臺灣現當代藝術風神榜：進畫論 上卷 192位重量級藝術家的藝術創作與生平推介 (修訂版 首部曲~六部曲 合訂本)
活動訊息
全館滿$1,200送150點金幣，4月歡慶兒童節，童書、玩具、文具滿1000元再送200點金幣！
內容簡介
◎代理經銷 白象文化
《進畫論》的核心價值是以臺灣主體為主，特別注重歷史脈絡與對【臺灣藝術環境】的影響。
《進畫論》的核心價值是以臺灣主體為主，特別注重歷史脈絡與對【臺灣藝術環境】的影響。
名人推薦
◎王福東自1980年代起便展現強烈個人風格，不僅舉辦超過二十餘次個展，創作領域跨及油畫、木雕、陶瓷、公共藝術等多元媒材。他的作品在材質與形式之間遊走，以沉穩、深層的視覺語彙回應生命、土地與精神性等核心議題。
目錄
◎藝無反顧；史命必達
——修訂版｜合訂本｜上卷｜自序
《進畫論‧首部曲》
001. 臺灣樸素藝術之父，洪通
002. 臺灣現代雕塑先行者，楊英風
003. 從人間到神仙，朱銘
004. 臺灣雕塑史上的光與熱，李再鈐
005. 畫布的詩人；逐日的先知，王攀元
006. 極簡主義先行者，林壽宇
007. 燦爛耀眼的都會光芒，姚慶章
008. 首開臺灣女性主義藝題，卓有瑞
009. 劇情豐沛的魅影，司徒強
010. 髮網灰灰；皮膚黑黑的黑暗騎士，夏陽
011. 貨櫃、或跪、貨貴，韓湘寧
012. 超越情慾挑逗的野生Hilo，陳昭宏
013. 當絕妙美色遇上樂可馬，黃志超
014. 言情絕美的抒情詩人，丁雄泉
015. 我所知趙的其中一趙，趙春翔
016. 改革臺灣本土繪畫的先驅，席德進
017. 本土藝術的視境革新，吳天章
018. 軍國的傳奇；視頻的經典，陳界仁
019. 築構藝術大夢的高僧，江賢二
020. 如獅一般的荒野奇譚，楊柏林
021. 嘻型鋼的南方傳奇，梁任宏
022. 跨域了蔣公與土地公，賴純純
023. 他一直靜靜地坐著，莊普
024. 笑書神俠倚碧鴛，黃銘哲
025. 話不醒的臺灣魂，郭振昌
026. 沒事解讀玩，梅丁衍
027. 一段華岡起藝的日月光，楊茂林
028. 新臺灣山海經，鄭建昌
029. 新國民藝術家，李明則
030. 不平凡的人才，邱亞才
031. 滄海一聲笑，于彭
032. 未完成，黃華成
《進畫論‧二部曲》
001. 神奇的超現實主義者，林飛龍
002. 閃爍著無比的光芒，朱沅芷
003. 播種者、殉道者、一代宗師，李仲生
004. 自然本相的探尋，李德
005. 臺北的天空；非常常常常…，常玉
006. 贊化神回喚畫魂，潘玉良
007. 他與長城和孔子齊名，趙無極
008. 莫名其妙；妙在其中，朱德群
009. 一座拔地而起的高峰，余承堯
010. 五百年來一大千，張大千
011. 文人畫的最後一筆，溥心畬
012. 天下何人不識君，黃君璧
013. 繁花聖境，顧福生
014. 不染一塵，不捨一法，馮鍾睿
015. 服膺於美的殉道者，秦松
016. 大律希音、鐵銲揉擒，陳庭詩
017. 為畫紙；為畫布，朱為白
018. 從古寧頭；到現代藝術的浪頭，李錫奇
019. 他的畫深藏著神秘的魅惑，吳昊
020. Y2K的藝術承諾，張心龍
021. 稻可道，非常道，黃銘昌
022. 壯闊的生命‧臺灣，劉得浪
023. 正港的本土；非凡的國際，洪素珍
024. 從養蜂起家；到國際級藝術家，李明維
025. 迴旋、穿透、他的馬，董振平
026. 石雕創作的分水嶺，黎志文
027. 大氣神遊，李真
028. 當紅；很不容易，洪易
029. 筆法、線法；超越東西方畫法，莊喆
030. 改革現代水墨畫先驅，劉國松
031. 觀念藝術佳，李元佳
032. 禪、道、法合一；帝國大反擊，蕭勤
《進畫論‧三部曲》
001. 寫實主義開拓者，顏文樑
002. 西派繪畫先行者，徐悲鴻
003. 現代美術拓荒者，劉海粟
004. 中國繪畫的先軀，林風眠
005. 允執厥中；吳冠中西，吳冠中
006. 戲曲人物泰斗，關良
007. 為西派繪畫注入生機，丁衍庸
008. 隱逸菊島的九無先生，趙二呆
009. 豬蝨馬雞的寫意風情，沈耀初
010. 藝領神會的臺灣山，鄭善禧
011. 酒杯傾；天地忘懷，程代勒
012. 現代書賢；當代草聖，于右任
013. 身處艱難氣如虹，臺靜農
014. 江派山水的人文傳奇，江兆申
015. 浪起如山的大海，傅狷夫
016. 海納百川；有容乃大，王無邪
017. 枯筆、焦墨、雲山，夏一夫
018. 以書畫的線法；體會佛法，李賢文
019. 現代主義建築的最後大師，貝聿銘
020. 三百年來第一人，陳其寬
021. 建築藝術的人文導師，漢寶德
022. 鶴鳴於九皋；聲聞于天，董陽孜
023. 行草隸篆；全能好書手，杜忠誥
024. 以黑幫狠勁；狂飆黑道，徐永進
025. 賦予靈性的書畫傳奇，李轂摩
026. 因鹽玖定的書藝風華，朱玖瑩
027. 狂野的藝脫邦宣言，鄭淑麗
028. 後觀念藝術家，刁德謙
029. 新物種主義者，費明杰
030. 南海女天才，陳進
031. 臺灣畫的大山，林玉山
032. 膠彩畫先行者，郭雪湖
《進畫論‧四部曲》
001. 臺灣美術的起風人物，倪蔣懷
002. 那是望著臺灣的…，劉錦堂
003. 到此法喜之境來吧，黃土水
004. 油彩的化身，陳澄波
005. 無可取代的典範，郭柏川
006. 色彩魔術師，廖繼春
