寫給未來的藝術家：23位繪本大師談天賦、夢想與成長
活動訊息
全館滿$1,200送150點金幣，4月歡慶兒童節，童書、玩具、文具滿1000元再送200點金幣！
內容簡介
★獲美國《學校圖書館》優秀圖書獎。艾瑞˙卡爾繪本美術館典藏書，首次中文化！
★國際安徒生獎、美國紐伯瑞獎、凱迪克獎……23位享譽全球的藝術家給眾人的傳世智慧！
★全球暢銷兒童文學創作者，初公開珍貴手稿、工作室、童年照和自畫像！
★為孩子奠定藝術素養不可或缺的一本書！
★藝術教育者和插畫愛好者，期待閱讀和收藏的珍貴作品！
從《好餓的毛毛蟲》、《野獸國》，從安野光雅到李歐˙李奧尼，
這些橫跨數個世代、受無數大小讀者喜愛的繪本經典與作家，
真誠地述說自己的故事，輕巧播下創意的種子，
讓我們每個人都能成為未來的藝術家！
沒有天才、沒有錢財，被親人潑冷水「藝術不能當飯吃」，
他們卻「這樣」成功了，並且影響巨大！
《好餓的毛毛蟲》1969年初版以來，全球熱銷超過6000萬冊，
涵蓋80多個語種，每分鐘賣出一本，現今仍然是父母給幼兒買禮物的首選！
該書作者艾瑞˙卡爾號召《旅之繪本》安野光雅、《小黑魚》李歐˙李奧尼、《小丑找新家》昆丁˙布雷克、《野獸國》莫里斯˙桑達克、《北極特快車》克里斯˙凡˙艾斯伯格、《樓上外婆和樓下外婆》湯米˙狄波拉、《金銀島》羅伯˙英潘等23位繪本大師，用親身經歷告訴你，如何成為和他們一樣的幸運兒：守護自己的天賦和靈性，練習、練習、再練習，把熱愛的事情堅持做下去。
人生最初的藝術啟蒙不是達文西、莫内、畢卡索，而是父母為我們打開的繪本。
本書由23位極具世界影響力的繪本大師，親自帶領你接觸和理解繪本藝術，堪稱最棒的紙上美術館！書中包括許多首次公開的照片、珍貴手稿、親筆信和自畫像，同時傾情分享他們走上藝術之路的經歷、工作細節、靈感來源和創作理念。
透過本書，你不僅能了解那些故事背後的故事，更能讓每個有夢想的人，尤其是有著繪畫和說故事夢想的人，鼓足勇氣，堅持創作，汲取人生最寶貴的智慧，並且成就自我。
「每個孩子都是藝術家。問題在於，長大後如何繼續保持這份藝術家的心。」──畢卡索
這本書能幫助你找到方法，持續與你內在的藝術家保持連結。
【各界好評！】
這本選集趣味盎然，賞心悅目，是創意洞見與靈感的寶庫。它非常適合圖書館、美術教師、嶄露頭角的藝術家，以及兒童繪本插畫愛好者。──《科克斯書評》
一部精美絕倫、賞心悅目的國際藝術瑰寶圖集，並由慷慨而才華橫溢的創作者們親自帶領讀者進行幕後之旅。──《學校圖書館》
希望你在讀這些大藝術家的故事時，會覺得是在與一群懷抱相同夢想、樂於塗塗寫寫的人交流，效法他們遵從自己的直覺，聆聽內心的聲音，同時，能從他們的一字一句中感受到愉悅並從中受益。書中的每一封信都流露藝術家最真誠的心與記憶，而那正是他們奔湧出許多創造力的泉源。——艾瑞˙卡爾
藝術創作不過是人類的一項基本活動。揭開創作過程的神祕面紗，鼓勵孩子克服恐懼，伸手抓住夢想。——著名童書研究者 倫納德˙馬庫斯
【讀者回響！】
˙真希望我在小學時代就能接觸到這本書中的寶藏！
˙任何有志成為繪本作家的人，這都是必讀之作。它揭示了安野光雅、艾瑞˙卡爾、薩布達和桑達克等著名作家的創作祕訣。
˙如果你喜歡欣賞知名插畫家的精美插圖，並且對兒童繪本畫家的工作感興趣，那麼這本書絕對是不二之選。書中收錄了23位兒童繪本畫家的自我介紹和作品賞析，並講述了他們如何走上這條職業道路。沒有艱澀的專業術語，設計精美且充滿愛，翻開每一頁，不只能欣賞到23位藝術家的自畫像、照片、插畫或創作過程，偶爾也會看到工作室照片，滿足讀者對藝術家職業的所有想像。總之：我強烈推薦這本書！
˙身為藝術家，我發現與其他藝術家交流，探索人們表達創造力、共同提升意識的各種方式，是一件非常鼓舞人心的事情。我深信藝術是通往覺醒的門戶。這本書非常適合鼓勵孩子和成人……藝術不是完成「重要」工作之後才做的事（正如一個8歲孩子告訴我的，學校要求先完成所有重要的作業，這樣週五才有時間搞藝術）。藝術是鮮活的，是有生命的……我們做藝術是因為我們是人，需要創造力，需要找到表達的方式。任何孩子都不應該被「藝術是無關緊要的」這種觀念束縛，創造性的表達對人類的本質至關重要。
