原來，名畫應該這樣看：隱藏在藝術背後的細節、巧思與驚奇
活動訊息
內容簡介
透過藝術史專家的精闢解析，
你會發現每幅名畫、每件藝術品，就像被重新打開的密室，
讓你看見不一樣的世界。
本書猶如一場精彩豐富的線上藝術大展。作者呂宸是西方美術史研究生，也是藝術史領域的知名網紅。在書中，他不談艱澀的流派與理論，而是從普羅大眾感興趣的角度，用「偵探式」的細節觀察方式，和幽默風趣的文字，帶我們走進經典畫作的現場。
書中詳細解析一百二十件藝術品中鮮為人知的上百個細節，並揭開十五位藝術大師的創作歷程與藝術成就。從維梅爾的《繪畫的藝術》、林布蘭的《夜巡》，到杜勒、拉斐爾、達文西等大師的作品，他獨特的「藝術解密」方式，讓那些被忽略的細節變成通往藝術世界的大門，包括：
★ 維梅爾畫自己的背影，是為了炫耀自己的身分？
★ 蒙娜麗莎沒有眉毛，也是「美肌」的一種方式？
★《戴珍珠耳環的少女》戴的耳環，並不是珍珠做的？
★在有攝影的年代，為何皇室婚禮的大場面仍願花兩年的時間以畫作方式紀錄？
★「紅心」的圖像，是何時開始產生的？
這些問題，正是藝術中最值得玩味的巧思，也是畫家想對後世訴說的無聲話語。我們一邊閱讀本書，一邊透過書中將細部放大的圖片加以驗證，領略真正看懂名畫的樂趣。
‧〈夜巡〉其實是白天的場景
這幅畫其實畫的是白天，會產生這個誤會，罪魁禍首是顏料--因為畫作命名的時間比作品完成時間晚了兩百多年，顏料早已氧化變暗，看起來像夜景。
‧杜勒的花式簽名充滿著表現欲。
杜勒熱衷於在畫裡玩花式簽名，甚至把自己畫進畫中，手裡還拿著親筆簽名。這其中有個小祕密：畫家把自己畫進作品裡，也是一種「簽名防偽」的方式，用來防止他人冒名頂替。
‧對信仰至死不渝的「持頭人」。
在西方宗教畫中，有位手拿著自己頭顱的人，他就是「聖德尼」主教。傳說他因為信仰之故，被捕遭到斬首後，竟然撿起自己的頭，邊走邊傳道。後來，他的身影走進無數幅畫作中，也出現在巴黎聖母院的大教堂門前，永遠捧著自己的頭。
精彩推薦
郭怡汝 不務正業的博物館吧
Craig 英國藍牌導覽員
高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家
漫遊藝術史 超人氣部落格
你會發現每幅名畫、每件藝術品，就像被重新打開的密室，
讓你看見不一樣的世界。
本書猶如一場精彩豐富的線上藝術大展。作者呂宸是西方美術史研究生，也是藝術史領域的知名網紅。在書中，他不談艱澀的流派與理論，而是從普羅大眾感興趣的角度，用「偵探式」的細節觀察方式，和幽默風趣的文字，帶我們走進經典畫作的現場。
書中詳細解析一百二十件藝術品中鮮為人知的上百個細節，並揭開十五位藝術大師的創作歷程與藝術成就。從維梅爾的《繪畫的藝術》、林布蘭的《夜巡》，到杜勒、拉斐爾、達文西等大師的作品，他獨特的「藝術解密」方式，讓那些被忽略的細節變成通往藝術世界的大門，包括：
★ 維梅爾畫自己的背影，是為了炫耀自己的身分？
★ 蒙娜麗莎沒有眉毛，也是「美肌」的一種方式？
★《戴珍珠耳環的少女》戴的耳環，並不是珍珠做的？
★在有攝影的年代，為何皇室婚禮的大場面仍願花兩年的時間以畫作方式紀錄？
★「紅心」的圖像，是何時開始產生的？
這些問題，正是藝術中最值得玩味的巧思，也是畫家想對後世訴說的無聲話語。我們一邊閱讀本書，一邊透過書中將細部放大的圖片加以驗證，領略真正看懂名畫的樂趣。
