重構臺灣流行歌曲史：常民／移民的競合交響與「臺灣味」的誕生

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內容簡介

國科會傑出研究獎得主 陳培豐 繼《歌唱臺灣》後最新力作
當我們稱一首歌很「臺」、很「俗」或「氣口」十足，究竟在指什麼？
第一本「俗又何妨」的臺灣流行歌曲史

　　一九六?年代末，臺語歌曲在搖滾樂與華語歌曲的夾殺下，背負著「低俗」的惡名苟延殘喘。陳和平，一名熱愛傳統戲曲的乩童之子，卻力挽狂瀾推出搖滾節奏的臺語阿哥哥，並投入臺語古裝連續劇、電視布袋戲以及江湖走唱音樂的製作。劉清池，一名熱愛日本電影的艋舺少年，則為了生計自學吉他、電子琴等西洋樂器，經手編曲如一份戰後臺灣流行音樂的地下暢銷榜，撫慰廣大本省藍領階級的心靈。

　　陳和平與劉清池的音樂之路，一條反芻草根傳統，一條試圖西洋摩登，交織出鎂光燈外「常民」的音樂世界。這些鄉土味濃厚的臺語歌曲在夜市、工廠、美容院、計程車內悄悄流轉，但順利融接搖滾樂的華語歌曲，卻在鎂光燈下迎來新民歌運動的高潮。為什麼當時的臺語歌曲「搖」不起來？庶民大眾覺得對味的「氣口」究竟為何？同樣出身江湖，為什麼只有陳達〈思想起〉被視為「唱自己的歌」，得以登上知識菁英的民歌舞臺？

　　作者陳培豐以兩位資深音樂人的生命史為線索，描繪出一張探索「臺灣味」的音樂地圖。前作《歌唱臺灣》聚焦一九六?年代臺語歌曲的演歌唱腔與「自我日本化」；《重構臺灣流行歌曲史》則將時間軸往後延伸，探究跌落谷底的臺語歌曲如何透過傳統俚俗謠「去日本化／再本土化」，並將視角擴展至華語歌曲，突破簡化的省籍對立史觀，傾聽「常民」與「移民」音樂的競合交響。作者挖掘臺灣流行音樂史上被忽視的邊緣聲音，並深入剖析臺語的語言特色，提出依字行腔、五聲音階、一調多詞、即興自由的「臺灣味」歌唱傳統。

　　戰後華語歌曲在知識分子的奧援下，乘著西洋搖滾樂順利搭上全球化的快車，但往往與現實社會疏離；被知識分子長期貶低漠視的臺語歌曲，則憑藉社會底層的歌唱傳統存活下來，保留了在地化的「臺灣味」，卻被排除在近代國民國家之外，也難以前進全球市場。以民謠相關運動為分界線，臺灣兩種流行歌曲的發展軌跡，深刻映照出「常民」與「移民」的歷史經驗、語言文化差異，以及臺灣國族認同的詭譎。

　　我們耳中熟悉親切的「臺灣味」，其實隱含國民國家難產的苦澀，卻也見證臺灣這塊土地強韌的生命力。

作者

陳培豐
臺北艋舺人。日本東京大學總合文化研究科博士。曾任成功大學臺灣文學系副教授、中央研究院臺灣史研究所研究員，現任中央研究院臺灣史研究所兼任研究員。研究專長為臺灣庶民文化史、語言思想史、文學史以及日治時期國語同化政策。著有《歌唱臺灣：連續殖民下臺語歌曲的變遷》、《想像和界限：臺灣語言文體的混生》、《「同化」的同床異夢：日本帝國的臺灣國語政策．近代化．認同》等書及論文數十篇。曾獲國科會傑出研究獎（兩次）、中研院人文及社會科學學術性專書獎、時報文學獎。

目錄

序章 為常民的歌聲留下文字
一、 本書內容：臺語、華語歌曲的發展脈絡和特色
二、 問題意識：不可思議的臺灣味
三、 研究方法：臺語．「常民／移民」．口述訪談
四、 本書之凡例和構成

