庸、古龍的武俠小說則早已晉升為華人世界的經典。其筆下的經典人物如郭靖、楚留香等，經歷多次改編，逐漸IP化，成為兼具文化象徵與商業潛力的代表。
王家衛的《東邪西毒》以獨特的視覺意象詮釋武俠，將武打動作片融入悠遠情思；徐克的《東方不敗》究竟是魔改原著，或者創造性轉化。李安的《臥虎藏龍》、侯孝賢的《刺客聶隱娘》，蘊含人文意象及抒情詩學，既對武俠類型致敬，也以寫意的文學想像，進行東方宇宙觀寫實／虛構元素的辯證。
青春校園敘事一向是臺灣影視的重要類型，早期林清介的學生電影，一九八○年代諸多探索成長敘事的影像，至網路文學興起之後，知名網路作家如痞子蔡《第一次的親密接觸》、藤井樹《六弄咖啡館》、九把刀《等一個人咖啡》、《月老》等皆改編為電影。二○一一年九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》更掀起全民「那些年」的懷舊情懷，鏡頭下熟悉的校園景像，傳統書店，佐以淡淡苦澀戀情。升學主義下的苦悶學子，火車、考卷、制服是小鎮青少年的共同記憶。二○二五年韓國改編為電影《妳是我眼中的蘋果》（You Are the Apple of My Eye），如同近年的《想見你》，臺灣故事登上國際舞台，轉譯為在地版本的青春紀事。
懸疑推理類型則以緊湊的情節與心理描寫，在近年嶄露頭角。臥斧、李桐豪等人的小說改編後不僅保留原著的懸疑氛圍，更透過影像語言強化敘事節奏與視覺衝擊，吸引新世代的目光。此類型的興起，反映出觀眾對複雜敘事結構與心理層次的高度興趣，也顯示臺灣影視在類型多樣性上的積極探索。
整體而言，小說改編影視不僅是文本的轉譯，更是文化意識的再生與重構。近年複合更多元素的類型片正衍生滋長，有結合民間傳說的恐怖片，如《粽邪》揉雜民俗文化及校園鬼故事；有犯罪推理的變形，如《誰是被害者》融合鑑識科學、懸疑推理及女性復仇等。因應時代語境與觀眾需求而產生新的敘事形式，成為文化流動中不可忽視的創作力量。
近年盛行以臺灣文史作為故事腳本，轉譯為影視、漫畫、電玩遊戲、舞臺展演等跨媒介創作。最初以電玩形式推出的《返校》，改編為電影，再延伸至電視劇，並衍生出小說等文本。融合白色恐怖、校園禁忌與祕密戀情等主題，在不同媒介中展現出各自的敘事張力與情感深度。如同亨利．詹金斯（Henry Jenkins）提出「跨媒介敘事」（trans-media），不同媒介講述同一個敘事世界裡的不同故事，它們之間互相指涉、彼此補充。通過文字、影像、電玩、AR／VR虛擬實境、音樂、表演藝術等不同載體，邀請讀者與觀眾參與想像世界，共同完成一場華麗冒險。
社會寫真與鄉土地景文學改編常聚焦於不同階層與多元議題，展現臺灣社會的複雜面貌。一九八○年代街頭運動衝撞出各種議題，如族群、階級、性別等，一九八六年電影《孽子》及二○○三年同名電視劇，即再現解嚴前臺北新公園的同志文化圈。陳玉慧《徵婚啟事》曾改編為同名電影（一九九九）、舞臺劇（二○一○）和電視劇（二○一四），剖析現代婚戀結構下，追逐名利又寂寞不安的臺北男女百態。