‧〈夜巡〉其實是白天的場景
這幅畫其實畫的是白天，會產生這個誤會，罪魁禍首是顏料--因為畫作命名的時間比作品完成時間晚了兩百多年，顏料早已氧化變暗，看起來像夜景。
‧杜勒的花式簽名充滿著表現欲。
杜勒熱衷於在畫裡玩花式簽名，甚至把自己畫進畫中，手裡還拿著親筆簽名。這其中有個小祕密：畫家把自己畫進作品裡，也是一種「簽名防偽」的方式，用來防止他人冒名頂替。
‧對信仰至死不渝的「持頭人」。
在西方宗教畫中，有位手拿著自己頭顱的人，他就是「聖德尼」主教。傳說他因為信仰之故，被捕遭到斬首後，竟然撿起自己的頭，邊走邊傳道。後來，他的身影走進無數幅畫作中，也出現在巴黎聖母院的大教堂門前，永遠捧著自己的頭。
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目錄
推薦序 《原來，名畫應該這樣看》，真的比較好看 郭怡汝
推薦序 「偵探式」看畫法：帶你走進畫面最隱密的角落 高素寬
01 我的國家我驕傲！
維梅爾《繪畫的藝術》、維舍爾的地圖
02 誤會大了！「夜巡」是在白天進行的
林布蘭《夜巡》、約翰‧ 史卡列特‧ 大衛斯《林布蘭工作室》／奧古斯都‧ 傑恩伯格《守夜人》
03 設計感十足的花押簽名
杜勒《自畫像》《犀牛》《野兔》《林中池塘》《書房中的聖傑洛姆》《憂鬱》《三博士來朝》《群醫中的基督》《亞當和夏娃》《玫瑰花冠的祭禮》《萬人殉道》《蘭道爾祭壇畫》《海勒爾祭壇畫》《祈禱之手》《皇帝馬克西米利安一世肖像》《我的艾格尼斯》
04 穿越時空的知識派對
拉斐爾《雅典學院》／米開朗基羅和達文西的自畫像／提香《費德里科二世岡薩加》
05 畫作中的婚禮，都說了哪些事？
雷頓《簽署登記》《阿伯拉爾和愛洛伊斯》《匈牙利聖伊莉莎白的仁慈》／普基列夫《不平等的婚姻》／威廉‧鮑爾‧弗里思《威爾斯親王的婚禮》
06 達文西是好老師嗎？
達文西《紡車邊的聖母 》《救世主 》／多吉奧諾《救世主 》《三個大天使》《基督與聖徒萊昂納多和露西的復活》／拉斐爾《獨角獸與年輕女子》《阿諾羅‧多尼》及《瑪德萊娜‧多尼》《紳士畫像》／梅爾齊為達文西畫的畫像
07 一定要下載的大自然桌面背景圖
丘奇《尼亞加拉大瀑布》《愛琴海》《熱帶雨季》《卡茲尼神殿》
08 可以當大頭貼的頭像畫
維梅爾《戴珍珠耳環的少女》／喬斯‧馮‧克雷斯貝克《抽菸的男子》《聖安東尼的誘惑》《畫家工作室》《菸草旅館》《苦藥》《酒館裡》
09 醉心煉金術的畫家
艾雪《手上的反射球體》／帕爾米賈尼諾《凸鏡中的自畫像》《長頸聖母》／老彼得‧勃魯蓋爾《煉金術士》
10 以畫筆洞察社會百態
威廉‧霍加斯《啤酒街》《琴酒小巷》《時髦婚姻》《妓女生涯》
11 教堂比博物館和美術館更有看點?
萊昂‧博納《聖德尼殉道》／與聖德尼有關的藝術品／修道院的雕塑
12 藝術很有戲
小漢斯‧霍爾拜因《大使們》／吉斯布雷希茲《倒掛的畫布背面》《馬鞭與信件袋》《木板隔牆、信件架與樂譜》《畫架上的水果靜物畫》《藝術家工作室的櫥櫃》／匿名《諷刺雙聯畫》／拉爾《自畫像魔幻場景》
13 古人也會開「美肌」？
達文西《蒙娜麗莎》／米開朗基羅《大衛》／伯恩哈德‧斯特里格爾《馬克西米利安一世及其家人的肖像》／匿名《斐迪男二世肖像畫》／匿名《斐迪男三世肖像畫》
14 從神話到科學--閃電演變史?