˙我太喜歡這本書了！我是從圖書館借來的，非常喜歡，所以就買了一本。它非常適合文學和藝術愛好者，大人和孩子都適合閱讀。
˙這本書太棒了！藝術家直接與青少年交流他們的藝術創作和成為藝術家的經歷，這個概念既精彩又鼓舞人心。我強烈推薦這本書給所有美術老師。我自己的美術課程也使用這些藝術家的作品來啟發學生，並分享精彩的藝術範例。這本書讓藝術變得如此貼近生活，與孩子們的生活緊密相連，無論是文字還是他們可能在兒童讀物中熟悉的插圖，都讓他們感到親切。我非常喜歡這本書，極力推薦！
˙我覺得這本書既有趣又具啟發性。我不僅了解了很多我非常喜歡的作家，還了解了他們的插畫作品及創作背後的故事。真是一本令人大開眼界的書。
★國際安徒生獎、美國紐伯瑞獎、凱迪克獎……23位享譽全球的藝術家給眾人的傳世智慧！
★全球暢銷兒童文學創作者，初公開珍貴手稿、工作室、童年照和自畫像！
★為孩子奠定藝術素養不可或缺的一本書！
★藝術教育者和插畫愛好者，期待閱讀和收藏的珍貴作品！
從《好餓的毛毛蟲》、《野獸國》，從安野光雅到李歐˙李奧尼，
這些橫跨數個世代、受無數大小讀者喜愛的繪本經典與作家，
真誠地述說自己的故事，輕巧播下創意的種子，
讓我們每個人都能成為未來的藝術家！
沒有天才、沒有錢財，被親人潑冷水「藝術不能當飯吃」，
他們卻「這樣」成功了，並且影響巨大！
《好餓的毛毛蟲》1969年初版以來，全球熱銷超過6000萬冊，
涵蓋80多個語種，每分鐘賣出一本，現今仍然是父母給幼兒買禮物的首選！
該書作者艾瑞˙卡爾號召《旅之繪本》安野光雅、《小黑魚》李歐˙李奧尼、《小丑找新家》昆丁˙布雷克、《野獸國》莫里斯˙桑達克、《北極特快車》克里斯˙凡˙艾斯伯格、《樓上外婆和樓下外婆》湯米˙狄波拉、《金銀島》羅伯˙英潘等23位繪本大師，用親身經歷告訴你，如何成為和他們一樣的幸運兒：守護自己的天賦和靈性，練習、練習、再練習，把熱愛的事情堅持做下去。
人生最初的藝術啟蒙不是達文西、莫内、畢卡索，而是父母為我們打開的繪本。
本書由23位極具世界影響力的繪本大師，親自帶領你接觸和理解繪本藝術，堪稱最棒的紙上美術館！書中包括許多首次公開的照片、珍貴手稿、親筆信和自畫像，同時傾情分享他們走上藝術之路的經歷、工作細節、靈感來源和創作理念。
透過本書，你不僅能了解那些故事背後的故事，更能讓每個有夢想的人，尤其是有著繪畫和說故事夢想的人，鼓足勇氣，堅持創作，汲取人生最寶貴的智慧，並且成就自我。
「每個孩子都是藝術家。問題在於，長大後如何繼續保持這份藝術家的心。」──畢卡索
這本書能幫助你找到方法，持續與你內在的藝術家保持連結。
【各界好評！】
這本選集趣味盎然，賞心悅目，是創意洞見與靈感的寶庫。它非常適合圖書館、美術教師、嶄露頭角的藝術家，以及兒童繪本插畫愛好者。──《科克斯書評》
一部精美絕倫、賞心悅目的國際藝術瑰寶圖集，並由慷慨而才華橫溢的創作者們親自帶領讀者進行幕後之旅。──《學校圖書館》
希望你在讀這些大藝術家的故事時，會覺得是在與一群懷抱相同夢想、樂於塗塗寫寫的人交流，效法他們遵從自己的直覺，聆聽內心的聲音，同時，能從他們的一字一句中感受到愉悅並從中受益。書中的每一封信都流露藝術家最真誠的心與記憶，而那正是他們奔湧出許多創造力的泉源。——艾瑞˙卡爾
藝術創作不過是人類的一項基本活動。揭開創作過程的神祕面紗，鼓勵孩子克服恐懼，伸手抓住夢想。——著名童書研究者 倫納德˙馬庫斯
【讀者回響！】
˙真希望我在小學時代就能接觸到這本書中的寶藏！
˙任何有志成為繪本作家的人，這都是必讀之作。它揭示了安野光雅、艾瑞˙卡爾、薩布達和桑達克等著名作家的創作祕訣。
˙如果你喜歡欣賞知名插畫家的精美插圖，並且對兒童繪本畫家的工作感興趣，那麼這本書絕對是不二之選。書中收錄了23位兒童繪本畫家的自我介紹和作品賞析，並講述了他們如何走上這條職業道路。沒有艱澀的專業術語，設計精美且充滿愛，翻開每一頁，不只能欣賞到23位藝術家的自畫像、照片、插畫或創作過程，偶爾也會看到工作室照片，滿足讀者對藝術家職業的所有想像。總之：我強烈推薦這本書！