以林立青的非虛構散文《做工的人》為例，改編成電視劇後，描繪一群終日勞動、卻無力購買自己親手搭建房屋的工人。他們懷抱發財夢，以幽默詼諧的語調展現樂天性格，卻也不掩令人鼻酸的現實困境。《你的孩子不是你的孩子》則源自吳曉樂探討教育議題的散文。每集皆以青少年視角切入，揭露升學壓力下扭曲的親子關係與心理狀態，反映教育制度的深層影響。近期的《八尺門的辯護人》則以基隆漁工與外籍移工為核心，融合犯罪懸疑與律政劇元素，將新住民的生活處境，以及法庭上公平正義的追求搬上螢幕。透過這些改編作品，文學得以延伸至更廣泛的觀眾群，也讓社會議題透過影像敘事，引發更深刻的共鳴與反思。
鄉土是鏡頭重要凝視對象之一。鍾肇政《魯冰花》敘寫客家庄小姊弟成長故事，改編電影以新竹關西客家庄的茶園風光為主要場景。張毅小說《源》曾改編為同名電影及電視劇，講述苗栗後龍溪流域出磺坑開採臺灣第一桶石油的事蹟。李喬《寒夜三部曲》改編為電視劇《寒夜》及《寒夜續曲》，呈現苗栗山區的地景風貌，描述客家人胼手胝足開闢荒地的故事。電影《一八九五》亦改編自李喬作品《情歸大地》，展現客家義勇軍硬頸不畏日本強權的精神，再現竹苗山區及北埔天水堂，連結個人情感、家族綿延及國族興亡等議題。
在現代化、工業化與資本主義浪潮下，許多傳統產業逐漸消逝，地域文化也面臨危機。透過影像語言重新詮釋文史素材，不僅可以重塑敘事空間，也連結地方情感，使消散的記憶得以活化。陳坤厚改編蕭麗紅的《桂花巷》，小說藉由剔紅的一生流露傳統的禁錮與壓抑，電影再現南部大戶人家的禮教規範，以及沿海地區討海人生活。
中南部平原豐饒，是島嶼重要糧倉，農工小人物的生存困境常成為文學主題。改編自蔡素芬《鹽田兒女》的同名電視劇，重現鹽田地景風土，以及隨著產業變遷而落沒的農村景像。劉梓潔原著且自編自導的電影《父後七日》，以含笑帶淚、嬉笑怒罵情節對白，探看家族情感與殯葬文化，並穿插彰化田尾的花卉產業。電視劇《菸田少年》改編自吳錦發《閣樓》、《春秋茶室》、《秋菊》青春三部曲，強化美濃的菸田意象。這類改編不只是技術性的轉譯，更是深層的地域文化實踐。它讓文學的深度與影視的大眾性相互交融，創造出兼具文學性與體驗感的影視空間。
「飛閱文學地景」結合詩句與影像，每集邀請一位當代詩人朗讀詩作，將詩作中所談到的臺灣地景以空拍畫面呈現，並佐以名家書法疊印山川景致，嘗試透過互文性詮釋鄉土寫實與文學地景。「閱讀時光」系列改編現當代作品，如季季的《行走的樹》、廖玉蕙的《後來》、李維菁的《生活是甜蜜》、王定國的《妖精》，以電視電影的拍攝方式，強調細緻取鏡與人文關懷，這也是新世代影像創作者對臺灣文學文化的致敬與回應。
（未完待續）
文學I P時代新譯：臺灣影視改編的世紀光影
黃儀冠（本書主編、國立彰化師範大學國文系暨臺文所副教授）
●借銀燈照文學傳奇
早期電影從文學作品、劇場經驗借火，有如借銀燈照傳奇。
文學已有千年歷史，而今年一百三十歲的電影藝術汲取文學說故事的豐富經驗，尤其進入有聲片時代，高潮迭起的情節，吸引人的對白，更是票房的保證。文學與影視之間的互動，並非是單方面，影像的特殊視角與奇觀衝擊，也影響諸多文學家。文字敘寫與影視傳播兩種媒介乃相輔相成。
一九三○年代好萊塢開啟對經典名著的改編，諸如《羅密歐與茱麗葉》、《咆嘯山莊》、《茶花女》與《傲慢與偏見》等。文學性成為電影表現的繆思來源，許多知名導演都談到從文學敘事手法得到啟發，進而創發鏡頭敘事與文本結構。如被譽為美國電影之父的大衛．格里菲斯，其「平行蒙太奇」電影手法啟發自狄更斯小說，俄國導演愛森斯坦創造「辯證蒙太奇」，結構源於普希金、左拉、巴爾扎克等作家作品。
