東西縱橫記藝：名畫真的太抓馬！
活動訊息
閱讀漫遊錄-2026上半年暢銷榜
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高功能倖存者：如果不「有用」，我還值得被愛嗎？（限量作者親簽版）
內容簡介
⫸丟掉畫派、丟掉年代、直接卡位藝術海景第一排⫷
⫸4大主題 ✕ 100+經典名畫 ✕ 歐洲宮廷大戲⫷
⫸翻開這本，美術館就是你家⫷
《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬！》
頂流抓馬卡司
＼逼米開朗基羅當場敲牙的文藝大金主／
＼兩年搞垮百年金融帝國的倒楣富二代／
＼慘遭美少女手起刀落刺殺的革命狂人／
＼靠嘴砲預言一手摧毀梅迪奇家族的神棍／
讀這本，保證看書比看劇過癮
最抓馬、最跳tone的藝術寶典再次降臨！《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬！》延續系列一貫穿透古今的敏銳視角，打破時間軸與畫派的冰冷限制，以輕鬆流暢、詼諧幽默的筆觸，將歷史背景、畫家八卦與創作細節融為一體。沒有畫派，沒有煩惱；沒有年代，沒有困擾。
STORY I〈翻白眼神器〉
—
文藝復興畫家克里維利筆下的聖女，
一手托著金盤，盤裡的眼珠直接「白眼翻到天花板」。
這幅畫作不僅具備傳統宗教殉道的符號象徵，
更滿載現代網路梗圖感，堪稱古典藝術裡的迷因始祖。
畫家以極其細緻的蛋彩與金箔，
在肅穆神聖與爆笑幽默之間，
展現出令人目眩神移的抓馬魅力。
—
STORY II〈梵蒂岡女王〉
—
在中世紀暗潮洶湧的羅馬城，
貴族女子瑪羅齊亞將梵蒂岡直接經營成家族企業。
情人是教宗、兒子是教宗，連孫子通通都是教宗！
她以極致野心玩弄教廷於股掌之間，
將權謀、情慾與暗殺演成最失控的中世紀宮鬥大戲。
歷史課本不敢細講的荒誕黑歷史，
看她如何撕開神聖面紗，一手遮天翻雲覆雨。
—
STORY III〈德拉克洛瓦與浪漫天使們〉
—
畫出《自由引導人民》的浪漫派巨匠德拉克洛瓦，
背後竟然藏著震撼法國貴族圈的血統大八卦。
他的生父據傳根本不是名義上的父親，
而是橫跨數個政權、不倒翁等級的「政壇老狐狸」塔列朗。
這段不能說的豪門秘密，
不僅為他帶來無形的政治靠山與頂級資源，
更讓他的藝術人生自帶頂流豪門的傳奇光環。
撕開名畫的威嚴面紗，
帶你揭開古典畫壇最耐人尋味的貴族身風雲。
—
STORY IV〈杜勒家的動物園〉
—
連實物都沒看過，居然能憑空腦補出經典名作？
文藝復興大師杜勒只憑朋友的一封信和簡陋草圖，
憑空想像出這隻身披鎧甲、滿飾鉚釘的鋼鐵神獸。
這張純靠腦洞畫出來的超人氣版畫，
不僅在全歐洲大賣特賣，更直接誤導人類長達數百年，
連後世教科書都把它當成真正的犀牛！
帶你揭開這場古典藝術史上，最成功的二手傳聞狂想曲。
—
不談高深理論，專注揭開大師與名畫背後最真實、最人性、也最爆笑的戲劇瞬間，聚焦於每一筆色彩之下的愛恨情仇。
看完《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬！》，走入美術館就有如走進歐洲八點檔的戲棚。
「藝術能於無形中培養「審美之眼」。平日隨手抓的襯衫配色、客廳沙發落腳處、餐桌器皿的陳設，甚至簡報排版與社群取景，背後全靠這雙眼睛在拿捏比例、節奏與留白。因為有了美感，才懂得在雜亂碎片裡收斂出高級的分寸與尺度。它，更是最強大的「感知擴大機」，重構人類觀看世界的方式。」
——Junie Wang
𒈞想要畫出名畫，就得付出代價𒈞
偷東西居然偷到聖人頭上？八個小偷當場被活活定身一整夜！
穿高跟鞋走紅毯算什麼？16世紀威尼斯名媛踩五十公分的木高蹺出門！
誰說巨龍只會噴火吃人？聖人拿根木杖就把牠當寵物狗牽著走！
六十七歲不待在梵蒂岡享福，親穿重盔甲冒雪衝前線攻城！
𒈞畫框裡歲月靜好 畫框外抓馬爆表𒈞
眾藝推薦
顏名宏｜高雄市立美術館館長
李文成｜作家、《一歷百憂解》主持人
李清志｜都市偵探、建築學者
神奇海獅｜歷史作家
郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主
焦元溥｜作家、講者、製作人
傅斌暉｜台北市立中山女高美術教師
謝佩霓｜藝術評論家、策展人
謝珮琪｜「以身嗜法-法國迷航的瞬間」版主
龔卓軍｜臺南市美術館館長
⫸4大主題 ✕ 100+經典名畫 ✕ 歐洲宮廷大戲⫷
⫸翻開這本，美術館就是你家⫷
《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬！》
頂流抓馬卡司
＼逼米開朗基羅當場敲牙的文藝大金主／
＼兩年搞垮百年金融帝國的倒楣富二代／
＼慘遭美少女手起刀落刺殺的革命狂人／
＼靠嘴砲預言一手摧毀梅迪奇家族的神棍／
讀這本，保證看書比看劇過癮
最抓馬、最跳tone的藝術寶典再次降臨！《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬！》延續系列一貫穿透古今的敏銳視角，打破時間軸與畫派的冰冷限制，以輕鬆流暢、詼諧幽默的筆觸，將歷史背景、畫家八卦與創作細節融為一體。沒有畫派，沒有煩惱；沒有年代，沒有困擾。
STORY I〈翻白眼神器〉
—
文藝復興畫家克里維利筆下的聖女，
一手托著金盤，盤裡的眼珠直接「白眼翻到天花板」。
這幅畫作不僅具備傳統宗教殉道的符號象徵，
更滿載現代網路梗圖感，堪稱古典藝術裡的迷因始祖。
畫家以極其細緻的蛋彩與金箔，
在肅穆神聖與爆笑幽默之間，
展現出令人目眩神移的抓馬魅力。
—
STORY II〈梵蒂岡女王〉
—
在中世紀暗潮洶湧的羅馬城，
貴族女子瑪羅齊亞將梵蒂岡直接經營成家族企業。
情人是教宗、兒子是教宗，連孫子通通都是教宗！
她以極致野心玩弄教廷於股掌之間，
將權謀、情慾與暗殺演成最失控的中世紀宮鬥大戲。
歷史課本不敢細講的荒誕黑歷史，
看她如何撕開神聖面紗，一手遮天翻雲覆雨。
—
STORY III〈德拉克洛瓦與浪漫天使們〉
—
畫出《自由引導人民》的浪漫派巨匠德拉克洛瓦，
背後竟然藏著震撼法國貴族圈的血統大八卦。
他的生父據傳根本不是名義上的父親，
而是橫跨數個政權、不倒翁等級的「政壇老狐狸」塔列朗。
這段不能說的豪門秘密，
不僅為他帶來無形的政治靠山與頂級資源，
更讓他的藝術人生自帶頂流豪門的傳奇光環。
撕開名畫的威嚴面紗，
帶你揭開古典畫壇最耐人尋味的貴族身風雲。
—
STORY IV〈杜勒家的動物園〉
—
連實物都沒看過，居然能憑空腦補出經典名作？
文藝復興大師杜勒只憑朋友的一封信和簡陋草圖，
憑空想像出這隻身披鎧甲、滿飾鉚釘的鋼鐵神獸。
這張純靠腦洞畫出來的超人氣版畫，
不僅在全歐洲大賣特賣，更直接誤導人類長達數百年，
連後世教科書都把它當成真正的犀牛！
帶你揭開這場古典藝術史上，最成功的二手傳聞狂想曲。
—
不談高深理論，專注揭開大師與名畫背後最真實、最人性、也最爆笑的戲劇瞬間，聚焦於每一筆色彩之下的愛恨情仇。
看完《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬！》，走入美術館就有如走進歐洲八點檔的戲棚。
「藝術能於無形中培養「審美之眼」。平日隨手抓的襯衫配色、客廳沙發落腳處、餐桌器皿的陳設，甚至簡報排版與社群取景，背後全靠這雙眼睛在拿捏比例、節奏與留白。因為有了美感，才懂得在雜亂碎片裡收斂出高級的分寸與尺度。它，更是最強大的「感知擴大機」，重構人類觀看世界的方式。」
——Junie Wang
𒈞想要畫出名畫，就得付出代價𒈞
偷東西居然偷到聖人頭上？八個小偷當場被活活定身一整夜！
穿高跟鞋走紅毯算什麼？16世紀威尼斯名媛踩五十公分的木高蹺出門！
誰說巨龍只會噴火吃人？聖人拿根木杖就把牠當寵物狗牽著走！
六十七歲不待在梵蒂岡享福，親穿重盔甲冒雪衝前線攻城！
𒈞畫框裡歲月靜好 畫框外抓馬爆表𒈞
眾藝推薦
顏名宏｜高雄市立美術館館長
李文成｜作家、《一歷百憂解》主持人
李清志｜都市偵探、建築學者
神奇海獅｜歷史作家
郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主
焦元溥｜作家、講者、製作人
傅斌暉｜台北市立中山女高美術教師