宙斯雕塑／藝術作品裡的閃電／歌川國芳《橋立雨中雷》／史上第一張閃電照片
15 如何證明你就是你自己？
維納斯雕像／阿波羅雕像／阿瑞斯雕像／雅典娜雕像／阿提密斯雕像／哈迪斯雕像／赫菲斯托斯雕像／赫爾墨斯雕像／菲利普‧德‧尚帕聶《聖奧古斯丁》
推薦序 「偵探式」看畫法：帶你走進畫面最隱密的角落 高素寬
01 我的國家我驕傲！
維梅爾《繪畫的藝術》、維舍爾的地圖
02 誤會大了！「夜巡」是在白天進行的
林布蘭《夜巡》、約翰‧ 史卡列特‧ 大衛斯《林布蘭工作室》／奧古斯都‧ 傑恩伯格《守夜人》
03 設計感十足的花押簽名
杜勒《自畫像》《犀牛》《野兔》《林中池塘》《書房中的聖傑洛姆》《憂鬱》《三博士來朝》《群醫中的基督》《亞當和夏娃》《玫瑰花冠的祭禮》《萬人殉道》《蘭道爾祭壇畫》《海勒爾祭壇畫》《祈禱之手》《皇帝馬克西米利安一世肖像》《我的艾格尼斯》
04 穿越時空的知識派對
拉斐爾《雅典學院》／米開朗基羅和達文西的自畫像／提香《費德里科二世岡薩加》
05 畫作中的婚禮，都說了哪些事？
雷頓《簽署登記》《阿伯拉爾和愛洛伊斯》《匈牙利聖伊莉莎白的仁慈》／普基列夫《不平等的婚姻》／威廉‧鮑爾‧弗里思《威爾斯親王的婚禮》
06 達文西是好老師嗎？
達文西《紡車邊的聖母 》《救世主 》／多吉奧諾《救世主 》《三個大天使》《基督與聖徒萊昂納多和露西的復活》／拉斐爾《獨角獸與年輕女子》《阿諾羅‧多尼》及《瑪德萊娜‧多尼》《紳士畫像》／梅爾齊為達文西畫的畫像
07 一定要下載的大自然桌面背景圖
丘奇《尼亞加拉大瀑布》《愛琴海》《熱帶雨季》《卡茲尼神殿》
08 可以當大頭貼的頭像畫
維梅爾《戴珍珠耳環的少女》／喬斯‧馮‧克雷斯貝克《抽菸的男子》《聖安東尼的誘惑》《畫家工作室》《菸草旅館》《苦藥》《酒館裡》
09 醉心煉金術的畫家
艾雪《手上的反射球體》／帕爾米賈尼諾《凸鏡中的自畫像》《長頸聖母》／老彼得‧勃魯蓋爾《煉金術士》
10 以畫筆洞察社會百態
威廉‧霍加斯《啤酒街》《琴酒小巷》《時髦婚姻》《妓女生涯》
11 教堂比博物館和美術館更有看點?
萊昂‧博納《聖德尼殉道》／與聖德尼有關的藝術品／修道院的雕塑
12 藝術很有戲
小漢斯‧霍爾拜因《大使們》／吉斯布雷希茲《倒掛的畫布背面》《馬鞭與信件袋》《木板隔牆、信件架與樂譜》《畫架上的水果靜物畫》《藝術家工作室的櫥櫃》／匿名《諷刺雙聯畫》／拉爾《自畫像魔幻場景》
13 古人也會開「美肌」？
達文西《蒙娜麗莎》／米開朗基羅《大衛》／伯恩哈德‧斯特里格爾《馬克西米利安一世及其家人的肖像》／匿名《斐迪男二世肖像畫》／匿名《斐迪男三世肖像畫》
14 從神話到科學--閃電演變史?
