活動訊息
內容簡介
《拾像圖》有別於生活的影像(甚至是繪畫)，微微讀圖障礙的氛圍，作品看似繪畫，不等同於畫作。美學的提升，美感的轉化，掩不住攝影家對抽象藝術的敬意。作者、觀眾近距離碰觸作品的身體，持續的省思數位．科技．藝術．照像。
鏡頭造像
「點」，人對事物在大環境下的本質探究。行為動機的源頭。
「線」，觀看對象角度的選擇；眼睛、鏡頭、對象的連結關係；
引導方向切割畫面的情感。
「面」，阻斷現實，專注觀看的毅力；心智壓縮的時空中有人格、有氣度。
「光暈」，大聲的提醒觀者：拍攝現場，對象的背後有強光。
「反光」，對象的材質不尋常，身體必須移動，才得以主控作品的詮釋。
《拾像圖》創作，試著以攝影的角度從點、線、面、色、形的視覺語言，以及光暈、反光的光學現象，哲思靜態影像在框、時間、焦點以及平面性美學的現況與未來。
「照像畫」的質感
《拾像圖》的作品（96公分×68公分），多由較小的影像從上、下、左、右四方並置而成。
個別影像透過軟體後製，先淡化環境的資訊，再「極簡」其外貌。
作品的對象，艷彩寫實，結構繁複，不紀實，突顯對象點、線、面、色、形的視覺特徵。
面對作品，視線由下往上，由上往下滑動的節奏，猶如即興爵士樂般的視覺韻律在心底遊蕩。
彩色畫面的左下角，左上角，以及約八分之一大小、平整、空白內容的白頁面，虛虛實實的和大圖對應。
空白內容的無，對折。
昂然自得的色彩，對疊。
凹凸的折紋對峙優美的心智，不作現實世界的區隔，而是生活印象、視覺記憶斷裂的痕跡。
視覺的次序流動了。
藝術的質感被綿密的放出來了。
照像畫回歸私密閱讀的神秘了。
《拾像圖》滿滿實體的興奮感，突破展覽室吊掛作品遠遠的冥想。
俯瞰讀像的冥想
或許肉眼看得到的世界，空間總是有透視感的向前延展。於是：可以低頭看（作者主觀操控的）「圖」，對於光學鏡頭有透視感的「像」總覺得不太真實？
「俯瞰」的圖象常規，前景多為體型較大、距離較近的對象。《拾像圖》大圖中俯瞰的景物則經常被放置在畫面的上方；仰角的對象，出現在畫面的下半部。圖大，觀看的距離得有形的被推遠，甚至擺設在地面上。
俯瞰《拾像圖》反常規、實驗性、非日常抬頭、低頭、遠近、視角的對象安置，神奇的是，畫面中的景物沒有因此被折短了現實的距離感，也沒有吐露出超現實的驚愕。
白色的科技文明
不說明世界的《拾像圖》，打開，跨越兩張；右拉，連頁三張；上推或下拉，有型有貌的五張。沒有圖沒有文的白色頁面，不是彩色圖像的空背景。
白色的畫面，重複的召喚觀者省思：
白的認知，沒有顯而易見的內容。
白的語態，默默的抵抗消費體制下的視覺順從。
白的態度，推遲AI影像自動生成的文化。
科技把文明推向前。科技將後遺症滯留在原地。
長久以來，照像普遍被認定為手工不足的「技術影像」，類比、數位到人工智慧生成影像的時代，作者、觀眾持續選擇性的觀看，形式、媒介干預認知的現象從未消失。
《拾像圖》對影像生成的權力、圖像文化的資本、美學的霸權，甚至政治記憶與歷史重建等議題的知識量不足，也沒有興趣。而是，專注抽象、反敘事性的創造，質疑數位藝術的資訊過載，以及官能感受的過度。
藏匿的非線性節奏‧大動作的閱讀
拉開，再翻開《拾像圖》，左右手得協力展開層層空白的頁面。迎面而來的是，巨大的、色彩滿溢、繁複訊息有影像筆觸想像的「照像畫」，書本的重量感隨之在後。
身體也得介入閱讀：
正向認知的影，一次；反面想像的圖、地翻轉，兩次；大圖小圖的位置對應，忽上忽下三次。打開、拉平、對折，翻開、再對疊，合起來。
