漫畫分鏡教室：日本資深漫畫家教你如何讓作品更加令人著迷！

起步之前

這是一本教你漫畫「分格構圖」技巧的入門書籍。我在此處刻意加上了「構圖」二字。
一般所說的「分格」如同字面，指的是「劃分格子」。
本書所說的「分格」一詞，不只必須劃分格子，還包含著「各格該以何種構圖、畫入何種圖像」的意涵，這才叫做分格構圖
換句話說，請將本書視為「一頁一頁打造畫面」的漫畫入門書籍。

不限於漫畫，在所有娛樂作品當中，「趣味性」都是關鍵之最。
趣味性是什麼？
有趣與否，究竟取決於什麼地方呢？
角色、故事、主題……且讓我們先將這些項目統稱為「內容」。也可以說是「要畫什麼」。
所以趣味性＝內容嗎？
我認為，內容只占了趣味性的「一半」。
另外一半則取決於「呈現方式」，也就是表演。

內容＋呈現方式＝趣味性
（劇本）　　　（表演）
↓　　　　　　　　↓
「要畫什麼」「如何呈現」
．角色
．主題
．故事……

「要畫什麼」，以及「如何呈現」這些內容，造就出了趣味性。
讓我們以電影為例，試著想一想。
劇本當然很重要，但哪怕劇本相當有趣，卻也不是任何演員來演、任何導演來拍，都能保證成為有趣的電影。
演員必須講究容貌和演技，導演則需講究表演能力。

舉個更簡單的例子，比如「話術」。
同樣都是「昨天實際發生的事態」，聽「擅長表達的人」或「拙於表達的人」述說，聽者所感受到的趣味性，相信截然不同。
雖說「只是在說話」，之中卻必定存在著諸如由何講起、按什麼順序講、省略什麼、細講哪些地方、以何種節奏、怎樣的音量說話……等「表演」內容。

「表演」就是此般舉足輕重。而談起漫畫中的表演，我想也就是「分格」了。分格具有一種力量，足以使相同台詞、相同情節的意涵全盤改變。
舉例而言，將對話單純畫在一個格子裡頭，就會成為稀鬆平常的日常對話。
若想畫成「稀鬆平常的對話」，這樣處理並沒有錯。
但如果改變分鏡方式，用一整頁的篇幅來畫，意涵就完全不一樣了。
一整頁的分格，反映出了接下來本書即將說明的「取景」、「預示與反應」、「景深」等訣竅。
如此這般，透過「分格」的技巧，漫畫其實可以變得更好理解、更加有趣。

所謂「分格」入門書，是指「增添漫畫趣味手法」的入門書。
目前我在「東京NAME TANK」講授著每月一次的「分格空間」課程。
在該課程當中，我會請聽講者按照題目要求，畫出 兩頁的分格漫畫，接著由我一邊說明「怎麼畫可以更好理解、更加有趣」，當場予以修改。在本書之中，我們將會觀摩「分格空間」課程中按題目畫成的實際作品與改作範例，逐步實踐分格的訣竅。
我相信其中必定會有某些要點，能夠供你參考。那麼，「引人入勝、妙趣橫生，震撼心魂的漫畫分格教室」開始上課囉！

作者．深谷 陽