三十一首歌
31 songs
活動訊息
內容簡介
不只是關於音樂，同時更是關於尼克宏比、關於我們、關於生活著的一本書。 尼克宏比以散文的筆法，時而溫暖，時而英式詼諧地訴說著生活裡的音樂片斷。 那些心碎的時刻、悲傷的時刻、歡樂的時刻、失意的時刻、做愛的時刻……歌曲們都一一見證，從未缺席。
名人推薦
「機智，極富娛樂且動人。一則闡明流行音樂何以如此美好的宣言，一本美麗而重要的作品。」──《週日快報》(Sunday Express)
「一本會刺激你去思索屬於自己的『荒島唱片』的佳作。」－－《Mojo》音樂雜誌
「洞見觀瞻、有趣，把我眼淚都給逼出來了。」－－《週日電訊報》(Sunday Telegragh)
「一本熱情守護著宏比的品味、寫作與成就的作品。」－－《文藝評論》(Literary Review)
「一本述說聆聽絕妙流行音樂之樂趣，以及那些具有不思議動聽旋律的書……最亮眼的是宏比本人──其幽默的自省，無防衛的誠實。毫不費力得充滿可讀性，每個章節都提醒了我們，宏比是一個如此特別，善於觀察人類行為的作家。」──《Heat》娛樂週刊
「跟著宏比一起唱和吧！」──《Arena》男性時尚雜誌
「閒話家常，毫無保留和誠懇的私密。」──《Harpers&Queen》時尚雜誌
「充滿啟發，引人發噱。」──《滾石》雜誌(Rolling Stone)
「散文極品、巧奪天工的幽默，或一個人如何能如此寫出自身感覺卻讓他人感同身受，舉凡對以上感到興趣的任何讀者，理應都會愛上這本書。」──《舊金山紀事報》(San Francisco Chronicle )
「傳播了對於聽見好歌時簡單而刁嘴的興味，一種難以掩飾的熱情。」──《Metro》生活雜誌
「一本機智的作品，涵括了一些極佳的批評論述。」──《GQ》時尚雜誌
「注滿了寬廣的愉悅，具體而微的在散文裡表達了宏比所喜愛的創作者們，在音樂上所做的貢獻。他寫得可真好。」──《Time Out》音樂雜誌
「一本會刺激你去思索屬於自己的『荒島唱片』的佳作。」－－《Mojo》音樂雜誌
「洞見觀瞻、有趣，把我眼淚都給逼出來了。」－－《週日電訊報》(Sunday Telegragh)
「一本熱情守護著宏比的品味、寫作與成就的作品。」－－《文藝評論》(Literary Review)
「一本述說聆聽絕妙流行音樂之樂趣，以及那些具有不思議動聽旋律的書……最亮眼的是宏比本人──其幽默的自省，無防衛的誠實。毫不費力得充滿可讀性，每個章節都提醒了我們，宏比是一個如此特別，善於觀察人類行為的作家。」──《Heat》娛樂週刊
「跟著宏比一起唱和吧！」──《Arena》男性時尚雜誌
「閒話家常，毫無保留和誠懇的私密。」──《Harpers&Queen》時尚雜誌
「充滿啟發，引人發噱。」──《滾石》雜誌(Rolling Stone)
「散文極品、巧奪天工的幽默，或一個人如何能如此寫出自身感覺卻讓他人感同身受，舉凡對以上感到興趣的任何讀者，理應都會愛上這本書。」──《舊金山紀事報》(San Francisco Chronicle )
「傳播了對於聽見好歌時簡單而刁嘴的興味，一種難以掩飾的熱情。」──《Metro》生活雜誌
「一本機智的作品，涵括了一些極佳的批評論述。」──《GQ》時尚雜誌
「注滿了寬廣的愉悅，具體而微的在散文裡表達了宏比所喜愛的創作者們，在音樂上所做的貢獻。他寫得可真好。」──《Time Out》音樂雜誌
序／導讀
「趣味橫生、充滿生氣、極具可讀性。不只是關於音樂……同時更是關於尼克宏比，關於我們，關於生活著的一本書。宏比創造了一大成就。」──《旗幟晚報》(Evening Standard)
看過《失戀排行榜》(High Fidelity)小說或電影的讀者，應該對於尼克宏比(Nick Hornby)，這位英國當代最成功的作家(《非關男孩》、《足球熱》、《暈菜的天使》)在音樂上的成癮程度有著深刻印象。
事實上，宏比的人生裡在在是音樂；從第一本小說，也是成名作《失戀排行榜》開始，宏比幾乎在所有作品裡，舉凡重要情節，書名意旨，往往都離不開音樂與人生的關連性。但真正唯一一本談論他與音樂又愛又恨私密情結的，就僅此《三十一首歌》了；宏比這一回完全放下小說家身分的制空權，親自用真實敘事的散文體，譜出屬於他內心的金曲排行榜。
透過三十一首歌曲，以及特定音樂人物/專題的寫作，串起人生中的每個環節；成長的經歷、感情的波折、創作的心情、為人父的善感，全都以他的摯愛──流行音樂為核心，幅射出一層層生活的波光。宏比的音樂現身說法，並沒有帶著太多評論的味道，倒也不排除那些私心的觀點，正如其在書中提到：「這本書並不企圖要你和我分享那能聽到一致東西的能力；換句話說，這不是樂評。我在這僅希望你能有等值的事物，那就是你曾花了很長的時間，去聆聽音樂，且在其熱情之中找到了共鳴。」。
本書不僅能夠給和作者一樣愛樂成癡之讀者，尋得戚戚之感，也在文學可讀本身超越了「音樂文字」的既定窠臼。即使不認同或不認識宏比的排行榜，他那幽默感與無可掩飾的愛樂感動仍顯脫俗非常。
英國《衛報》(Guardian Observer)評論：「私密、趣味且聰穎……宏比於其最具吸引力的狀態。」；《Uncut》音樂誌則讚揚到：「令人耳目一新、坦率，動人非常。在你足以知道如何解釋對音樂的迷戀前，提醒了你之所以愛上音樂的原因。」；英國《獨立報》(Independent)大力稱頌宏比此書：「極具魅力，敏銳……任何人都能從中得到樂趣。」
譯者／新生代作家 陳玠安
生命步調的捫心內省 （自由時報．國際視野．夢幻中譯本介紹）
說是31首歌，其實要宏比寫個361首也無所謂──他對音樂和文字間的聯繫，遠超過所謂「評論」或者「音樂私日記」所能分野的區塊種種；他毫不刻意試著客觀、不擺出行家架子，將旋律、歌詞透過自我生命經驗，真誠而非關知識性質的一一坦述；宏比在所能觸及的範圍內仍舊旁徵博引，各樣生命時刻與音樂性相關藝術介質娓娓相連，深入潛出，不只是因為他對於音樂的愛好，更試圖辯證自我存在與透過單純事物來觀察人生百態而書寫。
對於宏比來說，在許多作品裡呈現極其私密的核心輻射，在此書裡轉化成音樂──若把他心目中最喜愛的歌曲或歌手們的名字，轉成其早年編年散文集《足球熱》（Fever Pitch）中的足球隊與球星們，這些時刻的同等距性質驚人的在生活價值上可以置換共時，卻又各自深刻得無法相互取代。
因生活裡正好有了音樂，他的人生如何成為現在的樣子；從青少年時期到成為父親， 有些事情不曾改變， 如歌曲，但也有些觀感隨著生命步調而漸趨向更深層的捫心內省。這些過程在《足球熱》中同樣彰顯。兩本書之中，宏比展現了文學在流行文化裡所存留，難得的純真與表達渴望。而這可以說是前所未有的，一種衡量評論藝術的樣態。31首歌種種或會過去，就像宏比支持的足球隊歷史；但他已經留下了屬於創作者面對另種創造形態的優雅記述，也讓我們相信心靈之所以能夠被啟發，是因為還擁有著寫下所愛之事的能力。
