音樂家的點子就是比你快兩拍：跟流行樂天才學商業創新思維

序曲

音樂是萬用鑰匙，能為你打開每一扇門。──菲董（Pharrell Williams）

伯克利音樂學院（Berklee College of Music）位於美國波士頓後灣區（Back Bay），距芬威球場（Fenway Park）和查爾斯河（Charles Rivers）不遠，校園裡有一棟可容納一千兩百名觀眾的表演廳。在二〇一八年一個冷得不尋常的四月天，表演廳裡坐滿了學生、教職員和校外人士，全場目光緊盯著舞臺上懸掛的大螢幕。

當畫面浮現，整個螢幕都是菲董巨大的身影。他透過Skype從加州自宅與伯克利的聽眾進行視訊座談，分享他身兼藝人與創業家的經驗。菲董是創作歌手和製作人，與傻瓜龐克（Daft Punk）、傑斯（Jay-Z）、大賈斯汀（Justin Timberlake）和羅賓．西克（Robin Thicke）等人都搭檔過，並因此獲得十一座葛萊美獎和一次奧斯卡獎提名。他指導設計的商品也很有名。他為愛迪達（Adidas）、香奈兒（Chanel）、銳步（Reebok）和Timberland設計過球鞋，為路易．威登（Louis Vuitton）設計過眼鏡和珠寶，為Moncler設計過羽絨外套，以及Comme des Garçons的一款香水。

座談開始前，帕諾斯先感謝菲董撥空與會，尤其今天剛好是菲董的生日。這話一說完，會場隨即有五名學生從座位站起來，以無伴奏人聲合唱〈祝你生日快樂〉，在幾小節後無縫轉接菲董的暢銷金曲〈快樂〉（Happy），邊唱邊踏腳助陣，青春又有朝氣。

演唱結束後，菲董欣然向歌者鞠躬致謝，隨即用簡單一句話為座談開場：「音樂是萬用鑰匙，能為你打開每一扇門。」接下來他與大家分享他在錄音室學到的思維──順從直覺，與人合作，信任自己的聲音，探索新的表達方式。這些思維也幫他做了許多成功的商業投資。

他告訴我們大家：「我總是很好奇，有什麼新聲音、新架構、新方法能用來表達自己。對我來說，好奇心應該是一切的源頭吧。有些人全心做好一件事，這也很適合他們。可是我們很多人，包括今天在座的一些人，非得用五花八門的方式才能真正自我表達。這麼做讓我們享受到在不同土壤撒種所結出的果實。」

在近三十年的時間裡，菲董將這些思維既用於創作，也用於經商。他身為音樂人，不論現場演出或在錄音室都很善於轉化情感，巧妙運用和弦與音階與觀眾連結。他也憑相同的道理為國際品牌、時尚名牌擔任創意指導，與他的顧客連結。從許多方面看來，他都具體示範了本書將要探索的許多概念：音樂人在修業時養成的思維，使他們成為優秀的創業家。不論是藝人、高級主管或創意點子王，都能應用這些技巧——小公司老闆、有志創業的夢想家、非營利組織主管，或是零工經濟中的接案高手，都不例外。

菲董當然不是唯一的例子，我們為了寫這本書訪談過很多人，像是大賈斯汀告訴我們如何寫歌，伊莫珍．希普（Imogen Heap）聊她怎麼做實驗，漢克．肖克利（Hank Shocklee）和提朋．柏奈特（T Bone Burnett）分享他們調整環境以助人發揮創意的經驗。我們也與王子（Prince）的音響師蘇珊．羅傑斯（Susan Rogers）聊到開發原型（prototyping），聽甘地夫人（Madame Gandhi）說她如何與觀眾連結，吉米．艾爾文（Jimmy Iovine）則告訴我們聆聽市場契機的道理。就連谷歌X實驗室（Google X）和亞馬遜（Amazon）的高層，也都是我們的訪談對象。