現代小說創造的前衛敘事，時空跳接、內心獨白、挑戰敘事者權威、抵抗情節邏輯等，如法國新浪潮電影借鑑喬依斯、福克納、普魯斯特的「意識流」小說；以及以阿蘭．羅勃-格里耶為代表的「新小說」，幾近同步改編為新浪潮電影；或者作家實際參與編劇，諸如：莒哈絲與雷奈的《廣島之戀》，格里耶與雷奈的《去年在馬倫巴》。文學與電影之間，不僅只是改編上的互文性，更在敘事性、文藝性、新美學的互涉交流而彼此轉化創新。
當我們將鏡頭轉回到臺灣，從日治時代到現當代，文學創作與影視媒介之間，又有哪些故事發生，有哪些作家作品讓我們回味無窮？
本書即以臺灣文學改編影視作為核心，以時代為經緯，鏡頭美學為探照燈，設計四個單元：「一・映畫時代 隨片登臺」講述日治到戰後初期電影與文學的合作。「二・聚光燈 類型與風格」將聚光燈打在類型作品的改編。「三・長鏡頭 社會寫真」綜論新電影時期所引領的寫實美學與社會關懷。「四・場面調度 多元轉譯」則將目光轉向現當代文學劇、單元劇及作家紀錄片。「特寫」單元則聚焦在作家與導演現身說法，以及專業讀者與資深影迷的深情告白。
●穿越光影的改編歷程
改編（adaptation）構成當代文化的驅動力，所謂文學改編（literature adaptation）是指文學作品經由其他方式進行再創作。古典文學較常見的形式，是將民間故事或神話傳說以戲曲或舞臺劇方式改編，一方面增進文學的通俗化與傳播魅力，另一方面憑藉文學家的藝術名望提升其他藝術創作的美學位階。
戰後台語電影向戲曲借將，不論是《六才子西廂記》或《薛平貴與王寶釧》，皆有小說與民間故事作為底蘊，從傳統戲曲借將過渡，以戲曲演員為班底，造就一代戲曲之神——楊麗花。楊麗花演過歌仔戲電影及時裝台語片，後進入電視臺繼續搬戲，成為跨足傳統戲臺、電影與電視臺的明星。台語片挪用傳統戲文及表演方法，加上作活戲的靈動調度，銜接觀眾從內台戲到電影院的文學戲曲體驗，促使台語片盛極一時。
台語片的改編形態靈活多樣，廣泛汲取國際賣座電影的經驗，如改編國外動物電影的《大俠梅花鹿》，改編○○七系列電影變身為女間諜的《天字第一號》，結合原住民形象的《泰山寶藏》等。戰後張深切、林搏秋欲改革臺灣電影，希望借重本土作家的優秀小說，使電影更為精緻化，嘗試改編張文環的作品〈藝妲之家〉為《嘆烟花》。此段史料已湮沒的過往，通過作家全集出版及珍劇劇照重新整理出土，往事並不如煙。
戰後進入黨國文藝體制，加之冷戰結構下傳播媒體受電檢處掌控，影視文化產品傾向回歸傳統文化及倫理親情通俗劇，如改編自高陽小說的歷史劇，目蓮救母、活佛濟公等民間文化，以及四大古典小說的改編等。雖在傳統框架下，羅蘭《冬暖》、朱西甯《破曉時分》等改編，其兼具人文內蘊與現代意識的影像美感，開展對音聲畫面藝術的探索。
另一方面，通俗小說改編的風潮蓬勃發展，不僅有瓊瑤、古龍、金庸等家喻戶曉作家的作品屢屢登上銀幕，亦有如無名氏的《塔裡的女人》、《北極風情畫》等，以革命與戀愛雙線並行的暢銷小說，成功改編為電影與電視劇，深受觀眾喜愛。在當時兩岸政治氛圍的影響下，抗日題材作品如《藍與黑》、《滾滾遼河》也廣為流傳，成為影視改編的熱門選擇。再者，尋根歸鄉小說則在「大中華」論述框架與健康寫實風潮的推動下，獲得影視界青睞。李行將鍾理和的生平與作品搬上銀幕，拍成《原鄉人》；白景瑞《家在台北》改編自孟瑤小說，召喚留學青年返國建設臺灣。兩位導演富人文關懷的鏡頭美學，成為文學改編影史上不可忽視的篇章。
