台灣當代美術通鑑：藝術家雜誌40年版

序（何政廣撰文）
《台灣當代美術通鑑——藝術家雜誌40年版》是一本透過《藝術家》見證台灣美術成長的著作。

作者倪再沁閱讀了從1975年6月號至2004年12月號《藝術家》，以他的觀點寫出有關台灣美術的閱讀心得報告，而從2005年1月號至2014年12月號《藝術家》的部分，則由倪再沁、李思賢、徐婉禎、范峻銘、安懷冰等合作撰寫。

四十年來，台灣政經社會、文化環境有很大的變遷，《藝術家》創刊在70年代，從本土出發的領域發展成世界性的內涵，四十年持續推廣藝術的普及化，堅持藝術書寫也能簡潔瀟灑，對於重要藝術新聞的專輯報導、穩健的專欄，以及簡明扼要的藝評等多元化的內容編排，我們可以清楚看出，十足地反應了藝術界的現況，以及藝術世界的日漸國際化。回顧當時的《藝術家》，宛如一棵幼苗，歷經四十年海內外的敲錘、冶鍊，如今成為台灣當今文化創意產業中的穩重大樹。

讓《藝術家》成為了解本土和世界藝術動向的重要雜誌，以誠懇優雅和感性的理性報導藝術，並持續對所有藝術形式的熱情和關心，一直是我們秉持的編輯理念。和讀者的互動也是支持我們走更遠路的主要力量。唯有透過讀者的眼睛，獲得大家的參與和支持，才能使《藝術家》的視野更寬廣，腳步更穩健，真正能夠立足台灣、放眼世界。

從《台灣當代美術通鑑——藝術家雜誌40年版》一書，可以體驗到時光的流逝帶走的昨天，許多不同時代的畫面和圖像，給我們的感覺是鮮活的，充滿了親切感，並且在一定程度上反映了藝術的變遷，同時也讓我們看到藝術文化發展的脈絡與趨勢。

這本書是作者倪再沁、李思賢、徐婉禎、范峻銘、安懷冰閱讀了四十年《藝術家》的筆記，觀點偏重在有關台灣當代美術的部分。其實，《藝術家》內容是相當多元而寬廣的，如果從另一種角度，也可以寫出另一本不同觀點的筆記，透過《藝術家》，共同見證四十年來台灣美術的發展與成長。

超現實主義大藝術家米羅（Joan Miró）曾說：「比藝術本身更重要的，是它所展現出來的、傳播出去的東西，它在大地播下的種子。」期許《藝術家》在每一顆心靈裡，散播藝術的種子，結出更多美好的藝術果實。在《藝術家》發刊四十週年之際，我們誠摯感謝海內外無數讀者、作者的支持與關懷，全球化的時代，藝術的面貌如百花盛放地多元紛呈，《藝術家》由關懷本土藝術文化出發，進而開拓觀照全球的視野，來自世界各地的藝術訊息和分析報導，豐富了我們的視野與生活。我們回顧台灣美術美好的過往，也展望亮麗璀璨的未來。

編者序（藝術家出版部）
2015年6月，《藝術家》雜誌歡度四十歲生日了！

《藝術家》是當今台灣篇幅最厚、歷史最久、擁有最廣讀者群的專業性藝術雜誌。在二十年前（1995）過二十歲生日之時，曾經邀請藝評家倪再沁撰寫了《藝術家←→台灣美術：細說從頭二十年》一書。倪再沁當時從《藝術家》雜誌1975年的創刊號為始，整整閱讀了二十年來的二百四十本雜誌之後，再從中耙梳、分析了所有的美術境況與發展。他以每一年度的十二期雜誌中，設定的七個關鍵要點來闡述他個人對這本雜誌，以及對台灣藝壇的看法，勾勒出台灣藝壇的史實記錄與生態發展。這七個選項內容分別是：（1）評論每一年度的《藝術家》雜誌內容（2）挑選現身在雜誌中的一位重要人物（3）介紹一位藝術家的一件代表性作品（4）介紹該年度最具代表的一個展覽（5）評選一位《藝術家》作者的重要論述（6）推選出該年度熱門藝術新聞焦點（7）回顧這整年度台灣藝壇整體環境。

二十年前，作者倪再沁還是四十歲年紀的青壯派，在美術圈子內涉獵已深，寫過多篇嚴謹的論述和重量級的著作，他的見解在藝術界早已具有深刻的影響力。加上《藝術家》編輯部配合內容由資料庫中挑選配圖，讓藝術家的作畫記錄照片、藝術畫作圖片、歷史事件記錄文件照片等佐證倪再沁文中的觀點，交織成一本點線面相環相扣、縱橫時空細細囊括的《藝術家》二十年回顧，而這一回顧卻也如實地見證了台灣美術的發展經過。