雙眼、雙手和身體共體閱讀過程中的有和無。
延宕的藝術認知：
「觀看——理解」的連貫性被干擾了；觀看的節奏被打亂了。
身體不自主的參與了非線性的節奏失序。
《拾像圖》：觀看從來不是立即的接受，是穿越、延遲的體驗。
十大張結構繁複，反抗直覺，無意讓人「輕鬆的看見」，
而是想藉由忙碌的動眼模式感知到「看見的困難」！
翻、拉、折、合的過程藝術
大圖，單手難以應對，兩眼的餘光不容易涵蓋。
伸手，推離一點將它放在桌上或擺置在地面上。
閱讀的身體，或彎腰或蹲低膝蓋，心智的重心不自覺的更貼近了大地，
體悟了《拾像圖》的撿拾命題。
連續開、折、合「反自動生成」的力學實踐，改變了原本主導視線的中心角色，
遠距離科技機具的操控者，轉為作品實體結構的體驗者。
《拾像圖》的讀者不再是「靜態的」、螢幕式的被動觀眾，
是參與人、圖共合翻頁、拉展過程（藝術）的表演者。
字寄在網路的書
《拾像圖》封面的設計如同傳統書本的目錄，翻閱全書，迎面而來的是滿滿的畫，就是沒有半個文字。好奇的觀眾掃描封面上的QR Code之後，會在網路中讀到和該書相關的創作理念。書本內實體的圖和虛擬空間中的文字，被遠距離分開的現象，對應了當下網路時空、數位文化經驗的生活。
《拾像圖》不尋常的圖象製造了另一種閱讀的時空。
文字閱讀連結QR Code
◎代理經銷 白象文化
鏡頭造像
「點」，人對事物在大環境下的本質探究。行為動機的源頭。
「線」，觀看對象角度的選擇；眼睛、鏡頭、對象的連結關係；
引導方向切割畫面的情感。
「面」，阻斷現實，專注觀看的毅力；心智壓縮的時空中有人格、有氣度。
「光暈」，大聲的提醒觀者：拍攝現場，對象的背後有強光。
「反光」，對象的材質不尋常，身體必須移動，才得以主控作品的詮釋。
《拾像圖》創作，試著以攝影的角度從點、線、面、色、形的視覺語言，以及光暈、反光的光學現象，哲思靜態影像在框、時間、焦點以及平面性美學的現況與未來。
「照像畫」的質感
《拾像圖》的作品（96公分×68公分），多由較小的影像從上、下、左、右四方並置而成。
個別影像透過軟體後製，先淡化環境的資訊，再「極簡」其外貌。
作品的對象，艷彩寫實，結構繁複，不紀實，突顯對象點、線、面、色、形的視覺特徵。
面對作品，視線由下往上，由上往下滑動的節奏，猶如即興爵士樂般的視覺韻律在心底遊蕩。
彩色畫面的左下角，左上角，以及約八分之一大小、平整、空白內容的白頁面，虛虛實實的和大圖對應。
空白內容的無，對折。
昂然自得的色彩，對疊。
凹凸的折紋對峙優美的心智，不作現實世界的區隔，而是生活印象、視覺記憶斷裂的痕跡。
視覺的次序流動了。
藝術的質感被綿密的放出來了。
照像畫回歸私密閱讀的神秘了。
《拾像圖》滿滿實體的興奮感，突破展覽室吊掛作品遠遠的冥想。
俯瞰讀像的冥想
或許肉眼看得到的世界，空間總是有透視感的向前延展。於是：可以低頭看（作者主觀操控的）「圖」，對於光學鏡頭有透視感的「像」總覺得不太真實？
「俯瞰」的圖象常規，前景多為體型較大、距離較近的對象。《拾像圖》大圖中俯瞰的景物則經常被放置在畫面的上方；仰角的對象，出現在畫面的下半部。圖大，觀看的距離得有形的被推遠，甚至擺設在地面上。
俯瞰《拾像圖》反常規、實驗性、非日常抬頭、低頭、遠近、視角的對象安置，神奇的是，畫面中的景物沒有因此被折短了現實的距離感，也沒有吐露出超現實的驚愕。
白色的科技文明