謝佩霓｜藝術評論家、策展人
謝珮琪｜「以身嗜法-法國迷航的瞬間」版主
龔卓軍｜臺南市美術館館長
目錄
推薦序
序
Part 1 文藝金主的鈔能力
梅迪奇系列之一：羅倫佐大帝——顛峰之時也是沒落的開始
梅迪奇系列之二：敗家子皮耶羅——人家只是會投胎而已
梅迪奇系列之三：輾壓梅迪奇——預言能力是天啟或災難？
戰士教宗——一馬當先，衝出梵蒂岡打天下
國王聖人顯靈了——英格蘭對決維京人，啊結果咧？
英雄難免皮膚病——又抓又泡，馬拉為何那麼癢？
Part 2 中世紀美顏相機與宮鬥冠軍
貴婦美顏神技——肖像畫得好，人生沒煩惱
教宗的私生女——天生麗質物盡其用，文藝復興最美工具人
梵蒂岡女皇——不要懷疑，梵蒂岡就是我家
絕代名妓——有才有貌有品味，威尼斯最強特產
法國王后╳2——兩次嫁給國王心好累
小女兒的王后肖像——末代王后與御用女畫家
Part 3 藝術圈接案血淚史
名畫裡的金主——做人小氣沒關係，懂得下單就可以
脖子很痠西斯汀天頂畫——偉大的作品背後都有個哀怨的藝術家
天光雲影台夫特——維梅爾的萬人迷風景畫模範生
臭臉姑姑一家人——沙龍算什麼？公子哥要有堅持
德拉克洛瓦與浪漫天使們——還有，聽說他靠爸欸？
Part 4 古人到底嗑了什麼
翻白眼神器——無論聖人與凡人，古今生活都必備
聖喬治很忙——管你噴火或吞人，是龍就得要收編
杜勒家的動物園——栩栩如生必須擼幾下
冰雪奇緣在古代——天寒地凍玩樂大補帖
王冠裡的時尚——那些老百姓不懂的相愛與相殺
序
Part 1 文藝金主的鈔能力
梅迪奇系列之一：羅倫佐大帝——顛峰之時也是沒落的開始
梅迪奇系列之二：敗家子皮耶羅——人家只是會投胎而已
梅迪奇系列之三：輾壓梅迪奇——預言能力是天啟或災難？
戰士教宗——一馬當先，衝出梵蒂岡打天下
國王聖人顯靈了——英格蘭對決維京人，啊結果咧？
英雄難免皮膚病——又抓又泡，馬拉為何那麼癢？
Part 2 中世紀美顏相機與宮鬥冠軍
貴婦美顏神技——肖像畫得好，人生沒煩惱
教宗的私生女——天生麗質物盡其用，文藝復興最美工具人
梵蒂岡女皇——不要懷疑，梵蒂岡就是我家
絕代名妓——有才有貌有品味，威尼斯最強特產
法國王后╳2——兩次嫁給國王心好累
小女兒的王后肖像——末代王后與御用女畫家
Part 3 藝術圈接案血淚史
名畫裡的金主——做人小氣沒關係，懂得下單就可以
脖子很痠西斯汀天頂畫——偉大的作品背後都有個哀怨的藝術家
天光雲影台夫特——維梅爾的萬人迷風景畫模範生
臭臉姑姑一家人——沙龍算什麼？公子哥要有堅持
德拉克洛瓦與浪漫天使們——還有，聽說他靠爸欸？
Part 4 古人到底嗑了什麼
翻白眼神器——無論聖人與凡人，古今生活都必備
聖喬治很忙——管你噴火或吞人，是龍就得要收編
杜勒家的動物園——栩栩如生必須擼幾下
冰雪奇緣在古代——天寒地凍玩樂大補帖
王冠裡的時尚——那些老百姓不懂的相愛與相殺
序／導讀
【推薦序】
FOREWORD
推薦序 在理性與感性縱橫之處，與名畫中的靈魂不期而遇
一座美術館的價值，不只在於收藏多少作品，更在於它能否成為人們願意停留並交換感受的地方。藝術若被安置在專業術語與知識門檻之後，便容易與社會失去聯繫；唯有進入「人」的經驗，與城市記憶、日常生活及時代提問相遇，才會持續生成意義。美術館不應是封閉的殿堂，而應成為觀眾、創作者與社會彼此對話的文化介面。
在德國留學期間，我曾研究義大利托斯卡尼（Toscana）山城的文化建構歷程，也長時間沉浸於佛羅倫斯文藝復興的歷史與藝術。那些歲月裡，我經常在歐洲各地的美術館駐足，著迷於藝術如何穿越時間，將人的情感、欲望、信仰與日常凝結於作品之中。對我而言，藝術最迷人的力量，正在於它能「將生存提升為生活」。卡納萊托（Canaletto）讓威尼斯運河泛起柔光；卡拉瓦喬（Caravaggio）則以強烈明暗，使黑暗中的焦慮與衝突獲得出口。數百年後，我們仍可能被一個眼神、一道光，乃至一件尋常器物觸動。
長年從事藝術教育、策展與美術館工作，我愈來愈相信，美術館的任務並非提供結論，而是創造新的觀看方式。當觀眾帶著自身經驗進入作品，這裡便不只是陳列藝術的場所，更是提問發生的現場。藝術無須給出唯一答案，卻能讓不同生命經驗相遇。
這使我想到「共在」（Mitsein）。二十世紀以來的哲學思考，不只追問人如何存在，也思索我們如何共同存在。觀看藝術亦然：重點不只是抵達既定答案，而是跟著藝術家的筆觸、線條與視線移動、摸索與感知，讓觀者與作品形成新的關係。有時，我們甚至需要暫時離開第一人稱視角，轉到第三人稱，乃至更外部的「第四人稱」位置。觀看的位置一旦改變，熟悉的作品也可能顯露從未察覺的入口。
如同《星際爭霸戰》（Star Trek）裡的企業號，每一次啟航，最令人期待的部分並非已知終點，而是尚待探索的未知。藝術同樣推動我們越過認知邊界，重新思考那些自以為已經明白的事。因此，閱讀 Junie 的《東西縱橫記藝：名畫真的太抓馬》格外有趣，因為她所做的，正是一件關於「重新觀看」的事。
本書沒有讓藝術史停留於學術考證，也沒有因採取親切的當代語言而失去文史根基。作者以敏捷而幽默的文字，串聯圖像細節、政治權力、宗教信仰、贊助制度、宮廷時尚與社會生活。讀者先被出人意表的情節吸引，繼而追問人物為何如此選擇、作品為何以這般面貌出現，最後才發現，自己已走入特定時代的價值結構。幽默在此並非只是裝飾，反而是文化轉譯的方法；它縮短古今距離，卻不抹平歷史差異。
從梅迪奇家族盛衰、米開朗基羅與教宗的角力，到布列塔尼的安妮身處王權婚姻的境遇；從提香經營的形象，到馬拉的政治激情與身體病痛，書中人物不再只是年表上的名字。權力如何要求圖像替它發言，贊助者如何介入創作，衣飾、姿態與光線又如何塑造後世記憶，使閱讀不止於逸聞，更成為理解制度與反思歷史敘事的練習。千百年前的愛戀、虛榮、焦慮與狂歡，從未真正離開人類。時代改變了，人性仍有令人莞爾的相似；我們與畫中人之間，也許本就存在某種「共在」。
本書亦具有鮮明的場域感：城市、宮廷、教堂、工作坊與美術館並非只是背景，在在都是形塑作品意義的條件。作者往返於東西方文化，使不同地域的圖像、制度與生活經驗彼此映照。這與我所期待的文化工作相呼應：立足自身，同時向世界敞開。當美學走入日常、藝術教育與社群同行，美術館便能擴展為城市的文化網絡；一本書也可成為它的延伸，化作隨身攜帶的入口。
《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬！》最值得推薦之處，正在於它兼具研究的厚度與敘事的親和力。它不急著告訴我們名畫應該怎麼看，而是以清楚線索和富有節奏的語言，打開另一種觀看的可能。當我們理解一幅畫為何如此被畫下、畫中人經歷過什麼，藝術便成為理解自己、理解他人，也理解一個時代的途徑。
我誠摯推薦這本書給每一位喜愛藝術，也願意在名畫中尋找人性溫度的讀者。願你循著 Junie 的文字走進作品，在藝術與故事之間看見別人的人生，也偶爾遇見自己的影子。每一次翻頁，或許都是一次重新啟航：前往一幅名畫，也前往一個尚未被自己發現的觀看位置。
高雄市立美術館館長 顏名宏 謹序
【自序】
PREFACE
序
藝術究竟有什麼用？
藝術專門負責科學與文獻說不清的事。
科學能分析光譜，莫內卻用色彩與光影讓陽光直接灑落心裡；歷史記載充滿人物、事件與年代，畫作則直接呈現權貴偶包與百姓面貌。不過，「天大地大，金主最大」，畫家並非喝空氣就會飽。每件委託作品往往暗藏「出資者的心機」，也是集結金主意志、大師手藝與社會風氣角力的成果。解讀藝術史過程如同抽絲剝繭，一步步探索、思考，看看誰在砸大錢塑造形象？誰掌握了話語權？又有誰在歷史聚光燈外被默默消音？
但，藝術跟生活又有什麼關係？藝術又不能吃。
關係可大了。更何況日常若只追求物質享受，似乎太過荒涼。
康德（Immanuel Kant, 1724-1804）在《判斷力批判》（Critique of Judgment）裡直言，審美就是「無利害的愉悅」（disinterested pleasure）。不見得需要擁有，光是用眼睛欣賞，心靈就能原地飛昇，享受片刻精神自由。
藝術能於無形中培養「審美之眼」。平日隨手抓的襯衫配色、客廳沙發落腳處、餐桌器皿的陳設，甚至簡報排版與社群取景，背後全靠這雙眼睛在拿捏比例、節奏與留白。因為有了美感，才懂得在雜亂碎片裡收斂出高級的分寸與尺度。