詩人作家 孫梓評
Track32：偽裝在尼克．宏比的《三十一首歌》裡
〈How to Live Alone〉，「The Pernice Brothers」
應該如何界定音樂所給予的？當意識醒睡之間，掙扎起身，按亮一首歌；或是寤寐迷濛，等熟悉的嗓音越過床緣，將我淹沒；也可能是一節車廂，一首首輪唱的歌在耳機裡為我套上保護膜；甚或在夜歸時刻，四下無人，白鳥飛過夜空，只有我和一首歌可資見證。
背包裡的iPod，存有我自備的歌單，偶爾也想考驗我與它的默契，便選擇隨機播放：假裝有一個隱形的DJ，正施展讀心術，猜著我想聽的歌。旋律銜接漂亮的時候，有說不出的感動。Thom Yorke接著「Doves」，後面的「The Pernice Brothers」又交棒給Elliott Smith，我的耳朵接受著輕輕的撫摸，好像又回到那條海岸公路。那是我要離開花蓮的時候，C陪我搬家，我們載著一車的細軟粗硬，從午後啟程，一路跟砂石車競逐，車上只準備了音樂和巧克力餅。車過宜蘭，已經夜了，但車速卻無法加快。剛巧卡上了音樂祭的最後一天。滿滿的人潮像突然鬆綁的繩子，霍地向南北兩處鬆開。我們，就那麼剛剛好地，卡在那個時刻。
窗外都是比基尼女孩，海灘褲男孩，黑暗的遠處可以聽見鼓聲敲打，模糊的人聲歡騰吆喝著。車子不動。繼續不動。六片裝的CD匣已經輪了又輪，空氣中漸漸漾起無奈。我突然想起iPod，朋友喜獲至寶地點播了「The Pernice Brothers」。《Yours, Mine & Ours》。
吉他聲急急傳來，搖下車窗，聽見了海浪。
事實上，每首歌都通往一個場景。「Athlete」的第一張專輯，淋有花東縱谷的高低起伏的陽光；Tom McRae的第一張專輯薰著玫瑰咖啡氣味；Jason Mraz的第一張專輯，很不巧地，那陣子常去光顧橋邊烏龍麵攤，竟帶點壽司的香氣。歌或許只是單純的陪伴，又像是隱形的窺探，祕密地記錄我生活的聲軌。
因此當閱讀著《三十一首歌》，我想起搬家那天到了好晚（漫長的、無法結束的公路電影？），幾次偷偷在公路邊尿尿，iPod裡的歌也不知換了幾番，來到陳曉東的〈比我幸福〉，終於抵達不知名漁港，跟C兩人點了一桌海鮮大快朵頤。
我的腦中，還一幕幕播放著深夜海岸公路上，一次次與山壁相遇，光照射過去彷彿被吸暗了，然後穿越，又射出車燈的光，被吸暗，再穿越……那樣魔幻的場景，耳裡的歌，C搖下車窗點起菸，逆風襲來的菸味……
我忍不住找出《三十一首歌》所提到的歌，那原也是我所蒐藏的一爿記憶唱片行，在那些濱臨海岸的歲月，由友人C一步步向我布展──讀著尼克．宏比的經驗，知道美好的音樂曾用不同的泥磚為每個人蓋城堡，感到一種地下管線般的放心。就像那一天，趕在颱風來襲之前，我們終於抵達了台北，雨勢待發，iPod的電力也用罄了。
時間會用罄，記憶會消磁，只有愛過的歌仍在血液裡流動，「The Pernice Brothers」幽幽唱起〈How to Live Alone〉……
搖滾樂迷看世界 1976 阿凱
一拿到尼克宏比(Nick Hornby)的《三十一首歌》玠安的譯本，先想到的是《失戀排行榜》(High Fidelity)這部尼克宏比在九○年代出版的小說。事實上，我是先看了《失戀排行榜》(High Fidelity)的電影DVD，也因這部電影，發現自己和約翰庫薩克和他的小唱片行裡的那兩個瘋狂店員Barry（由Jack Black飾演）、Dick（由Todd Louiso飾演）一樣，常常用搖滾的心靈看世界，而自覺和尼克宏比心有戚戚。搖滾的心靈，正確的描述應該說是搖滾樂迷的心靈，雖然不見得深刻，但總是很有趣味。面對挫折的時候，我會用Bob Dylan歌詞去思考；失去愛情時，發現自己走進Red House Painters的痛；為朋友的婚禮企劃婚禮音樂時，第一時間就會想到「The Beatles」的〈I want to hold your hand〉……
《三十一首歌》是尼克宏比以一首一首的流行音樂/搖滾樂曲為標題的散文集，不只是《失戀排行榜》(High Fidelity)的人物跟故事感受到的心有戚戚而已，尼克宏比不只用搖滾樂、流行音樂的經驗和感動來感時傷懷、他也在《三十一首歌》中紀錄著青少年文化發展、追憶自己的少年時光、觀察近代英美流行文化的歷史……比心有戚戚更多感動，有一種有為者亦若是的感動。
九○年代，離開了那小小世界（上課、下課、考試、為考試而讀書、選擇不多的電視節目），我才認識了搖滾樂。那時的臺灣的青少年，是第一次以這樣大的人數規模參與西洋流行音樂文化；「Nirvana」、「Radiohead」、「Metallica」……雖然，我的青少年歲月，是在大人們也覺得體罰挺正常的時代渡過，西方世界的青少年和七年級以後的年輕心靈，肯定不能理解那時我們的慘綠有多慘、有多綠。但從認識了搖滾樂開始，搖滾樂就開始影響了我的生活，即使我已經是應該要被對抗的大人了，這影響還在持續著。
閱讀《三十一首歌》時，也想起在接觸西洋流行音樂和搖滾樂前，蔡藍欽是唯一能勾勒出我的少年時光的早逝天才。也想起他有好多直接跟我這戴著厚重眼鏡的不酷少年對話；幫忙打氣加油的歌曲。於是《三十一首歌》不僅是一首又一首熟悉或不熟悉的英美搖滾歌曲，我好像在補足一些什麼，一邊享受閱讀尼克宏比文字的樂趣，一邊哼起的，卻是蔡藍欽的〈這個世界〉和追憶自己那不搖滾的慘綠歲月。原來《三十一首歌》為我補修了些流行音樂學分，也琢磨著這個用搖滾樂迷的心靈看世界的心靈。
看過《失戀排行榜》(High Fidelity)小說或電影的讀者，應該對於尼克宏比(Nick Hornby)，這位英國當代最成功的作家(《非關男孩》、《足球熱》、《暈菜的天使》)在音樂上的成癮程度有著深刻印象。
事實上，宏比的人生裡在在是音樂；從第一本小說，也是成名作《失戀排行榜》開始，宏比幾乎在所有作品裡，舉凡重要情節，書名意旨，往往都離不開音樂與人生的關連性。但真正唯一一本談論他與音樂又愛又恨私密情結的，就僅此《三十一首歌》了；宏比這一回完全放下小說家身分的制空權，親自用真實敘事的散文體，譜出屬於他內心的金曲排行榜。
透過三十一首歌曲，以及特定音樂人物/專題的寫作，串起人生中的每個環節；成長的經歷、感情的波折、創作的心情、為人父的善感，全都以他的摯愛──流行音樂為核心，幅射出一層層生活的波光。宏比的音樂現身說法，並沒有帶著太多評論的味道，倒也不排除那些私心的觀點，正如其在書中提到：「這本書並不企圖要你和我分享那能聽到一致東西的能力；換句話說，這不是樂評。我在這僅希望你能有等值的事物，那就是你曾花了很長的時間，去聆聽音樂，且在其熱情之中找到了共鳴。」。