不說明世界的《拾像圖》，打開，跨越兩張；右拉，連頁三張；上推或下拉，有型有貌的五張。沒有圖沒有文的白色頁面，不是彩色圖像的空背景。
白色的畫面，重複的召喚觀者省思：
白的認知，沒有顯而易見的內容。
白的語態，默默的抵抗消費體制下的視覺順從。
白的態度，推遲AI影像自動生成的文化。
科技把文明推向前。科技將後遺症滯留在原地。
長久以來，照像普遍被認定為手工不足的「技術影像」，類比、數位到人工智慧生成影像的時代，作者、觀眾持續選擇性的觀看，形式、媒介干預認知的現象從未消失。
《拾像圖》對影像生成的權力、圖像文化的資本、美學的霸權，甚至政治記憶與歷史重建等議題的知識量不足，也沒有興趣。而是，專注抽象、反敘事性的創造，質疑數位藝術的資訊過載，以及官能感受的過度。
藏匿的非線性節奏‧大動作的閱讀
拉開，再翻開《拾像圖》，左右手得協力展開層層空白的頁面。迎面而來的是，巨大的、色彩滿溢、繁複訊息有影像筆觸想像的「照像畫」，書本的重量感隨之在後。
身體也得介入閱讀：
正向認知的影，一次；反面想像的圖、地翻轉，兩次；大圖小圖的位置對應，忽上忽下三次。打開、拉平、對折，翻開、再對疊，合起來。
雙眼、雙手和身體共體閱讀過程中的有和無。
延宕的藝術認知：
「觀看——理解」的連貫性被干擾了；觀看的節奏被打亂了。
身體不自主的參與了非線性的節奏失序。
《拾像圖》：觀看從來不是立即的接受，是穿越、延遲的體驗。
十大張結構繁複，反抗直覺，無意讓人「輕鬆的看見」，
而是想藉由忙碌的動眼模式感知到「看見的困難」！
翻、拉、折、合的過程藝術
大圖，單手難以應對，兩眼的餘光不容易涵蓋。
伸手，推離一點將它放在桌上或擺置在地面上。
閱讀的身體，或彎腰或蹲低膝蓋，心智的重心不自覺的更貼近了大地，
體悟了《拾像圖》的撿拾命題。
連續開、折、合「反自動生成」的力學實踐，改變了原本主導視線的中心角色，
遠距離科技機具的操控者，轉為作品實體結構的體驗者。
《拾像圖》的讀者不再是「靜態的」、螢幕式的被動觀眾，
是參與人、圖共合翻頁、拉展過程（藝術）的表演者。
字寄在網路的書
《拾像圖》封面的設計如同傳統書本的目錄，翻閱全書，迎面而來的是滿滿的畫，就是沒有半個文字。好奇的觀眾掃描封面上的QR Code之後，會在網路中讀到和該書相關的創作理念。書本內實體的圖和虛擬空間中的文字，被遠距離分開的現象，對應了當下網路時空、數位文化經驗的生活。
《拾像圖》不尋常的圖象製造了另一種閱讀的時空。
文字閱讀連結QR Code
◎代理經銷 白象文化
目錄
〈游1〉
〈游2〉
〈游3〉
〈游4〉
〈游5〉
〈游6〉
〈游7〉
〈游8〉
〈游9〉
〈游10〉
〈游2〉
〈游3〉
〈游4〉
〈游5〉
〈游6〉
〈游7〉
〈游8〉
〈游9〉
〈游10〉
序／導讀
◎
《拾像圖》──回敬照像的藝術
大眾在手機上自由添減拍照結果，「攝影紀錄」的認知不再。無阻力的接納，拍照就是一種簡速取得擬真圖象的工具。
《拾像圖》的創作，有感成像工具、影像內容、圖像美學隨著科技快速的轉變，從圖象學的觀點，視覺藝術的通則：造形，作者對光影的認知；內容，知識文化的堆疊。旁引抽象繪畫的視覺韻律，降低照像的社會符號，淡化影像故事的人物、事件、場景，聲音語態、氛圍味道的聯想等美學操作方式。 試著以攝影家的角度深思：靜態影像的框、時間、焦點以及平面性美學。