它，更是最強大的「感知擴大機」，重構人類觀看世界的方式。
一座城市的美術館數量和質量，都是當地歷史文化的縮影。走進美術館，異地旅程瞬間跳脫浮光掠影拍照打卡，變成一場穿越時空的奇幻神遊。還有，藉由靜物畫精細描繪日常物品或自然世界，我們才重新看待這些習以為常的事物。藝術也讓人想像未曾親歷的情感與生命經驗。無論宗教畫或歷史畫，其中傳達的動人情懷或磅礡場景，都為我們開展了另一道視野。就像夏丹能讓洋蔥在廚房裡散發柔光，卡拉瓦喬則用一道斜射光線替深夜焦慮找到出口，使情緒獲得安頓。所以，怎麼可能不感動？
將生存提升為生活。這是藝術的魔力。而我，始終無比著迷。
2022年10月，出版第一本著作《東西縱橫記藝：名畫真的很有事》；2024年10月，出版第二本著作《東西縱橫記藝：名畫真的超有戲》。感謝每一分熱情與支持，兩本書目前都已經進入四刷，也都曾獲得「**書店暢銷榜」藝術類第一名。《東西縱橫記藝：名畫真的超有戲》更是進入「2025**年度閱讀報告」年度暢銷書榜與「2025***年度百大暢銷排行榜」第十三名。就連《東西縱橫記藝：名畫真的很有事》也在出版數年後，依舊入選「2025***年度百大暢銷排行榜」。從2026年開始，不只寫作，也開始製作影片講述藝術故事，每則約莫一分鐘，希望用最簡潔的敘述方式，開啟另一道藝術旅程，讓更多朋友能夠無痛親近藝術。
寫作之外，每年春季與秋季講座分享至今已進行超過十年，並逐漸發展成另一種創作形式。
每場講座，例如，2024「名畫裡的時尚1 & 2」， 2025「名畫裡的相遇」、「名畫裡的光影」，2026「名畫裡的情迷」，都是藉由一件又一件藝術作品，融合諸多歷史細節，拓展美感體驗和文化深度。然而，對我而言，講座不僅傳遞知識，更希望能夠結合趣味、感官與心靈種種層面，再搭配相應餐點，藉以打造完整體驗。
因為藝術源於生活，理所應當融合生活。藝術，不只形諸於畫布，也存在於餐桌。飲食與藝術，皆是運用感官以書寫世界。每一場講座的點心，都是依據主題發想而設計，為講座點染更多色彩，灌注豐美風姿。滋味為首要，講究形式、香氣、色彩、器皿、燈光與擺盤等元素之後，透過餐點逐步將日常昇華為儀式。藝術讓生命有了想像空間，飲食則讓想像被實際品嚐；因為，我們不只需要「生存」，而是「優雅生活」。
以「名畫裡的相遇：從浮世繪，到印象派與梵谷」講座為例，為了呼應東西方藝術交融要旨，點心除了提供特製光之記憶瑪德蓮Madeleine de Lumière、《神奈川沖浪裏》水羊羹，也設計特調飲品：由臺灣與日本首次聯手合作打造的茶梅酒，調配日本Suntory角瓶威士忌而成。不只品嘗賞味，更聯結至文化意象與歷史淵源。所以，從來不只吃喝配故事如此簡單。
2026年10月，第三本著作《東西縱橫記藝：名畫真的太抓馬》誕生了。
同樣著重於「人」，以及那些歷歷往事。除了畫派、構圖與技法，《東西縱橫記藝：名畫真的太抓馬》還要挖掘每幅名畫背後諸多好玩事；更要從行天宮聊到外太空，從畫布向外層層拓展，追尋諸多相關聯繫。有了這些故事，才能引發更多感受，真正讓欣賞藝術成為屬於自己的內在經驗。肖像畫就是個例子。每幅正襟危坐、珠光寶氣的權貴肖像背後，都牽涉到權力遊戲與人生過程，也進而形塑當代歷史面貌。因為有所了解，我們才會在「像不像、美不美」之外，進而去想像他們的人生與經歷、偶包有多重，以及，畫家有多麼努力拉訂單、求生存。
《東西縱橫記藝：名畫真的太抓馬》繼續任性「記藝」，從中世紀、文藝復興跨越到印象派。
英格蘭小國國王來不及跟維京人比賽踢足球，便壯烈封聖，真是有夠神勇。既然是聖人，就要有屬物。除了寵物龍讓人很心動，《翻白眼神器》放在現代依然用途多多，非常萬能，請盡量拿去用。英法百年戰爭持續超過百年，那些國王的小心眼延續成《王冠裡的時尚》。欸，跟國王借個手帕來擦擦吧~梅迪奇家族成就諸多傳奇，偏偏《羅倫佐大帝》的接班人《敗家子皮耶羅》只是會投胎而已。江湖人稱「難搞難養難相處」，米開朗基羅不靠臉吃飯，所以出手教訓小氣金主，或者跟《戰士教宗》儒略二世頂嘴爭論，都只是剛好而已。
布列塔尼的安妮當過兩次法國王后，由她來告訴你法國王后有多難當。說來說去，《梵諦岡女皇》最神氣，枕邊人和子孫都登上教宗寶座，梵諦岡簡直是我家。「文藝復興第一夫人」也很得意，對達文西毫不客氣奪命連環扣，也可以讓威尼斯大師提香開啟最高美顏神技，從貴婦阿嬤回春成可愛妹子。法國大革命風雲人物馬拉激進改革，只是《英雄難免皮膚病》，又抓又泡到底為何那麼癢？面臨天寒地凍小冰期，荷蘭人照樣秉持「可以凍死，不能悶死」最高原則，是否太懂玩？
謝謝大塊文化向來堅持品質，延續一貫高規格印刷水準，《東西縱橫記藝：名畫真的太抓馬》採用全版全彩雪銅紙製作，務使每個細節和色彩都能精準呈現，提供最愉悅真實的閱讀經驗。謝謝小碼表編輯與美術設計有求必應、有問必答，總是包容各種任性要求。由衷感念一路走來，所得到的每一分回饋與支持，這些都是鼓勵我繼續前行的重要力量。同時感謝打里摺建築藝術副總 施尚廷自2015年邀請合作講座開始，持續協助與策畫，並且共同主持《美學風格相對論》及入圍廣播金鐘獎，更積極推動三本書出版問世。沒有他的努力與堅持，這些作品難以誕生。還要特別致謝打里摺夥伴們用心準備，忙碌不已完成每一場講座。
各位的種種陪伴與溫暖，都滋養了我的創作與生命。也希望這些關於藝術、歷史、文化與八卦的分享，能為你的生活注入不同火花，持續綻放。
最後，願藉筆墨微光，呈獻給寄情藝術、眷戀人文景致的每一位同行者。能在漫漫求知途上彼此交會，共賞文明的豐饒與精彩，沉浸於美的世界，是莫大幸福。
Junie於2026初秋
FOREWORD
推薦序 在理性與感性縱橫之處，與名畫中的靈魂不期而遇
一座美術館的價值，不只在於收藏多少作品，更在於它能否成為人們願意停留並交換感受的地方。藝術若被安置在專業術語與知識門檻之後，便容易與社會失去聯繫；唯有進入「人」的經驗，與城市記憶、日常生活及時代提問相遇，才會持續生成意義。美術館不應是封閉的殿堂，而應成為觀眾、創作者與社會彼此對話的文化介面。
在德國留學期間，我曾研究義大利托斯卡尼（Toscana）山城的文化建構歷程，也長時間沉浸於佛羅倫斯文藝復興的歷史與藝術。那些歲月裡，我經常在歐洲各地的美術館駐足，著迷於藝術如何穿越時間，將人的情感、欲望、信仰與日常凝結於作品之中。對我而言，藝術最迷人的力量，正在於它能「將生存提升為生活」。卡納萊托（Canaletto）讓威尼斯運河泛起柔光；卡拉瓦喬（Caravaggio）則以強烈明暗，使黑暗中的焦慮與衝突獲得出口。數百年後，我們仍可能被一個眼神、一道光，乃至一件尋常器物觸動。
長年從事藝術教育、策展與美術館工作，我愈來愈相信，美術館的任務並非提供結論，而是創造新的觀看方式。當觀眾帶著自身經驗進入作品，這裡便不只是陳列藝術的場所，更是提問發生的現場。藝術無須給出唯一答案，卻能讓不同生命經驗相遇。
這使我想到「共在」（Mitsein）。二十世紀以來的哲學思考，不只追問人如何存在，也思索我們如何共同存在。觀看藝術亦然：重點不只是抵達既定答案，而是跟著藝術家的筆觸、線條與視線移動、摸索與感知，讓觀者與作品形成新的關係。有時，我們甚至需要暫時離開第一人稱視角，轉到第三人稱，乃至更外部的「第四人稱」位置。觀看的位置一旦改變，熟悉的作品也可能顯露從未察覺的入口。
如同《星際爭霸戰》（Star Trek）裡的企業號，每一次啟航，最令人期待的部分並非已知終點，而是尚待探索的未知。藝術同樣推動我們越過認知邊界，重新思考那些自以為已經明白的事。因此，閱讀 Junie 的《東西縱橫記藝：名畫真的太抓馬》格外有趣，因為她所做的，正是一件關於「重新觀看」的事。
本書沒有讓藝術史停留於學術考證，也沒有因採取親切的當代語言而失去文史根基。作者以敏捷而幽默的文字，串聯圖像細節、政治權力、宗教信仰、贊助制度、宮廷時尚與社會生活。讀者先被出人意表的情節吸引，繼而追問人物為何如此選擇、作品為何以這般面貌出現，最後才發現，自己已走入特定時代的價值結構。幽默在此並非只是裝飾，反而是文化轉譯的方法；它縮短古今距離，卻不抹平歷史差異。