˙身為藝術家，我發現與其他藝術家交流，探索人們表達創造力、共同提升意識的各種方式，是一件非常鼓舞人心的事情。我深信藝術是通往覺醒的門戶。這本書非常適合鼓勵孩子和成人……藝術不是完成「重要」工作之後才做的事（正如一個8歲孩子告訴我的，學校要求先完成所有重要的作業，這樣週五才有時間搞藝術）。藝術是鮮活的，是有生命的……我們做藝術是因為我們是人，需要創造力，需要找到表達的方式。任何孩子都不應該被「藝術是無關緊要的」這種觀念束縛，創造性的表達對人類的本質至關重要。
˙我太喜歡這本書了！我是從圖書館借來的，非常喜歡，所以就買了一本。它非常適合文學和藝術愛好者，大人和孩子都適合閱讀。
˙這本書太棒了！藝術家直接與青少年交流他們的藝術創作和成為藝術家的經歷，這個概念既精彩又鼓舞人心。我強烈推薦這本書給所有美術老師。我自己的美術課程也使用這些藝術家的作品來啟發學生，並分享精彩的藝術範例。這本書讓藝術變得如此貼近生活，與孩子們的生活緊密相連，無論是文字還是他們可能在兒童讀物中熟悉的插圖，都讓他們感到親切。我非常喜歡這本書，極力推薦！
˙我覺得這本書既有趣又具啟發性。我不僅了解了很多我非常喜歡的作家，還了解了他們的插畫作品及創作背後的故事。真是一本令人大開眼界的書。
目錄
〈創辦人序〉為你打開一扇湧現無數創意的大門──艾瑞．卡爾
安野光雅 Mitsumasa Anno
昆丁．布雷克 Quentin Blake
阿西立．布萊恩 Ashley Bryan
南希．埃克霍姆．伯克特 Nancy Ekholm Burkert
艾瑞．卡爾 Eric Carle
湯米．狄波拉 Tomie dePaola
珍．戴爾 Jane Dyer
莫迪凱．葛斯坦 Mordicai Gerstein
羅伯．英潘 Robert Ingpen
史蒂文．凱洛格 Steven Kellogg
李歐．李奧尼 Leo Lionni
佩特拉．馬瑟斯 Petra Mathers
溫德爾．邁納 Wendell Minor
貝瑞．莫澤 Barry Moser
傑瑞．平克尼 Jerry Pinkney
愛麗絲．普羅文森 Alice Provensen
莫里斯．桑達克 Maurice Sendak
吉那第．史比倫 Gennady Spirin
克里斯．凡．艾斯伯格 Chris Van Allsburg
露絲瑪莉．威爾斯 Rosemary Wells
保羅．歐．柴林斯基 Paul O. Zelinsky
羅伯特．薩布達和馬修．萊因哈特 Robert Sabuda & Matthew Reinhart
〈館長的話〉 馳騁創意與想像力的美術館──尼克・克拉克
23位藝術家簡介
23位藝術家作品選
安野光雅 Mitsumasa Anno
昆丁．布雷克 Quentin Blake
阿西立．布萊恩 Ashley Bryan
南希．埃克霍姆．伯克特 Nancy Ekholm Burkert
艾瑞．卡爾 Eric Carle
湯米．狄波拉 Tomie dePaola
珍．戴爾 Jane Dyer
莫迪凱．葛斯坦 Mordicai Gerstein
羅伯．英潘 Robert Ingpen
史蒂文．凱洛格 Steven Kellogg
李歐．李奧尼 Leo Lionni
佩特拉．馬瑟斯 Petra Mathers
溫德爾．邁納 Wendell Minor
貝瑞．莫澤 Barry Moser
傑瑞．平克尼 Jerry Pinkney
愛麗絲．普羅文森 Alice Provensen
莫里斯．桑達克 Maurice Sendak
吉那第．史比倫 Gennady Spirin
克里斯．凡．艾斯伯格 Chris Van Allsburg
露絲瑪莉．威爾斯 Rosemary Wells
保羅．歐．柴林斯基 Paul O. Zelinsky
羅伯特．薩布達和馬修．萊因哈特 Robert Sabuda & Matthew Reinhart
〈館長的話〉 馳騁創意與想像力的美術館──尼克・克拉克
23位藝術家簡介
23位藝術家作品選
序／導讀
【作者序】
為你打開一扇湧現無數創意的大門
文：艾瑞．卡爾