《拾像圖》的大作品由多張小的影像並置而成。影像是攝影家在現實世界直接的截取，然後是透過軟體後置的編輯，簡化了環境資訊，突顯自身視覺的特徵，呈現「影像式」極簡圖象的點、線、面、色、形，透視與空間的視覺語彙。
十張大作品的《拾像圖》嘗試比自己以往「更抽象」的視角，回應數位與AI影像生成。作品中對象，艷彩寫實。內容結構複，不紀實。大照片的小單元，常刻意簡化對象的環境，突顯視覺特徵。也因此，密密麻麻的視覺訊息產生某種程度的閱讀「障礙」， 論述了現實世界中不尋常的真實。
照像結果似影不具像的「抽像圖」，掩不住攝影家對抽象藝術的敬意。
《拾像圖》──回敬照像的藝術
大眾在手機上自由添減拍照結果，「攝影紀錄」的認知不再。無阻力的接納，拍照就是一種簡速取得擬真圖象的工具。
《拾像圖》的創作，有感成像工具、影像內容、圖像美學隨著科技快速的轉變，從圖象學的觀點，視覺藝術的通則：造形，作者對光影的認知；內容，知識文化的堆疊。旁引抽象繪畫的視覺韻律，降低照像的社會符號，淡化影像故事的人物、事件、場景，聲音語態、氛圍味道的聯想等美學操作方式。 試著以攝影家的角度深思：靜態影像的框、時間、焦點以及平面性美學。
《拾像圖》的大作品由多張小的影像並置而成。影像是攝影家在現實世界直接的截取，然後是透過軟體後置的編輯，簡化了環境資訊，突顯自身視覺的特徵，呈現「影像式」極簡圖象的點、線、面、色、形，透視與空間的視覺語彙。
十張大作品的《拾像圖》嘗試比自己以往「更抽象」的視角，回應數位與AI影像生成。作品中對象，艷彩寫實。內容結構複，不紀實。大照片的小單元，常刻意簡化對象的環境，突顯視覺特徵。也因此，密密麻麻的視覺訊息產生某種程度的閱讀「障礙」， 論述了現實世界中不尋常的真實。
照像結果似影不具像的「抽像圖」，掩不住攝影家對抽象藝術的敬意。
試閱
◎宗教般的創作迷藥
星巴克的座椅上，靠窗的女士對一旁的男人說：藝術來自生活。心想，她一定淡化或遺漏了什麼？如果生活中的大小事都可以是藝術，那麼作品、創作者就不會是專業了。我是否過度嚴肅的把「藝術好玩」的面向排除在外？或許是吧！
拿相機創作近四十年居然還是想不通：以美術知識為本的影像藝術創作「美術攝影」，不斷質疑影像的「此曾在」是宿命？有必要全力抗拒影像真實再現的觀點嗎？拿著相機拍照是否暴露了拍攝者不善於繪畫的事實？集結眾多的作品，能否顯露出拍攝者的人格特質？
⋯⋯
⋯⋯
即使祈禱年齡跟創作沒有反向關係，倒是很清楚，作品得殘酷的面對創造力有形的考驗。大大小小的質疑，解釋了自己分秒都想要去做點什麼，無端的焦慮。
◎觀景窗後「以小觀大」的哲思
數位生活看似無遠弗屆，網路空間——忙碌、數位時間——焦慮，排隊的長龍，耳朵無法避開他人的八卦。
拍照，類比機身小小的觀景窗，雙眼篩選了當下的景物，數位的即時螢幕稍大一點，框限了現況的視野。照像的身體多了點聚焦，以小觀大的生活體驗，即使無法顯現深邃的人格特質，但多少表露了拍攝者和對象的細緻情緒反應。
拍照成像的擬真，往往加深了心智對現實「假貌」的探究，以及影像文化的悖論。攝影家拍照敘事常見的方法：（一）先看到整個（大的）世界，再從中找出個別較小的對象 ；（二）直接看到小對象，再由它擴展出去更大的世界。無論何種方法，過程中經常都修正了自己對世界的認知。
攝影人常說，攝影能力是影像的論述能力，只可惜並不是各個都能拍、說、寫。
◎減少本質以外的影像言說
有些攝影家藉由繁複的機械操作，來放慢自己直覺的反應，意圖延長對影像藝術的深思。但願如此的用心，不讓機具變成思緒的牽絆。反思，操作簡易的數位攝影對創作有害嗎？