本書不僅能夠給和作者一樣愛樂成癡之讀者，尋得戚戚之感，也在文學可讀本身超越了「音樂文字」的既定窠臼。即使不認同或不認識宏比的排行榜，他那幽默感與無可掩飾的愛樂感動仍顯脫俗非常。
英國《衛報》(Guardian Observer)評論：「私密、趣味且聰穎……宏比於其最具吸引力的狀態。」；《Uncut》音樂誌則讚揚到：「令人耳目一新、坦率，動人非常。在你足以知道如何解釋對音樂的迷戀前，提醒了你之所以愛上音樂的原因。」；英國《獨立報》(Independent)大力稱頌宏比此書：「極具魅力，敏銳……任何人都能從中得到樂趣。」
譯者／新生代作家 陳玠安
生命步調的捫心內省 （自由時報．國際視野．夢幻中譯本介紹）
說是31首歌，其實要宏比寫個361首也無所謂──他對音樂和文字間的聯繫，遠超過所謂「評論」或者「音樂私日記」所能分野的區塊種種；他毫不刻意試著客觀、不擺出行家架子，將旋律、歌詞透過自我生命經驗，真誠而非關知識性質的一一坦述；宏比在所能觸及的範圍內仍舊旁徵博引，各樣生命時刻與音樂性相關藝術介質娓娓相連，深入潛出，不只是因為他對於音樂的愛好，更試圖辯證自我存在與透過單純事物來觀察人生百態而書寫。
對於宏比來說，在許多作品裡呈現極其私密的核心輻射，在此書裡轉化成音樂──若把他心目中最喜愛的歌曲或歌手們的名字，轉成其早年編年散文集《足球熱》（Fever Pitch）中的足球隊與球星們，這些時刻的同等距性質驚人的在生活價值上可以置換共時，卻又各自深刻得無法相互取代。
因生活裡正好有了音樂，他的人生如何成為現在的樣子；從青少年時期到成為父親， 有些事情不曾改變， 如歌曲，但也有些觀感隨著生命步調而漸趨向更深層的捫心內省。這些過程在《足球熱》中同樣彰顯。兩本書之中，宏比展現了文學在流行文化裡所存留，難得的純真與表達渴望。而這可以說是前所未有的，一種衡量評論藝術的樣態。31首歌種種或會過去，就像宏比支持的足球隊歷史；但他已經留下了屬於創作者面對另種創造形態的優雅記述，也讓我們相信心靈之所以能夠被啟發，是因為還擁有著寫下所愛之事的能力。
詩人作家 孫梓評
Track32：偽裝在尼克．宏比的《三十一首歌》裡
〈How to Live Alone〉，「The Pernice Brothers」
應該如何界定音樂所給予的？當意識醒睡之間，掙扎起身，按亮一首歌；或是寤寐迷濛，等熟悉的嗓音越過床緣，將我淹沒；也可能是一節車廂，一首首輪唱的歌在耳機裡為我套上保護膜；甚或在夜歸時刻，四下無人，白鳥飛過夜空，只有我和一首歌可資見證。
背包裡的iPod，存有我自備的歌單，偶爾也想考驗我與它的默契，便選擇隨機播放：假裝有一個隱形的DJ，正施展讀心術，猜著我想聽的歌。旋律銜接漂亮的時候，有說不出的感動。Thom Yorke接著「Doves」，後面的「The Pernice Brothers」又交棒給Elliott Smith，我的耳朵接受著輕輕的撫摸，好像又回到那條海岸公路。那是我要離開花蓮的時候，C陪我搬家，我們載著一車的細軟粗硬，從午後啟程，一路跟砂石車競逐，車上只準備了音樂和巧克力餅。車過宜蘭，已經夜了，但車速卻無法加快。剛巧卡上了音樂祭的最後一天。滿滿的人潮像突然鬆綁的繩子，霍地向南北兩處鬆開。我們，就那麼剛剛好地，卡在那個時刻。
窗外都是比基尼女孩，海灘褲男孩，黑暗的遠處可以聽見鼓聲敲打，模糊的人聲歡騰吆喝著。車子不動。繼續不動。六片裝的CD匣已經輪了又輪，空氣中漸漸漾起無奈。我突然想起iPod，朋友喜獲至寶地點播了「The Pernice Brothers」。《Yours, Mine & Ours》。
吉他聲急急傳來，搖下車窗，聽見了海浪。
事實上，每首歌都通往一個場景。「Athlete」的第一張專輯，淋有花東縱谷的高低起伏的陽光；Tom McRae的第一張專輯薰著玫瑰咖啡氣味；Jason Mraz的第一張專輯，很不巧地，那陣子常去光顧橋邊烏龍麵攤，竟帶點壽司的香氣。歌或許只是單純的陪伴，又像是隱形的窺探，祕密地記錄我生活的聲軌。
因此當閱讀著《三十一首歌》，我想起搬家那天到了好晚（漫長的、無法結束的公路電影？），幾次偷偷在公路邊尿尿，iPod裡的歌也不知換了幾番，來到陳曉東的〈比我幸福〉，終於抵達不知名漁港，跟C兩人點了一桌海鮮大快朵頤。
我的腦中，還一幕幕播放著深夜海岸公路上，一次次與山壁相遇，光照射過去彷彿被吸暗了，然後穿越，又射出車燈的光，被吸暗，再穿越……那樣魔幻的場景，耳裡的歌，C搖下車窗點起菸，逆風襲來的菸味……
我忍不住找出《三十一首歌》所提到的歌，那原也是我所蒐藏的一爿記憶唱片行，在那些濱臨海岸的歲月，由友人C一步步向我布展──讀著尼克．宏比的經驗，知道美好的音樂曾用不同的泥磚為每個人蓋城堡，感到一種地下管線般的放心。就像那一天，趕在颱風來襲之前，我們終於抵達了台北，雨勢待發，iPod的電力也用罄了。
時間會用罄，記憶會消磁，只有愛過的歌仍在血液裡流動，「The Pernice Brothers」幽幽唱起〈How to Live Alone〉……
搖滾樂迷看世界 1976 阿凱
一拿到尼克宏比(Nick Hornby)的《三十一首歌》玠安的譯本，先想到的是《失戀排行榜》(High Fidelity)這部尼克宏比在九○年代出版的小說。事實上，我是先看了《失戀排行榜》(High Fidelity)的電影DVD，也因這部電影，發現自己和約翰庫薩克和他的小唱片行裡的那兩個瘋狂店員Barry（由Jack Black飾演）、Dick（由Todd Louiso飾演）一樣，常常用搖滾的心靈看世界，而自覺和尼克宏比心有戚戚。搖滾的心靈，正確的描述應該說是搖滾樂迷的心靈，雖然不見得深刻，但總是很有趣味。面對挫折的時候，我會用Bob Dylan歌詞去思考；失去愛情時，發現自己走進Red House Painters的痛；為朋友的婚禮企劃婚禮音樂時，第一時間就會想到「The Beatles」的〈I want to hold your hand〉……
《三十一首歌》是尼克宏比以一首一首的流行音樂/搖滾樂曲為標題的散文集，不只是《失戀排行榜》(High Fidelity)的人物跟故事感受到的心有戚戚而已，尼克宏比不只用搖滾樂、流行音樂的經驗和感動來感時傷懷、他也在《三十一首歌》中紀錄著青少年文化發展、追憶自己的少年時光、觀察近代英美流行文化的歷史……比心有戚戚更多感動，有一種有為者亦若是的感動。
