陳歡 美麗與哀愁

陳歡的「 美麗與哀愁 」

如果將自己的創作歸類為後現代主義，倒不如將其定義為當代藝術，因為當代藝術（Contemporary art）的創作是呈現現今社會形態的藝術作品，我的創作除了精神與理念之外，有些部分則是加入當今的溶劑製造出來的效果，簡言之，它的材質也是由後現代藝術（postmodern art）發展而來，因為現代（Modern）和當代（Contemporary）乃是近義字，這使得許多非專業人士誤將現代藝術和當代藝術這兩個詞彙混淆不清、歸納在一起。但是「當代」這個名詞畢竟包容性較大，它可以融合了現代與後現代的精神。

在繁花似錦、百花齊放的當代藝術婆娑花園中，我將自己多年來的畫作滙集成册，並命名為《美麗與哀愁》，重點即是欲如何從內在與外在的視覺美學、色彩繽紛的圖象世界裏，探索一種＂純粹＂的極簡美學與禪心。因為這幾十年來我不斷的體驗生命，使之作為一種心理過程，對內在情感和內在精神的體驗，是藝術創作的第一步。同時，體驗也是藝術家對自己特定的情感狀態的一種品讀，體驗的過程、品讀的過程又是藝術家尋找藝術語彙的過程。把體驗到的情感內涵以相應的藝術語彙外化出來便是表現，藝術家只有從反映自己內省的生活體驗出發，才能形成自己個性的藝術風格，也讓自我潛意識與長期的藝術修持躍然紙上。

小時候，我在彰化縣鄉下長大，國中畢業後才全家搬到台北市；很幸運的，唸小學時，教我美術課的就是鹿港名畫家許輝煌老師，當時小小心靈即對許老師類似星雲圖的抽象畫充滿了幻想與景仰，在四開的圖畫紙上，我一張一張的繪出童真的色彩與創作，父親看我對美術興趣高昂，親手製作了一個畫板，於是，假日我就常出現在附近的田野間寫生，或綠野平疇、或𥺁點幾株飄著花香的檳榔樹。國中時，我又很幸運的遇上曾任彰化水墨畫會理事長的林煒鎮大師當我的導師及美術老師，十二歲到十五歲的成長階段，林老師教授我水墨，也帶著我們幾位愛畫畫的同學到處水彩寫生，於其同時，因此奠定了自己的基礎與日後步上藝術創作之路。

我創作理念上，不斷的追尋一種冥想和浪漫的美學極致，也因此從構圖及色彩計劃，整體畫面的表現、我擅長的色彩運用、圖像所要傾訴表達的生命歷練的純粹性，以及一種觀念上的精確性。所謂純粹性不足則內蘊容易流於空泛，而精確性不夠作品則會不知所云，讓欣賞者感動力度也因此相對的降低。三十年創作生涯中，我經歷了祖母、父母相繼的離開，因此從繽紛的色彩搭配進而成為抑鬱寡歡的舖陳，在心靈沈澱後，這幾年又重拾童年的夢幻與多元，但是這美麗的背後總有許多的哀愁，繁複的精神中亦隱藏著極簡的本真。

我的作品也就如同川端康成《美麗與哀愁》這本小說的九個標題中，每一個就是一幅畫面，一個情境和一部獨立的體驗故事。尤其是九個小標題中：除夕鐘聲、早春、滿月祭、梅雨天、疊石－枯山水、火中蓮花、千絲髮、怯暑、湖水、借景喻情，如詩如畫，像霧像花，因而聯結成一個美麗而又哀愁的悲劇詩篇，與自己不斷求新求變虛構抒情，純淨的精神相映成輝。

羅丹說我們這個世界不是缺少美，而是缺少發現。這揭示生活中物象與藝術關系息息相關的至理名言。在這裏，表現生活只要抓住一切事物的本質，就必定可以成為具有象徵性的東西，畫家對景物的選擇是依據其能否表現某種本質來決定的。而在客觀事物中能夠發現本質的東西，是因為作者帶著表現某種本質的心態來體驗對象的。因此，可以進而推導出繪畫傑作是以往往沒有時間性烙印為其特點的。所謂無時間性，也就是意味著永無止境的時間性，即永恆性。印象派代表畫家竇加抓住舞者動作的一瞬間來表現舞蹈的整個過程，也可以說是無時間性藝術藝術界中的一個形象代表。

總之，油畫創作過程的體驗和表現是一個相互關聯的有機整體，畫家越是濃縮自己的體驗、陶醉於自己的體驗、豐富多彩的閱歷，＂化繁為簡＂忠實於自己人生體驗，其藝術語言的形成和表現就會更加自然和生動，作品的呈現也會更有生命力。