拍攝者面對景物無意識的東拍拍西拍拍，看似嚴肅創作前的暖身，實為遮掩當下精神的焦慮。雖說邊做、邊想、邊修正，可以暫時不讓創作的困境陷在起跑點，但早晚總得在適當的時候，看清楚議題的本質，有計畫的加以表述。心想，按下快門前如果先花一點時間靜思對象的本質，不也是減少事後得花更多時間的再篩選？
語言學家說，人的耳朵必須先能聽出聲音的不同，嘴巴才能跟著發出相類似的聲音，官能跨領域的合作有其先後的次序。可見，「美術攝影家」追求內容豐富，遠離隔靴搔癢、無病呻吟的同時；還得謹記，花俏偽跨領域的美術形式淪為畫蛇添足。
星巴克的座椅上，靠窗的女士對一旁的男人說：藝術來自生活。心想，她一定淡化或遺漏了什麼？如果生活中的大小事都可以是藝術，那麼作品、創作者就不會是專業了。我是否過度嚴肅的把「藝術好玩」的面向排除在外？或許是吧！
拿相機創作近四十年居然還是想不通：以美術知識為本的影像藝術創作「美術攝影」，不斷質疑影像的「此曾在」是宿命？有必要全力抗拒影像真實再現的觀點嗎？拿著相機拍照是否暴露了拍攝者不善於繪畫的事實？集結眾多的作品，能否顯露出拍攝者的人格特質？
⋯⋯
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即使祈禱年齡跟創作沒有反向關係，倒是很清楚，作品得殘酷的面對創造力有形的考驗。大大小小的質疑，解釋了自己分秒都想要去做點什麼，無端的焦慮。
◎觀景窗後「以小觀大」的哲思
數位生活看似無遠弗屆，網路空間——忙碌、數位時間——焦慮，排隊的長龍，耳朵無法避開他人的八卦。
拍照，類比機身小小的觀景窗，雙眼篩選了當下的景物，數位的即時螢幕稍大一點，框限了現況的視野。照像的身體多了點聚焦，以小觀大的生活體驗，即使無法顯現深邃的人格特質，但多少表露了拍攝者和對象的細緻情緒反應。
拍照成像的擬真，往往加深了心智對現實「假貌」的探究，以及影像文化的悖論。攝影家拍照敘事常見的方法：（一）先看到整個（大的）世界，再從中找出個別較小的對象 ；（二）直接看到小對象，再由它擴展出去更大的世界。無論何種方法，過程中經常都修正了自己對世界的認知。
攝影人常說，攝影能力是影像的論述能力，只可惜並不是各個都能拍、說、寫。
◎減少本質以外的影像言說
有些攝影家藉由繁複的機械操作，來放慢自己直覺的反應，意圖延長對影像藝術的深思。但願如此的用心，不讓機具變成思緒的牽絆。反思，操作簡易的數位攝影對創作有害嗎？
拍攝者面對景物無意識的東拍拍西拍拍，看似嚴肅創作前的暖身，實為遮掩當下精神的焦慮。雖說邊做、邊想、邊修正，可以暫時不讓創作的困境陷在起跑點，但早晚總得在適當的時候，看清楚議題的本質，有計畫的加以表述。心想，按下快門前如果先花一點時間靜思對象的本質，不也是減少事後得花更多時間的再篩選？
語言學家說，人的耳朵必須先能聽出聲音的不同，嘴巴才能跟著發出相類似的聲音，官能跨領域的合作有其先後的次序。可見，「美術攝影家」追求內容豐富，遠離隔靴搔癢、無病呻吟的同時；還得謹記，花俏偽跨領域的美術形式淪為畫蛇添足。
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- 經消費者拆封之影音商品或電腦軟體。
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