九○年代，離開了那小小世界（上課、下課、考試、為考試而讀書、選擇不多的電視節目），我才認識了搖滾樂。那時的臺灣的青少年，是第一次以這樣大的人數規模參與西洋流行音樂文化；「Nirvana」、「Radiohead」、「Metallica」……雖然，我的青少年歲月，是在大人們也覺得體罰挺正常的時代渡過，西方世界的青少年和七年級以後的年輕心靈，肯定不能理解那時我們的慘綠有多慘、有多綠。但從認識了搖滾樂開始，搖滾樂就開始影響了我的生活，即使我已經是應該要被對抗的大人了，這影響還在持續著。
閱讀《三十一首歌》時，也想起在接觸西洋流行音樂和搖滾樂前，蔡藍欽是唯一能勾勒出我的少年時光的早逝天才。也想起他有好多直接跟我這戴著厚重眼鏡的不酷少年對話；幫忙打氣加油的歌曲。於是《三十一首歌》不僅是一首又一首熟悉或不熟悉的英美搖滾歌曲，我好像在補足一些什麼，一邊享受閱讀尼克宏比文字的樂趣，一邊哼起的，卻是蔡藍欽的〈這個世界〉和追憶自己那不搖滾的慘綠歲月。原來《三十一首歌》為我補修了些流行音樂學分，也琢磨著這個用搖滾樂迷的心靈看世界的心靈。
試閱
01引言：「青少年俱樂部樂團」〈妳的愛是我所來之處〉，「Teenage Fanclub」〈Your Love Is the Place Where I Come From〉
我們正身處於《暈菜的天使》(Speaking With The Angel)的發行午餐會上，我將一些短篇故事集結，以此書來替小犬的學校募款。我和夥伴們、出版商以及校方，都十分緊張於以這種辦法對應來賓們是否合宜－－我們不知道結合閱讀與現場音樂表演能否達到預期的效果，與會者能否感到盡興？我很早就到達會場(Hammersmith Palais)，當我四處走動時，有兩件事情同時引起我的注意力，其一是表演場地看起來非常棒；前一晚，某個大公司還在這裡舉辦辦公室派對，滿地都是閃亮的裝飾碎物和金銀鋁箔之類的東西。現在，雖然它看起來稍嫌寒酸，但效果性十足，宛如魔術般地象徵性質。另一件事則是「青少年俱樂部樂團」(Teenage Fanclub)，允諾在此表演一場不插電(acoustic set)的演出（也正好他們正進行歐陸巡迴演出，所以有這樣的可能與機會）。
現場正在進行器樂測試(sound check)，彼時樂團演奏著《妳的愛是我所來之處》(Your Love Is The Place Where I Come From)，那是我最最鍾愛的專輯之一，也是《大不列顛北方之歌》(Songs From Northern Britain)中最迷人的歌曲之一。我在一旁聽著，完美音樂型態的表述，對應於那些華而不實的金料碎飾，感覺相當地美好。那一刻，與發行會失敗與否已無關，我知道那會是很特殊的聆賞經驗。而它的確是如此－－它成為了我記憶裡最難忘懷，且參與其中的表演。
如今，當我聽到〈妳的愛是我所來之處〉時，總是憶及那個晚上－－當然，難不成會有其他可能？簡而言之，當我決定將我所喜愛的歌曲寫成一篇篇散文並集合成冊（這其中有著某種困難的自律，因為曾有太多的選擇而走錯了路，並不是所想得那樣地完美），我便認定這些散文應該是要與人、事、地、物有直接的緊密關聯，如同「青少年俱樂部樂團」這樣的例子。但它們並非如此，也沒有真的如此。事實上，〈妳的愛是我所來之處〉可能是唯一的一篇。我開始想，怎麼會如此呢？何以只有這麼少的歌曲能夠匯聚我的感動，並將之寫成文章？答案很清晰的浮現：當你愛上一首歌，愛到足以在人生的任何階段裡都陪伴著你，那麼任何特殊、單一關於歌曲的記憶很快地變得不是重點。
如果我是在一九七五年某個女孩的房間裡聽見〈崎嶇路〉(Thunder Road)，會覺得還挺好聽的，然後可能再也沒有見過這個女孩或者去找這首歌來聽；那麼當然很可能，當我再一次聽見它時，憶及的大概就是那女孩腋下體香劑的味道。不過，實際上事情不是這樣的；事實上是我聽了〈崎嶇路〉並愛上了它，而且我聽這首歌的頻率（驚人的），多到最後我只記得關於這首歌曲本身－－那時我十八歲，關於那時，實在沒什麼好說的。多說了也是白說。
我記得以前在英國國家廣播電臺(BBC)有一首很恐怖的歌叫做〈媽媽我想喝杯水〉（印象中是這樣），這首歌總在星期六早上的兒童電臺節目中撥放。我想我沒有再聽過那首歌，不過如果是這樣，大概會產生那種，當我還是個小孩時，每個週六早上超出承受地聽著那歌曲的記憶。有一首「吉普賽國王樂團」(Gypsy Kings)唱的歌曲，提醒了我曾經在里斯本(Lisbon)的某場足球賽事裡，被一個天外飛來的塑膠啤酒瓶Ｋ到的事情。有些歌曲會讓我想起關於大學時代、前女友們，或夏日的打工時光，但種種這些對我來說，跟音樂一點關聯意義也沒有，他們只是記憶的一部分，我並不想寫關乎記憶的故事。那並非重點。那只能帶出類似某人說，他們一生中最愛的唱片，令他們想起了柯西加島的蜜月旅行，或家中的吉娃娃狗，其實也沒有多麼地喜愛音樂本身。我想書寫的是這些歌曲如何令我愛上它們，而不是我的人生賦予了歌曲什麼。
我幾乎沒有拒絕聆聽的音樂類型，但並不常聽古典樂與爵士樂。當人們問及我喜愛什麼歌曲，其實有些令我困擾於該如何回答，因為他們多半要的是歌手的名字，而我多半只能給他們曲名。多數時候我所能說的，就只有我深愛的這些歌曲，總想要哼上一小段，強迫他人聽聽，然後被那些跟我喜好相差甚遠的人們給吊起來。
對以下這些歌曲沒有感覺的，本人感到相當抱歉。
包括：喬亨利(Joe Henry)的〈健身床〉(Trampoline)、「馬里斯威廉斯＆圓周樂團」(Maurice Williams & the Zodiacs)的〈停留〉(Stay)，或索尼男孩威廉斯(Sonny Boy Williams)的〈救我吧〉(Help)，還有「流浪者合唱團」(Outkast)的〈傑克森小姐〉(Ms.Jackson)，以及任何露辛達威廉斯(Lucinda Williams)、「馬拉樂團」(Marah)、史摩基．羅賓遜(Smokey Robin-son)、歐魯達拉(Olu Dara)、「佩尼斯兄弟樂團」(Pernice Brothers)、朗塞克斯史密斯(Ron Sexsmith)，和上千個樂手，包括馬文蓋(Marvin Gaye)。
我的老天爺。如果你還沒聽過真的應該聽聽他們是多麼偉大的音樂人……我的意思是，我之所以能榨出一些文字，然後把這本書在正常篇幅裡處理的正正當當……但那也依然不是重點，作家總是擠榨出一堆東西好讓文章或書能有足夠的文字量。所以你現在手上這本，實際上（我指的是：自然的、沒被強迫，沒接受什麼好處的情況下）是在正常篇幅狀況的特定的書本。如果你喜歡有機的(Organic)，一本不在任何置入性行銷式強迫閱讀以及類固醇的幫助下完成的書，那正是這本了。而關於有機性的事物，你多少得付出一些什麼，事情總是如此。嗯……