序曲 與底層民眾同歌：陳和平與劉清池的音樂之路
一、 陳和平：臺語歌曲的活字典
二、 劉清池：艋舺出身的電子琴大師

【第一部】 臺灣流行歌曲產業的誕生與生態（一九二?至一九六?年代）

第一章 連續殖民下的臺語歌曲：從瞬間近代化、全盛期至快速沒落
一、 前言
二、 在帝國庇蔭下誕生的聲音文化工業
三、 從滿目創痍到「自我日本化」的全盛期
四、 盜版盛世下的失序亂象
五、 非典型流行歌曲產業的快速沒落
六、 結論

第二章 華語歌曲與臺語歌曲的市場爭奪：成功嫁接常民聽覺經驗的〈苦酒滿杯〉
一、 前言
二、 飄揚在臺灣的華語（國語）歌曲
三、 與臺語歌曲共用資源的華語歌曲
四、 戰後第一首「大眾」流行歌曲〈苦酒滿杯〉
五、 結論

【第二部】搖滾風潮下臺語、華語流行歌曲的分水嶺（一九六?至一九七?年代）

第三章 搖滾舞臺上的兩個族群：威權體制下「常民」和「移民」的音樂鴻溝
一、 前言
二、 動感時代的來臨
三、 引進搖滾樂的外省族群
四、 扭腰擺臀的華語動感歌曲
五、 被「搖」到舞臺邊緣的本省族群
六、 「無常可依」的外省族群
七、 結論

第四章 「搖」不起來的臺語歌曲：有聲無影的鄉土摩登和式微的翻唱之路
一、 前言
二、 與西洋節奏疏離的常民歌唱文化
三、 缺乏都市摩登的臺語動感歌曲
四、 都市摩登和常民文化的拉扯迎拒
五、 步入窮途末路的臺語歌曲
六、 結論

【第三部】臺語流行歌曲的低谷與重生（一九七?至一九八?年代）

第五章 「無歌可唱」困境下的代償品：電子琴音樂和電視布袋戲歌曲
一、 前言
二、 電子琴演奏音樂的大流行
三、 為「臺灣味」節奏定錨
四、 本省藍領階級的「A Brighter Summer Day」
五、 電子琴音樂的功與過
六、 臺語歌曲的另一個代償品：電視布袋戲歌曲
七、 結論

第六章 反芻傳統走向「去日本化／再本土化」：電視歌仔戲、臺語連續劇和新型七字仔調
一、 前言
二、 電視臺的歌仔戲風潮
三、 轟動全臺的臺語古裝連續劇：《嘉慶君與王得祿》和《西螺七劍》
四、 「嘉慶君」觸發的鄉土／國族認同
五、 常民歌唱文化的復甦：「純臺灣製」臺語歌曲登場
六、 從社會底層解放／重構臺語歌曲：「去日本化」及「再本土化」
七、 結論

第七章 從氣口、音階、填詞看臺語歌曲：歌仔調和江湖走唱賣藥團
一、 前言
二、 歌仔調的重要傳播者：江湖走唱賣藥團
三、 英雄出身江湖走唱
四、 何謂「臺灣味」：臺語歌曲之本質與特徵
五、 結論

【第四部】臺語與華語流行歌曲的「民歌」之戰（一九七?至一九八?年代）

第八章 「常民世界」與「移民敘事」的傾軋：新民歌運動與陳達〈思想起〉
一、 前言
二、 「發現」陳達：既鄉土又摩登的傳奇歌手
三、 作為「新民歌運動」神主牌的陳達
四、 解碼多版本的〈思想起〉
五、 移民版〈思想起〉觸發的國民統合
六、 異鄉人如何「唱自己的歌」
七、 結論

第九章 詭譎強韌的常民美學：教育／階級／族群／音階與音樂喜好
一、 前言
二、 音樂喜好的分水嶺
三、 在校內、外拉扯的「音階」
四、 　以常民為主的「臺語歌謠共同體」
五、 結論

結論 流行歌曲與常民．國家．知識分子
一、 「常味」十足的臺語歌曲
二、 以「常民／移民」視角重構臺灣流行歌曲
三、 臺語流行歌曲的政治條件：從「常民」到「國民」