我非常高興能向你介紹這本獨一無二的選集，並希望它能為你，以及所有閱讀它的人帶來啟發。在接下來的篇章中，23位藝術家分享了他們的工作歷程、藝術創作，以及作為創作者的人生故事。當我閱讀每一封信、欣賞書中呈現的圖像、藝術作品、創作中的草稿、工作室與創作空間的照片，還有每位藝術家精彩的自畫像時，我深深感受到：其中許多人，早在童年時期便已萌生想要畫畫、想要說故事的夢想或渴望。這一點讓我十分著迷，也希望你能因此受到鼓舞。也許你在年少時，也懷抱著相同的感受，而這或許正是你此刻拿起這本書的原因之一。
多數專業藝術家都有一位導師，而且往往不只一位，可能是一個人，也可能是一群人，在他們發展技藝與建立屬於自己風格或「聲音」的過程中，給予啟發與鼓勵。就我的經驗來說，我非常幸運，一生中遇見了許多位導師；我更喜歡稱他們為「為我打開一扇門的人」。
我的啟蒙老師，是我讀幼兒園的弗里奇老師（Miss Frickey）。在她那間光照充足的教室裡，我畫下了一些最早的素描與繪畫作品；也是她告訴我的父母要好好培養我的天分，而他們也真的這麼做了。
後來，我又遇到另一位克勞斯老師（Herr Krauss）。在冒著極大個人風險的情況下，他向我展示了保羅．克利（Paul Klee）等人的表現主義與抽象畫作複製品。那些作品在當時被納粹列為禁品，並且被冠上「頹廢藝術」之名。當時我12歲，住在德國。
接著，是我的藝術學校教授恩斯特．施奈德勒（Ernst Schneidler）。他讓我深刻體會到，每一位設計師在形塑自己所創作或製造的一切事物時，都肩負著巨大的責任，從一只咖啡杯，到一張海報的設計，無一例外。
一路走來，還有其他導師陪伴著我，像是李歐．李奧尼。他幫助我在美國找到第一份設計工作，也在我尚未意識到繪本插畫將成為我人生志向之前，便鼓勵我走上這條路。還有那些藝術家導師，他們的作品令我欽佩，而我也與他們建立了深厚的友誼。其中有許多人也參與了這本書的創作；而令我深感自豪的是，他們也是第一批在「艾瑞．卡爾繪本美術館」展出作品的藝術家。當然，也有一些我未曾謀面的偉大藝術家，如畢卡索、馬諦斯、布拉克、克利，以及彼得．布勒哲爾等，他們的作品與創作熱情，始終是我靈感來源與人生的典範。此外，我的家人、朋友和我的編輯們也都是我的導師，尤其是安．班尼杜斯（Ann Beneduce），我們從一開始便合作至今。
未來的藝術家們，我希望這本書能成為你生命中的良師之一。也希望你在閱讀這些藝術家的故事時，能感受到自己與他們同在——一群同樣懷抱夢想、熱愛塗鴉的人，追隨直覺，傾聽內在的聲音。我衷心期盼，你能從這些真摯動人的信件中獲得喜悅與滋養；它們來自內心、靈魂與記憶深處，來自無數創意湧現的源頭。
為你打開一扇湧現無數創意的大門
文：艾瑞．卡爾
我非常高興能向你介紹這本獨一無二的選集，並希望它能為你，以及所有閱讀它的人帶來啟發。在接下來的篇章中，23位藝術家分享了他們的工作歷程、藝術創作，以及作為創作者的人生故事。當我閱讀每一封信、欣賞書中呈現的圖像、藝術作品、創作中的草稿、工作室與創作空間的照片，還有每位藝術家精彩的自畫像時，我深深感受到：其中許多人，早在童年時期便已萌生想要畫畫、想要說故事的夢想或渴望。這一點讓我十分著迷，也希望你能因此受到鼓舞。也許你在年少時，也懷抱著相同的感受，而這或許正是你此刻拿起這本書的原因之一。
多數專業藝術家都有一位導師，而且往往不只一位，可能是一個人，也可能是一群人，在他們發展技藝與建立屬於自己風格或「聲音」的過程中，給予啟發與鼓勵。就我的經驗來說，我非常幸運，一生中遇見了許多位導師；我更喜歡稱他們為「為我打開一扇門的人」。
我的啟蒙老師，是我讀幼兒園的弗里奇老師（Miss Frickey）。在她那間光照充足的教室裡，我畫下了一些最早的素描與繪畫作品；也是她告訴我的父母要好好培養我的天分，而他們也真的這麼做了。
後來，我又遇到另一位克勞斯老師（Herr Krauss）。在冒著極大個人風險的情況下，他向我展示了保羅．克利（Paul Klee）等人的表現主義與抽象畫作複製品。那些作品在當時被納粹列為禁品，並且被冠上「頹廢藝術」之名。當時我12歲，住在德國。
