給初學者的50個人體速繪參考模型

描繪真實而美麗的人體，

唯一的法則是「觀察」與「練習」

當我們在畫人時，往往太過重視細節，

費心描繪眼睛、精緻的髮流、維妙維肖的衣服摺痕，

從一個部位跳到另一個部位，慢慢串聯起人的特徵，

但最終成品看上去，卻往往缺乏「厚度」，而且肢體僵硬。

在小時候的畫作中，最常出現的題材就是人；

為什麼長大後，當我們更有意識地畫畫時，反而覺得人很複雜呢？

這是因為，我們不曾有意識地訓練「觀察」的能力。

描繪任何一個主題都是如此，得先掌握整體觀。

身體是一個龐大的整體，有許多組成元素會優先吸引我們的注意力，

但若是輕易被帶走節奏，就容易犯「見樹不見林」的毛病，也就無法畫出理想的人體。

美術史累積至今，儘管已歸納出理想的人體比例關係，

但這個講究唯美的古典比例，卻並非人人皆可套用的通則。

本書作者莉絲・娥佐格建議，在下筆之前，不妨問自己幾個問題：

相對於肩膀的寬度，頭應該要有多大？

與整個身體相比，手臂要有多長？

每畫一筆，都要觀察、反問自己，比較這個部位和身體其他部位的關係。

要從45度斜角呈現人物跑姿時，他的中心線會如何扭轉？哪一手在前、哪一腳在後？

描繪男性與女性的身體，肩寬比例要怎麼抓？還有哪些地方可以表現差異？

當你嘗試畫一雙裸足時，可以透過橢圓形、直線，還是哪些簡單形狀畫出草圖？

仔細觀察、聆聽莉絲・娥佐格所示範的人體描繪，

依序從「人體」、「臉與表情」、「手和腳」三個主題建構整體觀，

跟隨48個單元，學習如何分部位畫出人體的組成要素，

透過超過200張例圖，練習不同視角下各個部位如何打草稿，

以及如何運用素描鉛筆、炭筆、沾水筆，乃至於隨手可得的原子筆與麥克筆，

挑戰用各種筆材勾勒線條，添加陰影變化與質感，使你筆下的人物躍於紙上！

當你觀察和練習的次數愈多，覺察力就愈敏銳。

無論你偏好採用哪種技巧，都要花點時間觀察、琢磨並接受自己的錯誤。

每個錯誤都能促使你認真端詳，每一次的嘗試都將加強你的手感！

本書特色

◎全書架構分「人體」、「臉與表情」、「手和腳」，有步驟地學習，才清楚人的身體該怎麼畫。

◎書中介紹的方法簡單，也很容易學，先將複雜人體化約為各種幾何圖形，再細化凹凸表現，畫人物就是這麼簡單！

◎示範素材多元，舉凡各種粗細的素描鉛筆、麥克筆、沾水筆，試著感受不同的線條質感，找到自己心目中的那枝筆！