007. 祖師廟的廟公，李梅樹
008. 傳奇的鄉土情，顏水龍
009. 以陽光為師，楊三郎
010. 萬米馬拉松，李石樵
011. 新古典建築第一駿，盧毓駿
012. 現代建築宗師，王大閎
013. 臺灣第一女建築師，修澤蘭
014. 建築現代化首倡者，沈祖海
015. 臺灣天際線的霸主，李祖原
016. 東亞畫壇第一巨擘，李鐵夫
017. 新美術運動先驅，馮鋼百
018. 西派粉畫第一人，李超士
019. 民間美術的國族畫家，衛天霖
020. 從基層木工到頂層皇宮，齊白石
021. 跨越兩個世紀的大家，黃賓虹
022. 天驚地奇見落筆，潘天壽
023. 狂來輕世界，傅抱石
024. 黑色繪的大師，李可染
025. 海內榜書；沙翁第一，沙孟海
026. 華夏明筆；京都書豪，王遐舉
027. 悟道始生神品，陳丁奇
028. 流轉自如；一派神行，啟功
029. 用藝生的時間做藝術，謝德慶
030. 文字的動能；視覺的經典，徐冰
031. 爆破藝術家，蔡國強
032. 沙漠之鷹，艾未未
《進畫論‧五部曲》
001. 花中宰相，張秋海
002. 靈空妙有，林克恭
003. 荊棘之道，王白淵
004. 崔燦光芒，陳植棋
005. 隨風飄藝，李澤藩
006. 慧筆乾坤，陳慧坤
007. 琥珀天地，葉火城
008. 萬世流傳，張萬傳
009. 鐵筆風華，何鐵華
010. 優雅翱翔，劉啟祥
011. 留法學美術第一人，吳法鼎
012. 如燦星耀空，沙耆
013. 登高山則情滿於山，伍步雲
014. 油畫民族化，余本
015. 為人民而藝術，倪貽德
016. 為山川立像，林達川
017. 「方派」揚名，方幹民
018. 心魂翻騰的巨擘，吳大羽
019. 聖人抱一為天下式，陳抱一
020. 江南畫壇盟主，吳湖帆
021. 人淡墨濃過藝生，朱屺瞻
022. 跌宕文史；鐵筆交輝，王壯為
023. 淋漓盡致；筆酣墨暢，李奇茂
024. 涵泳古今氣；吐納皆豪情，歐豪年
025. 真善美聖，藍蔭鼎
026. 全方位藝術家，劉其偉
027. 山山水水，馬白水
028. 如采風；如松.....，蕭如松
029. 水彩詩人，李焜培
030. 養護暗黑勢力的，洪根深
031. 一份自在容顏，奚淞
032. 因為風的緣故，陳順築
《進畫論‧六部曲》
001. 人生晨露；藝術千秋，楊啟東
002. 跨域金融與畫界，張啟華
003. 來自地底的靈光，洪瑞麟
004. 雄風式標幟，張義雄
005. 向木刻先行者致敬，黃榮燦
006. 臺灣膠彩畫先行者，呂鐵州
007. 為膠彩畫正名，林之助
008. 渾然自成「許體」，許深州
009. 前衛空間與抽象先驅，顏雲連
010. 詩人的憂鬱，莊世和
011. 默社、決瀾社，周碧初
012. 抽象表現主義先驅，陳蔭羆
013. 現實主義先行者，朱士傑
014. 決瀾社創始人，龐薰琹
015. 胡風再現，胡善餘
016. 一代女畫傑，劉自鳴
017. 現代雕塑奠基人，劉開渠
018. 羅丹、畢卡索，張充仁
019. 創建寫意雕塑，熊秉明
020. 作藝術家之前先作人，吳作人
021. 赤社的絢爛，胡根天
022. 一洗萬古凡羽空，李苦禪
023. 畫派南天有巨人，趙少昂
024. 水墨人物畫的宗師，蔣兆和
025. 綺麗、魔幻，沈哲哉
026. 生命的歌詠者，曾培堯
027. 以詩畫行走，楚戈
028. 政治波普領航人，王廣義
029. 我不是在畫鈔票，張曉剛
030. 玩世英雄主義者，岳敏君
031. 玩世現實主義者，方力鈞
032. 我所知道的，謝里法
附錄：王福東創作年表｜小記事
——修訂版｜合訂本｜上卷｜自序
《進畫論‧首部曲》
001. 臺灣樸素藝術之父，洪通
002. 臺灣現代雕塑先行者，楊英風
003. 從人間到神仙，朱銘
004. 臺灣雕塑史上的光與熱，李再鈐
005. 畫布的詩人；逐日的先知，王攀元
006. 極簡主義先行者，林壽宇
007. 燦爛耀眼的都會光芒，姚慶章
008. 首開臺灣女性主義藝題，卓有瑞
009. 劇情豐沛的魅影，司徒強
010. 髮網灰灰；皮膚黑黑的黑暗騎士，夏陽
011. 貨櫃、或跪、貨貴，韓湘寧
012. 超越情慾挑逗的野生Hilo，陳昭宏
013. 當絕妙美色遇上樂可馬，黃志超
014. 言情絕美的抒情詩人，丁雄泉
015. 我所知趙的其中一趙，趙春翔
016. 改革臺灣本土繪畫的先驅，席德進
017. 本土藝術的視境革新，吳天章
018. 軍國的傳奇；視頻的經典，陳界仁
019. 築構藝術大夢的高僧，江賢二
020. 如獅一般的荒野奇譚，楊柏林
021. 嘻型鋼的南方傳奇，梁任宏
022. 跨域了蔣公與土地公，賴純純
023. 他一直靜靜地坐著，莊普
024. 笑書神俠倚碧鴛，黃銘哲
025. 話不醒的臺灣魂，郭振昌
026. 沒事解讀玩，梅丁衍
027. 一段華岡起藝的日月光，楊茂林
028. 新臺灣山海經，鄭建昌
029. 新國民藝術家，李明則
030. 不平凡的人才，邱亞才
031. 滄海一聲笑，于彭
032. 未完成，黃華成
《進畫論‧二部曲》
001. 神奇的超現實主義者，林飛龍
002. 閃爍著無比的光芒，朱沅芷
003. 播種者、殉道者、一代宗師，李仲生
004. 自然本相的探尋，李德
005. 臺北的天空；非常常常常…，常玉
006. 贊化神回喚畫魂，潘玉良