02 布魯斯史普林斯汀〈崎嶇路〉，Bruce Springsteen〈Thunder Road〉
我記得在一九七五年聽到這首歌，並深深愛上它。最近幾週我聽著這首歌，仍然很喜愛。（是的，是在我的車上－－但大概沒真的在開車，我絕對不是奔騰在任何高速公路上，風也沒有強襲過我的髮間，因為我的髮型沒什麼好吹的，所以那並不是在下我的史普林斯汀版本故事。）我愛上這首歌已經有四分之一個世紀，聽這首歌的次數實在是聽到已經比任何……我沒蓋你，根本沒有任何歌曲可以與之相比較。不過，看吧！我現在正要做的事情是把剛剛的大言不慚試圖軟化掉，然後鑽進任何一張黑膠色或很酷的唱片裡推翻自己。﹝很可能會是〈Let’s Get It On〉，我認為史上所創造出最棒的流行歌曲，極有可能就這樣進入了我最常播放歌曲名單前二十名，但不會是第二名。老實說啦－－第二名很可能是「衝擊樂團」(The Clash)的〈在漢默史密斯俱樂部發表的白人〉〈(White Man)In Hammersmith Palais〉之類的。﹞
但這種說法好像又扯遠了。這麼說吧，我曾播放過〈崎嶇路〉一千五百次（依照二十五年來每週一次左右算來，應該挺合理的，再加上頭幾年反覆不斷地聆聽）；剛說到的「衝擊樂團」之類的歌曲，聆聽的數字大概是五百次吧。換句話說，還真的是沒有競爭對手的一首歌。
話說回來，〈崎嶇路〉能夠在我的生命中存活如此之久，還真是件奇怪的事情，尤其當這麼多年來不斷地出現如此之多、似乎可與之相提並論的好歌曲，比方說〈梅姬玫〉(Maggie May)、〈嘿，裘德〉(Hey Jude)、〈天佑女皇〉(God Saved The Queen)、〈喚起它吧〉(Stir It Up)、〈孤獨叫人如此厭倦〉(So Tired Of Being Alone)、〈如今妳是個女孩了〉(You Are A Girl Now)－－這些歌曲在我年歲漸長後，越來越不引起我的注目了。這並非我看不見此曲的缺點，〈崎嶇路〉的確在音樂和歌詞上都太過度推敲了些，﹝正如「合成芽樂團」(Prefab Sprout)曾指出的：相較起車子和女孩，關於人生的部分才是重點。當你試著寫一首關於救贖的歌曲時－－提到救贖兩字絕對是個大災難。﹞－－總而言之，這四分四十五秒幾乎可說等同於吉姆史坦曼和「肉塊樂團」整個音樂生涯的總和吧。同時它也正經八百的跟史普林斯汀本人有所落差，即便一九七五年哀愁的羅曼蒂克主義音樂不是那麼地傷感，但現在絕對是如此了。
不過，有些時候，偶發性質的書、音樂、電影或繪畫完美的展現了你究竟是誰，這種表述一個人的顯現並不發生在文字或影像中，它的連結性並沒有那麼直接，而要來得複雜許多。當我開始認真投入寫作的最初，我讀了安泰勒(Anne Tyler)的《鄉愁餐廳的晚宴》(Dinner at the Homesick Restaurant)，立刻知道我自己究竟是屬於哪種人，以及我想要成為什麼樣的人。這究竟是好是壞我也說不上來。這種程序跟陷入愛河有些類似，你不會非得要去選擇最棒的、最聰明的，或是最美麗的人，還有其他的因素存在。就像相較之下，我會選擇厄普戴克(Updike)、凱魯亞克(Kerouac)，或迪理羅(DeLillo)－－比較陽剛氣息的作家，或至少比較晦澀一些的，而且是那種用比較多粗鄙字彙的－－沒錯。儘管我在不同的時期景仰這些作家，不過這跟我要談的那種轉化是不同的事情。我所要談的是理解－－或至少感覺起來，我是能夠理解的－－每個關於藝術化的決心、每一種動力，在作者／作品間同時擁有的靈魂。
「這正是我」，當我在閱讀安泰勒那充滿豐沛哀傷情懷，並同時展露可人風格的作品，「我不會是其中任何一位主角，我跟作者一點也不相似，我也絕無經歷過她筆下的任何相似情境。但即便如此，我卻感同身受，在我的內心，我會使用這樣的說法，如果我有機會去闡述這般故事。」後來我終於有了機會，創造完全屬於我自己的部分，而非安泰勒的；但儘管如此，從閱讀安泰勒的這段經驗中，我感到強大的力量，關於那種認同感的連結，以致於我覺得自己還沒達到足以將自己表述完整的程度。
所以囉，即使我不是美國人、不再年輕、厭惡車子，並且可以理解有些人對於史普林斯汀的歌曲感到造作和誇大（但是為什麼他們不是發現其中充滿男子氣概的、堅定的愛國主義感，以及自身某種駑鈍沉默的特質－－這種種的判斷與忽略，讓史普林斯汀的演唱生涯被災難式的誤解，這些誤解來自於那些聰明的傢伙，而事實上他們比史普林斯汀本人來得更駑鈍愚蠢許多）。〈崎嶇路〉是注定要與我對話的。這大概是因為有一部分是，嗯……甚至讓人感到羞愧的－－他的歌曲在那個時期多半是關於如何功成名就，或至少是在大眾面前透過他的藝術表現方式取得樂迷／樂界的認同：當歌曲的最後一句「我將遠汲他方，並贏得勝利」，除了想到他已獲得勝利之外，還需多想什麼－－這還是透過極為簡單的一種，像是美德般的效力，在一個又一個夜晚裡彈唱這樣的歌曲，然後臺下的聽眾與日俱增。﹝關於他所唱的那首〈蘿莎莉塔〉(Rosalita)，一首極為深切、好笑又意外式的歡愉歌曲，除了他自己所言的「因為唱片公司主管蘿西，剛給了我一筆優渥的加薪」這樣的事情之外，我們哪還需要多想什麼－－不就是唱片公司給了他一筆優渥的增額薪水嗎？﹞
這種想要成名的意圖一點也不讓人感到不爽，因為這來自一個永不自滿於現狀與無法被掌控的藝術家動力－－他知道自己有什麼樣的天賦可以發光發熱，而所得理應實質的回報，在他看來像是一種純粹的儲金－－高過於能夠成為一個高調宣揚的名人。主持一個電視益智問答節目，或襄助一個總統之類的。那一點也騷不到欲望的癢處。
當然－－別聽信於其他人－－如果你的夢想是成為作家。這裡有些黑暗的、骯髒的部分附屬於此類夢想；〈崎嶇路〉是我對每一封退稿信的回應，以及那些來自朋友與親戚們的種種懷疑表示。他們居住在那些充斥著失敗者的城鎮，我告訴自己，我將跟布魯斯一樣，要遠汲他方，並獲得勝利。﹝這些城鎮，順帶一提，乃劍橋(Cambridge)也－－住著一群失敗的博士、醫生、律師以及學院人士－－還有倫敦－－一堆失敗者在各種領域裡取得功名－－但無所謂。這就是我必須與之奮發的現實背景，而我的確也與之奮發。﹞
這首歌幫助我度過了許多時光，那些沒有什麼徵兆顯示我將要遠汲到哪裡去，或做些什麼大事業，更不是歌曲內所暗示的那般竄速。〈崎嶇路〉提及了年紀，因而包容了缺乏向前的動力。「嗯，所以你被嚇到了，且想著我們永遠不會再那般年輕了。」布魯斯這樣唱著，這一段彷彿是為我而唱的一般，每每當我在夜裡懷疑是否真的會有靈光乍現的魔術時刻：長久以來，我想著我不再那般年輕了，而且已經很長一段時光了－－事實上，可說是幾十年來－－甚至直至如今，我還是寧願把它解釋成一種對於中年的苦悶觀測，多於那些直逼而來的尖銳，在晚期青年時刻的恐懼。
