人物素描教科書

前言

相信有很多人在描繪人物素描時，都希望能畫出忠實還原模特兒外觀的逼真素描，但如果只是要畫出如同照片般的素描，還不如直接拍照。在描繪素描的過程中，我認為最重要的，是在現場與模特兒面對面時，將從對方身上感覺到的特徵透過素描表現出來。

各位也許會認為，明明是素描，為何要思考這些事情。描繪素描其實就是動腦的過程，要盡可能在紙上精準地畫出腦中所思考或感受的狀態，並將這些感受傳達給觀者。

例如，若覺得模特兒的肌膚看起來很柔嫩，就要思考如何畫出柔嫩的肌膚，並調整鉛筆的種類或描繪力道；如果覺得模特兒的長相看起來很強悍，就可以果斷地快速移動鉛筆，畫出具有速度感的素描作品。

各位可以回想孩提時代，在剛學畫畫的時候完全沒有想過「要畫得很好」這件事。完全不會感到害羞，也絲毫不在意別人的眼光，只是自由自在地畫出自己構思的畫面。應該是等到在課堂上接受老師的評語，或是在跟別人比較的過程中，才不知不覺開始產生「我不擅長畫畫」、「給別人看到自己的畫有點丟臉」等想法吧。

當然不是每個人都能馬上隨心所欲地畫出完美的素描。首先是不要著急，想像一下自己想畫出什麼樣風格的素描。在每個階段決定目標後逐步前進，好好地建立自信，再繼續尋找新的目標持續作畫。

在這樣前進的過程中，在某個瞬間會察覺到「原來這不只是素描」。沒錯，在追求形狀或質感的過程裡，會逐漸掌握「該如何呈現自己想要的主題」，找到創作的原點。

本書會講解從鉛筆與相關素描工具的使用方式，到描繪素描時須掌握的基本知識等，將這些基本項目分為「構圖」、「光源」、「形態」、「質感」、「空間」五種，提供詳盡的教學。如果各位能掌握以上的基礎，相信之後應該能以各自的風格達到更高的境界。各位的目標是追求具有自我特色的素描，不是要畫出跟別人一樣的素描，而是畫出獨一無二的素描作品。

如果本書能讓各位覺得「畫畫是一件有趣的事情」或「想繼續畫下去」，並且幫助到各位，便是我最大的榮幸。