策展的姿態：來自大英博物館的田野調查筆記
活動訊息
內容簡介
策展人，作為展覽的構思與實踐者，
其任務不止將物件陳列於觀者眼前，
他們以知識為經、以關懷為緯，
織就一張連結博物館與人心的文化之網。
當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在？
策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉。
作者陳欣婷以專業策展人的身分，帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧，看懂「策展人」這個當代職業的角色，如何擘劃指點整個展覽場域。
本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。
大英博物館的展覽策略，展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。
於此互動之展覽場域中，主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值，唯有觀眾參與、情感投入之際，展覽方能彰顯其意義。
本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後，回望整體田野歷程中的發現，試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場，更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。
佐以作者第一手的大英特展觀察藝思，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。
策展，是以展覽為語的研究與書寫，是與社會對話的藝術實踐。
而策展人，則是那位為展覽點燈、為物件賦聲，為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。
★專業推薦
凱特‧希爾博士（Dr Katie Hill） 倫敦蘇富比藝術學院總監
亞當‧桑德斯（Adam Sanders） 大英自然史博物館前國際巡迴主管
黃光男 歷史博物館前館長／台灣藝術大學前校長
馮明珠 國立故宮博物院前院長
鄭家鐘 台新藝術基金會董事長
王榮文 華山1914文創園區董事長
蘇進強 文化總會前祕書長
蔡爾平 曾獲美國白宮大獎旅美藝術家
曾肅良 鑑定專家／台灣師範大學藝術史研究所教授
向 勇 北京大學藝術學院教授／北京大學文化產業研究院副院長
其任務不止將物件陳列於觀者眼前，
他們以知識為經、以關懷為緯，
織就一張連結博物館與人心的文化之網。
當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在？
策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉。
作者陳欣婷以專業策展人的身分，帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧，看懂「策展人」這個當代職業的角色，如何擘劃指點整個展覽場域。
本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。
大英博物館的展覽策略，展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。
於此互動之展覽場域中，主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值，唯有觀眾參與、情感投入之際，展覽方能彰顯其意義。
本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後，回望整體田野歷程中的發現，試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場，更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。
佐以作者第一手的大英特展觀察藝思，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。
策展，是以展覽為語的研究與書寫，是與社會對話的藝術實踐。
而策展人，則是那位為展覽點燈、為物件賦聲，為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。
★專業推薦