後記
注釋
參考書目

試閱

第七章 從氣口、音階、填詞看臺語歌曲：歌仔調和江湖走唱賣藥團（節錄）

（二）臺語歌曲百年流變的幕後推手

　　在臺灣常民娛樂中，唸歌仔可說是臺語流行歌曲的原型，而以「唸」歌為生的民間藝人中，名不經傳的江湖走唱賣藥團則扮演著傳播歌仔調的重要角色。只不過他們雲遊四海、沿路走唱的營業模式，也隨著時代變遷而轉型。
　　一九七?年藥物管理相關法條通過後，移動式的藥品行銷管道被禁止，因此信用較好、生意規模較大的賣藥團便開始設置固定店面，在店內進行賣藥演出。不久後固定場所的賣藥演出也銷聲匿跡，藥品促銷的工作大量轉移至廣播電臺，甚至在有線電視購物臺出現後，再轉型成以談話或卡拉OK的方式進行。前一章林俊、柯健仲等播歌兩棲的電臺主持人便算是轉型後的賣藥團。他們除了親自在節目中和聽眾聊天、演唱之外，甚至自己發行唱片或錄音播出賣藥團表演內容，來吸引聽眾購買藥品。
　　然而，不論時代如何變化、表演形式如何轉型，這些王祿仔通常都比電視螢幕上的歌手、偶像，更能明白底層民眾的音樂口味和喜好。他們長期跑遍臺灣各地，透過在街頭與民眾面對面的方式搏取認同，因此其演出往往最貼近市井小民、販夫走卒的感受。從日治時期至戰後，賣藥團和臺灣常民的音樂品味一直有著緊密的關係。
　　一九六?年代搖滾樂大軍來襲，但本省底層勞農民眾的音樂喜好，依然圍繞在氣口濃厚的王祿仔味上。只不過如林俊、柯建仲、楊華東等人的歌仔調2.0般，此時賣藥團在街頭演唱歌仔調時，也不再以月琴、大殼弦等傳統配置為主軸，而改由電吉他、貝斯、電子琴等西洋樂器伴奏。
　　隨著時代的腳步，這些跑江湖者開始融接西洋元素，以改換樂器、加強節奏感的方式呈現老調。他們會採集被遺忘的古老唱調，再填上符合當時社會背景的新詞，透過賣藥表演、電臺節目以及自製卡匣帶販賣或贈與的方式，與聽眾互動分享。
　　不過認真來說，這種以「老幹新枝」的方式創作新型俚俗謠─融合東西洋樂器、強化律動感─其實是一九三?年代流行歌曲產業出現後始終存在的現象。只不過在日治時期，融接東西洋元素的編曲工作幾乎都由日本人擔任。當時臺語流行歌曲界雖然曾出現如〈跳舞時代〉、〈速度時代〉等摩登、新潮的作品，但在銷售成績上還是具歌仔調味的作品一枝獨秀。而如果我們分析一九三?至一九八?年代的臺語歌手和作曲家，便能理解歌仔調（戲）及其傳播者賣藥團，是如何隱身於臺語歌曲產業之中，悄悄成為臺語歌曲的發展養分。
　　日治時期臺語歌壇一姐純純，便是歌仔戲班出身。與鄧雨賢、李臨秋、周添旺、陳達儒、
林禮涵等作曲家同期的蘇桐、陳水柳、陳秋霖，也出自歌仔戲班，他們創作出〈雙雁影〉、〈日
日春〉、〈白牡丹〉、〈滿山春色〉、〈姊妹愛〉等歌仔調味道濃厚但又膾炙人口的作品。在歌仔戲班出身的流行歌曲從業人員中，經常被忽視的是真正的歌仔調高手陳水柳。陳水柳藝名陳冠華、俗稱「魚溜仙」，精通所有歌仔戲文武場樂器，是一九四?至一九九?年代臺灣唱片界錄音室不可欠缺的樂師，也曾作過不少歌仔戲新調，更編寫過不少歌仔冊。
　　而姚讚福、鄧雨賢和林禮涵雖然與歌仔戲班無緣，但他們真正受到歡迎的歌曲，許多都是後期之作，也就是在一九三?年代中後期，西洋風吹進臺語流行歌曲界後回頭尋根，從歌仔調中吸取養分的作品。例如姚讚福的〈心酸酸〉、〈苦戀的酒杯〉（戰後被翻唱為華語歌曲〈苦酒滿杯〉）、〈送君曲〉；鄧雨賢的〈南國花譜〉、〈南風謠〉、〈人道〉；林禮涵的〈送出帆〉等。這些作品都具有濃厚的歌仔調特色。