從梅迪奇家族盛衰、米開朗基羅與教宗的角力，到布列塔尼的安妮身處王權婚姻的境遇；從提香經營的形象，到馬拉的政治激情與身體病痛，書中人物不再只是年表上的名字。權力如何要求圖像替它發言，贊助者如何介入創作，衣飾、姿態與光線又如何塑造後世記憶，使閱讀不止於逸聞，更成為理解制度與反思歷史敘事的練習。千百年前的愛戀、虛榮、焦慮與狂歡，從未真正離開人類。時代改變了，人性仍有令人莞爾的相似；我們與畫中人之間，也許本就存在某種「共在」。
本書亦具有鮮明的場域感：城市、宮廷、教堂、工作坊與美術館並非只是背景，在在都是形塑作品意義的條件。作者往返於東西方文化，使不同地域的圖像、制度與生活經驗彼此映照。這與我所期待的文化工作相呼應：立足自身，同時向世界敞開。當美學走入日常、藝術教育與社群同行，美術館便能擴展為城市的文化網絡；一本書也可成為它的延伸，化作隨身攜帶的入口。
《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬！》最值得推薦之處，正在於它兼具研究的厚度與敘事的親和力。它不急著告訴我們名畫應該怎麼看，而是以清楚線索和富有節奏的語言，打開另一種觀看的可能。當我們理解一幅畫為何如此被畫下、畫中人經歷過什麼，藝術便成為理解自己、理解他人，也理解一個時代的途徑。
我誠摯推薦這本書給每一位喜愛藝術，也願意在名畫中尋找人性溫度的讀者。願你循著 Junie 的文字走進作品，在藝術與故事之間看見別人的人生，也偶爾遇見自己的影子。每一次翻頁，或許都是一次重新啟航：前往一幅名畫，也前往一個尚未被自己發現的觀看位置。
高雄市立美術館館長 顏名宏 謹序
【自序】
PREFACE
序
藝術究竟有什麼用？
藝術專門負責科學與文獻說不清的事。
科學能分析光譜，莫內卻用色彩與光影讓陽光直接灑落心裡；歷史記載充滿人物、事件與年代，畫作則直接呈現權貴偶包與百姓面貌。不過，「天大地大，金主最大」，畫家並非喝空氣就會飽。每件委託作品往往暗藏「出資者的心機」，也是集結金主意志、大師手藝與社會風氣角力的成果。解讀藝術史過程如同抽絲剝繭，一步步探索、思考，看看誰在砸大錢塑造形象？誰掌握了話語權？又有誰在歷史聚光燈外被默默消音？
但，藝術跟生活又有什麼關係？藝術又不能吃。
關係可大了。更何況日常若只追求物質享受，似乎太過荒涼。
康德（Immanuel Kant, 1724-1804）在《判斷力批判》（Critique of Judgment）裡直言，審美就是「無利害的愉悅」（disinterested pleasure）。不見得需要擁有，光是用眼睛欣賞，心靈就能原地飛昇，享受片刻精神自由。
藝術能於無形中培養「審美之眼」。平日隨手抓的襯衫配色、客廳沙發落腳處、餐桌器皿的陳設，甚至簡報排版與社群取景，背後全靠這雙眼睛在拿捏比例、節奏與留白。因為有了美感，才懂得在雜亂碎片裡收斂出高級的分寸與尺度。
它，更是最強大的「感知擴大機」，重構人類觀看世界的方式。
一座城市的美術館數量和質量，都是當地歷史文化的縮影。走進美術館，異地旅程瞬間跳脫浮光掠影拍照打卡，變成一場穿越時空的奇幻神遊。還有，藉由靜物畫精細描繪日常物品或自然世界，我們才重新看待這些習以為常的事物。藝術也讓人想像未曾親歷的情感與生命經驗。無論宗教畫或歷史畫，其中傳達的動人情懷或磅礡場景，都為我們開展了另一道視野。就像夏丹能讓洋蔥在廚房裡散發柔光，卡拉瓦喬則用一道斜射光線替深夜焦慮找到出口，使情緒獲得安頓。所以，怎麼可能不感動？
將生存提升為生活。這是藝術的魔力。而我，始終無比著迷。
2022年10月，出版第一本著作《東西縱橫記藝：名畫真的很有事》；2024年10月，出版第二本著作《東西縱橫記藝：名畫真的超有戲》。感謝每一分熱情與支持，兩本書目前都已經進入四刷，也都曾獲得「**書店暢銷榜」藝術類第一名。《東西縱橫記藝：名畫真的超有戲》更是進入「2025**年度閱讀報告」年度暢銷書榜與「2025***年度百大暢銷排行榜」第十三名。就連《東西縱橫記藝：名畫真的很有事》也在出版數年後，依舊入選「2025***年度百大暢銷排行榜」。從2026年開始，不只寫作，也開始製作影片講述藝術故事，每則約莫一分鐘，希望用最簡潔的敘述方式，開啟另一道藝術旅程，讓更多朋友能夠無痛親近藝術。
寫作之外，每年春季與秋季講座分享至今已進行超過十年，並逐漸發展成另一種創作形式。
每場講座，例如，2024「名畫裡的時尚1 & 2」， 2025「名畫裡的相遇」、「名畫裡的光影」，2026「名畫裡的情迷」，都是藉由一件又一件藝術作品，融合諸多歷史細節，拓展美感體驗和文化深度。然而，對我而言，講座不僅傳遞知識，更希望能夠結合趣味、感官與心靈種種層面，再搭配相應餐點，藉以打造完整體驗。
因為藝術源於生活，理所應當融合生活。藝術，不只形諸於畫布，也存在於餐桌。飲食與藝術，皆是運用感官以書寫世界。每一場講座的點心，都是依據主題發想而設計，為講座點染更多色彩，灌注豐美風姿。滋味為首要，講究形式、香氣、色彩、器皿、燈光與擺盤等元素之後，透過餐點逐步將日常昇華為儀式。藝術讓生命有了想像空間，飲食則讓想像被實際品嚐；因為，我們不只需要「生存」，而是「優雅生活」。
以「名畫裡的相遇：從浮世繪，到印象派與梵谷」講座為例，為了呼應東西方藝術交融要旨，點心除了提供特製光之記憶瑪德蓮Madeleine de Lumière、《神奈川沖浪裏》水羊羹，也設計特調飲品：由臺灣與日本首次聯手合作打造的茶梅酒，調配日本Suntory角瓶威士忌而成。不只品嘗賞味，更聯結至文化意象與歷史淵源。所以，從來不只吃喝配故事如此簡單。
2026年10月，第三本著作《東西縱橫記藝：名畫真的太抓馬》誕生了。
同樣著重於「人」，以及那些歷歷往事。除了畫派、構圖與技法，《東西縱橫記藝：名畫真的太抓馬》還要挖掘每幅名畫背後諸多好玩事；更要從行天宮聊到外太空，從畫布向外層層拓展，追尋諸多相關聯繫。有了這些故事，才能引發更多感受，真正讓欣賞藝術成為屬於自己的內在經驗。肖像畫就是個例子。每幅正襟危坐、珠光寶氣的權貴肖像背後，都牽涉到權力遊戲與人生過程，也進而形塑當代歷史面貌。因為有所了解，我們才會在「像不像、美不美」之外，進而去想像他們的人生與經歷、偶包有多重，以及，畫家有多麼努力拉訂單、求生存。
《東西縱橫記藝：名畫真的太抓馬》繼續任性「記藝」，從中世紀、文藝復興跨越到印象派。
英格蘭小國國王來不及跟維京人比賽踢足球，便壯烈封聖，真是有夠神勇。既然是聖人，就要有屬物。除了寵物龍讓人很心動，《翻白眼神器》放在現代依然用途多多，非常萬能，請盡量拿去用。英法百年戰爭持續超過百年，那些國王的小心眼延續成《王冠裡的時尚》。欸，跟國王借個手帕來擦擦吧~梅迪奇家族成就諸多傳奇，偏偏《羅倫佐大帝》的接班人《敗家子皮耶羅》只是會投胎而已。江湖人稱「難搞難養難相處」，米開朗基羅不靠臉吃飯，所以出手教訓小氣金主，或者跟《戰士教宗》儒略二世頂嘴爭論，都只是剛好而已。
布列塔尼的安妮當過兩次法國王后，由她來告訴你法國王后有多難當。說來說去，《梵諦岡女皇》最神氣，枕邊人和子孫都登上教宗寶座，梵諦岡簡直是我家。「文藝復興第一夫人」也很得意，對達文西毫不客氣奪命連環扣，也可以讓威尼斯大師提香開啟最高美顏神技，從貴婦阿嬤回春成可愛妹子。法國大革命風雲人物馬拉激進改革，只是《英雄難免皮膚病》，又抓又泡到底為何那麼癢？面臨天寒地凍小冰期，荷蘭人照樣秉持「可以凍死，不能悶死」最高原則，是否太懂玩？
謝謝大塊文化向來堅持品質，延續一貫高規格印刷水準，《東西縱橫記藝：名畫真的太抓馬》採用全版全彩雪銅紙製作，務使每個細節和色彩都能精準呈現，提供最愉悅真實的閱讀經驗。謝謝小碼表編輯與美術設計有求必應、有問必答，總是包容各種任性要求。由衷感念一路走來，所得到的每一分回饋與支持，這些都是鼓勵我繼續前行的重要力量。同時感謝打里摺建築藝術副總 施尚廷自2015年邀請合作講座開始，持續協助與策畫，並且共同主持《美學風格相對論》及入圍廣播金鐘獎，更積極推動三本書出版問世。沒有他的努力與堅持，這些作品難以誕生。還要特別致謝打里摺夥伴們用心準備，忙碌不已完成每一場講座。
各位的種種陪伴與溫暖，都滋養了我的創作與生命。也希望這些關於藝術、歷史、文化與八卦的分享，能為你的生活注入不同火花，持續綻放。
最後，願藉筆墨微光，呈獻給寄情藝術、眷戀人文景致的每一位同行者。能在漫漫求知途上彼此交會，共賞文明的豐饒與精彩，沉浸於美的世界，是莫大幸福。