宙斯雕塑／藝術作品裡的閃電／歌川國芳《橋立雨中雷》／史上第一張閃電照片
15 如何證明你就是你自己？
維納斯雕像／阿波羅雕像／阿瑞斯雕像／雅典娜雕像／阿提密斯雕像／哈迪斯雕像／赫菲斯托斯雕像／赫爾墨斯雕像／菲利普‧德‧尚帕聶《聖奧古斯丁》
試閱
我的國家我驕傲！
二０一七年，我剛從歐洲短期交換回來，在整理圖片時，我注意到維也納藝術史博物館裡的一幅畫-約翰尼斯‧維梅爾（Johannes Vermeer）的《繪畫的藝術》。當時在博物館參觀時沒有太注意它，直到整理時才發現這幅畫裡的地圖大有來頭。
現在的網路搜尋方式，讓我們能很容易就找到高畫質的圖片，於是我在電腦上仔細研究了這幅畫。
我突然發現，在這個時代，看一幅畫的最佳方式，除了到現場看原作，就是在電腦前仔仔細細、一點一點地看高畫質的圖像，這樣才能清楚看出它的細節。一幅畫一旦有了能在電腦上觀看的高畫質大圖，那就像一件絕美華服連針腳都能毫無保留地盡收眼底。你對它的欣賞不是思考的結果，更像本性的爆發，就是想盡可能接近它，徹底搞明白，甚至據為己有。感謝數位時代能讓我們真的把它們據為己有，仔細品味它們的美好。高畫質圖片可能是這個時代送給藝術史領域最好的禮物之一。
我們在觀賞一幅畫時，除了在感性上感到震撼，也應該保有理性。這些理性的思考來自於對作品資訊的認知和觀畫者的學識，因為我們的感受是由我們的知識多寡所決定，因此在看畫時，人與人之間就會產生差異，而這種差異性也正是所謂的「欣賞門檻」。
在我們掌握了這些知識後，作品中傳達的資訊也就更容易被我們捕捉。我們只要注意那些資訊的細節，或者說，我們只關注感性分析的部分，讓理性排在感性之後。這是在我們這個資訊發達並且有高畫質圖像的時代才能做到的事。
■細節1：為何畫家只出現背影？
這幅畫絕對不只是一幅普通的畫像，這其實是維梅爾的自畫像，畫裡背對著觀畫者的那個人就是他，他是在用這幅畫表示自己的畫家身分。
與其他自畫像不同的是，維梅爾畫了自己的背影。一般自畫像的作用是什麼呢？在當時資訊傳遞方式還不是很發達的年代，自畫像就像現在的廣告。由於人們無從得知某位畫家的長相，很可能會有人冒充他們的身分為人作畫並收取高額費用，所以畫家的自畫像就非常重要。他們會將自畫像送給王公貴族，或者放在工作室門口，甚至張貼在交易市場中，以證明上面的人是自己，以防止別人找錯。
但維梅爾這幅自畫像只畫了自己的背影，顯然不是想拿來宣傳用的，反而比較是想用它來證明自己的身分。可是一個畫家為什麼要藉由一幅畫來證明身分？這有點像今天有位歌手創作了一首歌，整首的內容都是再說「我是歌手」--但說真的，沒有人會用這種方式來證明自己是個歌手。那維梅爾有何目的？原來，他不是在做廣告，而是在「炫耀」。
■細節2：低調的炫耀
畫裡除了人物，還有一些其他的小細節，比如桌子上的石膏面具和一本書，但現在已經看不清楚這本書是什麼內容，可能是維梅爾或別人的作品集。畫裡的女士似乎是想從那本作品集中找到自己想要呈現的方式，就像我們如今拍婚紗照前需要先看範本一樣。
這能證明，維梅爾迫切地想讓人知道他是一位職業畫家。
除此之外，他還在炫耀其他事情，比如他的衣著。由於他背對著我們，因此我們在看畫時，視線會從他的臉部轉移到服裝上。我之前確實沒有見過這麼清晰的圖片，如今才注意到他戴著的是貝雷帽。這種帽子在十七世紀不是任何人都可以戴的，而且他在室內仍戴著帽子，更能證明他急切地想表現自己的身分。
貝雷帽的影響一直延續至今，比如古巴革命的核心人物切‧格瓦拉那張經典圖片裡，他戴的就是貝雷帽。現在戴這種帽子的男性身分往往與「勇敢」有關，比如警察、軍人；而女性戴這種帽子則象徵著典雅、高貴。
我們再將注意力回到維梅爾的衣服上。這種衣服叫作「schlitzwams」，最早是法蘭西騎士盔甲的內襯，在十六世紀初才被人們當作平常的衣服穿著，但那也是象徵貴族身分的一個符號。
還有維梅爾的褲子，德文稱為「heerpauke」，是一種穿上後就感覺大腿像兩顆球似的衣服，也是貴族用來顯示自身時尚品味的服飾。
■細節3：地圖很有事！