007. 他與長城和孔子齊名，趙無極
008. 莫名其妙；妙在其中，朱德群
009. 一座拔地而起的高峰，余承堯
010. 五百年來一大千，張大千
011. 文人畫的最後一筆，溥心畬
012. 天下何人不識君，黃君璧
013. 繁花聖境，顧福生
014. 不染一塵，不捨一法，馮鍾睿
015. 服膺於美的殉道者，秦松
016. 大律希音、鐵銲揉擒，陳庭詩
017. 為畫紙；為畫布，朱為白
018. 從古寧頭；到現代藝術的浪頭，李錫奇
019. 他的畫深藏著神秘的魅惑，吳昊
020. Y2K的藝術承諾，張心龍
021. 稻可道，非常道，黃銘昌
022. 壯闊的生命‧臺灣，劉得浪
023. 正港的本土；非凡的國際，洪素珍
024. 從養蜂起家；到國際級藝術家，李明維
025. 迴旋、穿透、他的馬，董振平
026. 石雕創作的分水嶺，黎志文
027. 大氣神遊，李真
028. 當紅；很不容易，洪易
029. 筆法、線法；超越東西方畫法，莊喆
030. 改革現代水墨畫先驅，劉國松
031. 觀念藝術佳，李元佳
032. 禪、道、法合一；帝國大反擊，蕭勤
《進畫論‧三部曲》
001. 寫實主義開拓者，顏文樑
002. 西派繪畫先行者，徐悲鴻
003. 現代美術拓荒者，劉海粟
004. 中國繪畫的先軀，林風眠
005. 允執厥中；吳冠中西，吳冠中
006. 戲曲人物泰斗，關良
007. 為西派繪畫注入生機，丁衍庸
008. 隱逸菊島的九無先生，趙二呆
009. 豬蝨馬雞的寫意風情，沈耀初
010. 藝領神會的臺灣山，鄭善禧
011. 酒杯傾；天地忘懷，程代勒
012. 現代書賢；當代草聖，于右任
013. 身處艱難氣如虹，臺靜農
014. 江派山水的人文傳奇，江兆申
015. 浪起如山的大海，傅狷夫
016. 海納百川；有容乃大，王無邪
017. 枯筆、焦墨、雲山，夏一夫
018. 以書畫的線法；體會佛法，李賢文
019. 現代主義建築的最後大師，貝聿銘
020. 三百年來第一人，陳其寬
021. 建築藝術的人文導師，漢寶德
022. 鶴鳴於九皋；聲聞于天，董陽孜
023. 行草隸篆；全能好書手，杜忠誥
024. 以黑幫狠勁；狂飆黑道，徐永進
025. 賦予靈性的書畫傳奇，李轂摩
026. 因鹽玖定的書藝風華，朱玖瑩
027. 狂野的藝脫邦宣言，鄭淑麗
028. 後觀念藝術家，刁德謙
029. 新物種主義者，費明杰
030. 南海女天才，陳進
031. 臺灣畫的大山，林玉山
032. 膠彩畫先行者，郭雪湖
《進畫論‧四部曲》
001. 臺灣美術的起風人物，倪蔣懷
002. 那是望著臺灣的…，劉錦堂
003. 到此法喜之境來吧，黃土水
004. 油彩的化身，陳澄波
005. 無可取代的典範，郭柏川
006. 色彩魔術師，廖繼春
007. 祖師廟的廟公，李梅樹
008. 傳奇的鄉土情，顏水龍
009. 以陽光為師，楊三郎
010. 萬米馬拉松，李石樵
011. 新古典建築第一駿，盧毓駿
012. 現代建築宗師，王大閎
013. 臺灣第一女建築師，修澤蘭
014. 建築現代化首倡者，沈祖海
015. 臺灣天際線的霸主，李祖原
016. 東亞畫壇第一巨擘，李鐵夫
017. 新美術運動先驅，馮鋼百
018. 西派粉畫第一人，李超士
019. 民間美術的國族畫家，衛天霖
020. 從基層木工到頂層皇宮，齊白石
021. 跨越兩個世紀的大家，黃賓虹
022. 天驚地奇見落筆，潘天壽
023. 狂來輕世界，傅抱石
024. 黑色繪的大師，李可染
025. 海內榜書；沙翁第一，沙孟海
026. 華夏明筆；京都書豪，王遐舉
027. 悟道始生神品，陳丁奇
028. 流轉自如；一派神行，啟功
029. 用藝生的時間做藝術，謝德慶
030. 文字的動能；視覺的經典，徐冰
031. 爆破藝術家，蔡國強
032. 沙漠之鷹，艾未未
《進畫論‧五部曲》
001. 花中宰相，張秋海
002. 靈空妙有，林克恭
003. 荊棘之道，王白淵
004. 崔燦光芒，陳植棋
005. 隨風飄藝，李澤藩
006. 慧筆乾坤，陳慧坤
007. 琥珀天地，葉火城
008. 萬世流傳，張萬傳
009. 鐵筆風華，何鐵華
010. 優雅翱翔，劉啟祥
011. 留法學美術第一人，吳法鼎
012. 如燦星耀空，沙耆
013. 登高山則情滿於山，伍步雲
014. 油畫民族化，余本
015. 為人民而藝術，倪貽德
016. 為山川立像，林達川
017. 「方派」揚名，方幹民
018. 心魂翻騰的巨擘，吳大羽
019. 聖人抱一為天下式，陳抱一
020. 江南畫壇盟主，吳湖帆
021. 人淡墨濃過藝生，朱屺瞻
022. 跌宕文史；鐵筆交輝，王壯為
023. 淋漓盡致；筆酣墨暢，李奇茂
024. 涵泳古今氣；吐納皆豪情，歐豪年
025. 真善美聖，藍蔭鼎
026. 全方位藝術家，劉其偉
027. 山山水水，馬白水
028. 如采風；如松.....，蕭如松
029. 水彩詩人，李焜培
030. 養護暗黑勢力的，洪根深
031. 一份自在容顏，奚淞
032. 因為風的緣故，陳順築
《進畫論‧六部曲》
001. 人生晨露；藝術千秋，楊啟東
002. 跨域金融與畫界，張啟華
003. 來自地底的靈光，洪瑞麟
004. 雄風式標幟，張義雄
005. 向木刻先行者致敬，黃榮燦
006. 臺灣膠彩畫先行者，呂鐵州