Junie於2026初秋
試閱
【梅迪奇系列之一：羅倫佐大帝】
顛峰之時也是沒落的開始
◆梅迪奇由盛而衰
梅迪奇家族主宰文藝復興時期發展脈絡，形塑西方文化至關重要的面貌，為人類文明史寫下了不起的篇章。整個梅迪奇家族成員之中，就屬羅倫佐･德･梅迪奇（Lorenzo di Piero de' Medici，1449-1492）成就最為驚人，憑藉卓越見識和強大能力，為家族勢力開創巔峰。因此又有「偉大的羅倫佐」（Lorenzo the Magnificent）或「恢弘的羅倫佐」之稱。儘管人生只有短短43載，便因長年飽受痛風和相關腎臟疾病折磨而去世，然而羅倫佐在世時種種舉措，所造成影響卻從佛羅倫斯傳播擴散，並持續至今。
只是，「偉大的羅倫佐」統治時期雖處於黃金巔峰，其實也是梅迪奇家族由盛轉衰的開端。羅倫佐擁有卓越外交手腕與藝術品味，成功將佛羅倫斯推向文藝復興高峰，但家族賴以崛起的金融基礎卻逐漸鬆動。
梅迪奇帝國之所以逐漸瓦解，自然是多方原因交匯後逐漸形成的結果。
第一，梅迪奇銀行開始失去昔日紀律。
羅倫佐不像祖父柯西莫･德･梅迪奇（Cosimo de' Medici，1389-1464）那樣精於商業管理，反而長期疏於監管。倫敦、里昂、布魯日等海外分行過度放貸給歐洲王室與貴族，造成大量呆帳與虧損。隨著財務惡化，他甚至動用佛羅倫斯市民的嫁妝基金（Monte delle doti）與公共財政資源，使得家族利益與國家財政界線愈發模糊，埋下民怨與禍端。
第二，1478年「帕齊陰謀」（Pazzi Conspiracy）發生，羅倫佐失去了心愛的胞弟朱利亞諾（Giuliano de’ Medici，1453–1478）。
「帕齊陰謀」主要由梅迪奇在佛羅倫斯的宿敵帕齊家族（Pazzi Family）發動。刺客趁梅迪奇兄弟在佛羅倫斯主教座堂參加彌撒時行刺，企圖推翻梅迪奇家族在佛羅倫斯的主導地位。朱利亞諾當場身亡，羅倫佐則負傷逃脫。為了復仇，羅倫佐隨後對參與者展開嚴厲清算，帕齊家族也因此走向沒落。
這場陰謀背後，牽涉到梅迪奇家族、教宗西斯篤四世（Sixtus IV，1414–1484）及教宗姪子吉羅拉莫･里亞里奧（Girolamo Riario，1443–1488）之間長期累積的政治與經濟衝突。1460年代起，梅迪奇銀行深度參與教廷控制的托爾法（Tolfa）明礬貿易。明礬是歐洲紡織品染色過程不可或缺的重要原料，帶來龐大利潤，也成為雙方角力焦點。此外，羅倫佐拒絕資助教宗為姪子里亞里奧收購伊莫拉（Imola）領地的計畫，更加深彼此裂痕。至少，教宗知悉並支持這場刺殺行動。整個事件最終導致佛羅倫斯與教廷全面決裂，並改變了義大利半島權力格局。
第三，在政治上，羅倫佐雖表面維持共和制度，卻透過親信網絡與特別委員會逐步集中權力，使得佛羅倫斯愈來愈依賴他個人威望與協調能力。這種準君主式統治雖能維持短期穩定，卻引發部分共和派菁英不滿。
與此同時，佛羅倫斯當地貧富差距、財政壓力與社會不安逐漸累積，也為激進道明會修士吉羅拉莫･薩佛納羅拉（Girolamo Savonarola，1452-1498）崛起創造條件。當羅倫佐於1492年去世後，這些長期被掩蓋的問題迅速浮現。短短兩年後，1494年梅迪奇家族便被逐出佛羅倫斯。羅倫佐時代因此成為一個矛盾時代：它既是梅迪奇文化聲望的巔峰，也是金融與政治根基開始崩解的起點。
所以，若是想要走進文藝復興，當然必須要認識羅倫佐。
註：小修士薩佛納羅拉究竟帶來神諭或者只是神棍？請見本書接續篇章《輾壓梅迪奇》
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◆文化投資最值得
由於父親「痛風者皮耶羅」（Piero di Cosimo de' Medici，1416-1469）健康情形不甚理想，羅倫佐打從出生以來即被寄予厚望。依照家族傳統，羅倫佐自小須接受深刻人文教育，培養藝術、科學、文學和哲學等素養，並被傳授政治訓練，由人稱佛羅倫斯「國父」（Pater Patriae）的「柯西莫阿公」柯西莫･德･梅迪奇，親自教育羅倫佐成為繼承人。羅倫佐因此學會家族企業管理知識，同時了解國際關係，養成外交斡旋技巧與手腕。
羅倫佐年幼時，梅迪奇家族已經富可敵國，勢力龐大，但當權的「柯西莫阿公」卻非佛羅倫斯正式領主，佛羅倫斯仍舊是透過議會投票選舉的共和體制。這項必須保持低調的家族傳統直到羅倫佐時仍是如此。因此名義上，羅倫佐只是一位銀行家，不直接干預政治。即使他手握強大政治影響力。為了贊助藝術、文學與人文學者，羅倫佐投入鉅額資源。到他掌權後期，梅迪奇銀行已因分行管理不善、政治貸款難以回收、教廷業務流失與家族資產被長期挪用於政治經營，而逐漸衰弱。藝術贊助、政治與公共支出只是加重財務壓力，反映了整體困境一部分。
然而，如果只看財富多寡論定成敗，那就太短視近利，也太市儈膚淺了，何況梅迪奇家族即使後來衰敗，所留下的文化資產如今仍深深影響世界。那是創造歷史、影響文化的梅迪奇啊。
羅倫佐不只贊助許多文藝復興時期藝術家，例如達文西（Leonardo da Vinci，1452-1519）和米開朗基羅（Michelangelo，1475-1564）；也資助眾多科學家，如伽利略･伽利萊（Galileo Galilei，1564- 1642）；此外，他還支持研究新柏拉圖主義的貴族學者，如喬瓦尼·皮科·德拉·米蘭多拉伯爵（Count Giovanni Pico Della Mirandola，1463- 1494）…等人。正是藉由這些持續性有形與無形投資，使得佛羅倫斯成為文藝復興中心，造就諸多不朽藝術和思想，也鞏固梅迪奇家族歷史地位。從馬後炮角度看來，形成效益如此深遠巨大，梅迪奇怎麼算都是贏家。
羅倫佐的權力來源不只限於經濟實力和政治人脈網絡，還包含深耕文化的豐沛力量。多虧梅迪奇家秉持人文主義優良家風，使得羅倫佐自身素養深厚又多才多藝。他擅長寫詩，深諳拉丁語和古希臘語，並收集古典時代希臘和羅馬雕像，與當代藝術家作品。羅倫佐的古典雕塑藏品不只是個人品味之展現，無形中也推動藝術史發展，成為門下畫家作畫的靈感來源。例如波堤且利（Sandro Botticelli，1445-1510）畫《維納斯的誕生》（Birth of Venus，c.1485）時，其中西風之神擁抱微風女神的靈感，也來自於金主羅倫佐所擁有的一件希臘化時代（西元前4到1世紀）珠寶。
所以說，要成為品味好的藏家，除了財富基礎，自身美感和人文素養更不可少。否則充其量只能成為跟隨市場炒作的冤大頭，或者僅是盲目追求熱度，滿足一時虛榮而已。
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◆遇見米開朗基羅
還有，羅倫佐也是米開朗基羅最早的伯樂。大概是1489年或1490年，羅倫佐與14歲的米開朗基羅相遇了。
當時米開朗基羅還是佛羅倫斯頂尖畫家多梅尼科･吉蘭達約（Domenico Ghirlandaio，1449 - 1494）工作室裡一位學徒。吉蘭達約工作室主要教授壁畫與繪畫技法，並非雕塑工坊，米開朗基羅最初在此接受繪畫訓練。後來，羅倫佐希望為自己資助的雕塑學園網羅優秀人才，便請吉蘭達約推薦最有潛力的學生。於是米開朗基羅進入位於聖馬可修道院附近，由梅迪奇家族資助的「聖馬可花園」（Giardino di San Marco）雕塑學園。。
在這裡，他在雕塑家貝爾托爾多･迪･喬瓦尼（Bertoldo di Giovanni，約1420–1491）指導下接觸古典雕塑，開始接受系統性雕塑訓練。根據史上第一本藝術史著作兼「文藝復興最大八卦小站」喬治･瓦薩里（Giorgio Vasari，1511-1574）著作《藝苑名人傳》（Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori，1550），以及，阿斯卡尼奧･康迪維（Ascanio Condivi，約1525-1574）在《米開朗基羅傳》記載，少年米開朗基羅曾在聖馬可花園創作了一尊《牧神頭像》（Head of a Faun，約1490，已佚失）。剛好羅倫佐經過看見後打趣說：「牧神這把年紀，牙齒怎麼可能如此完整？」沒想到米開朗基羅二話不說，立刻敲掉一顆牙齒，甚至刻出萎縮的牙齦。羅倫佐除了當場被逗得哈哈大笑，也對米開朗基羅敏銳的觀察力與應變能力留下深刻印象，並將他接入梅迪奇宮（Palazzo Medici）栽培。
