古風水彩植物手繪技法：《詩經》中的草、木、藥、榖、菜、花、果，「五步法」水彩技巧完全教學

作者序

我的童年是在東北農村的姥姥家度過的。
 

姥姥是一位最最普通的農村婦女，卻有一雙巧手，她總在繡花、紮荷包時讓我跟著描花樣。姥姥還有一顆愛美的心，她特別喜歡花，院子裡一年四季都有花兒盛開。我也時常跟著她理理藤子，堆堆泥土，也算自幼與花結緣。大概就在那時受姥姥薰染，我喜歡上了繪畫，尤其是畫草木。
 

進入大學以後，我學習了專業的水彩課程，給我最大影響和幫助的是龔玉教授。她是一位「把水彩當作一種生活方式」的畫家，用筆簡練靈動，直抒胸臆。她筆下的水彩畫生動優美，饒有氣韻，啟迪、吸引我努力在水彩畫方面不斷進步。
 

畢業後，我進入一所高校教授水彩課程。六年後，偶然的一個機緣，我辭去教師的工作，隱居在江南的山間，日升月落，與山水花草為伴，與鳥獸蟲魚為鄰。平日裡，我便挎著籃子，抱著畫板，穿梭在山林裡溪水邊，尋找著時令草木，坐地便畫。風吹透了身體，心空靈著，草木山水彷彿和我融為一體。畫筆行走在紙上，草木慢慢呈現，這一切仿佛渾然一體，有著難以表達的安靜和美妙。
 

直到有一天，我吟誦詩句「蒹葭蒼蒼，白露為霜」時，眼前突然出現一幅花木蒼莽、嘉卉葳蕤的畫面，那不正是我每天觀察和描摹的圖景嗎？那一刻，姥姥院子裡的花兒與我心心念念的水彩畫，碰撞出了一個靈感——為《詩經》作畫。於是，我便再一次翻閱《詩經》，竟真的發現了一個植物世界，綠竹、白茅、青梅、松柏、豆菽、荇菜、芍藥、木槿，如同一個個精靈飛繞在我腦海中。所以我決定，哪怕唐突了古人，也要找尋我心目中的草木，還原它們該有的樣子。這就是本書的創作緣起。
 

二○一六我有幸入選了國家藝術基金項目，在圖書插畫人才培訓班學習了兩個月，更深刻地認識和感受了插畫這門藝術。授課老師曾說：「插畫作者就像戴著鐵鐐在跳舞。」我熱愛這門藝術，所以我選擇戴著鐵鐐在水彩畫舞台上舞蹈。
 

感謝一路走來給予我指導和幫助的人們：美術啟蒙老師苗恒俊先生、恩師龔玉教授、包蕾老師、采采小院院主錢平英女士、華鵬主編，本書的責任編輯張岩女士。感謝所有為這本書的誕生付出了努力和關心的人們，還有正在閱讀的您。
 

謹以此書，獻給我最愛的姥姥！

推薦序

從四川美術學院的創始人、東方色彩大師李有行先生始，到美術教育家杜泳樵先生，來自四川美院的一大批藝術家都偏愛借助花卉草木傳遞對自然美的感受。介疾是我的學生，作為他四年學習時光的陪伴者，我總是鼓勵他去課堂外大膽探索花卉草木色彩表達上的可能性。也許正是四川美院的這種傳承與滋養，埋下了介疾日後隱居山林，描摹《詩經》花卉草木的種子。
 

為了能夠更好地近距離觀察植物，他毅然辭掉了北方安逸的高校教師的工作，隻身來到了溫潤的江南山林。試想，一個北方漢子來到江南隱居，忍受溼熱氣候、蟲叮蚊咬，堅持記錄百花草木，這需要何等的毅力和勇氣？在這片山林中，他一待就是兩年，潛心觀察、鑽研植物的分類、構造和屬性，畫了幾千張植物速寫，體悟植物的習性並用畫筆賦予它們生動的靈魂。
 

正是通過親身融入大自然，他領悟到了植物的另一種美，繪出的不僅僅是靜景，更是一幅幅靈動清麗的圖畫，諸如薺菜的野性、柏樹的肅穆、芍藥的端莊、蒹葭的親切，都別有神韻。隱居期間，他的心血之作〈百花圖譜〉入圍了法蘭克福國際畫展，他也因此逐漸探索出了一套行之有效的水彩表現技法——五步法。結合水彩的造型與色彩，營造國畫的韻味和意境，成了介疾筆下花卉草木的藝術風格。
 

孔子曾說：「不學《詩》，無以言。」《詩經》不僅帶給我們風雅詩詞的享受，更教我們用清雅的語言，表達對美好生活的嚮往和對高潔品質的追求。本書即是介疾閱讀《詩經》、描摹草木後迸發的靈感，他將這些美好的文字與畫筆結合，在讀詩之外輔以視覺表現，為我們描繪了一幅古典文學的唯美畫卷。全書選取《詩經》中的21種植物，分為草、木、藥、穀、菜、花、果七卷，為它們一一造像，用細膩的筆觸重現古人筆下的植物花卉世界。
 

在當下，能夠不急不躁、潛心做好一件事的人已越來越少。而介疾能一直沉浸於自己的世界，品詩作畫，編製手工，誠心經營純天然的慢生活，讓人生羨。他將繪畫融入日常點滴，用手作表達對自然的禮讚，在團扇、手絹、紙箋等物件上，留下了雅緻的印記。
 

草木有情，筆畫傳神。
 

非常期待《古風水彩植物手繪技法》的出版，也希望更多人走進詩詞書畫的殿堂！

四川美術學院副教授  龔玉