　　歌仔調對於臺語流行歌曲的影響也可見於戰後。一九七?年代臺語歌曲沒落之際，當時最紅的歌手之一便是演唱臺語古裝連續劇主題曲〈嘉慶君與王得祿〉的黃秋田。黃秋田於一九三九年出生臺南，老家經營「中南藥廠」，十六歲時作為藥廠老闆的兒子，開始跟隨父親的王祿仔賣藥團，在臺南各地彈唱。直到一九六?年代初期黃秋田被亞洲唱片找去錄唱片，又接著拍電影、到歌廳駐唱，成功轉型為專職藝人後，黃秋田才離開賣藥團。同一時期的歌手還包括：早期在藥廠康樂隊擔任歌手的黃西田；最初在「白花油」的康樂隊，後來才自己獨立出來賣洗衣粉、迴蟲藥的葉啟田；早期也是賣藥走唱者，之後長期在電臺的賣藥廣告中擔任主唱的楊秀卿。
　　一九六?年代編出許多歌仔戲新調並捧紅楊麗花、一九七?年代又作出〈嘉慶君與王得祿〉、〈西螺七劍〉等電視劇主題曲，讓臺語歌曲勉強續命的曾仲影，也曾在東部賣藥、走唱、跑江湖。而演唱新型七字仔調的林俊、柯建仲、楊華東等都身兼廣播電臺主持人，時至一九八?年代他們的電臺節目還是有許多賣藥廣告。順便一提的是，一九九?年代以〈倒退嚕〉轟動全臺的黃克林，也同時在電臺賣藥、演唱，而〈倒退嚕〉原本也是一首以牽亡歌為主的歌仔調老歌。這首臺式搖滾經典在重新改編、風靡許多年輕人之前，便一再被包括林俊在內的賣藥走唱藝人所演唱。
　　戰後日本演歌、西洋搖滾樂都曾在臺語歌曲中，留下程度不一的痕跡。但即便如此，歌仔調的傳統歌唱方式以及由此而生的氣口，則從未因此消失。不管臺語歌曲積弱不振或一帆風順，直至一九八?年代初期，臺語歌曲和賣藥、走唱、跑江湖之間，都還是保持著密切的關係。
　　即使隨著時代變遷，販賣藥品的型態從街頭改至電臺錄音室、又轉入電視臺攝影棚，這些王祿仔和受眾之間「跋感情」（pua?h-k?m-ts?ng）的連結管道，往往還是建立在聊天、現場演唱，以及播放歌仔調味歌曲等娛樂活動上。對於臺灣底層庶民而言，從臺語流行歌曲發軔至今，不論是在夜市路旁圍觀，或是在收音機、電視機前當聽／觀眾，他們所聽到的音樂，若非王祿仔親自演唱的，便是由他們所挑選出來的歌曲。
　　作為臺灣人歌唱原型的歌仔調，縱使無法登上電視風光演出，但始終透過各種形式的賣藥團傳播、滲透於常民世界中。賣藥團的演出方式、場所雖然有所改變，但一直發揮「文化古層」的強?生命力，提供底層庶民精神上的慰藉。當臺語歌曲落難時，默默支撐這個產業的其實就是被人鄙視、忽略的江湖走唱賣藥團。若說百年來，引領臺灣人聽覺的是王祿仔，一點都不為過。
......

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• • 語言
  • 中文繁體
  • 裝訂
  • 紙本平裝
• • ISBN
  • 9786267807576
  • 分級
  • 普通級
• • 頁數
  • 504
  • 商品規格
  • 25開15*21cm
• • 出版地
  • 台灣
  • 適讀年齡
  • 全齡適讀
• • 注音
  • 級別

中文書＞藝術設計＞音樂/樂譜＞音樂總論

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