匆匆時光飛躍，《藝術家》雜誌邁入第四十年了。在台灣，這個越來越傾向短線操作的社會裡，要花四十年的歲月，立足在一個非大眾流行取向的藝術領域努力耕耘，其實是相當辛苦的工作，在四十年這個值得紀念的時點，再度出版一本書來紀念走過的痕跡，意義是非常特別的。尤其這許多年來的台灣藝術文化的處境，伴隨台灣的歷史、政治、經濟、社會的脈動與變遷，一路經歷了蓬勃、躍進、奔騰、墜落、反撲、凝練、等待、觀望、期盼……的各種階段，所蛻變而成的藝術生態已又是另一番氣象了。因此，再次細說這四十年，更是責無旁貸。

這本定名為《台灣當代美術通鑑——藝術家雜誌40年版》的著作，除了新增的近十年新稿，也收入原先三十年的文字（文字部分修過，並從原先七項重點調整順序，包括：年度回顧、焦點作品、重要展覽、精采論述、關鍵人物、新聞焦點、《藝術家》導讀、年表大事記；藝術家編輯部並重新整理、設計裝幀，期以更緊密的結合方式，呈現出「台灣當代美術通鑑」的內涵），所以成書中以十年為一單位結集成一冊，四十年共為四冊，合裝成為套書，便於閱讀及保存。

新增的十年文稿中，是由倪再沁一手策畫，增加李思賢、徐婉禎、范峻銘、安懷冰等執筆的論述，關懷台灣整體面向的敘述更寬廣，部分內容也衍生到網路及數位藝術現象，對台灣藝術界的生態有更深入的見解與論述。宏觀與微觀兼容並進，這本書見微知著，縮影台灣美術史四十年來的歷史與價值。《藝術家》雜誌四十年來推廣台灣美術的努力，已與台灣美術史緊緊地融合於一體。

時光冉冉，四十年說長又短。《藝術家》雜誌將開朗地邁向嶄新的未來，繼續一步一腳印努力前進。四十年，對台灣甚至世界的藝術雜誌而言，已經是一個隆重的里程碑了，《藝術家》將持續與時代共進，堅持理念，步步為營，見證台灣美術未來的發展。

序1（倪再沁寫於1995年）
　　在1994年5月，初次和何政廣正式會面，談《藝術家》二十周年的計畫，當時並未做成決定。回高雄後，我把1975年所有的《藝術家》看了一遍，也不過幾天而已。算算還有一年的時間，於是就爽快地對何先生說：「沒問題。」

問題很大，看一遍和整理一遍大不相同，寫什麼？怎麼寫？把1975年的《藝術家》反反覆覆看了不下十次才決定寫什麼，一下筆洋洋灑灑萬餘言還停不了筆。但不能這麼寫，否則會沒完沒了，於是從頭再來，簡明扼要地寫，1975年的「細說從頭」不到一萬字，前前後後卻耗了一個月。

剛開始寫還滿懷信心，大部分的時間花在閱讀和思索，許多以往沒興趣或懶得看的部分都仔細讀了幾遍，收穫很多，但寫作進度卻很慢。才寫不到幾年就開始著急了，看著書架上一排排《藝術家》，哪一年才寫得完？於是，我只好逃離書房，逃離兩百多本《藝術家》，每天早晨，把要看的《藝術家》裝進書包，到「麥當勞」去。

剛開始，我可以把一整年的《藝術家》裝進書包，叫杯咖啡，在最吵雜的聲音裡，最能陷入沉思或振筆疾書；之後，我可以帶走七、八本《藝術家》，從早上八點「德州炸雞」開始營業一直坐到回家吃晚飯；之後，只能帶五、六本《藝術家》，帶三、四本（愈來愈重），雜誌是愈帶愈少，而地盤也愈來愈吵，肯德基、溫蒂、儂特利……這些都是我「上班」的據點。

我最常去的是大立百貨對面的「德州炸雞」，裡面的服務生都知道我這個只點咖啡不吃炸雞的老學生。一個人、一疊稿紙、一堆書，還有一顆早已疲憊的心，每天看《藝術家》，讀了後寫、寫了後改，重複不停地做同樣的事，你累不累？寫到80年代中期，我就後悔接下這個工作了。

由於規格所限，人物、作品、展覽、論述……要百中選一何其難也，是《藝術家》的重點又要是「台灣美術」的一段，而前提是在《藝術家》的分量夠不夠？我很想寫羅青的〈柏油路〉、于彭的〈後花園〉、許自貴的〈天地海人〉、李俊賢的〈飛蛇在天〉……，但這畢竟是《藝術家》的回顧。

就算在《藝術家》夠分量，也得要一枝獨秀的局面才行，我也想寫黃海雲、楊識宏、郭振昌、莊普、盧怡仲……，但總是有特別突顯的人物出現，只好擱下某些重量級人物了。《藝術家》和台灣美術往來密切、互動頻繁，但雜誌所能顧及者是十之八九，總有一、二難以周全之處，有遺珠之憾實在所難免。