接著，是我的藝術學校教授恩斯特．施奈德勒（Ernst Schneidler）。他讓我深刻體會到，每一位設計師在形塑自己所創作或製造的一切事物時，都肩負著巨大的責任，從一只咖啡杯，到一張海報的設計，無一例外。
一路走來，還有其他導師陪伴著我，像是李歐．李奧尼。他幫助我在美國找到第一份設計工作，也在我尚未意識到繪本插畫將成為我人生志向之前，便鼓勵我走上這條路。還有那些藝術家導師，他們的作品令我欽佩，而我也與他們建立了深厚的友誼。其中有許多人也參與了這本書的創作；而令我深感自豪的是，他們也是第一批在「艾瑞．卡爾繪本美術館」展出作品的藝術家。當然，也有一些我未曾謀面的偉大藝術家，如畢卡索、馬諦斯、布拉克、克利，以及彼得．布勒哲爾等，他們的作品與創作熱情，始終是我靈感來源與人生的典範。此外，我的家人、朋友和我的編輯們也都是我的導師，尤其是安．班尼杜斯（Ann Beneduce），我們從一開始便合作至今。
未來的藝術家們，我希望這本書能成為你生命中的良師之一。也希望你在閱讀這些藝術家的故事時，能感受到自己與他們同在——一群同樣懷抱夢想、熱愛塗鴉的人，追隨直覺，傾聽內在的聲音。我衷心期盼，你能從這些真摯動人的信件中獲得喜悅與滋養；它們來自內心、靈魂與記憶深處，來自無數創意湧現的源頭。
試閱
安野光雅 Mitsumasa Anno
當有人問我，該如何畫出一幅好的圖畫時，我有時會用做菜來比喻藝術創作。讓我來解釋一下。現在電視上有許多烹飪節目；一位來自知名餐廳的主廚登場，談論他的招牌菜、他的祕訣、他的技巧。確實，只要你一步一步照著他的指示去做，就能做出一道和他一樣的料理，而且味道可口。藝術也是如此：如果你遵循一位專業藝術家的指導，複製他的方法，很可能也能畫出一幅和他一模一樣的作品。然而，那樣的作品並不具備任何藝術價值。創作一幅好的素描或繪畫作品，並不存在像做菜那樣簡單的「食譜」或固定方法。
我聽說，如今在美國與其他西方國家，有些忙碌的人會用冷凍食品或可直接微波的熟食，快速解決一餐。若把這種情況放到藝術創作中，就好比使用複製品、貼上貼紙，或是對既有圖像進行數位加工。我對此不免感到疑惑：這真的是一種進步嗎？這樣做確實比較省事，但在我看來，結果並不如一頓從頭親手做成的料理，或是一幅用自己雙手完成的畫來得好。
我們的習慣與品味，也深受出生與成長文化的影響。在我的國家，我們常說最喜歡「母親的味道」，意思是：每個人一生都會記得、也最偏愛童年時吃過的食物所帶來的美好滋味。不同文化的人，在藝術上的喜好也正如飲食一般，各不相同；沒有哪一種風格比較好、比較進步，或比較原始。
然而，在發展個人獨特的藝術風格時，我深信，自幼便成為你生命一部分的文化，具有極其重要的意義。若你深入探究自己成長的文化，便能在其中找到靈感，以及創作好作品的力量根源。你對周遭世界之美的敏銳觀察與回應能力，終將引領你創作出他人同樣能感受到美的藝術作品。只要你保有這份視覺的敏感度，便會發現，畫出好作品所需要的實際技巧其實並不難尋，它們一直都在你心中。
昆丁．布雷克 Quentin Blake
我想，其實我的訓練或教育，和許多其他藝術家、插畫家並沒有太大的不同──只是順序不太一樣而已。求學時期，我喜歡畫畫，也喜歡一切與幽默有關的事物，同時也喜歡寫作。大約14歲那年，我很幸運地認識了一位同時為報紙與雜誌作畫、也繪製漫畫的藝術家；他曾為當時英國最知名的諷刺雜誌《潘趣》（Punch）供稿。他名叫阿爾弗雷德．傑克森（Alfred Jackson）。每隔幾個月，我就會帶著一疊自己的畫作給他看。如今回頭看，我才意識到，那其實就是一堂堂的課程或指導；而特別難得的是，他談論的不僅是當時刊登在《潘趣》上的漫畫家作品，也會談到米開朗基羅與莫迪里亞尼。
在阿爾弗雷德．傑克森的鼓勵下，我開始把自己的漫畫投稿到《潘趣》。16歲那年，其中有兩幅被採用並刊登──那只是眾多發表作品的開端。正如你在本書中看到的那一幅，那些最早的作品其實畫得並不好；也許有些奇怪的是，儘管它們讓我開始朝專業繪畫的方向前進，我卻沒有因此進入藝術學校就讀。我反而選擇到劍橋大學研讀英國文學，之後再接受師資訓練；我心想，如果無法靠藝術維生，至少也不能挨餓。