007. 為膠彩畫正名，林之助
008. 渾然自成「許體」，許深州
009. 前衛空間與抽象先驅，顏雲連
010. 詩人的憂鬱，莊世和
011. 默社、決瀾社，周碧初
012. 抽象表現主義先驅，陳蔭羆
013. 現實主義先行者，朱士傑
014. 決瀾社創始人，龐薰琹
015. 胡風再現，胡善餘
016. 一代女畫傑，劉自鳴
017. 現代雕塑奠基人，劉開渠
018. 羅丹、畢卡索，張充仁
019. 創建寫意雕塑，熊秉明
020. 作藝術家之前先作人，吳作人
021. 赤社的絢爛，胡根天
022. 一洗萬古凡羽空，李苦禪
023. 畫派南天有巨人，趙少昂
024. 水墨人物畫的宗師，蔣兆和
025. 綺麗、魔幻，沈哲哉
026. 生命的歌詠者，曾培堯
027. 以詩畫行走，楚戈
028. 政治波普領航人，王廣義
029. 我不是在畫鈔票，張曉剛
030. 玩世英雄主義者，岳敏君
031. 玩世現實主義者，方力鈞
032. 我所知道的，謝里法
附錄：王福東創作年表｜小記事
序／導讀
◎藝無反顧；史命必達！
修訂版｜合訂本｜上卷｜自序
【臺灣現當代藝術風神榜】《進畫論╱首部曲～六部曲》，是我從2010年開始進行有關：【臺灣現當代藝術家的創作與生平推介】的寫作系列。
試版再版
2014年7月，先是「策馬入林文化事業有限公司」李菁菁小姐出版【臺灣當代藝術風神榜】《大寫藝》，接著2017年9月，再由「大苑藝術會展有限公司」張學孔先生初版【臺灣現當代藝術風神榜】《進畫論╱首部曲》，繼而又在2018年9月，由「文學臺灣基金會」鄭烱明董事長和「春暉出版社」陳坤崙社長，從《進畫論╱首部曲》再版後；再從《進畫論╱二部曲》陸續出版到《進畫論╱六部曲》。
去年 (2025) 10月，有一天我跟「天晴文化事業」劉董╱全廉先生聚會時，不經意聽他提到「合訂本」……心中頓時燃起了「一把火」，但一想到這麼大的一塊「磚頭書」，腦神經卻也「當機」了好幾秒⋯，沒想到對出版與發行都很在行的天晴文化╱劉董卻讚聲說：「這事就包在我身上，老師你就免操心啦！」
掛萬漏一
那次聚會後，我除了繼續正在《臉書》做修訂的工作之外，這幾個月以來…，滿腦子都在想【修訂版｜合訂本】這件事。
回想2010年下筆寫作當時的初心，現在又要出版【修訂版｜合訂本】⋯，特別是想到究竟是要用哪一個巧門【合訂】，真的就是一個頭兩個大。
想了再想，不管是採「媒材篇」、「年代篇」或「區域篇」⋯，從方法學來說即便沒有「屋漏偏逢連夜雨」之憂，也擔心會有「掛萬漏一」之虞⋯。畢竟「文章千古事⋯」，一旦付梓成冊，後續要在什麼樣的情況下，才會有【亡羊“補撈”，為時未晚】的“豬獅馬雞”呢？
索性就回到2010的寫作初衷「隨心所”藝”而為之」，亦即「想到哪；就寫到哪！」。
核心價值
例如當我想到「四大校長」帶進西派繪畫的影響時，很自然就會把第一代西派油畫開拓者顏文樑、徐悲鴻、劉海粟、林風眠等人寫在一起。或者看到同時入選「第一屆臺展」東洋畫部的陳進、林玉山、郭雪湖，很自然也會將「臺展三少年」寫作堆⋯。甚至被稱作「西湖畫派」的方幹民、朱德群、吳大羽、吳冠中、趙無極⋯等人，也是在這樣的心情下，一鼓作氣將「杭專一幫」寫下來。
總而言之！《進畫論》是一部以「臺灣主體」為出發點的書系，其核心價值所考量的除了歷史脈絡，特別還要兼顧藝術家或畫家對【臺灣現當代藝術】的影響，這種影響，有可能顯現在生態環境各方面，例如藝術教育或藝術市場。
現代史評
寫作《進畫論》的進程，是從我1983年1月出國以後，陸陸續續從國外投稿回臺灣對「當代藝評」開啟的一個契機。特別是1991年受李賢文先生之邀，返臺擔任《雄獅美術》主編；一直到1998年被漢寶德校長延聘到【南藝大】(原國立台南藝術學院)專任教職，因教學上的需要得以在「現代史評」做了延續。
所以寫進這一書系的畫家或藝術家，就不可能只寫「臺灣人」；自然也會有「中國人」或「華人」的畫家或藝術家。因為傑出的畫家或藝術家，無論是臺灣人、中國人或華人，他們都深切的影響著【臺灣現當代藝術】的發展。
特別要感謝藝術界朋友的鞭策，一直到整部書系完成，我都將秉持【藝無反顧；史命必達】的初心，從「當代藝評」到「現代史評」⋯，一直都是！
至於接續下來【臺灣現當代藝術風神榜】《進畫論╱七部曲～十八部曲》…（「中卷」、「下卷」），這就要由「天命」來決定了，畢竟【生年不滿百｜常懷千歲憂｜晝短苦夜長｜“只能”秉燭遊】！
感謝藝術界各位先進的鞭策與鼓勵！
修訂版｜合訂本｜上卷｜自序
【臺灣現當代藝術風神榜】《進畫論╱首部曲～六部曲》，是我從2010年開始進行有關：【臺灣現當代藝術家的創作與生平推介】的寫作系列。
試版再版
2014年7月，先是「策馬入林文化事業有限公司」李菁菁小姐出版【臺灣當代藝術風神榜】《大寫藝》，接著2017年9月，再由「大苑藝術會展有限公司」張學孔先生初版【臺灣現當代藝術風神榜】《進畫論╱首部曲》，繼而又在2018年9月，由「文學臺灣基金會」鄭烱明董事長和「春暉出版社」陳坤崙社長，從《進畫論╱首部曲》再版後；再從《進畫論╱二部曲》陸續出版到《進畫論╱六部曲》。
去年 (2025) 10月，有一天我跟「天晴文化事業」劉董╱全廉先生聚會時，不經意聽他提到「合訂本」……心中頓時燃起了「一把火」，但一想到這麼大的一塊「磚頭書」，腦神經卻也「當機」了好幾秒⋯，沒想到對出版與發行都很在行的天晴文化╱劉董卻讚聲說：「這事就包在我身上，老師你就免操心啦！」