一九七○年代鄉土文學運動的呼告與辯證，促使創作者將焦點放在臺灣當前社會，不再遠望神州。一九八○年代更多現當代作品影視化，其中有鄉土作家亦有現代派作家，黃春明多篇小說被改編為新電影，白先勇有四部改編電影，另外，李昂《殺夫》、蕭麗紅《桂花巷》、廖輝英《油麻菜籽》、蕭颯《霞飛之家》等女性小說皆改編為新電影。作家一躍成為影視改編寵兒，塑造文藝形象與聲量。這波熱潮，由《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》及《看海的日子》等取得票房成功，文學電影成為回應一九七○年代鄉土文化運動的具體實踐。
二○○○年之後影視改編仍依循此模式，多以知名作家為主，如七等生《沙河悲歌》孤寂的小喇叭手在電影裡吹奏著寂寥人生；李昂〈西蓮〉改編為林正盛導演的《月光下，我記得》，女主角楊貴媚詮釋中年女性的情慾流動；鍾肇政《插天山之歌》由黃玉珊以獨立製片的方式改編為同名電影；或者是繪本作家幾米《向左走・向右走》、《地下鐵》改編為真人版電影，卡司陣容堅強。二○一○年之後，以本土作家賴和、呂赫若、吳明益、甘耀明等人作品為重要取材對象，登上網路及串流平臺，兼顧原作精神及市場行銷，進入觀眾日常生活場域，並試圖在年輕世代打造出口碑。
歷史事件的重現是另一焦點。在商業機制下，導演、製片、編劇及作家這些主導敘事的「作者」，各自在文化場域中占據什麼發言位置，掌握如何的文化資本，皆會形構出不同的改編產品。二○○三年公視取材自鄧相揚霧社事件報導文學《風中緋櫻》，由萬仁導演拍攝成電視劇。
魏德聖的《賽德克．巴萊》取材自邱若龍的歷史漫畫《霧社事件》，考據細膩，以豐厚史料作後盾。片中賽德克語原音重現，搭景造鎮再現日治時期的霧社。輔以多重敘事視角，營造出史詩鉅片的雄渾悲壯。白先勇短篇小說〈一把青〉改編為同名電視劇後，跳脫以往反共文藝的陳窠，以軍眷視角訴說兩岸戰亂流離的悲歡離合，創造出迭宕情感與滂礡氣勢。
歷史小說通過考證，在影視改編中展現出文化底蘊與敘事張力。以陳耀昌的《傀儡花》為例，取材自羅妹號事件，透過清末臺灣的國際關係與族群衝突，重構被忽略的在地歷史，改編成影視作品《斯卡羅》，促使觀眾重新思考臺灣身分的多重面向。此類作品往往融合史實與虛構，既具教育意義，又富戲劇張力，成為文化再現的重要媒介。
●類型化與大眾化趨向
如何敘事，攸關文學與影視是否合拍。文字作品通過影視化，戲劇化情節、增強人物性格及口白動作，創造出一個敘事世界。這個世界有著共同的運作規則、倫常秩序及世界觀——例如武俠電影的江湖，奇幻世界的魔法，廟堂宮廷的階序，現代社會的資本運作等。
電影在愛情、冒險、偵探、恐怖等文學敘事類型上，疊加戲劇動作與視覺風格，演繹成西部片、動作片、魔幻科幻片、打鬧喜劇片（slapstick）等。類型片在主題、結構、風格或角色上具有近似特徵。好萊塢成為世界電影模組，影響各國以影像說故事的方式。這些電影有著約定俗成的敘事與元素，諸如三幕劇結構，二元對立，善惡倫常，英雄成長歷程，觀眾熟悉類型典故也能辨識差異性，並由此獲得觀影愉悅。然而當類型開始僵固，又為創作者抵制，開拓另類美學。影視工作者尋找屬於自己的聲腔，文學改編也在依循與開創間，不斷重構又解構。