凱特‧希爾博士（Dr Katie Hill） 倫敦蘇富比藝術學院總監
亞當‧桑德斯（Adam Sanders） 大英自然史博物館前國際巡迴主管
黃光男 歷史博物館前館長／台灣藝術大學前校長
馮明珠 國立故宮博物院前院長
鄭家鐘 台新藝術基金會董事長
王榮文 華山1914文創園區董事長
蘇進強 文化總會前祕書長
蔡爾平 曾獲美國白宮大獎旅美藝術家
曾肅良 鑑定專家／台灣師範大學藝術史研究所教授
向 勇 北京大學藝術學院教授／北京大學文化產業研究院副院長
目錄
推薦序
博物館靈魂與價值的掌舵者 黃光男
文化擺渡人的初心 鄭家鐘
第一章 策展人的敘說：在信仰與實踐之間
一、策展即定位
二、策展人的煉心術
三、策展的姿態《特洛伊：傳說與真實》
第二章 田野觀察的進場之路
一、博物館與社會的演化
二、田野之前：為何選擇《晚清百態》特展？
三、進場之路
第三章 描摹文化巨獸：構築大英博物館之基本輪廓
一、大英博物館的簡史與治理
二、展覽的規律與節奏
三、大英博物館之財源脈絡與績效指標
第四章 策展現場的72天：《晚清百態》特展「與「現象學之互為主體」的田野觀察
一、《晚清百態》特展簡介
二、展覽策略分析：強化「互為主體性」之公眾溝通
三、策展與社會溝通之介面平衡
四、博物館溝通：未竟之事
第五章 博物館策展作為文化實踐的象徵力
一、展覽作為博物館經營的重要價值
二、田野中的發現與獲得
三、後記：不正常人類於田野中的行走
參考文獻
博物館靈魂與價值的掌舵者 黃光男
文化擺渡人的初心 鄭家鐘
第一章 策展人的敘說：在信仰與實踐之間
一、策展即定位
二、策展人的煉心術
三、策展的姿態《特洛伊：傳說與真實》
第二章 田野觀察的進場之路
一、博物館與社會的演化
二、田野之前：為何選擇《晚清百態》特展？
三、進場之路
第三章 描摹文化巨獸：構築大英博物館之基本輪廓
一、大英博物館的簡史與治理
二、展覽的規律與節奏
三、大英博物館之財源脈絡與績效指標
第四章 策展現場的72天：《晚清百態》特展「與「現象學之互為主體」的田野觀察
一、《晚清百態》特展簡介
二、展覽策略分析：強化「互為主體性」之公眾溝通
三、策展與社會溝通之介面平衡
四、博物館溝通：未竟之事
第五章 博物館策展作為文化實踐的象徵力
一、展覽作為博物館經營的重要價值
二、田野中的發現與獲得
三、後記：不正常人類於田野中的行走
參考文獻
試閱
一、策展的姿態
策展人「Curator」一詞，源自14世紀的拉丁語「Curare」， 原意為「照亮靈魂與精神」，最早是指照顧未成年者或精神病人。直到20世紀後期，「Curator」才被用於展覽策劃者，在博物館有館長的意思。
曾任歷史博物館與台北市立美術館近20年的館長黃光男先生曾說：「策展人的專業素養，是展覽成敗之關鍵所在。不僅應追求展覽品質與水準，亦須理解成本概念，在經費與成效之間取得平衡。展覽之理念應服務於大眾，而非高牆之內自語；展覽應真誠，使觀者成為主角，如此方能發揮其最大效能。」
倫敦V&A博物館前策展人凱瑟琳．普茲博士（Dr. Catherine Putz）亦指出：「策展人乃是藝術家、展覽空間、贊助者與評論家之間的橋梁，亦如同一台翻譯機，翻譯他們彼此之語，促其理解與對話。」
學者DiMaggio亦曾於《藝術管理者》一書中指出，策展人應兼具三種能力：審美的眼、管理的手、與社會的心。
當代藝術界最炙手可熱的策展人， 英國蛇形畫廊（Serpentine Gallery）藝術總監，曾替巴黎現代美術館（Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris）策過展覽的策展人-漢斯．烏爾里希．奧布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）表示：「20世紀的展覽史，很多展覽都是由藝術家完成，作為對藝術資源整合過程的策展，藝術家功不可沒」。
2011年，我移居倫敦。當時，大家對「策展人」一詞非常陌生。曾幾何時，當我於2020年疫情之年返台，卻赫然發現「策展人」已儼然成為一門顯學，人人談策展，人人想當策展人，好像帶著巴黎時尚光環的職業，說它Fancy也不為過。但究其真正對工作內容的理解，依舊相當模稜兩可，一知半解。
「策展人」這三個字，聽來是時尚的新興行業，其實骨子裡是舊詞新用。若從歷史往回望，當年這種「照顧」，從中世紀涵蓋監護未成年或是精神異常者的醫護人員，體現了對個體身心的關懷與守護。
到近代，「照顧」已轉向藝術作品或文化遺產等物件。策展人，猶如穿行於文明長廊的引燈者，在博物館、美術館、圖書館的靜默空間裡徘徊，是替藝術說話、成為藝術與學術價值的代言人。其職務是對展覽核心價值提出旗幟鮮明的觀點，並以其學術理論為基礎。