掛萬漏一
那次聚會後，我除了繼續正在《臉書》做修訂的工作之外，這幾個月以來…，滿腦子都在想【修訂版｜合訂本】這件事。
回想2010年下筆寫作當時的初心，現在又要出版【修訂版｜合訂本】⋯，特別是想到究竟是要用哪一個巧門【合訂】，真的就是一個頭兩個大。
想了再想，不管是採「媒材篇」、「年代篇」或「區域篇」⋯，從方法學來說即便沒有「屋漏偏逢連夜雨」之憂，也擔心會有「掛萬漏一」之虞⋯。畢竟「文章千古事⋯」，一旦付梓成冊，後續要在什麼樣的情況下，才會有【亡羊“補撈”，為時未晚】的“豬獅馬雞”呢？
索性就回到2010的寫作初衷「隨心所”藝”而為之」，亦即「想到哪；就寫到哪！」。
核心價值
例如當我想到「四大校長」帶進西派繪畫的影響時，很自然就會把第一代西派油畫開拓者顏文樑、徐悲鴻、劉海粟、林風眠等人寫在一起。或者看到同時入選「第一屆臺展」東洋畫部的陳進、林玉山、郭雪湖，很自然也會將「臺展三少年」寫作堆⋯。甚至被稱作「西湖畫派」的方幹民、朱德群、吳大羽、吳冠中、趙無極⋯等人，也是在這樣的心情下，一鼓作氣將「杭專一幫」寫下來。
總而言之！《進畫論》是一部以「臺灣主體」為出發點的書系，其核心價值所考量的除了歷史脈絡，特別還要兼顧藝術家或畫家對【臺灣現當代藝術】的影響，這種影響，有可能顯現在生態環境各方面，例如藝術教育或藝術市場。
現代史評
寫作《進畫論》的進程，是從我1983年1月出國以後，陸陸續續從國外投稿回臺灣對「當代藝評」開啟的一個契機。特別是1991年受李賢文先生之邀，返臺擔任《雄獅美術》主編；一直到1998年被漢寶德校長延聘到【南藝大】(原國立台南藝術學院)專任教職，因教學上的需要得以在「現代史評」做了延續。
所以寫進這一書系的畫家或藝術家，就不可能只寫「臺灣人」；自然也會有「中國人」或「華人」的畫家或藝術家。因為傑出的畫家或藝術家，無論是臺灣人、中國人或華人，他們都深切的影響著【臺灣現當代藝術】的發展。
特別要感謝藝術界朋友的鞭策，一直到整部書系完成，我都將秉持【藝無反顧；史命必達】的初心，從「當代藝評」到「現代史評」⋯，一直都是！
至於接續下來【臺灣現當代藝術風神榜】《進畫論╱七部曲～十八部曲》…（「中卷」、「下卷」），這就要由「天命」來決定了，畢竟【生年不滿百｜常懷千歲憂｜晝短苦夜長｜“只能”秉燭遊】！
感謝藝術界各位先進的鞭策與鼓勵！
試閱
◎#以《首部曲》：
「01.臺灣樸素藝術之父，洪通」為例！
001.洪通(1920～1987)
——————————————————
臺灣樸素藝術之父，洪通
——————————————————
1970s的臺灣社會，
由於美軍的協防、美援，
以及知識份子風行「去去去，去美國」，
乃至「美國月亮比較圓」的說法，
甚囂塵上。
那個時代，
臺灣社會普遍瀰漫著西方主義，
這種西方主義，
某種程度又極其窄化為美國主義，
舉凡流行音樂、日常生活用品等等。
比如親友從美國帶回來的蘋果，
就被視為「珍品」，
或者接受饋贈的“pons”乳霜，
和女用化妝品，
也會讓人欣喜與雀躍不已。
—————————
化外的靈手
—————————
至於學術上，
文學與藝術的流行風尚與走向，
莫不以「美規」為馬首是瞻。
特別是視覺藝術方面，
以當年南海路美國文化中心為例，
1976年推出Sam Francis的個展，
就牽動了臺灣美術人民的視覺美感神經。
而同樣在南海路「美文」產生的「洪通現象」，
則是當時鄉土主義盛行的西風底下，
藝術冒險上的一項「大藝外」。
猶記得那時，
有「紙上風雲第一人」美譽的高信疆，
在他主編的中國時報「人間副刊」，
就一連五天用了全版的大擘劃，
對於被漢寶德評為〈化外的靈手〉洪通，
做了極為詳盡的深度報導。
似乎整個文化藝術界，
無人不知關於洪通奇人、奇畫、奇事，
也間接觸動了當時才從高中畢業的我，
在1976年3月13日洪通首展當天，
北上前往美新處洪通個展的會場，
跟著大排其隊。
—————————
紅通通來朝
—————————
回想在為期13天的展期當中，
光是參觀洪通畫展的「洪潮」，
真的就是絡繹不絕於途，
其震撼臺灣藝壇的程度，
確實到了「前無古人」之境。
同年5月27日，
高雄大統百貨也舉辦洪通個展，
由於地緣關係，
我也緊抓住這股「洪潮」，
趕赴大統百貨公司八樓的展場，
再度接受「紅通通」的藝術感召。
像這樣的「洪通現象」，
打從1972年起，
《ECHO Magazine of Things》漢聲雜誌首對洪通報導後，
繼之1973年四月號《雄獅美術》又製作「洪通特輯」，
藝術界總算全面性的公開討論洪通其人、其事、其畫，
甚至往後數年，
媒體大篇幅報導所掀起的「洪通狂潮」，
我們簡直可以：
「洪潮、紅朝、紅通通來朝」視之！
—————————
不堪名利趨附
—————————
就在那短短幾年，
洪通的知名度如日中天，
差不多島嶼上從8歲到80歲的人，
幾乎無人不知無人不曉。
然因洪通本人不擅人際關係，
也是在盛名之累，
以及不堪名利趨附的情況下，
創作生活頻添了許多困擾。
兩次畫展過後，
洪通回到他的故鄉南鯤鯓，
為了衷情畫事，
他並沒有回到故居，
而是在村裡單獨租屋當工作室，
期間固然訪客不斷，
但他多半拒絕接待，
也因為堅持不賣畫的風骨，
導致他的生活未曾獲得改善，
依舊待在破舊的屋簷底下，
依舊每況愈下的繼續作畫。