然而維梅爾認為這些還不夠彰顯他的身分。我們在看這幅畫的時候，可能都會過於注意畫中的兩位人物，而忽略了佔據整幅圖作近四分之一的一件物品-掛毯。
這件掛毯與衣服一樣，同樣也能證明維梅爾是個有身分、有地位且很有錢的人。重點是這幅畫並非照片，也就是說，畫面裡所有的元素都是維梅爾加上去的，但是這些東西全加在一起，都不如他所面對的那張地圖，那才是他真正想炫耀的--那是他們國家的領土！
地圖是這幅畫帶給我們真正的驚喜。
我身為學外交的學生，對世界地圖還算瞭解。這張地圖是一六三六年荷蘭的製圖師克拉斯‧揚斯‧維舍爾（Claes Janszoon Visscher） 的作品，並不是維梅爾畫的，或者說不是維梅爾的原創。
這張地圖的繪製極其精細，左右兩側還有十幾座城市的建築圖。這在當時是非常值得自豪的一件作品，就像現在在家裡掛了一幅《清明上河圖》一樣，因此這張地圖也能證明維梅爾想要展示自己的身分。
地圖中的城市分別是位於左側的布魯塞爾、盧森堡、呂伐登、烏特勒支、聚特芬和海牙等，以及右側的林堡、奈梅亨、阿拉斯、多德雷赫特、格羅寧根和布魯塞爾等。
這張地圖的方向標示並不是我們現在所使用的「上北下南」，而是「右北左南」。這種「右北左南」也並不是當時的流行，這位製圖師一六０九年曾畫過另一幅荷蘭地圖，就是「上北下南」，而且當時的繪製方式非常有趣，他把自己的國家視為一隻猛獸。
除此之外，這位製圖師在一六五二年就已經成功繪製出一幅世界地圖--《十二凱薩世界地圖》，跟現在的世界地圖相當接近。
維梅爾在一幅自畫像裡加入了諸多證明身分的元素，可推測出這幅畫最重要的部分並非人物關係，而是他在向看觀畫者炫耀自己的身分地位。
至於維梅爾為什麼要這麼做，現在，我得出了一個結論-「人越是缺什麼，就越是要炫耀什麼！」無論任何時代都是一樣的。
我們現在只能找到少量關於維梅爾的資料，甚至找不到他接受過繪畫訓練的確切證據，但是他身為自由畫家，必需加入當時的繪畫工會，得到專業機構的認可才行。在這樣的情況下，他該怎麼做呢？我想這幅畫放在他的工作室，也許就是最好的證明。
就在我即將停下對這幅畫的研究時，我突然又注意到一個細節：我把地圖上的一個角落放大，發現那幅地圖上面竟然有維梅爾的簽名！
二０一七年，我剛從歐洲短期交換回來，在整理圖片時，我注意到維也納藝術史博物館裡的一幅畫-約翰尼斯‧維梅爾（Johannes Vermeer）的《繪畫的藝術》。當時在博物館參觀時沒有太注意它，直到整理時才發現這幅畫裡的地圖大有來頭。
現在的網路搜尋方式，讓我們能很容易就找到高畫質的圖片，於是我在電腦上仔細研究了這幅畫。
我突然發現，在這個時代，看一幅畫的最佳方式，除了到現場看原作，就是在電腦前仔仔細細、一點一點地看高畫質的圖像，這樣才能清楚看出它的細節。一幅畫一旦有了能在電腦上觀看的高畫質大圖，那就像一件絕美華服連針腳都能毫無保留地盡收眼底。你對它的欣賞不是思考的結果，更像本性的爆發，就是想盡可能接近它，徹底搞明白，甚至據為己有。感謝數位時代能讓我們真的把它們據為己有，仔細品味它們的美好。高畫質圖片可能是這個時代送給藝術史領域最好的禮物之一。
我們在觀賞一幅畫時，除了在感性上感到震撼，也應該保有理性。這些理性的思考來自於對作品資訊的認知和觀畫者的學識，因為我們的感受是由我們的知識多寡所決定，因此在看畫時，人與人之間就會產生差異，而這種差異性也正是所謂的「欣賞門檻」。
在我們掌握了這些知識後，作品中傳達的資訊也就更容易被我們捕捉。我們只要注意那些資訊的細節，或者說，我們只關注感性分析的部分，讓理性排在感性之後。這是在我們這個資訊發達並且有高畫質圖像的時代才能做到的事。
■細節1：為何畫家只出現背影？
這幅畫絕對不只是一幅普通的畫像，這其實是維梅爾的自畫像，畫裡背對著觀畫者的那個人就是他，他是在用這幅畫表示自己的畫家身分。
與其他自畫像不同的是，維梅爾畫了自己的背影。一般自畫像的作用是什麼呢？在當時資訊傳遞方式還不是很發達的年代，自畫像就像現在的廣告。由於人們無從得知某位畫家的長相，很可能會有人冒充他們的身分為人作畫並收取高額費用，所以畫家的自畫像就非常重要。他們會將自畫像送給王公貴族，或者放在工作室門口，甚至張貼在交易市場中，以證明上面的人是自己，以防止別人找錯。