在當代，策展人透過展覽策劃，連結藝術作品與觀眾，啟發思考與共鳴。這種角色的轉變，反映了在不同歷史時期，策展人所承擔的社會責任與權力結構的變化，展現了美學與社會結構在時代變遷中的動態關係。但其職責始終圍繞著「照料」與「守護」，只不過，其對象與方式隨時代變遷而有所不同，而是聚焦於「物件、觀眾、觀點或語境」。
策展人如今多了身分，既是藝術翻譯者，也是文化的擺渡人。策展人的責任，是站在歷史與當代的門前，不只是守候藝術，更是替民眾敲開那扇門的人。
我個人尤為鍾情於「照亮靈魂與精神」此一初義，聽來有些老派，但在我個人的策展歷程中，固然需承擔「照護」與「引導」之責，然我更傾心自喻為「渡船人」──如擺渡之舟，靜靜承載此岸之眾，穩妥航行於感知與思想的水域，引領至彼岸風景之處。在那裡，他們得以相遇美好，領略景致，銘刻記憶。而我，作為引渡之人，則如微光般退隱，無聲消逝。
然而，也有不乏批判的聲音。藝術評論家瓦德瑪‧雅努茨扎克（Waldemar Januszczak）曾直言：「當我初次撰寫藝術評論時，世上根本尚無策展人之名號。如今，他們無處不在，穿梭於各大雙年展，說著晦澀難懂的藝術語言，掌握著超越藝術家創作之特權，主宰著整個藝術生態，還成了權力的代名詞。五千年來，人類的藝術從未倚賴策展人，如今，他們卻如門神般矗立其前，還得開口念咒，才讓你進去。」
策展人究竟是靈魂的照耀者？是權力的守門人？抑或在資源與話語之門外設下隱形的閾限？這個問題，或許沒有唯一解答。答案或許仍漂浮在那通往彼岸的渡口之上，隨時間、情境與文化交錯，緩緩浮現。
二、策展人的煉心術
我在倫敦做了十三年策展人，2020年歲首，值農曆新年之際，與無數海外遊子一樣返鄉團聚，卻因新冠疫情隨著全球化之網絡迅速蔓延而滯留台灣。人類足履月球、發明3G與5G等劃時代科技，彷彿跨越千年的文明門檻；然而，面對微不可見的病毒威脅，卻顯得無所適從。人類自詡為萬物之靈，仍在一次次的摸索如何面對病毒與重返秩序的軌道。
作為策展人，我們反覆思索：在此不確定的時代中，我們能夠做些什麼？又應該準備什麼？縱使全球博物館與策展專業者皆積極投入線上知識的流通與共享，我們深知：數位化雖便利，但屏幕之隔終究無法替代親臨現場所帶來的觸動與凝視。無論博物館、文物或畫作面前，唯有身體的臨在，才能體驗歷史回聲與情感連結之價值。
有時候，沒有選擇反倒成了一種命運的慈悲。對我而言，那場突如其來的疫情，讓我滯留於家鄉，意外的獲得一段沉澱自我的光陰。這段時光，讓我得以放緩步履，靜靜細嚼著十年間穿梭於異文化之間所積累的足跡與思索，最終完成博士學位，也重新凝視自身的價值與未竟之志。或許，正是時候，回望這片孕育我的土地，也是時候關懷自己的家鄉與土地。 亦是在此時，我觀察到一種現象的萌芽－－「人人皆可成為策展人」。這個原本游離於傳統行業分類之外的當代表述，竟引發許多人由衷的好奇。無論是藝術圈內或圈外的朋友，都熱切的追問我在倫敦所歷練的策展工作煉「心」術。
藝術的養成並非一蹴可幾，它是一條漫長而持續累積的過程，是時光淬鍊與積澱。我從小學習古典芭蕾，舞蹈為我在12歲時開啟了通往世界的大門。自香港至倫敦，我五度投身學術，在返台之後則耕耘於藝術品牌與文化行銷的實務場域。從華山創意園區的整合行銷部經理、樂賞音樂教育基金會的執行長、到台北市立大學藝術品牌與行銷的講師，再至華陽創投集團的文創投資經理與駐點創業家等不一而足，每一段歷程皆為我鋪陳出不同的文化實踐路徑。而自2011年起，策展人的工作讓倫敦成為我第二個家鄉。
策展人「Curator」一詞，源自14世紀的拉丁語「Curare」， 原意為「照亮靈魂與精神」，最早是指照顧未成年者或精神病人。直到20世紀後期，「Curator」才被用於展覽策劃者，在博物館有館長的意思。
曾任歷史博物館與台北市立美術館近20年的館長黃光男先生曾說：「策展人的專業素養，是展覽成敗之關鍵所在。不僅應追求展覽品質與水準，亦須理解成本概念，在經費與成效之間取得平衡。展覽之理念應服務於大眾，而非高牆之內自語；展覽應真誠，使觀者成為主角，如此方能發揮其最大效能。」
倫敦V&A博物館前策展人凱瑟琳．普茲博士（Dr. Catherine Putz）亦指出：「策展人乃是藝術家、展覽空間、贊助者與評論家之間的橋梁，亦如同一台翻譯機，翻譯他們彼此之語，促其理解與對話。」
學者DiMaggio亦曾於《藝術管理者》一書中指出，策展人應兼具三種能力：審美的眼、管理的手、與社會的心。
當代藝術界最炙手可熱的策展人， 英國蛇形畫廊（Serpentine Gallery）藝術總監，曾替巴黎現代美術館（Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris）策過展覽的策展人-漢斯．烏爾里希．奧布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）表示：「20世紀的展覽史，很多展覽都是由藝術家完成，作為對藝術資源整合過程的策展，藝術家功不可沒」。