—————————
洪通奇人
—————————
洪通，
又名洪朱豆，
1920年生於日治時期臺南廳北門嶼支廳區蚵寮庄人，
亦即是今之臺南市北門區有著顯赫代天府的南鯤鯓。
由於父親在他出生前即辭世，
母親在他四歲時也過世，
因此，
洪通從小是由祖母與五叔帶大，
家境貧困自不在話下，
幼時就開始替人打工、放牛，
因為無緣求學而不識字，
大部分時間，
他都遠赴高雄打雜賺取微薄的生活費。
1945年，
25歲的洪通回到故里與劉來豫結婚，
育有三子二女。
閒雜的日子除了持續到處打零工，
也出海捕魚甚至做過乩童，
鄉人亦以「朱豆伯」稱之。
根據報載，
傳奇有如洪通者，
於1970年50歲生日當天，
突然對繪畫產生了極大的興趣，
在他妻子允諾與鼓勵的情況下，
洪通從此專情畫事，
期間經常到臺南市區拜訪畫家，
據說！
曾以府城知名畫家曾培堯為師，
且跟隨著習畫長達一年半之久。
—————————
洪通奇畫
—————————
洪通作畫，
喜歡把自己關在昏暗的房裡進行，
鄰居見他生活起了這麼大的變化，
都覺得他是瘋了，
甚至謠傳他是在「鬼畫符」。
但吾人蒐尋資料客觀他的情境，
覺得他更像是一座「發光體」，
因為他的作品經常散發出豐富與多彩的，
民間美術的艷俗。
從1970年他50歲開始學畫算起，
到1976年短短六年間，
他就在臺北市南海路的美國文化中心，
舉辦個展之後，
成了全國性的焦點人物。
洪通作品的畫面，
不經意總會流露出屬靈的氣息，
且流竄著強烈的精神力量，
他無師自通的繪畫技巧，
筆觸濃密、紋理纖細、形式繁瑣，
再再都彰顯了此一特質。
作畫時，
他除了「雙手並用」之外，
偶以雙腳，
甚至也用生殖器或其他部位的器官作畫。
如果我們以當代的前衛藝術觀點論之，
洪通他這樣的「身體力行」，
恐怕也是臺灣「身體藝術」(Body art) 的先行者，
就像美國的伊夫·克萊因(Yves Klein)一樣。
我們看美術史上許多天賦異稟的天才，
藝術表現經常都踽踽行的，
走在世風的前端，
洪通也是！
—————————
屬靈的藝術家
—————————
洪通畫作的元素，
多以花鳥、樹木、船舶為主，
也有不少人物畫的上乘之作。
或許是因為不識字的緣故，
反而讓洪通自創「洪體」的文字畫，
一般我們看這樣的「文字畫」，
視為「線性書寫」。
而這些自我意識的「線性書寫」，
難免讓人直覺上更趨近「鬼畫符」，
所以坊間才會有人將他視為「靈異畫家」，
但我卻更喜歡用「屬靈的藝術家」，
來看待洪通。
洪通的作品風格，
也充滿塗鴉藝術般的童趣，
甚至時有宗教的陣頭、廟宇；
以及布袋戲、歌仔戲等躍然紙上。
總之！
日常生活、民間諺語、廟宇籤詩，
經常也是他繪畫構成的精彩要素。
—————————
多層膜的藝象
—————————
洪通繪畫用色豐富鮮明，
我們很容易將他的作品與民間美術做連結，
儘管他的創作來自「常民」，
但他不拘泥實體比例的風格，
超脫現實甚巨，
彰顯了他極具創造性的想像力，
讓畫作得以樸素拙簡的視象，
開啟了臺灣樸素藝術的先風。
或許是因為早年做過乩童的緣故，
他的生性思維難勉受到宗教信仰的影響，
許是天性使然，
他繪畫載滿常民文化中，
世俗的「鬧熱」「魔神」等意象。
我們看他早期的畫作，
明顯與道家思想息息相關，
至少也與道教的繪畫極為神似。
比方說，
道教繪畫經常分出層層的異象，
像是幾層「天」、幾層「地」，
洪通的作品，
也經常在多層膜當中顯示異象。
—————————
常民文化的生猛
—————————
洪通經常在畫面上塗滿符籙花漾，
視覺上，
看它們穿插在分層的異象中，
也代表藝術家依事物的本體，
各自回歸自我本位的可能，
所以洪通畫的是人，
卻顯露萬物與天地間的寰宇關係。
如果說洪通的藝術一定要放在學術上來評斷，
我們可以英國藝術家Scottie Wilson風格為例，
亦即「密集性線條繪畫」視之，
他們二者之間，
確實存在同質性與異曲同工之妙。
也許Scottie Wilson比較隱藏「窺視」的神韻，
而洪通「屬靈」的性格，
從他「線性思考」來看，
經常讓人有形上學邏輯的詭譎，
再者！
洪通作品的色彩艷俗有餘，
更回應了臺灣民間美術與常民文化的生猛。
—————————
生命的原力
—————————
洪通的藝術，
使用原始主義(Primitivism)裝飾藝術，
當中最常見的幾何紋漾，
這些鋸齒「類編織」線條，
幾乎是他作品風格的基本款。
而在豐富的色彩與多變的形式當中，
他經常使用「圓」作為畫面的統合，
為現代主義(modernism)與原始主義(Primitivism)，
搭起了十分趣味的黏合。
再者！
洪通藝術的另一重大成就，
就是他的「捉影」(DRAWING)能力，
也是我們一般世俗所稱的素描。
洪通的素描，
被公認為是線條結構的天才，
他的「素描」與「捉影」能力，
我們簡直可以「前無古人後無來者」視之。
視覺上，
他的素描甚具高度的美感秩序，
同時又蘊涵生命的「原力」，
我們可以藉由他「捉影」線條的紋理，
攝取源自他心靈「素描」的告白。
另外！
我們看洪通的藝術，
時不時都蕩漾在他隨意賦形的形式美當中，
他開創了素人畫家作品的原型，
那就是原創、拙樸與不花俏的技巧。
—————————
臺灣樸素藝術之父
—————————
1986年，
資助他畫事的妻子突然辭世，
給洪通帶來極大的精神打擊，
從此跌跌撞撞，
而媒體狂熱報導的「洪潮」，