不過也是在雕塑學園這段期間，米開朗基羅與同學彼得羅･托里賈尼（Pietro Torrigiano，1472-1528）發生激烈衝突。兩個脾氣都很火爆的年輕人一旦起了爭執，後果可想而知。根據後世傳記記載，托里賈尼一拳打斷了米開朗基羅的鼻樑，導致他的鼻子終生變形。這下子，原本就不是靠臉吃飯的米開朗基羅更加孤僻了，也造就他後來出現在無數肖像中的獨特面容。是說，早知道會遇上這種事，應該要他一邊學習繪畫和雕刻，還要一邊練習武術，這樣跟別人打起架來才不會慘遭破相。
憑藉羅倫佐賞識，米開朗基羅獲得了一般藝術學徒難以想像的機會。他受邀進入梅迪奇宮生活，與梅迪奇家族成員共同用餐、討論學問，並接受當時最頂尖的人文教育。在文藝復興時代佛羅倫斯，這種待遇幾乎等同於踏入城市最核心的權力與文化圈。
此後約三年間，米開朗基羅深受梅迪奇家族的栽培與照顧，不僅磨練藝術技藝，也培養出深厚人文素養。他因此結識了許多梅迪奇家族成員，其中包括羅倫佐的次子，日後成為教宗良十世（Leo X，1475-1521）的喬凡尼･德･梅迪奇（Giovanni de' Medici），還有，後來成為教宗克萊門七世（Clement VII, 1478–1534）的朱利亞諾私生子朱利奧･德･梅迪奇（Giulio de' Medici）。這段經歷不僅塑造了米開朗基羅的思想與藝術觀，也為他日後與梅迪奇家族長達數十年的合作與糾葛埋下伏筆。
重點是，這些少時情誼都有助於他將來拓展事業，順利獲得教廷訂單。
對米開朗基羅而言，羅倫佐不只是贊助者，更是他藝術人生重要啟蒙者之一。若是沒有這位「豪華者羅倫佐」賞識，那位後來雕刻出《聖殤》（Pietà，1498–1499）、《大衛像》（David，1501–1504），並於1508至1512年間完成西斯汀禮拜堂（Sistine Chapel）天頂畫下《創世紀》（Genesis）系列的藝術巨匠，或許人生道路將會截然不同。
羅倫佐的實質藝術贊助當然遠勝於此。但光看米開朗基羅際遇，就知道金主有見識，所造成影響力能夠多麼深遠。
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◆梅迪奇家的教宗
梅迪奇家那兩位教宗對文藝復興藝術成就當然也有貢獻。
良十世是羅倫佐的親生兒子。身為次子，無法承襲家業，未來註定要前往梵蒂岡發展。他把梅迪奇家族的人文教育與藝術贊助傳統帶進羅馬教廷。任內支持拉斐爾（Raphael，1483–1520）等藝術家，推動梵蒂岡宮殿裝飾、西斯汀禮拜堂掛毯設計與聖彼得大教堂工程，也擴充梵蒂岡圖書館，使羅馬成為盛期文藝復興最華麗的文化中心。不過，這位「梅迪奇公子哥」習慣奢華生活，花錢如流水，種種藝術、建築與宮廷開支如此龐大，也加劇教廷財政壓力；為了籌措聖彼得大教堂經費，良十世採用延續並擴大贖罪券募款。大概是贖罪券銷售業績太好了，導致馬丁･路德（Martin Luther，1483–1546）1517年提出《九十五條論綱》，發起宗教改革。
朱利亞諾被暗殺身亡後，留下的私生子由大哥羅倫佐扶養，後來成為教宗克萊門七世。
雖然他運氣比較差，任內遭逢1527年「羅馬浩劫」（Sack of Rome），眼睜睜看著神聖羅馬帝國大軍洗劫羅馬，也終結了文藝復興巔峰，但他仍持續支持藝術發展。他委託米開朗基羅（Michelangelo，1475–1564）創作西斯汀禮拜堂（Sistine Chapel）祭壇畫《最後的審判》（The Last Judgment，1536–1541），並推動佛羅倫斯勞倫齊阿納圖書館（Biblioteca Medicea Laurenziana）工程；該圖書館由米開朗基羅設計，1524年動工，1534年因克萊門七世逝去與米開朗基羅離開佛羅倫斯而中斷。
克萊門七世也延續支持梅迪奇禮拜堂新聖器室（Sagrestia Nuova）工程。整體而言，他未能重現良十世時代輝煌光芒，卻促成米開朗基羅晚期巨作，成為盛期文藝復興過渡至矯飾主義的重要推手。
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◆帕齊陰謀很悲劇
之所以被冠上「偉大」，正源自於羅倫佐被公認為佛羅倫斯文化中心，也是推動文藝復興時期藝術革命的強力引擎。他善待門客，慷慨大度，影響周邊權貴友人紛紛群起效之。畢竟再不學著點就顯得自己太粗俗無知了。藝術家、作家和哲學家都像星星一樣圍繞著他旋轉；而羅倫佐自己，就是最閃耀的太陽。只是樹大招風，何況梅迪奇家族勢力牽扯入眾多地方政治角力和微妙國際情勢。
1478 年4月26日復活節早上，策畫已久的「帕齊陰謀」不幸爆發。
帕齊家族是佛羅倫斯古老顯貴，多年來一直是梅迪奇家族的競爭對手。即使兩家結盟、聯姻，彼此緊張關係依舊存在。由於羅倫佐與教宗西斯篤四世彼此早已存在政治和利益衝突，在教宗撐腰（慫恿）和比薩大主教弗朗切斯科･薩爾維亞蒂（Francesco Salviati）同謀之下，帕齊家族發動暗殺行動。刺客趁著梅迪奇兄弟在佛羅倫斯主教座堂參加彌撒時展開行刺，企圖推翻梅迪奇家族。幸虧羅倫佐命大逃過一劫，然而他那位英挺帥氣，人稱「青春王子」（prince of youth）的弟弟朱利亞諾卻慘死於刺客劍下。
兄弟倆向來感情甚篤，羅倫佐既然存活下來，喪弟之痛不可承受，做事沒帶大腦的帕齊家族自然無法獲得好下場。帕齊家主謀與參與刺殺行動的相關人等皆被處決、流亡、驅除，帕齊家族勢力從此衰頹。梅迪奇勢力在人民支持下反而更加壯大，進一步確定羅倫佐在佛羅倫斯，甚至全歐洲影響力。話雖如此，如果讓羅倫佐選擇，他應該寧可與帕齊家持續斡旋較勁，也要保全親愛的小弟朱利亞諾吧。
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◆看~是羅倫佐耶
關於羅倫佐眾多事蹟，頃刻之間難以完整述說。但，你想過權傾一時的梅迪奇大帝羅倫佐是啥模樣嗎？
這件現存於美國華盛頓特區國家藝廊的《羅倫佐･德･梅迪奇》（Lorenzo de' Medici，possibly 1513/1520）半身像，或許是最接近他真實面貌的描寫。
半身像的來源有兩種可能。
一、為了紀念羅倫佐自帕齊陰謀殺事件死裡逃生，先製作羅倫佐製作半身蠟像，後來再由幾位藝術家合作，採用彩繪陶土製成《羅倫佐･德･梅迪奇》半身像。
二、依據羅倫佐的死亡面具（Death Masks）打造出面容特徵。死亡面具是文藝復興時期特殊藝術形式。通常是在死者亡故之後立即製作，避免因屍體腐敗造成面部變形而無法取模。做法是將石膏、蠟直接塗抹於面部，待硬化後取下形成模具。這類死亡面具可用來紀念逝者容貌，並在藝術創作中作為參考，例如製作死者紀念肖像畫。當時製作技術已經能做到高度細節還原，包含皺紋、毛髮等，體現對個人特徵的重視、象徵死亡的不可逃避，也傳達文藝復興對人性與靈魂的深刻思考。
半身像中，羅倫佐秉持一貫低調作風，穿著簡樸服飾，肩披佛羅倫斯風格圍巾和垂墜帽飾，體現出他精心營造，真誠又受人尊敬的公民形象；而非銅臭滿身，大權在握的執政者。你看，人家有讀書果真不一樣，才懂得曖曖內含光，魔鬼藏在細節的道理。
館方於2006年才完成半身像清理工作，從中可看出羅倫佐有著深髮色和寬大鼻子。他皺著眉頭，眼神往下，脣形寬大而薄，周圍還帶了一圈鬍渣。
不過，堂堂羅倫佐大帝看起來好像不夠俊美帥氣？
就連當代人都曾描述過羅倫佐的外表，說他「體型中等，健壯結實，行動敏捷，唯，視力不佳，鼻樑凹陷，膚色呈橄欖色（史瑞克？）。雖，面容醜陋，但，充滿威嚴，令人心生敬畏。」相較於大哥其貌不揚，被暗殺身亡而不幸早逝的朱利亞諾，則被視為梅迪奇家俊美金童。
這個發表評論的傢伙是否太誠實了？大哥你後來還好嗎？
然而，就是這副睿智思考的模樣，暗示羅倫佐內蘊豐富智慧和決斷力。畢竟聰明、博學且手腕強硬，就是他眾所公認的個人特質。所以藝術家根本不需要發揮「職業道德」，開啟內建美顏模式，將他塑造成文藝復興第一美男。光是憑藉羅倫佐自己的卓越能力和傑出表現，已經光芒熠熠，無與倫比。
所以，容貌不能決定成就，腦袋和魅力才是重點。羅倫佐已經告訴我們了。與大家共勉之。（什麼結論）
顛峰之時也是沒落的開始