臺灣類型小說改編尤以武俠與言情最具代表性。前者以刀光劍影、快意恩仇的江湖世界，勾勒出理想與忠義交織的精神圖景；後者則以細膩的情感書寫，展現人性的柔情與糾葛。這兩種類型不僅在文學各自成章，更在影視改編中交相輝映。瓊瑤電影橫跨近二十年，幾乎成為文藝愛情片的代名詞。瓊瑤愛情王國在文學與傳媒互為資源、相互促進的基礎上，相關作品屢次翻拍，從銀幕延伸至電視劇，形成一種持續再現的文化現象，亦反映出觀眾情感需求與市場機制的互動。
金庸、古龍的武俠小說則早已晉升為華人世界的經典。其筆下的經典人物如郭靖、楚留香等，經歷多次改編，逐漸IP化，成為兼具文化象徵與商業潛力的代表。
王家衛的《東邪西毒》以獨特的視覺意象詮釋武俠，將武打動作片融入悠遠情思；徐克的《東方不敗》究竟是魔改原著，或者創造性轉化。李安的《臥虎藏龍》、侯孝賢的《刺客聶隱娘》，蘊含人文意象及抒情詩學，既對武俠類型致敬，也以寫意的文學想像，進行東方宇宙觀寫實／虛構元素的辯證。
青春校園敘事一向是臺灣影視的重要類型，早期林清介的學生電影，一九八○年代諸多探索成長敘事的影像，至網路文學興起之後，知名網路作家如痞子蔡《第一次的親密接觸》、藤井樹《六弄咖啡館》、九把刀《等一個人咖啡》、《月老》等皆改編為電影。二○一一年九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》更掀起全民「那些年」的懷舊情懷，鏡頭下熟悉的校園景像，傳統書店，佐以淡淡苦澀戀情。升學主義下的苦悶學子，火車、考卷、制服是小鎮青少年的共同記憶。二○二五年韓國改編為電影《妳是我眼中的蘋果》（You Are the Apple of My Eye），如同近年的《想見你》，臺灣故事登上國際舞台，轉譯為在地版本的青春紀事。
懸疑推理類型則以緊湊的情節與心理描寫，在近年嶄露頭角。臥斧、李桐豪等人的小說改編後不僅保留原著的懸疑氛圍，更透過影像語言強化敘事節奏與視覺衝擊，吸引新世代的目光。此類型的興起，反映出觀眾對複雜敘事結構與心理層次的高度興趣，也顯示臺灣影視在類型多樣性上的積極探索。
整體而言，小說改編影視不僅是文本的轉譯，更是文化意識的再生與重構。近年複合更多元素的類型片正衍生滋長，有結合民間傳說的恐怖片，如《粽邪》揉雜民俗文化及校園鬼故事；有犯罪推理的變形，如《誰是被害者》融合鑑識科學、懸疑推理及女性復仇等。因應時代語境與觀眾需求而產生新的敘事形式，成為文化流動中不可忽視的創作力量。
近年盛行以臺灣文史作為故事腳本，轉譯為影視、漫畫、電玩遊戲、舞臺展演等跨媒介創作。最初以電玩形式推出的《返校》，改編為電影，再延伸至電視劇，並衍生出小說等文本。融合白色恐怖、校園禁忌與祕密戀情等主題，在不同媒介中展現出各自的敘事張力與情感深度。如同亨利．詹金斯（Henry Jenkins）提出「跨媒介敘事」（trans-media），不同媒介講述同一個敘事世界裡的不同故事，它們之間互相指涉、彼此補充。通過文字、影像、電玩、AR／VR虛擬實境、音樂、表演藝術等不同載體，邀請讀者與觀眾參與想像世界，共同完成一場華麗冒險。