同時它幫助了我別的事情。在八○年代的早期近中期，我開始聽這首歌的另外一個版本：史普林斯汀獨自抱著空心吉他在錄音室現場的〈未修飾草錄版〉(bootleg)﹝收錄在《戰爭與玫瑰》(War And Roses)中，此乃《生來勞碌命》的剪輯番外篇﹞，他以一種纏繞心頭、幽微倦懶的風格重現了〈崎嶇路〉，使得它像是一首向過往、向已逝之愛與失落的機會、自我稀釋、那些壞運氣與失敗的種種而述說的詩歌。同樣的那也給予我許多。事實上每當我試著憶及這首歌的最後一段，我總是想起這個空心吉他的版本。它的調子緩慢、情懷淒憂，徹底動容的說服聽者：他是一個能夠讓你信服他所唱出之真實的歌手－－就兩個版本的對照來說，他則是一個有能力做出驚人分野的歌手。
有許多其他的〈未修飾草錄版〉都讓我十分喜愛且經常播放。《生來勞碌命》裡面的版本好在剛開頭的那幾段，喘息般的口琴與極其漂亮的鋼琴線，事實上聽起來像是一種，在唱片開始之前就已提到，或帶出了已經發生的什麼。一種重大且悲傷的什麼。但對於希望並未消極：〈崎嶇路〉正是《生來勞碌命》專輯的第一首歌曲。專輯一開始在效果上，已經有了歸屬的光榮謝幕。在七○年代末期，布魯斯史普林斯汀的演出中，從《在城鎮邊緣的暗闔》(the Darkness of the Edge of the Town)巡迴起，他擴大運用了這樣的效果，讓歌曲從他最知名的漂泊淒涼歌曲〈在街景的競馳〉後持續彈奏，其中口琴轉化了那兩首歌，像是一個突然間光榮閃耀的提示。那是有如漫長凋零的冬季過後，春天正欲到來的提示。在〈未修飾草錄版〉們與那些現場表演中，〈崎嶇路〉終於呈現了自己在《生來勞碌命》專輯中曾被推翻的救贖重要性。
或許這正是這首歌曲能夠常存我心的緣故吧。儘管它的能量、高音頻、快速奔馳的車子和髮型……它也可以是一首極其悲傷如輓歌般的曲子，在我年事漸長後仍舊深深吸引著我。當走到了這一步，真該說我太相信生命即是一種重大且悲傷的什麼，但對於希望仍未消極。它可能讓我陷入自我沉醉的沮喪，或讓我像個快樂的白痴。但無論是何者，〈崎嶇路〉能了解我的感覺與我是誰，而那終歸是藝術的一種慰藉吧。
後記
幾年前，我開始成為暢銷作家。首先是在英國，後來連在其他國家也是。這讓我發現（非常意圖矛盾的）我居然開始成為文學與文化主流的中堅分子之一。這不是我所預料的，更不是我有所心理準備的。雖然我看不出有什麼理由讓讀者排斥我的作品－－它並沒有真的很艱澀，也並非那麼實驗性－－對於我自己而言，我的書似乎還是比較像古靈精怪的輕量級作品。但突然間所有人，我所不認識不知道不喜歡，或無法預知其所以然的，全都開始對我的作品有了評論。類似是一個原本充滿新鮮感與原創性的作家一夜間陳腐老調、落入俗套，而我的書卻根本一字沒動，風格也沒變。我發現自己身處在一種議論紛紛的哈哈鏡世界中，那些朝著我而來的盡是扭曲或非議，但那根本不是我。這並沒有帶給我特定感覺的困擾，我知道以及認識的許多人，經歷了更糟糕的局面。不過的確在那種種情境之下，你很難去維持住自己想要做的東西。
而同時的史普林斯汀似乎早已找到應對之道。他的名字仍舊經常性地出現在無意義的狀況中﹝一年前或大概是那時候，我在報紙一角讀到有人公開批判東尼布萊爾(Tony Blair)喜歡布魯斯史普林斯汀－－非常有意圖的，顯然是指名首相無可救藥的庸俗﹞。這些人只能看見哈哈鏡世界內遭到非議的、印象中的史普林斯汀。他從搖滾樂的未來被批判成笨拙招搖、只供給搖滾樂迷現場爽快感的愚傻藝人，只是又是一次其實什麼都沒變、音樂也沒變，只有知名度更上一層。
總之，他那種對自己意圖的堅韌程度，以及面對抨擊他品味的人們，卻依舊存有著自立的毅然態度，可以說是我的模範：有時候很難去記得，當大家開始喜歡你的東西時，並不全然意味著你在做的事情就是沒有價值的。真的。有時候，事實正好相反。
我們正身處於《暈菜的天使》(Speaking With The Angel)的發行午餐會上，我將一些短篇故事集結，以此書來替小犬的學校募款。我和夥伴們、出版商以及校方，都十分緊張於以這種辦法對應來賓們是否合宜－－我們不知道結合閱讀與現場音樂表演能否達到預期的效果，與會者能否感到盡興？我很早就到達會場(Hammersmith Palais)，當我四處走動時，有兩件事情同時引起我的注意力，其一是表演場地看起來非常棒；前一晚，某個大公司還在這裡舉辦辦公室派對，滿地都是閃亮的裝飾碎物和金銀鋁箔之類的東西。現在，雖然它看起來稍嫌寒酸，但效果性十足，宛如魔術般地象徵性質。另一件事則是「青少年俱樂部樂團」(Teenage Fanclub)，允諾在此表演一場不插電(acoustic set)的演出（也正好他們正進行歐陸巡迴演出，所以有這樣的可能與機會）。
現場正在進行器樂測試(sound check)，彼時樂團演奏著《妳的愛是我所來之處》(Your Love Is The Place Where I Come From)，那是我最最鍾愛的專輯之一，也是《大不列顛北方之歌》(Songs From Northern Britain)中最迷人的歌曲之一。我在一旁聽著，完美音樂型態的表述，對應於那些華而不實的金料碎飾，感覺相當地美好。那一刻，與發行會失敗與否已無關，我知道那會是很特殊的聆賞經驗。而它的確是如此－－它成為了我記憶裡最難忘懷，且參與其中的表演。
如今，當我聽到〈妳的愛是我所來之處〉時，總是憶及那個晚上－－當然，難不成會有其他可能？簡而言之，當我決定將我所喜愛的歌曲寫成一篇篇散文並集合成冊（這其中有著某種困難的自律，因為曾有太多的選擇而走錯了路，並不是所想得那樣地完美），我便認定這些散文應該是要與人、事、地、物有直接的緊密關聯，如同「青少年俱樂部樂團」這樣的例子。但它們並非如此，也沒有真的如此。事實上，〈妳的愛是我所來之處〉可能是唯一的一篇。我開始想，怎麼會如此呢？何以只有這麼少的歌曲能夠匯聚我的感動，並將之寫成文章？答案很清晰的浮現：當你愛上一首歌，愛到足以在人生的任何階段裡都陪伴著你，那麼任何特殊、單一關於歌曲的記憶很快地變得不是重點。
如果我是在一九七五年某個女孩的房間裡聽見〈崎嶇路〉(Thunder Road)，會覺得還挺好聽的，然後可能再也沒有見過這個女孩或者去找這首歌來聽；那麼當然很可能，當我再一次聽見它時，憶及的大概就是那女孩腋下體香劑的味道。不過，實際上事情不是這樣的；事實上是我聽了〈崎嶇路〉並愛上了它，而且我聽這首歌的頻率（驚人的），多到最後我只記得關於這首歌曲本身－－那時我十八歲，關於那時，實在沒什麼好說的。多說了也是白說。