◆梅迪奇由盛而衰
梅迪奇家族主宰文藝復興時期發展脈絡，形塑西方文化至關重要的面貌，為人類文明史寫下了不起的篇章。整個梅迪奇家族成員之中，就屬羅倫佐･德･梅迪奇（Lorenzo di Piero de' Medici，1449-1492）成就最為驚人，憑藉卓越見識和強大能力，為家族勢力開創巔峰。因此又有「偉大的羅倫佐」（Lorenzo the Magnificent）或「恢弘的羅倫佐」之稱。儘管人生只有短短43載，便因長年飽受痛風和相關腎臟疾病折磨而去世，然而羅倫佐在世時種種舉措，所造成影響卻從佛羅倫斯傳播擴散，並持續至今。
只是，「偉大的羅倫佐」統治時期雖處於黃金巔峰，其實也是梅迪奇家族由盛轉衰的開端。羅倫佐擁有卓越外交手腕與藝術品味，成功將佛羅倫斯推向文藝復興高峰，但家族賴以崛起的金融基礎卻逐漸鬆動。
梅迪奇帝國之所以逐漸瓦解，自然是多方原因交匯後逐漸形成的結果。
第一，梅迪奇銀行開始失去昔日紀律。
羅倫佐不像祖父柯西莫･德･梅迪奇（Cosimo de' Medici，1389-1464）那樣精於商業管理，反而長期疏於監管。倫敦、里昂、布魯日等海外分行過度放貸給歐洲王室與貴族，造成大量呆帳與虧損。隨著財務惡化，他甚至動用佛羅倫斯市民的嫁妝基金（Monte delle doti）與公共財政資源，使得家族利益與國家財政界線愈發模糊，埋下民怨與禍端。
第二，1478年「帕齊陰謀」（Pazzi Conspiracy）發生，羅倫佐失去了心愛的胞弟朱利亞諾（Giuliano de’ Medici，1453–1478）。
「帕齊陰謀」主要由梅迪奇在佛羅倫斯的宿敵帕齊家族（Pazzi Family）發動。刺客趁梅迪奇兄弟在佛羅倫斯主教座堂參加彌撒時行刺，企圖推翻梅迪奇家族在佛羅倫斯的主導地位。朱利亞諾當場身亡，羅倫佐則負傷逃脫。為了復仇，羅倫佐隨後對參與者展開嚴厲清算，帕齊家族也因此走向沒落。
這場陰謀背後，牽涉到梅迪奇家族、教宗西斯篤四世（Sixtus IV，1414–1484）及教宗姪子吉羅拉莫･里亞里奧（Girolamo Riario，1443–1488）之間長期累積的政治與經濟衝突。1460年代起，梅迪奇銀行深度參與教廷控制的托爾法（Tolfa）明礬貿易。明礬是歐洲紡織品染色過程不可或缺的重要原料，帶來龐大利潤，也成為雙方角力焦點。此外，羅倫佐拒絕資助教宗為姪子里亞里奧收購伊莫拉（Imola）領地的計畫，更加深彼此裂痕。至少，教宗知悉並支持這場刺殺行動。整個事件最終導致佛羅倫斯與教廷全面決裂，並改變了義大利半島權力格局。
第三，在政治上，羅倫佐雖表面維持共和制度，卻透過親信網絡與特別委員會逐步集中權力，使得佛羅倫斯愈來愈依賴他個人威望與協調能力。這種準君主式統治雖能維持短期穩定，卻引發部分共和派菁英不滿。
與此同時，佛羅倫斯當地貧富差距、財政壓力與社會不安逐漸累積，也為激進道明會修士吉羅拉莫･薩佛納羅拉（Girolamo Savonarola，1452-1498）崛起創造條件。當羅倫佐於1492年去世後，這些長期被掩蓋的問題迅速浮現。短短兩年後，1494年梅迪奇家族便被逐出佛羅倫斯。羅倫佐時代因此成為一個矛盾時代：它既是梅迪奇文化聲望的巔峰，也是金融與政治根基開始崩解的起點。
所以，若是想要走進文藝復興，當然必須要認識羅倫佐。
註：小修士薩佛納羅拉究竟帶來神諭或者只是神棍？請見本書接續篇章《輾壓梅迪奇》
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◆文化投資最值得
由於父親「痛風者皮耶羅」（Piero di Cosimo de' Medici，1416-1469）健康情形不甚理想，羅倫佐打從出生以來即被寄予厚望。依照家族傳統，羅倫佐自小須接受深刻人文教育，培養藝術、科學、文學和哲學等素養，並被傳授政治訓練，由人稱佛羅倫斯「國父」（Pater Patriae）的「柯西莫阿公」柯西莫･德･梅迪奇，親自教育羅倫佐成為繼承人。羅倫佐因此學會家族企業管理知識，同時了解國際關係，養成外交斡旋技巧與手腕。
羅倫佐年幼時，梅迪奇家族已經富可敵國，勢力龐大，但當權的「柯西莫阿公」卻非佛羅倫斯正式領主，佛羅倫斯仍舊是透過議會投票選舉的共和體制。這項必須保持低調的家族傳統直到羅倫佐時仍是如此。因此名義上，羅倫佐只是一位銀行家，不直接干預政治。即使他手握強大政治影響力。為了贊助藝術、文學與人文學者，羅倫佐投入鉅額資源。到他掌權後期，梅迪奇銀行已因分行管理不善、政治貸款難以回收、教廷業務流失與家族資產被長期挪用於政治經營，而逐漸衰弱。藝術贊助、政治與公共支出只是加重財務壓力，反映了整體困境一部分。
然而，如果只看財富多寡論定成敗，那就太短視近利，也太市儈膚淺了，何況梅迪奇家族即使後來衰敗，所留下的文化資產如今仍深深影響世界。那是創造歷史、影響文化的梅迪奇啊。
羅倫佐不只贊助許多文藝復興時期藝術家，例如達文西（Leonardo da Vinci，1452-1519）和米開朗基羅（Michelangelo，1475-1564）；也資助眾多科學家，如伽利略･伽利萊（Galileo Galilei，1564- 1642）；此外，他還支持研究新柏拉圖主義的貴族學者，如喬瓦尼·皮科·德拉·米蘭多拉伯爵（Count Giovanni Pico Della Mirandola，1463- 1494）…等人。正是藉由這些持續性有形與無形投資，使得佛羅倫斯成為文藝復興中心，造就諸多不朽藝術和思想，也鞏固梅迪奇家族歷史地位。從馬後炮角度看來，形成效益如此深遠巨大，梅迪奇怎麼算都是贏家。
羅倫佐的權力來源不只限於經濟實力和政治人脈網絡，還包含深耕文化的豐沛力量。多虧梅迪奇家秉持人文主義優良家風，使得羅倫佐自身素養深厚又多才多藝。他擅長寫詩，深諳拉丁語和古希臘語，並收集古典時代希臘和羅馬雕像，與當代藝術家作品。羅倫佐的古典雕塑藏品不只是個人品味之展現，無形中也推動藝術史發展，成為門下畫家作畫的靈感來源。例如波堤且利（Sandro Botticelli，1445-1510）畫《維納斯的誕生》（Birth of Venus，c.1485）時，其中西風之神擁抱微風女神的靈感，也來自於金主羅倫佐所擁有的一件希臘化時代（西元前4到1世紀）珠寶。
所以說，要成為品味好的藏家，除了財富基礎，自身美感和人文素養更不可少。否則充其量只能成為跟隨市場炒作的冤大頭，或者僅是盲目追求熱度，滿足一時虛榮而已。
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◆遇見米開朗基羅
還有，羅倫佐也是米開朗基羅最早的伯樂。大概是1489年或1490年，羅倫佐與14歲的米開朗基羅相遇了。
當時米開朗基羅還是佛羅倫斯頂尖畫家多梅尼科･吉蘭達約（Domenico Ghirlandaio，1449 - 1494）工作室裡一位學徒。吉蘭達約工作室主要教授壁畫與繪畫技法，並非雕塑工坊，米開朗基羅最初在此接受繪畫訓練。後來，羅倫佐希望為自己資助的雕塑學園網羅優秀人才，便請吉蘭達約推薦最有潛力的學生。於是米開朗基羅進入位於聖馬可修道院附近，由梅迪奇家族資助的「聖馬可花園」（Giardino di San Marco）雕塑學園。。
在這裡，他在雕塑家貝爾托爾多･迪･喬瓦尼（Bertoldo di Giovanni，約1420–1491）指導下接觸古典雕塑，開始接受系統性雕塑訓練。根據史上第一本藝術史著作兼「文藝復興最大八卦小站」喬治･瓦薩里（Giorgio Vasari，1511-1574）著作《藝苑名人傳》（Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori，1550），以及，阿斯卡尼奧･康迪維（Ascanio Condivi，約1525-1574）在《米開朗基羅傳》記載，少年米開朗基羅曾在聖馬可花園創作了一尊《牧神頭像》（Head of a Faun，約1490，已佚失）。剛好羅倫佐經過看見後打趣說：「牧神這把年紀，牙齒怎麼可能如此完整？」沒想到米開朗基羅二話不說，立刻敲掉一顆牙齒，甚至刻出萎縮的牙齦。羅倫佐除了當場被逗得哈哈大笑，也對米開朗基羅敏銳的觀察力與應變能力留下深刻印象，並將他接入梅迪奇宮（Palazzo Medici）栽培。