但維梅爾這幅自畫像只畫了自己的背影，顯然不是想拿來宣傳用的，反而比較是想用它來證明自己的身分。可是一個畫家為什麼要藉由一幅畫來證明身分？這有點像今天有位歌手創作了一首歌，整首的內容都是再說「我是歌手」--但說真的，沒有人會用這種方式來證明自己是個歌手。那維梅爾有何目的？原來，他不是在做廣告，而是在「炫耀」。
■細節2：低調的炫耀
畫裡除了人物，還有一些其他的小細節，比如桌子上的石膏面具和一本書，但現在已經看不清楚這本書是什麼內容，可能是維梅爾或別人的作品集。畫裡的女士似乎是想從那本作品集中找到自己想要呈現的方式，就像我們如今拍婚紗照前需要先看範本一樣。
這能證明，維梅爾迫切地想讓人知道他是一位職業畫家。
除此之外，他還在炫耀其他事情，比如他的衣著。由於他背對著我們，因此我們在看畫時，視線會從他的臉部轉移到服裝上。我之前確實沒有見過這麼清晰的圖片，如今才注意到他戴著的是貝雷帽。這種帽子在十七世紀不是任何人都可以戴的，而且他在室內仍戴著帽子，更能證明他急切地想表現自己的身分。
貝雷帽的影響一直延續至今，比如古巴革命的核心人物切‧格瓦拉那張經典圖片裡，他戴的就是貝雷帽。現在戴這種帽子的男性身分往往與「勇敢」有關，比如警察、軍人；而女性戴這種帽子則象徵著典雅、高貴。
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還有維梅爾的褲子，德文稱為「heerpauke」，是一種穿上後就感覺大腿像兩顆球似的衣服，也是貴族用來顯示自身時尚品味的服飾。
■細節3：地圖很有事！
然而維梅爾認為這些還不夠彰顯他的身分。我們在看這幅畫的時候，可能都會過於注意畫中的兩位人物，而忽略了佔據整幅圖作近四分之一的一件物品-掛毯。
這件掛毯與衣服一樣，同樣也能證明維梅爾是個有身分、有地位且很有錢的人。重點是這幅畫並非照片，也就是說，畫面裡所有的元素都是維梅爾加上去的，但是這些東西全加在一起，都不如他所面對的那張地圖，那才是他真正想炫耀的--那是他們國家的領土！
地圖是這幅畫帶給我們真正的驚喜。
我身為學外交的學生，對世界地圖還算瞭解。這張地圖是一六三六年荷蘭的製圖師克拉斯‧揚斯‧維舍爾（Claes Janszoon Visscher） 的作品，並不是維梅爾畫的，或者說不是維梅爾的原創。
這張地圖的繪製極其精細，左右兩側還有十幾座城市的建築圖。這在當時是非常值得自豪的一件作品，就像現在在家裡掛了一幅《清明上河圖》一樣，因此這張地圖也能證明維梅爾想要展示自己的身分。
地圖中的城市分別是位於左側的布魯塞爾、盧森堡、呂伐登、烏特勒支、聚特芬和海牙等，以及右側的林堡、奈梅亨、阿拉斯、多德雷赫特、格羅寧根和布魯塞爾等。
這張地圖的方向標示並不是我們現在所使用的「上北下南」，而是「右北左南」。這種「右北左南」也並不是當時的流行，這位製圖師一六０九年曾畫過另一幅荷蘭地圖，就是「上北下南」，而且當時的繪製方式非常有趣，他把自己的國家視為一隻猛獸。
除此之外，這位製圖師在一六五二年就已經成功繪製出一幅世界地圖--《十二凱薩世界地圖》，跟現在的世界地圖相當接近。
維梅爾在一幅自畫像裡加入了諸多證明身分的元素，可推測出這幅畫最重要的部分並非人物關係，而是他在向看觀畫者炫耀自己的身分地位。
至於維梅爾為什麼要這麼做，現在，我得出了一個結論-「人越是缺什麼，就越是要炫耀什麼！」無論任何時代都是一樣的。
我們現在只能找到少量關於維梅爾的資料，甚至找不到他接受過繪畫訓練的確切證據，但是他身為自由畫家，必需加入當時的繪畫工會，得到專業機構的認可才行。在這樣的情況下，他該怎麼做呢？我想這幅畫放在他的工作室，也許就是最好的證明。
就在我即將停下對這幅畫的研究時，我突然又注意到一個細節：我把地圖上的一個角落放大，發現那幅地圖上面竟然有維梅爾的簽名！
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