完成這一連串的學業之後，我意識到，自己的繪畫能力還不足以成為我心目中理想的藝術家與插畫家。於是，在接下來的兩年裡，我每週有兩天到切爾西藝術學院的人體寫生課畫畫──一畫再畫，不斷練習，對著模特兒反覆描繪。在那裡，我真正學會了如何觀察人的外形、動作與身體的平衡。即使如今我幾乎不再使用速寫本，而是即興創作，但背後的基本功，正是當年在人體藝術寫生教室裡練出來的。
艾瑞．卡爾 Eric Carle
我從很小的時候開始，就一直熱愛畫畫。在懵懵懂懂的童年時代，我已經知道，長大後的自己一定會成為某種形式的藝術家。鉛筆輕觸紙面的美好感覺、蠟筆在素描本裡畫出星形的瞬間，或是畫筆沾上明亮繽紛顏料的時刻──這些事物至今仍像當年一樣，帶給我純粹的喜悅。
當人們向我請教如何創作並繪製童書時，我總是希望能給予鼓勵，但我所能分享的，也只是自己的做法。我的方式只是眾多途徑之一；正如世上有各式各樣的人，也就有各種不同的藝術家、插畫家、設計師，以及圖像創作者。
我的個人風格，源自我早年擔任平面設計師的工作經驗。我嘗試以簡單的形狀，通常是白色背景搭配明亮的色彩，清晰地呈現故事與思考的精髓。你或許會覺得，我的插畫，尤其是封面設計，看起來就像一張張的小海報。
我的多數繪本作品都是32頁，我非常用心在這個有限的篇幅中，仔細思考畫面如何安排、想法與圖像如何發展與鋪陳，以及故事該如何收尾。我盡力讓作品簡化而精練，追求邏輯與和諧；同時，我也保持開放的心，傾聽直覺，讓意外、巧合，甚至古怪的元素，能夠進入我的創作中。總的來說，我的目標是帶來娛樂，有時也希望啟發那個依然住在我心中的小孩。這始終是我創作的起點。
正如童年時一樣，畫畫是我表達最真實情感、最真實自我的方式。
克里斯．凡．艾斯伯格 Chris Van Allsburg
我上大學時，決定主修藝術。班上其他同學在高中時都上過美術課，但我沒有。我畫得遠不如他們好，我以為那是因為自己沒有這方面的天分。
不過，我擅長做別的事。小時候我會製作飛機、汽車和船隻的模型，是個熟諳模型製作的高手。不論是把漆面塗得完美，還是替帆船裝上複雜的繩索裝置，找我就對了。我還曾用火柴棒做出一艘名叫「布威瑟小姐」（Miss Budweiser）的快艇模型。
因此，在大學裡，當我覺得自己不太擅長畫畫時，便改而動手製作立體作品，成了一名雕塑家。我使用木材、金屬、陶土和塑膠創作，除了在雕塑之前會畫設計草圖外，幾乎不畫圖。
多年後，當我決定創作一本圖畫書時，在選擇創作材料方面其實沒有太多選項。我不會使用顏料、粉彩、水彩，也不會用鋼筆和墨水。我唯一熟悉的是鉛筆，因為我一直用它來畫雕塑的設計圖。於是，我就用鉛筆完成了《魔法奇花園》（The Garden of Abdul Gasazi, 1979）的插圖。
當時，只用鉛筆作畫的書並不多（現在仍然不多）。這本書出版後，許多人稱讚我選擇用炭墨為全書作畫，覺得這種做法既有創意又很獨特。但事實是，我沒有其他方法可用。
溫德爾・邁納 Wendell Minor
年幼時，我在美國中西部長大，心中一直懷抱著成為藝術家的夢想，到了四年級時，我下定決心全力以赴。然而，要讓這個夢想成真，還需要時間與極大的毅力。雖然有美術老師鼓勵我努力創作，但同學與其他老師並沒有認真看待我的夢想。母親支持我的夢想，父親卻認為我永遠無法靠藝術維生，他覺得工作就是工作，不應該是一件興趣或嗜好。每一天他都去工廠上班，而且未能從工作中得到一丁點的樂趣。他真正期待的個人時間是去釣魚，或在森林與田野裡打獵。那才是他的人生付出熱情的所在。當我跟著他出遊時，我漸漸感受到，他深愛大自然，也樂於與我分享這一切。他教我如何安靜地坐著、仔細觀察大自然，這項能夠如實看清周遭世界的能力，是我日後成為藝術家的關鍵。從那時起，我從未停止觀察自然，也從未停止從自然中取材作畫。如果你敢於追尋成為藝術家的夢想，也就敢於與眾不同。這需要勇氣，你的家人與朋友未必總能理解你，但身為藝術家，意味著被賦予一種以獨特方式看世界的才能；這項能力將伴隨你一生，並透過你的創作與世界分享。