不過也是在雕塑學園這段期間，米開朗基羅與同學彼得羅･托里賈尼（Pietro Torrigiano，1472-1528）發生激烈衝突。兩個脾氣都很火爆的年輕人一旦起了爭執，後果可想而知。根據後世傳記記載，托里賈尼一拳打斷了米開朗基羅的鼻樑，導致他的鼻子終生變形。這下子，原本就不是靠臉吃飯的米開朗基羅更加孤僻了，也造就他後來出現在無數肖像中的獨特面容。是說，早知道會遇上這種事，應該要他一邊學習繪畫和雕刻，還要一邊練習武術，這樣跟別人打起架來才不會慘遭破相。
憑藉羅倫佐賞識，米開朗基羅獲得了一般藝術學徒難以想像的機會。他受邀進入梅迪奇宮生活，與梅迪奇家族成員共同用餐、討論學問，並接受當時最頂尖的人文教育。在文藝復興時代佛羅倫斯，這種待遇幾乎等同於踏入城市最核心的權力與文化圈。
此後約三年間，米開朗基羅深受梅迪奇家族的栽培與照顧，不僅磨練藝術技藝，也培養出深厚人文素養。他因此結識了許多梅迪奇家族成員，其中包括羅倫佐的次子，日後成為教宗良十世（Leo X，1475-1521）的喬凡尼･德･梅迪奇（Giovanni de' Medici），還有，後來成為教宗克萊門七世（Clement VII, 1478–1534）的朱利亞諾私生子朱利奧･德･梅迪奇（Giulio de' Medici）。這段經歷不僅塑造了米開朗基羅的思想與藝術觀，也為他日後與梅迪奇家族長達數十年的合作與糾葛埋下伏筆。
重點是，這些少時情誼都有助於他將來拓展事業，順利獲得教廷訂單。
對米開朗基羅而言，羅倫佐不只是贊助者，更是他藝術人生重要啟蒙者之一。若是沒有這位「豪華者羅倫佐」賞識，那位後來雕刻出《聖殤》（Pietà，1498–1499）、《大衛像》（David，1501–1504），並於1508至1512年間完成西斯汀禮拜堂（Sistine Chapel）天頂畫下《創世紀》（Genesis）系列的藝術巨匠，或許人生道路將會截然不同。
羅倫佐的實質藝術贊助當然遠勝於此。但光看米開朗基羅際遇，就知道金主有見識，所造成影響力能夠多麼深遠。
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◆梅迪奇家的教宗
梅迪奇家那兩位教宗對文藝復興藝術成就當然也有貢獻。
良十世是羅倫佐的親生兒子。身為次子，無法承襲家業，未來註定要前往梵蒂岡發展。他把梅迪奇家族的人文教育與藝術贊助傳統帶進羅馬教廷。任內支持拉斐爾（Raphael，1483–1520）等藝術家，推動梵蒂岡宮殿裝飾、西斯汀禮拜堂掛毯設計與聖彼得大教堂工程，也擴充梵蒂岡圖書館，使羅馬成為盛期文藝復興最華麗的文化中心。不過，這位「梅迪奇公子哥」習慣奢華生活，花錢如流水，種種藝術、建築與宮廷開支如此龐大，也加劇教廷財政壓力；為了籌措聖彼得大教堂經費，良十世採用延續並擴大贖罪券募款。大概是贖罪券銷售業績太好了，導致馬丁･路德（Martin Luther，1483–1546）1517年提出《九十五條論綱》，發起宗教改革。
朱利亞諾被暗殺身亡後，留下的私生子由大哥羅倫佐扶養，後來成為教宗克萊門七世。
雖然他運氣比較差，任內遭逢1527年「羅馬浩劫」（Sack of Rome），眼睜睜看著神聖羅馬帝國大軍洗劫羅馬，也終結了文藝復興巔峰，但他仍持續支持藝術發展。他委託米開朗基羅（Michelangelo，1475–1564）創作西斯汀禮拜堂（Sistine Chapel）祭壇畫《最後的審判》（The Last Judgment，1536–1541），並推動佛羅倫斯勞倫齊阿納圖書館（Biblioteca Medicea Laurenziana）工程；該圖書館由米開朗基羅設計，1524年動工，1534年因克萊門七世逝去與米開朗基羅離開佛羅倫斯而中斷。
克萊門七世也延續支持梅迪奇禮拜堂新聖器室（Sagrestia Nuova）工程。整體而言，他未能重現良十世時代輝煌光芒，卻促成米開朗基羅晚期巨作，成為盛期文藝復興過渡至矯飾主義的重要推手。
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◆帕齊陰謀很悲劇
之所以被冠上「偉大」，正源自於羅倫佐被公認為佛羅倫斯文化中心，也是推動文藝復興時期藝術革命的強力引擎。他善待門客，慷慨大度，影響周邊權貴友人紛紛群起效之。畢竟再不學著點就顯得自己太粗俗無知了。藝術家、作家和哲學家都像星星一樣圍繞著他旋轉；而羅倫佐自己，就是最閃耀的太陽。只是樹大招風，何況梅迪奇家族勢力牽扯入眾多地方政治角力和微妙國際情勢。
1478 年4月26日復活節早上，策畫已久的「帕齊陰謀」不幸爆發。
帕齊家族是佛羅倫斯古老顯貴，多年來一直是梅迪奇家族的競爭對手。即使兩家結盟、聯姻，彼此緊張關係依舊存在。由於羅倫佐與教宗西斯篤四世彼此早已存在政治和利益衝突，在教宗撐腰（慫恿）和比薩大主教弗朗切斯科･薩爾維亞蒂（Francesco Salviati）同謀之下，帕齊家族發動暗殺行動。刺客趁著梅迪奇兄弟在佛羅倫斯主教座堂參加彌撒時展開行刺，企圖推翻梅迪奇家族。幸虧羅倫佐命大逃過一劫，然而他那位英挺帥氣，人稱「青春王子」（prince of youth）的弟弟朱利亞諾卻慘死於刺客劍下。
兄弟倆向來感情甚篤，羅倫佐既然存活下來，喪弟之痛不可承受，做事沒帶大腦的帕齊家族自然無法獲得好下場。帕齊家主謀與參與刺殺行動的相關人等皆被處決、流亡、驅除，帕齊家族勢力從此衰頹。梅迪奇勢力在人民支持下反而更加壯大，進一步確定羅倫佐在佛羅倫斯，甚至全歐洲影響力。話雖如此，如果讓羅倫佐選擇，他應該寧可與帕齊家持續斡旋較勁，也要保全親愛的小弟朱利亞諾吧。
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◆看~是羅倫佐耶
關於羅倫佐眾多事蹟，頃刻之間難以完整述說。但，你想過權傾一時的梅迪奇大帝羅倫佐是啥模樣嗎？
這件現存於美國華盛頓特區國家藝廊的《羅倫佐･德･梅迪奇》（Lorenzo de' Medici，possibly 1513/1520）半身像，或許是最接近他真實面貌的描寫。
半身像的來源有兩種可能。
一、為了紀念羅倫佐自帕齊陰謀殺事件死裡逃生，先製作羅倫佐製作半身蠟像，後來再由幾位藝術家合作，採用彩繪陶土製成《羅倫佐･德･梅迪奇》半身像。
二、依據羅倫佐的死亡面具（Death Masks）打造出面容特徵。死亡面具是文藝復興時期特殊藝術形式。通常是在死者亡故之後立即製作，避免因屍體腐敗造成面部變形而無法取模。做法是將石膏、蠟直接塗抹於面部，待硬化後取下形成模具。這類死亡面具可用來紀念逝者容貌，並在藝術創作中作為參考，例如製作死者紀念肖像畫。當時製作技術已經能做到高度細節還原，包含皺紋、毛髮等，體現對個人特徵的重視、象徵死亡的不可逃避，也傳達文藝復興對人性與靈魂的深刻思考。
半身像中，羅倫佐秉持一貫低調作風，穿著簡樸服飾，肩披佛羅倫斯風格圍巾和垂墜帽飾，體現出他精心營造，真誠又受人尊敬的公民形象；而非銅臭滿身，大權在握的執政者。你看，人家有讀書果真不一樣，才懂得曖曖內含光，魔鬼藏在細節的道理。
館方於2006年才完成半身像清理工作，從中可看出羅倫佐有著深髮色和寬大鼻子。他皺著眉頭，眼神往下，脣形寬大而薄，周圍還帶了一圈鬍渣。
不過，堂堂羅倫佐大帝看起來好像不夠俊美帥氣？
就連當代人都曾描述過羅倫佐的外表，說他「體型中等，健壯結實，行動敏捷，唯，視力不佳，鼻樑凹陷，膚色呈橄欖色（史瑞克？）。雖，面容醜陋，但，充滿威嚴，令人心生敬畏。」相較於大哥其貌不揚，被暗殺身亡而不幸早逝的朱利亞諾，則被視為梅迪奇家俊美金童。
這個發表評論的傢伙是否太誠實了？大哥你後來還好嗎？
然而，就是這副睿智思考的模樣，暗示羅倫佐內蘊豐富智慧和決斷力。畢竟聰明、博學且手腕強硬，就是他眾所公認的個人特質。所以藝術家根本不需要發揮「職業道德」，開啟內建美顏模式，將他塑造成文藝復興第一美男。光是憑藉羅倫佐自己的卓越能力和傑出表現，已經光芒熠熠，無與倫比。
所以，容貌不能決定成就，腦袋和魅力才是重點。羅倫佐已經告訴我們了。與大家共勉之。（什麼結論）
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