社會寫真與鄉土地景文學改編常聚焦於不同階層與多元議題，展現臺灣社會的複雜面貌。一九八○年代街頭運動衝撞出各種議題，如族群、階級、性別等，一九八六年電影《孽子》及二○○三年同名電視劇，即再現解嚴前臺北新公園的同志文化圈。陳玉慧《徵婚啟事》曾改編為同名電影（一九九九）、舞臺劇（二○一○）和電視劇（二○一四），剖析現代婚戀結構下，追逐名利又寂寞不安的臺北男女百態。
以林立青的非虛構散文《做工的人》為例，改編成電視劇後，描繪一群終日勞動、卻無力購買自己親手搭建房屋的工人。他們懷抱發財夢，以幽默詼諧的語調展現樂天性格，卻也不掩令人鼻酸的現實困境。《你的孩子不是你的孩子》則源自吳曉樂探討教育議題的散文。每集皆以青少年視角切入，揭露升學壓力下扭曲的親子關係與心理狀態，反映教育制度的深層影響。近期的《八尺門的辯護人》則以基隆漁工與外籍移工為核心，融合犯罪懸疑與律政劇元素，將新住民的生活處境，以及法庭上公平正義的追求搬上螢幕。透過這些改編作品，文學得以延伸至更廣泛的觀眾群，也讓社會議題透過影像敘事，引發更深刻的共鳴與反思。
鄉土是鏡頭重要凝視對象之一。鍾肇政《魯冰花》敘寫客家庄小姊弟成長故事，改編電影以新竹關西客家庄的茶園風光為主要場景。張毅小說《源》曾改編為同名電影及電視劇，講述苗栗後龍溪流域出磺坑開採臺灣第一桶石油的事蹟。李喬《寒夜三部曲》改編為電視劇《寒夜》及《寒夜續曲》，呈現苗栗山區的地景風貌，描述客家人胼手胝足開闢荒地的故事。電影《一八九五》亦改編自李喬作品《情歸大地》，展現客家義勇軍硬頸不畏日本強權的精神，再現竹苗山區及北埔天水堂，連結個人情感、家族綿延及國族興亡等議題。
在現代化、工業化與資本主義浪潮下，許多傳統產業逐漸消逝，地域文化也面臨危機。透過影像語言重新詮釋文史素材，不僅可以重塑敘事空間，也連結地方情感，使消散的記憶得以活化。陳坤厚改編蕭麗紅的《桂花巷》，小說藉由剔紅的一生流露傳統的禁錮與壓抑，電影再現南部大戶人家的禮教規範，以及沿海地區討海人生活。
中南部平原豐饒，是島嶼重要糧倉，農工小人物的生存困境常成為文學主題。改編自蔡素芬《鹽田兒女》的同名電視劇，重現鹽田地景風土，以及隨著產業變遷而落沒的農村景像。劉梓潔原著且自編自導的電影《父後七日》，以含笑帶淚、嬉笑怒罵情節對白，探看家族情感與殯葬文化，並穿插彰化田尾的花卉產業。電視劇《菸田少年》改編自吳錦發《閣樓》、《春秋茶室》、《秋菊》青春三部曲，強化美濃的菸田意象。這類改編不只是技術性的轉譯，更是深層的地域文化實踐。它讓文學的深度與影視的大眾性相互交融，創造出兼具文學性與體驗感的影視空間。
「飛閱文學地景」結合詩句與影像，每集邀請一位當代詩人朗讀詩作，將詩作中所談到的臺灣地景以空拍畫面呈現，並佐以名家書法疊印山川景致，嘗試透過互文性詮釋鄉土寫實與文學地景。「閱讀時光」系列改編現當代作品，如季季的《行走的樹》、廖玉蕙的《後來》、李維菁的《生活是甜蜜》、王定國的《妖精》，以電視電影的拍攝方式，強調細緻取鏡與人文關懷，這也是新世代影像創作者對臺灣文學文化的致敬與回應。
（未完待續）
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