小學時期我過得相當辛苦，因為我有閱讀障礙；不過我在繪畫上表現出色，大家不只讚賞我的作品，也肯定我的用心，這讓我更加熱中創作！後來，我的閱讀能力逐漸提升，也開始對許多事物產生濃厚的興趣：歷史、自然科學與生物學都是我最喜歡的科目，而事實證明，這些也是我如今在為年輕讀者寫作或繪製書籍時，最感興趣的主題。
想像一下！你今天在學校喜歡做的事情，或許正是你未來成功的答案。我喜歡學習新事物、探索新的想法，並透過藝術把它們化為真實的作品。我喜歡在紙上畫水彩，也喜歡在木板上用壓克力顏料作畫。我花了許多年磨練自己的技藝，但我知道永遠都有進步的空間。希望你也能努力培養自己的創作才能，在藝術中找到屬於你的位置，世界正等著你。
當有人問我，該如何畫出一幅好的圖畫時，我有時會用做菜來比喻藝術創作。讓我來解釋一下。現在電視上有許多烹飪節目；一位來自知名餐廳的主廚登場，談論他的招牌菜、他的祕訣、他的技巧。確實，只要你一步一步照著他的指示去做，就能做出一道和他一樣的料理，而且味道可口。藝術也是如此：如果你遵循一位專業藝術家的指導，複製他的方法，很可能也能畫出一幅和他一模一樣的作品。然而，那樣的作品並不具備任何藝術價值。創作一幅好的素描或繪畫作品，並不存在像做菜那樣簡單的「食譜」或固定方法。
我聽說，如今在美國與其他西方國家，有些忙碌的人會用冷凍食品或可直接微波的熟食，快速解決一餐。若把這種情況放到藝術創作中，就好比使用複製品、貼上貼紙，或是對既有圖像進行數位加工。我對此不免感到疑惑：這真的是一種進步嗎？這樣做確實比較省事，但在我看來，結果並不如一頓從頭親手做成的料理，或是一幅用自己雙手完成的畫來得好。
我們的習慣與品味，也深受出生與成長文化的影響。在我的國家，我們常說最喜歡「母親的味道」，意思是：每個人一生都會記得、也最偏愛童年時吃過的食物所帶來的美好滋味。不同文化的人，在藝術上的喜好也正如飲食一般，各不相同；沒有哪一種風格比較好、比較進步，或比較原始。
然而，在發展個人獨特的藝術風格時，我深信，自幼便成為你生命一部分的文化，具有極其重要的意義。若你深入探究自己成長的文化，便能在其中找到靈感，以及創作好作品的力量根源。你對周遭世界之美的敏銳觀察與回應能力，終將引領你創作出他人同樣能感受到美的藝術作品。只要你保有這份視覺的敏感度，便會發現，畫出好作品所需要的實際技巧其實並不難尋，它們一直都在你心中。
昆丁．布雷克 Quentin Blake
我想，其實我的訓練或教育，和許多其他藝術家、插畫家並沒有太大的不同──只是順序不太一樣而已。求學時期，我喜歡畫畫，也喜歡一切與幽默有關的事物，同時也喜歡寫作。大約14歲那年，我很幸運地認識了一位同時為報紙與雜誌作畫、也繪製漫畫的藝術家；他曾為當時英國最知名的諷刺雜誌《潘趣》（Punch）供稿。他名叫阿爾弗雷德．傑克森（Alfred Jackson）。每隔幾個月，我就會帶著一疊自己的畫作給他看。如今回頭看，我才意識到，那其實就是一堂堂的課程或指導；而特別難得的是，他談論的不僅是當時刊登在《潘趣》上的漫畫家作品，也會談到米開朗基羅與莫迪里亞尼。
在阿爾弗雷德．傑克森的鼓勵下，我開始把自己的漫畫投稿到《潘趣》。16歲那年，其中有兩幅被採用並刊登──那只是眾多發表作品的開端。正如你在本書中看到的那一幅，那些最早的作品其實畫得並不好；也許有些奇怪的是，儘管它們讓我開始朝專業繪畫的方向前進，我卻沒有因此進入藝術學校就讀。我反而選擇到劍橋大學研讀英國文學，之後再接受師資訓練；我心想，如果無法靠藝術維生，至少也不能挨餓。
完成這一連串的學業之後，我意識到，自己的繪畫能力還不足以成為我心目中理想的藝術家與插畫家。於是，在接下來的兩年裡，我每週有兩天到切爾西藝術學院的人體寫生課畫畫──一畫再畫，不斷練習，對著模特兒反覆描繪。在那裡，我真正學會了如何觀察人的外形、動作與身體的平衡。即使如今我幾乎不再使用速寫本，而是即興創作，但背後的基本功，正是當年在人體藝術寫生教室裡練出來的。
艾瑞．卡爾 Eric Carle
我從很小的時候開始，就一直熱愛畫畫。在懵懵懂懂的童年時代，我已經知道，長大後的自己一定會成為某種形式的藝術家。鉛筆輕觸紙面的美好感覺、蠟筆在素描本裡畫出星形的瞬間，或是畫筆沾上明亮繽紛顏料的時刻──這些事物至今仍像當年一樣，帶給我純粹的喜悅。
