展覽與時代：藝術展覽研究與臺灣藝術史

序

國立臺灣美術館館長　梁永斐

所謂書寫歷史，談論的時態是過去，但以何種視角切入觀察、用什麼觀點紀錄，反映的則是執筆者的當代哲學和文化思維。歷史的發展與文化的演進是兩條同步運行的軸線，當一個個的「當代」持續堆疊，發展成更深層、寬廣的文化意識和思考向度，使書寫歷史除了記錄未曾紀錄的範圍，同時也對既有的論述加入更細緻的討論，或是翻轉前人的觀點。

演化（evolution）一詞，字源來自拉丁文的evolvere，意思是展開一個原本捲在一起的東西。歷史書寫其實就是一種不間斷的文化演化，透過不同世代書寫者的持續爬梳，歷史因此不僅只是一個被禁錮的殘影，而是隨著時間擴張討論內容的有機體，由相對單純的解讀，走向多元層次的理解，是一項不斷被重啟、推進的動態文獻。正所謂鑑往知來，藉由這種不斷「展開」的過程，我們得以更清楚的了解過去，進而理解現在，同時邁向未來。這也是為什麼不論在何種領域，研究、建構、了解歷史是如此的重要。

臺灣藝術史的書寫最早始於1950年代，至今不到百年時間，然而透過不同時代藝術史學者的投入，我們已然經歷了資料發掘整理、引用西方觀點探討，以及結合多元學術領域檢視藝術發展的不同時代進程。在逐漸摸索的過程中，不論在研究方法或主題的探索上，都已構築出一個屬於臺灣的獨特理解脈絡。而在資訊擴散愈發快速的今日，對於藝術史的書寫更不容停滯。

國立臺灣美術館長期致力於臺灣藝術史的研究撰寫與推廣，配合文化部推動之「重建臺灣藝術史」計畫，2020年起推出「臺灣藝術論叢」系列專書，這套系列叢書將以臺灣藝術史為核心，兼容藝術領域中的繪畫、雕塑、建築、攝影、美學、漫畫、設計、工藝、影像科技等範疇，邀請當代藝術史研究者針對不同主題展開專題性的探討。我們期待透過今日更加多元豐富的研究觀點，在既有藝術史知識體系中作突破和創新思考，或開拓出不同以往的嶄新研究命題。透過規劃與推動，書寫臺灣藝術史，紀錄這個世代的文化軌跡。