我們知道這些訪談機會非常難得。我們兩個都曾是樂手，創立過成功的公司，現在又在以創新揚名國際的組織擔任主管：帕諾斯是伯克利負責全球策略與創新的副校長、麥克是IDEO的全球設計總監。一路走來我們實在幸運，有許多大門為我們打開。只不過，我們兩個入行的方式都有別於一般對商務人士的既定印象；我們既沒唸過長春藤名校商學院，也沒跟在顛覆業界的大師手下實習。

然而，我們兩個在相識前已各自領悟，音樂背景是我們職涯順遂的關鍵。創意思維不只是經營事業的獨門訣竅，也不只是爵士即興技巧或練琴練到手指流血。我們開始交流想法後更堅定了這個信念：學音樂能養成一套經商所必需的思維和做事方法，尤其是在今天這個秩序瓦解又無從預測的亂世。

我們兩個促膝長談時也笑聲不斷，不論是年少輕狂玩樂團的往事，或是在阿布達比和上海教孩子發揮創作才能的經驗，我們都很有得聊。我們在教學、旅行、提供顧問服務的同時，欣然發現許多人跟我們心有戚戚焉，也覺得玩音樂有助創業，雖然他們或許不知該如何以言語解釋。

所以我們把這本書當作一場對話，參與其中的有我們兩人、我們有幸訪問的創作和創業高手，還有身為讀者的你。也就是說，請注意：這不是一本經商之道的操作手冊，也不是一場「成功輕鬆七步驟」研討班，更不是「今天就試試這五十四招」的部落格貼文加長版。反之，這場對話仍在持續進行，我們希望由此啟發你，透過音樂思維反思你的事業、目標，基本上生活的任何面向都可以。你會讀到的內容有創意與合作、聆聽與開放、信任與恐懼，也會瞭解這些事為何關乎你在現今市場中的工作。不過最重要的是，你會看到，在這個不斷變動的世界，音樂思維為何可以作為觀察和應對世事的新架構，又為何是一種持續學習成長的方式，而且這種方式不只反映出玩音樂的開放性和可塑性，更能應用於截然不同的情境。我們後續會討論到的各種思維不只有用，更有其必要，在世界上卻相當匱乏。我們的學校課程看重程式語言更勝音樂，職場也鼓勵演算法和邏輯分析。在今日的企業經營腳本中，人工智慧和大數據是當紅趨勢。我們肯定以上種種都很重要，但也看到一道的鴻溝、一種迫切的需求，因為我們也需要富有想像力的思考來因應現代社會日益複雜的挑戰。這不是說非得在科學或藝術、數學或音樂之間二選一，這種二分法是假議題。我們的意思是要兩者並重。說到底，達文西之所以稱得上人類心智最偉大的代表，是因為他身兼科學家和藝術家，在兩門專業間遊走自如、相得益彰——這可不是巧合。只要學著聆聽、實驗、合作、做樣本、製作、連結、混搭、感受，並不斷重新發明，不論藝人或創業家，工作起來都能更得心應手，端出更好的成果。我們的世界已不全然由傳統的實體商業來定義，而是有無限的可能。

還有一件事：在你讀每一章的時候，我們想鼓勵你靜下來琢磨那些洞見、個人經驗和資訊，徹底學進心裡。所以我們在每章最後編了一段「間奏」，也就是一份歌單，裡面都是你在那一章剛讀到的音樂人的作品，不管你愛用哪一家串流播放服務，都很容易找得到這些歌。聽聽這些歌曲吧，這不只能幫你更瞭解那些創作人，也能讓腦袋休息一下、騰出一點空間消化剛讀過的東西。你會發現，就像我們在一段又一段的對話中呈現的，傑出藝人的巧思會變化重生，與你自己的想法混合——誰知道何時會迸出精采的火花呢？不過，踏出第一步還是最重要的，而且就我們的經驗，一切全始於聆聽。