當人們向我請教如何創作並繪製童書時，我總是希望能給予鼓勵，但我所能分享的，也只是自己的做法。我的方式只是眾多途徑之一；正如世上有各式各樣的人，也就有各種不同的藝術家、插畫家、設計師，以及圖像創作者。
我的個人風格，源自我早年擔任平面設計師的工作經驗。我嘗試以簡單的形狀，通常是白色背景搭配明亮的色彩，清晰地呈現故事與思考的精髓。你或許會覺得，我的插畫，尤其是封面設計，看起來就像一張張的小海報。
我的多數繪本作品都是32頁，我非常用心在這個有限的篇幅中，仔細思考畫面如何安排、想法與圖像如何發展與鋪陳，以及故事該如何收尾。我盡力讓作品簡化而精練，追求邏輯與和諧；同時，我也保持開放的心，傾聽直覺，讓意外、巧合，甚至古怪的元素，能夠進入我的創作中。總的來說，我的目標是帶來娛樂，有時也希望啟發那個依然住在我心中的小孩。這始終是我創作的起點。
正如童年時一樣，畫畫是我表達最真實情感、最真實自我的方式。
克里斯．凡．艾斯伯格 Chris Van Allsburg
我上大學時，決定主修藝術。班上其他同學在高中時都上過美術課，但我沒有。我畫得遠不如他們好，我以為那是因為自己沒有這方面的天分。
不過，我擅長做別的事。小時候我會製作飛機、汽車和船隻的模型，是個熟諳模型製作的高手。不論是把漆面塗得完美，還是替帆船裝上複雜的繩索裝置，找我就對了。我還曾用火柴棒做出一艘名叫「布威瑟小姐」（Miss Budweiser）的快艇模型。
因此，在大學裡，當我覺得自己不太擅長畫畫時，便改而動手製作立體作品，成了一名雕塑家。我使用木材、金屬、陶土和塑膠創作，除了在雕塑之前會畫設計草圖外，幾乎不畫圖。
多年後，當我決定創作一本圖畫書時，在選擇創作材料方面其實沒有太多選項。我不會使用顏料、粉彩、水彩，也不會用鋼筆和墨水。我唯一熟悉的是鉛筆，因為我一直用它來畫雕塑的設計圖。於是，我就用鉛筆完成了《魔法奇花園》（The Garden of Abdul Gasazi, 1979）的插圖。
當時，只用鉛筆作畫的書並不多（現在仍然不多）。這本書出版後，許多人稱讚我選擇用炭墨為全書作畫，覺得這種做法既有創意又很獨特。但事實是，我沒有其他方法可用。
溫德爾・邁納 Wendell Minor
年幼時，我在美國中西部長大，心中一直懷抱著成為藝術家的夢想，到了四年級時，我下定決心全力以赴。然而，要讓這個夢想成真，還需要時間與極大的毅力。雖然有美術老師鼓勵我努力創作，但同學與其他老師並沒有認真看待我的夢想。母親支持我的夢想，父親卻認為我永遠無法靠藝術維生，他覺得工作就是工作，不應該是一件興趣或嗜好。每一天他都去工廠上班，而且未能從工作中得到一丁點的樂趣。他真正期待的個人時間是去釣魚，或在森林與田野裡打獵。那才是他的人生付出熱情的所在。當我跟著他出遊時，我漸漸感受到，他深愛大自然，也樂於與我分享這一切。他教我如何安靜地坐著、仔細觀察大自然，這項能夠如實看清周遭世界的能力，是我日後成為藝術家的關鍵。從那時起，我從未停止觀察自然，也從未停止從自然中取材作畫。如果你敢於追尋成為藝術家的夢想，也就敢於與眾不同。這需要勇氣，你的家人與朋友未必總能理解你，但身為藝術家，意味著被賦予一種以獨特方式看世界的才能；這項能力將伴隨你一生，並透過你的創作與世界分享。
小學時期我過得相當辛苦，因為我有閱讀障礙；不過我在繪畫上表現出色，大家不只讚賞我的作品，也肯定我的用心，這讓我更加熱中創作！後來，我的閱讀能力逐漸提升，也開始對許多事物產生濃厚的興趣：歷史、自然科學與生物學都是我最喜歡的科目，而事實證明，這些也是我如今在為年輕讀者寫作或繪製書籍時，最感興趣的主題。
想像一下！你今天在學校喜歡做的事情，或許正是你未來成功的答案。我喜歡學習新事物、探索新的想法，並透過藝術把它們化為真實的作品。我喜歡在紙上畫水彩，也喜歡在木板上用壓克力顏料作畫。我花了許多年磨練自己的技藝，但我知道永遠都有進步的空間。希望你也能努力培養自己的創作才能，在藝術中找到屬於你的位置，世界正等著你。
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