2011年，我移居倫敦。當時，大家對「策展人」一詞非常陌生。曾幾何時，當我於2020年疫情之年返台，卻赫然發現「策展人」已儼然成為一門顯學，人人談策展，人人想當策展人，好像帶著巴黎時尚光環的職業，說它Fancy也不為過。但究其真正對工作內容的理解，依舊相當模稜兩可，一知半解。
「策展人」這三個字，聽來是時尚的新興行業，其實骨子裡是舊詞新用。若從歷史往回望，當年這種「照顧」，從中世紀涵蓋監護未成年或是精神異常者的醫護人員，體現了對個體身心的關懷與守護。
到近代，「照顧」已轉向藝術作品或文化遺產等物件。策展人，猶如穿行於文明長廊的引燈者，在博物館、美術館、圖書館的靜默空間裡徘徊，是替藝術說話、成為藝術與學術價值的代言人。其職務是對展覽核心價值提出旗幟鮮明的觀點，並以其學術理論為基礎。
在當代，策展人透過展覽策劃，連結藝術作品與觀眾，啟發思考與共鳴。這種角色的轉變，反映了在不同歷史時期，策展人所承擔的社會責任與權力結構的變化，展現了美學與社會結構在時代變遷中的動態關係。但其職責始終圍繞著「照料」與「守護」，只不過，其對象與方式隨時代變遷而有所不同，而是聚焦於「物件、觀眾、觀點或語境」。
策展人如今多了身分，既是藝術翻譯者，也是文化的擺渡人。策展人的責任，是站在歷史與當代的門前，不只是守候藝術，更是替民眾敲開那扇門的人。
我個人尤為鍾情於「照亮靈魂與精神」此一初義，聽來有些老派，但在我個人的策展歷程中，固然需承擔「照護」與「引導」之責，然我更傾心自喻為「渡船人」──如擺渡之舟，靜靜承載此岸之眾，穩妥航行於感知與思想的水域，引領至彼岸風景之處。在那裡，他們得以相遇美好，領略景致，銘刻記憶。而我，作為引渡之人，則如微光般退隱，無聲消逝。
然而，也有不乏批判的聲音。藝術評論家瓦德瑪‧雅努茨扎克（Waldemar Januszczak）曾直言：「當我初次撰寫藝術評論時，世上根本尚無策展人之名號。如今，他們無處不在，穿梭於各大雙年展，說著晦澀難懂的藝術語言，掌握著超越藝術家創作之特權，主宰著整個藝術生態，還成了權力的代名詞。五千年來，人類的藝術從未倚賴策展人，如今，他們卻如門神般矗立其前，還得開口念咒，才讓你進去。」
策展人究竟是靈魂的照耀者？是權力的守門人？抑或在資源與話語之門外設下隱形的閾限？這個問題，或許沒有唯一解答。答案或許仍漂浮在那通往彼岸的渡口之上，隨時間、情境與文化交錯，緩緩浮現。
二、策展人的煉心術
我在倫敦做了十三年策展人，2020年歲首，值農曆新年之際，與無數海外遊子一樣返鄉團聚，卻因新冠疫情隨著全球化之網絡迅速蔓延而滯留台灣。人類足履月球、發明3G與5G等劃時代科技，彷彿跨越千年的文明門檻；然而，面對微不可見的病毒威脅，卻顯得無所適從。人類自詡為萬物之靈，仍在一次次的摸索如何面對病毒與重返秩序的軌道。
作為策展人，我們反覆思索：在此不確定的時代中，我們能夠做些什麼？又應該準備什麼？縱使全球博物館與策展專業者皆積極投入線上知識的流通與共享，我們深知：數位化雖便利，但屏幕之隔終究無法替代親臨現場所帶來的觸動與凝視。無論博物館、文物或畫作面前，唯有身體的臨在，才能體驗歷史回聲與情感連結之價值。
有時候，沒有選擇反倒成了一種命運的慈悲。對我而言，那場突如其來的疫情，讓我滯留於家鄉，意外的獲得一段沉澱自我的光陰。這段時光，讓我得以放緩步履，靜靜細嚼著十年間穿梭於異文化之間所積累的足跡與思索，最終完成博士學位，也重新凝視自身的價值與未竟之志。或許，正是時候，回望這片孕育我的土地，也是時候關懷自己的家鄉與土地。 亦是在此時，我觀察到一種現象的萌芽－－「人人皆可成為策展人」。這個原本游離於傳統行業分類之外的當代表述，竟引發許多人由衷的好奇。無論是藝術圈內或圈外的朋友，都熱切的追問我在倫敦所歷練的策展工作煉「心」術。
藝術的養成並非一蹴可幾，它是一條漫長而持續累積的過程，是時光淬鍊與積澱。我從小學習古典芭蕾，舞蹈為我在12歲時開啟了通往世界的大門。自香港至倫敦，我五度投身學術，在返台之後則耕耘於藝術品牌與文化行銷的實務場域。從華山創意園區的整合行銷部經理、樂賞音樂教育基金會的執行長、到台北市立大學藝術品牌與行銷的講師，再至華陽創投集團的文創投資經理與駐點創業家等不一而足，每一段歷程皆為我鋪陳出不同的文化實踐路徑。而自2011年起，策展人的工作讓倫敦成為我第二個家鄉。
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