也在此時劃下了句點。
次年，
也就是1987年2月23日，
凌晨一點多的時候，
洪通在南鯤鯓的家，
於睡夢中安然離去，
享壽67歲。
打從1970s開啟一股「洪通狂潮」，
一路風光也好；
一路跌跌撞撞也罷！
洪通所帶來臺灣樸素藝術的風潮，
在臺灣美術史上，
真的就是「前無古人；後無來者」！
因此！
洪通其人，
我們且以「臺灣樸素藝術之父」尊之，
甚且～
嘟嘟好！
—————————
部分資料來源：
—————————
1.《維基百科》。
2. 桃園市政府文化局「桃園網路圖書館」。
3.［原鄉美學～洪通的異想幻境］
「01.臺灣樸素藝術之父，洪通」為例！
001.洪通(1920～1987)
——————————————————
臺灣樸素藝術之父，洪通
——————————————————
1970s的臺灣社會，
由於美軍的協防、美援，
以及知識份子風行「去去去，去美國」，
乃至「美國月亮比較圓」的說法，
甚囂塵上。
那個時代，
臺灣社會普遍瀰漫著西方主義，
這種西方主義，
某種程度又極其窄化為美國主義，
舉凡流行音樂、日常生活用品等等。
比如親友從美國帶回來的蘋果，
就被視為「珍品」，
或者接受饋贈的“pons”乳霜，
和女用化妝品，
也會讓人欣喜與雀躍不已。
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化外的靈手
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至於學術上，
文學與藝術的流行風尚與走向，
莫不以「美規」為馬首是瞻。
特別是視覺藝術方面，
以當年南海路美國文化中心為例，
1976年推出Sam Francis的個展，
就牽動了臺灣美術人民的視覺美感神經。
而同樣在南海路「美文」產生的「洪通現象」，
則是當時鄉土主義盛行的西風底下，
藝術冒險上的一項「大藝外」。
猶記得那時，
有「紙上風雲第一人」美譽的高信疆，
在他主編的中國時報「人間副刊」，
就一連五天用了全版的大擘劃，
對於被漢寶德評為〈化外的靈手〉洪通，
做了極為詳盡的深度報導。
似乎整個文化藝術界，
無人不知關於洪通奇人、奇畫、奇事，
也間接觸動了當時才從高中畢業的我，
在1976年3月13日洪通首展當天，
北上前往美新處洪通個展的會場，
跟著大排其隊。
—————————
紅通通來朝
—————————
回想在為期13天的展期當中，
光是參觀洪通畫展的「洪潮」，
真的就是絡繹不絕於途，
其震撼臺灣藝壇的程度，
確實到了「前無古人」之境。
同年5月27日，
高雄大統百貨也舉辦洪通個展，
由於地緣關係，
我也緊抓住這股「洪潮」，
趕赴大統百貨公司八樓的展場，
再度接受「紅通通」的藝術感召。
像這樣的「洪通現象」，
打從1972年起，
《ECHO Magazine of Things》漢聲雜誌首對洪通報導後，
繼之1973年四月號《雄獅美術》又製作「洪通特輯」，
藝術界總算全面性的公開討論洪通其人、其事、其畫，
甚至往後數年，
媒體大篇幅報導所掀起的「洪通狂潮」，
我們簡直可以：
「洪潮、紅朝、紅通通來朝」視之！
—————————
不堪名利趨附
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就在那短短幾年，
洪通的知名度如日中天，
差不多島嶼上從8歲到80歲的人，
幾乎無人不知無人不曉。
然因洪通本人不擅人際關係，
也是在盛名之累，
以及不堪名利趨附的情況下，
創作生活頻添了許多困擾。
兩次畫展過後，
洪通回到他的故鄉南鯤鯓，
為了衷情畫事，
他並沒有回到故居，
而是在村裡單獨租屋當工作室，
期間固然訪客不斷，
但他多半拒絕接待，
也因為堅持不賣畫的風骨，
導致他的生活未曾獲得改善，
依舊待在破舊的屋簷底下，
依舊每況愈下的繼續作畫。
—————————
洪通奇人
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洪通，
又名洪朱豆，
1920年生於日治時期臺南廳北門嶼支廳區蚵寮庄人，
亦即是今之臺南市北門區有著顯赫代天府的南鯤鯓。
由於父親在他出生前即辭世，
母親在他四歲時也過世，
因此，
洪通從小是由祖母與五叔帶大，
家境貧困自不在話下，
幼時就開始替人打工、放牛，
因為無緣求學而不識字，
大部分時間，
他都遠赴高雄打雜賺取微薄的生活費。
1945年，
25歲的洪通回到故里與劉來豫結婚，
育有三子二女。
閒雜的日子除了持續到處打零工，
也出海捕魚甚至做過乩童，
鄉人亦以「朱豆伯」稱之。
根據報載，
傳奇有如洪通者，
於1970年50歲生日當天，
突然對繪畫產生了極大的興趣，
在他妻子允諾與鼓勵的情況下，
洪通從此專情畫事，
期間經常到臺南市區拜訪畫家，
據說！
曾以府城知名畫家曾培堯為師，
且跟隨著習畫長達一年半之久。
—————————
洪通奇畫
—————————
洪通作畫，
喜歡把自己關在昏暗的房裡進行，
鄰居見他生活起了這麼大的變化，
都覺得他是瘋了，
甚至謠傳他是在「鬼畫符」。
但吾人蒐尋資料客觀他的情境，
覺得他更像是一座「發光體」，
因為他的作品經常散發出豐富與多彩的，
民間美術的艷俗。
從1970年他50歲開始學畫算起，
到1976年短短六年間，
他就在臺北市南海路的美國文化中心，
