藝術疆界：那些年海外藝術家訪問錄

代序

昨日的訪談、今日的歷史
蕭瓊瑞（國立成功大學歷史系教授／台灣美術史研究學者）

何政廣，是20、21世紀華人藝術圈最具影響力的藝術雜誌發行人與出版者；但這樣的成果，絕不是僅止來自他的辛勤工作與善於經營，而是他對藝術敏銳的感知與堅持的熱忱。20世紀70年代開始，他就是台灣藝壇最重要的「寫手」，也是建構台灣當代藝術運動中最具影響力的「推手」之一，歷經半世紀而不輟。

1977 年，是何政廣離開《雄獅美術》創刊主編的職位、自創《藝術家》雜誌的第二年；他應美國國務院邀請，訪問美國並環遊世界，除了探訪各個知名的美術館、博物館、美國藝術大學、藝術家外，也拜訪了多位旅居海外的華裔藝術家，而這幾位都是在當年現代繪畫運動中的先驅者，為傳統中國美術的現代化，從不同的思維角度進行各種不同面向的探討、嘗試與實踐。

70年代，也是台灣美術進行本土化努力的時代，被認為是來自西方影響的「現代繪畫」進入低迷、沉潛的階段，而這些海外的藝術家正是延續「現代繪畫」探討的一股重要力量。身處西方文化世界，他們以堅毅的精神、刻苦的生活型態，背負著巨大的傳統文明包袱，實踐他們的理想，並贏得國際藝壇的敬重。半個世紀的時間洗鍊，

證明這些人都已是美術史上重量級的人物，也在世界藝壇產生一定的貢獻和影響。

何政廣的訪談，維持一貫超然、客觀的態度，忠實呈現藝術家的生活、思想和創作特色；加上他優美的文筆，讓人有一份強烈的臨場感。

但不同於一般的藝文記者，何政廣對於藝術理解的深度和敏感度，在一問一答之間，巧妙引導藝術家釐清各自創作的生成背景、思考課題、應對態度，以及呈現的創作脈絡與風貌。在個人從事台灣戰後美術現代化運動的研究過程中，何先生這批海外訪談資料，成為我最重要的參考與啟發。

何政廣訪談文章的另一特點，是同時提供了生動活潑的史料照片。個人觀察：何政廣經常隨身攜帶一只簡便的相機，遇到藝壇的任何人、地、物、事，都會即時攝影存檔；因此，藝術家出版社累積的台灣藝術圖像與史料，也是台灣文化、歷史的一項瑰寶。

何政廣此書的出版，相距撰寫的年代，已然半個世紀；昨日的訪談，已然成為今日的歷史。訪談內容的結集，固然是一項歷史建構的必要工程，尤其在2020年代，台灣文化部推出「重建台灣藝術史」政策的時刻；訪談內容的重新閱讀，也再次驗證這位今日華人藝術出版界的巨人，當年獨到的藝術眼光與見解。