我記得以前在英國國家廣播電臺(BBC)有一首很恐怖的歌叫做〈媽媽我想喝杯水〉（印象中是這樣），這首歌總在星期六早上的兒童電臺節目中撥放。我想我沒有再聽過那首歌，不過如果是這樣，大概會產生那種，當我還是個小孩時，每個週六早上超出承受地聽著那歌曲的記憶。有一首「吉普賽國王樂團」(Gypsy Kings)唱的歌曲，提醒了我曾經在里斯本(Lisbon)的某場足球賽事裡，被一個天外飛來的塑膠啤酒瓶Ｋ到的事情。有些歌曲會讓我想起關於大學時代、前女友們，或夏日的打工時光，但種種這些對我來說，跟音樂一點關聯意義也沒有，他們只是記憶的一部分，我並不想寫關乎記憶的故事。那並非重點。那只能帶出類似某人說，他們一生中最愛的唱片，令他們想起了柯西加島的蜜月旅行，或家中的吉娃娃狗，其實也沒有多麼地喜愛音樂本身。我想書寫的是這些歌曲如何令我愛上它們，而不是我的人生賦予了歌曲什麼。
我幾乎沒有拒絕聆聽的音樂類型，但並不常聽古典樂與爵士樂。當人們問及我喜愛什麼歌曲，其實有些令我困擾於該如何回答，因為他們多半要的是歌手的名字，而我多半只能給他們曲名。多數時候我所能說的，就只有我深愛的這些歌曲，總想要哼上一小段，強迫他人聽聽，然後被那些跟我喜好相差甚遠的人們給吊起來。
對以下這些歌曲沒有感覺的，本人感到相當抱歉。
包括：喬亨利(Joe Henry)的〈健身床〉(Trampoline)、「馬里斯威廉斯＆圓周樂團」(Maurice Williams & the Zodiacs)的〈停留〉(Stay)，或索尼男孩威廉斯(Sonny Boy Williams)的〈救我吧〉(Help)，還有「流浪者合唱團」(Outkast)的〈傑克森小姐〉(Ms.Jackson)，以及任何露辛達威廉斯(Lucinda Williams)、「馬拉樂團」(Marah)、史摩基．羅賓遜(Smokey Robin-son)、歐魯達拉(Olu Dara)、「佩尼斯兄弟樂團」(Pernice Brothers)、朗塞克斯史密斯(Ron Sexsmith)，和上千個樂手，包括馬文蓋(Marvin Gaye)。
我的老天爺。如果你還沒聽過真的應該聽聽他們是多麼偉大的音樂人……我的意思是，我之所以能榨出一些文字，然後把這本書在正常篇幅裡處理的正正當當……但那也依然不是重點，作家總是擠榨出一堆東西好讓文章或書能有足夠的文字量。所以你現在手上這本，實際上（我指的是：自然的、沒被強迫，沒接受什麼好處的情況下）是在正常篇幅狀況的特定的書本。如果你喜歡有機的(Organic)，一本不在任何置入性行銷式強迫閱讀以及類固醇的幫助下完成的書，那正是這本了。而關於有機性的事物，你多少得付出一些什麼，事情總是如此。嗯……
02 布魯斯史普林斯汀〈崎嶇路〉，Bruce Springsteen〈Thunder Road〉
我記得在一九七五年聽到這首歌，並深深愛上它。最近幾週我聽著這首歌，仍然很喜愛。（是的，是在我的車上－－但大概沒真的在開車，我絕對不是奔騰在任何高速公路上，風也沒有強襲過我的髮間，因為我的髮型沒什麼好吹的，所以那並不是在下我的史普林斯汀版本故事。）我愛上這首歌已經有四分之一個世紀，聽這首歌的次數實在是聽到已經比任何……我沒蓋你，根本沒有任何歌曲可以與之相比較。不過，看吧！我現在正要做的事情是把剛剛的大言不慚試圖軟化掉，然後鑽進任何一張黑膠色或很酷的唱片裡推翻自己。﹝很可能會是〈Let’s Get It On〉，我認為史上所創造出最棒的流行歌曲，極有可能就這樣進入了我最常播放歌曲名單前二十名，但不會是第二名。老實說啦－－第二名很可能是「衝擊樂團」(The Clash)的〈在漢默史密斯俱樂部發表的白人〉〈(White Man)In Hammersmith Palais〉之類的。﹞
但這種說法好像又扯遠了。這麼說吧，我曾播放過〈崎嶇路〉一千五百次（依照二十五年來每週一次左右算來，應該挺合理的，再加上頭幾年反覆不斷地聆聽）；剛說到的「衝擊樂團」之類的歌曲，聆聽的數字大概是五百次吧。換句話說，還真的是沒有競爭對手的一首歌。
話說回來，〈崎嶇路〉能夠在我的生命中存活如此之久，還真是件奇怪的事情，尤其當這麼多年來不斷地出現如此之多、似乎可與之相提並論的好歌曲，比方說〈梅姬玫〉(Maggie May)、〈嘿，裘德〉(Hey Jude)、〈天佑女皇〉(God Saved The Queen)、〈喚起它吧〉(Stir It Up)、〈孤獨叫人如此厭倦〉(So Tired Of Being Alone)、〈如今妳是個女孩了〉(You Are A Girl Now)－－這些歌曲在我年歲漸長後，越來越不引起我的注目了。這並非我看不見此曲的缺點，〈崎嶇路〉的確在音樂和歌詞上都太過度推敲了些，﹝正如「合成芽樂團」(Prefab Sprout)曾指出的：相較起車子和女孩，關於人生的部分才是重點。當你試著寫一首關於救贖的歌曲時－－提到救贖兩字絕對是個大災難。﹞－－總而言之，這四分四十五秒幾乎可說等同於吉姆史坦曼和「肉塊樂團」整個音樂生涯的總和吧。同時它也正經八百的跟史普林斯汀本人有所落差，即便一九七五年哀愁的羅曼蒂克主義音樂不是那麼地傷感，但現在絕對是如此了。
不過，有些時候，偶發性質的書、音樂、電影或繪畫完美的展現了你究竟是誰，這種表述一個人的顯現並不發生在文字或影像中，它的連結性並沒有那麼直接，而要來得複雜許多。當我開始認真投入寫作的最初，我讀了安泰勒(Anne Tyler)的《鄉愁餐廳的晚宴》(Dinner at the Homesick Restaurant)，立刻知道我自己究竟是屬於哪種人，以及我想要成為什麼樣的人。這究竟是好是壞我也說不上來。這種程序跟陷入愛河有些類似，你不會非得要去選擇最棒的、最聰明的，或是最美麗的人，還有其他的因素存在。就像相較之下，我會選擇厄普戴克(Updike)、凱魯亞克(Kerouac)，或迪理羅(DeLillo)－－比較陽剛氣息的作家，或至少比較晦澀一些的，而且是那種用比較多粗鄙字彙的－－沒錯。儘管我在不同的時期景仰這些作家，不過這跟我要談的那種轉化是不同的事情。我所要談的是理解－－或至少感覺起來，我是能夠理解的－－每個關於藝術化的決心、每一種動力，在作者／作品間同時擁有的靈魂。
「這正是我」，當我在閱讀安泰勒那充滿豐沛哀傷情懷，並同時展露可人風格的作品，「我不會是其中任何一位主角，我跟作者一點也不相似，我也絕無經歷過她筆下的任何相似情境。但即便如此，我卻感同身受，在我的內心，我會使用這樣的說法，如果我有機會去闡述這般故事。」後來我終於有了機會，創造完全屬於我自己的部分，而非安泰勒的；但儘管如此，從閱讀安泰勒的這段經驗中，我感到強大的力量，關於那種認同感的連結，以致於我覺得自己還沒達到足以將自己表述完整的程度。