舉辦個展之後，
成了全國性的焦點人物。
洪通作品的畫面，
不經意總會流露出屬靈的氣息，
且流竄著強烈的精神力量，
他無師自通的繪畫技巧，
筆觸濃密、紋理纖細、形式繁瑣，
再再都彰顯了此一特質。
作畫時，
他除了「雙手並用」之外，
偶以雙腳，
甚至也用生殖器或其他部位的器官作畫。
如果我們以當代的前衛藝術觀點論之，
洪通他這樣的「身體力行」，
恐怕也是臺灣「身體藝術」(Body art) 的先行者，
就像美國的伊夫·克萊因(Yves Klein)一樣。
我們看美術史上許多天賦異稟的天才，
藝術表現經常都踽踽行的，
走在世風的前端，
洪通也是！
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屬靈的藝術家
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洪通畫作的元素，
多以花鳥、樹木、船舶為主，
也有不少人物畫的上乘之作。
或許是因為不識字的緣故，
反而讓洪通自創「洪體」的文字畫，
一般我們看這樣的「文字畫」，
視為「線性書寫」。
而這些自我意識的「線性書寫」，
難免讓人直覺上更趨近「鬼畫符」，
所以坊間才會有人將他視為「靈異畫家」，
但我卻更喜歡用「屬靈的藝術家」，
來看待洪通。
洪通的作品風格，
也充滿塗鴉藝術般的童趣，
甚至時有宗教的陣頭、廟宇；
以及布袋戲、歌仔戲等躍然紙上。
總之！
日常生活、民間諺語、廟宇籤詩，
經常也是他繪畫構成的精彩要素。
—————————
多層膜的藝象
—————————
洪通繪畫用色豐富鮮明，
我們很容易將他的作品與民間美術做連結，
儘管他的創作來自「常民」，
但他不拘泥實體比例的風格，
超脫現實甚巨，
彰顯了他極具創造性的想像力，
讓畫作得以樸素拙簡的視象，
開啟了臺灣樸素藝術的先風。
或許是因為早年做過乩童的緣故，
他的生性思維難勉受到宗教信仰的影響，
許是天性使然，
他繪畫載滿常民文化中，
世俗的「鬧熱」「魔神」等意象。
我們看他早期的畫作，
明顯與道家思想息息相關，
至少也與道教的繪畫極為神似。
比方說，
道教繪畫經常分出層層的異象，
像是幾層「天」、幾層「地」，
洪通的作品，
也經常在多層膜當中顯示異象。
—————————
常民文化的生猛
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洪通經常在畫面上塗滿符籙花漾，
視覺上，
看它們穿插在分層的異象中，
也代表藝術家依事物的本體，
各自回歸自我本位的可能，
所以洪通畫的是人，
卻顯露萬物與天地間的寰宇關係。
如果說洪通的藝術一定要放在學術上來評斷，
我們可以英國藝術家Scottie Wilson風格為例，
亦即「密集性線條繪畫」視之，
他們二者之間，
確實存在同質性與異曲同工之妙。
也許Scottie Wilson比較隱藏「窺視」的神韻，
而洪通「屬靈」的性格，
從他「線性思考」來看，
經常讓人有形上學邏輯的詭譎，
再者！
洪通作品的色彩艷俗有餘，
更回應了臺灣民間美術與常民文化的生猛。
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生命的原力
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洪通的藝術，
使用原始主義(Primitivism)裝飾藝術，
當中最常見的幾何紋漾，
這些鋸齒「類編織」線條，
幾乎是他作品風格的基本款。
而在豐富的色彩與多變的形式當中，
他經常使用「圓」作為畫面的統合，
為現代主義(modernism)與原始主義(Primitivism)，
搭起了十分趣味的黏合。
再者！
洪通藝術的另一重大成就，
就是他的「捉影」(DRAWING)能力，
也是我們一般世俗所稱的素描。
洪通的素描，
被公認為是線條結構的天才，
他的「素描」與「捉影」能力，
我們簡直可以「前無古人後無來者」視之。
視覺上，
他的素描甚具高度的美感秩序，
同時又蘊涵生命的「原力」，
我們可以藉由他「捉影」線條的紋理，
攝取源自他心靈「素描」的告白。
另外！
我們看洪通的藝術，
時不時都蕩漾在他隨意賦形的形式美當中，
他開創了素人畫家作品的原型，
那就是原創、拙樸與不花俏的技巧。
—————————
臺灣樸素藝術之父
—————————
1986年，
資助他畫事的妻子突然辭世，
給洪通帶來極大的精神打擊，
從此跌跌撞撞，
而媒體狂熱報導的「洪潮」，
也在此時劃下了句點。
次年，
也就是1987年2月23日，
凌晨一點多的時候，
洪通在南鯤鯓的家，
於睡夢中安然離去，
享壽67歲。
打從1970s開啟一股「洪通狂潮」，
一路風光也好；
一路跌跌撞撞也罷！
洪通所帶來臺灣樸素藝術的風潮，
在臺灣美術史上，
真的就是「前無古人；後無來者」！
因此！
洪通其人，
我們且以「臺灣樸素藝術之父」尊之，
甚且～
嘟嘟好！
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部分資料來源：
—————————
1.《維基百科》。
2. 桃園市政府文化局「桃園網路圖書館」。
3.［原鄉美學～洪通的異想幻境］
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