所以囉，即使我不是美國人、不再年輕、厭惡車子，並且可以理解有些人對於史普林斯汀的歌曲感到造作和誇大（但是為什麼他們不是發現其中充滿男子氣概的、堅定的愛國主義感，以及自身某種駑鈍沉默的特質－－這種種的判斷與忽略，讓史普林斯汀的演唱生涯被災難式的誤解，這些誤解來自於那些聰明的傢伙，而事實上他們比史普林斯汀本人來得更駑鈍愚蠢許多）。〈崎嶇路〉是注定要與我對話的。這大概是因為有一部分是，嗯……甚至讓人感到羞愧的－－他的歌曲在那個時期多半是關於如何功成名就，或至少是在大眾面前透過他的藝術表現方式取得樂迷／樂界的認同：當歌曲的最後一句「我將遠汲他方，並贏得勝利」，除了想到他已獲得勝利之外，還需多想什麼－－這還是透過極為簡單的一種，像是美德般的效力，在一個又一個夜晚裡彈唱這樣的歌曲，然後臺下的聽眾與日俱增。﹝關於他所唱的那首〈蘿莎莉塔〉(Rosalita)，一首極為深切、好笑又意外式的歡愉歌曲，除了他自己所言的「因為唱片公司主管蘿西，剛給了我一筆優渥的加薪」這樣的事情之外，我們哪還需要多想什麼－－不就是唱片公司給了他一筆優渥的增額薪水嗎？﹞
這種想要成名的意圖一點也不讓人感到不爽，因為這來自一個永不自滿於現狀與無法被掌控的藝術家動力－－他知道自己有什麼樣的天賦可以發光發熱，而所得理應實質的回報，在他看來像是一種純粹的儲金－－高過於能夠成為一個高調宣揚的名人。主持一個電視益智問答節目，或襄助一個總統之類的。那一點也騷不到欲望的癢處。
當然－－別聽信於其他人－－如果你的夢想是成為作家。這裡有些黑暗的、骯髒的部分附屬於此類夢想；〈崎嶇路〉是我對每一封退稿信的回應，以及那些來自朋友與親戚們的種種懷疑表示。他們居住在那些充斥著失敗者的城鎮，我告訴自己，我將跟布魯斯一樣，要遠汲他方，並獲得勝利。﹝這些城鎮，順帶一提，乃劍橋(Cambridge)也－－住著一群失敗的博士、醫生、律師以及學院人士－－還有倫敦－－一堆失敗者在各種領域裡取得功名－－但無所謂。這就是我必須與之奮發的現實背景，而我的確也與之奮發。﹞
這首歌幫助我度過了許多時光，那些沒有什麼徵兆顯示我將要遠汲到哪裡去，或做些什麼大事業，更不是歌曲內所暗示的那般竄速。〈崎嶇路〉提及了年紀，因而包容了缺乏向前的動力。「嗯，所以你被嚇到了，且想著我們永遠不會再那般年輕了。」布魯斯這樣唱著，這一段彷彿是為我而唱的一般，每每當我在夜裡懷疑是否真的會有靈光乍現的魔術時刻：長久以來，我想著我不再那般年輕了，而且已經很長一段時光了－－事實上，可說是幾十年來－－甚至直至如今，我還是寧願把它解釋成一種對於中年的苦悶觀測，多於那些直逼而來的尖銳，在晚期青年時刻的恐懼。
同時它幫助了我別的事情。在八○年代的早期近中期，我開始聽這首歌的另外一個版本：史普林斯汀獨自抱著空心吉他在錄音室現場的〈未修飾草錄版〉(bootleg)﹝收錄在《戰爭與玫瑰》(War And Roses)中，此乃《生來勞碌命》的剪輯番外篇﹞，他以一種纏繞心頭、幽微倦懶的風格重現了〈崎嶇路〉，使得它像是一首向過往、向已逝之愛與失落的機會、自我稀釋、那些壞運氣與失敗的種種而述說的詩歌。同樣的那也給予我許多。事實上每當我試著憶及這首歌的最後一段，我總是想起這個空心吉他的版本。它的調子緩慢、情懷淒憂，徹底動容的說服聽者：他是一個能夠讓你信服他所唱出之真實的歌手－－就兩個版本的對照來說，他則是一個有能力做出驚人分野的歌手。
有許多其他的〈未修飾草錄版〉都讓我十分喜愛且經常播放。《生來勞碌命》裡面的版本好在剛開頭的那幾段，喘息般的口琴與極其漂亮的鋼琴線，事實上聽起來像是一種，在唱片開始之前就已提到，或帶出了已經發生的什麼。一種重大且悲傷的什麼。但對於希望並未消極：〈崎嶇路〉正是《生來勞碌命》專輯的第一首歌曲。專輯一開始在效果上，已經有了歸屬的光榮謝幕。在七○年代末期，布魯斯史普林斯汀的演出中，從《在城鎮邊緣的暗闔》(the Darkness of the Edge of the Town)巡迴起，他擴大運用了這樣的效果，讓歌曲從他最知名的漂泊淒涼歌曲〈在街景的競馳〉後持續彈奏，其中口琴轉化了那兩首歌，像是一個突然間光榮閃耀的提示。那是有如漫長凋零的冬季過後，春天正欲到來的提示。在〈未修飾草錄版〉們與那些現場表演中，〈崎嶇路〉終於呈現了自己在《生來勞碌命》專輯中曾被推翻的救贖重要性。
或許這正是這首歌曲能夠常存我心的緣故吧。儘管它的能量、高音頻、快速奔馳的車子和髮型……它也可以是一首極其悲傷如輓歌般的曲子，在我年事漸長後仍舊深深吸引著我。當走到了這一步，真該說我太相信生命即是一種重大且悲傷的什麼，但對於希望仍未消極。它可能讓我陷入自我沉醉的沮喪，或讓我像個快樂的白痴。但無論是何者，〈崎嶇路〉能了解我的感覺與我是誰，而那終歸是藝術的一種慰藉吧。
後記
幾年前，我開始成為暢銷作家。首先是在英國，後來連在其他國家也是。這讓我發現（非常意圖矛盾的）我居然開始成為文學與文化主流的中堅分子之一。這不是我所預料的，更不是我有所心理準備的。雖然我看不出有什麼理由讓讀者排斥我的作品－－它並沒有真的很艱澀，也並非那麼實驗性－－對於我自己而言，我的書似乎還是比較像古靈精怪的輕量級作品。但突然間所有人，我所不認識不知道不喜歡，或無法預知其所以然的，全都開始對我的作品有了評論。類似是一個原本充滿新鮮感與原創性的作家一夜間陳腐老調、落入俗套，而我的書卻根本一字沒動，風格也沒變。我發現自己身處在一種議論紛紛的哈哈鏡世界中，那些朝著我而來的盡是扭曲或非議，但那根本不是我。這並沒有帶給我特定感覺的困擾，我知道以及認識的許多人，經歷了更糟糕的局面。不過的確在那種種情境之下，你很難去維持住自己想要做的東西。
而同時的史普林斯汀似乎早已找到應對之道。他的名字仍舊經常性地出現在無意義的狀況中﹝一年前或大概是那時候，我在報紙一角讀到有人公開批判東尼布萊爾(Tony Blair)喜歡布魯斯史普林斯汀－－非常有意圖的，顯然是指名首相無可救藥的庸俗﹞。這些人只能看見哈哈鏡世界內遭到非議的、印象中的史普林斯汀。他從搖滾樂的未來被批判成笨拙招搖、只供給搖滾樂迷現場爽快感的愚傻藝人，只是又是一次其實什麼都沒變、音樂也沒變，只有知名度更上一層。
總之，他那種對自己意圖的堅韌程度，以及面對抨擊他品味的人們，卻依舊存有著自立的毅然態度，可以說是我的模範：有時候很難去記得，當大家開始喜歡你的東西時，並不全然意味著你在做的事情就是沒有價值的。真的。有時候，事實正好相反。
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