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【金石堂選書】本月推薦您這些好書👉 快來看看
內容簡介
新的題材，新的價值思辯，新的文化內涵，讓傳統藝術不死的關鍵。
全台第一部以「標準化台語漢字」撰寫的歌仔戲劇本
並附有華語翻譯的歌仔戲劇本集，雙書套裝。
內附精彩劇照多幀
收錄《美男子竇蓮魁》、《燕青》、《石秀》、《碧桃花開》四齣劇本。
贈送音樂家柯智豪為《美男子竇蓮魁》譜寫的兩首新歌〈竇蓮魁調〉、〈拂柳少年〉，獨家唱段下載。
本書為：
出版戲曲劇本集的目的，旨在提供未來戲曲節目的演出與推廣。目前戲曲排演所使用的劇本，大多僅止於劇團內部流通，特別是擁有大量觀眾基礎的歌仔戲劇本，出版品甚少。尤以，現今歌仔戲劇本寫作與出版，幾乎以華語（國語／普通話）為主，而忽略了歌仔戲演出是以台語為主的事實，以至於演員讀劇本，或觀眾看字幕時，仍須自行在腦海中轉換為相應的台語，往往造成語意不精確、理解誤差的問題。其實教育部早於2007 年頒布了「台灣閩南語推薦用字」，破除一般人認為台語「有音無字」的迷思，但卻少有人應用於戲劇與戲曲領域，甚為可惜。
劇本用字未做台語標準化的工作，將使得劇目復排時得面臨重新梳理歧義、誤植問題的窘境，亦不利於教育推廣。而戲曲劇本的台語漢字標準化，需要理解劇作家的文學劇本與實際演員使用的演出語言間的差異，調整為最適合閱讀與排演的文字。以往使用的台羅系統，是教育部1997 年公布的「台灣閩南語音標系統」與通行一百多年的教會羅馬字系統整合而成，雖能標示讀音，卻對一般大眾有拼寫困難的問題，亦喪失了文字字形與字義之美。使用標準化的台語漢字之後，則一併解決了形、聲、義的問題。另一方面，鑑於華語（國語∕普通話）是主流語言，本次也將針對劇本同時進行華語版本與台語版本的校正，將雙語漢字劇本並置。
【各劇本介紹】
《美男子竇蓮魁》
你若真正是我的對影，將你的青春交換予我。
獻出我的靈魂與性命，將你的時間交換予我。
王爾德小說原著《格雷的畫像》（The Picture of Dorain Gray）中，迷戀美少年格雷的畫家巴澤爾（Bazil Hallward），作家將他改為在三○年代從事最時尚的行業，寫真場裡的攝影師白雲清。參考了當時在太平町開業的彭瑞麟先生的特殊攝影技術，變出了一幅「鎏金錯銀寫真」，還將迷戀「紅衣少年」的台灣畫家席德進，疊進白雲清的角色形象中。寫真不同於油畫，具有可大量複製的特性，這左右了劇情的發展與結局，也更貼近現在這個藝術品靈光消逝的世道。
這個故事自三○年代，橫跨到五○年代，再一腳踏進二十一世紀。「格雷症候群」（Dorian Gray Syndrome）是一個隱喻，依然存在於所有自豪的先進社會中。在彭瑞麟的年代，在棚內拍攝肖像，往往不使用閃光燈，而是利用白天的自然光，要拍到一張好照片需要時間等待。而在手機不離身的「滑一代」，補光神器與修圖軟體大行其道的現在，天然的青春美貌與真性情更顯得稀有可貴了。王爾德說的：「只有膚淺的人才不以貌取人。」現在聽起來竟然是既刺耳又勸世啊！
《燕青》
香鈿寶珥，撫菱花如水，學妝皆道稱時宜。
粉色有，天然春意，蜀彩衣長勝未起，縱亂雲垂地。
《燕青》靈感來自《水滸傳》第八十一回〈燕青月夜遇道君，戴宗定計賺蕭讓〉。燕青，水滸好漢中的人氣王，梁山泊帥哥堆裡的一團俊俏。胸有將相才不得用，卻被蓄之以俳優；命運讓他處於一僕二主的窘境，還要周旋於宋徽宗與名妓李師師的愛情遊戲之間。
以燕青銜命商議招安為主線，鋪陳出燕青、李師師、宋徽宗之間的三角關係，並因而重新賦予此三人截然不同的文化想像。燕青為《水滸傳》中梁山泊的英雄之一，除了身懷絕技之外、兼擅琴曲，粗獷中帶有細膩的感情，一身團繡更使得他在梁山好漢中別具一格。描寫燕青
與盧俊義的情義，與李師師以及宋徽宗之間的感情糾葛；在奔上梁山之時，他所拋棄的不只是世俗的禮教、還有對於感情的不信任和對於自由的徬徨，在亂世之間顯得鮮明而深刻……
《燕青》宛如一幅精巧畫屏的製作，卻讓人感覺它在人物主題情節氣氛上的用心，為歌仔戲又打開了一扇新的門。或許，老派的歌仔戲觀眾一時還無法接受，但，新的題材，新的價值思辯，以及新的文化內涵，卻才是讓傳統藝術不死的關鍵。保留傳統歌仔戲的同時，也應該有前瞻性的、更多元的嘗試。 （郭強生教授,台新藝術基金會ARTalks,2016）
《石秀》
玉帶瑯鐺束柳腰，羅裙半掩金步搖，
紅蓮三寸好枝骨，天外飛仙過銀橋。
《石秀》一劇的靈感來自於《水滸傳》第二十四回〈石秀怒斬潘巧雲，楊雄大鬧翠屏山〉與施蟄存的同名小說。石秀在《水滸傳》中是一個替人出力、好管閒事的拚命三郎。而上海新感覺派小說家施蟄存通過意識流的形式，呈現了《水滸傳》中拚命三郎「石秀」的內在糾結，「石秀對潘巧雲的暗戀，對義兄楊雄的輕視」等。將這名梁山好漢自卑的複雜思緒和另類的情欲描寫得入木三分。
楊雄面邀石秀同住，結拜兄弟委其打理肉鋪生意。不料嫂子潘巧雲千嬌百媚，一顰一笑像是在對石秀明挑暗逗，惹得他意亂心煩，但為了
兄弟之義他始終堅決抵抗。這種心緒積累一久讓他暗生鬼胎，某日他偶然偷窺嫂子時，竟發現嫂子與海和尚的不倫私情。為了義兄他不惜手刃海和尚，並煮為一鍋血粥，然而義兄卻不打算追究。
石秀的義憤、忌妒、不平、委屈，便漸漸轉變成了對這位無能大哥的輕視。於是，他安排一場翠屏山下的對質，藉楊雄之手將潘巧雲、鶯兒主僕兩人手刃……
在台灣各種「戲曲現代化」的努力，不乏嘗試在人物角色的心理描繪上下足工夫，但鮮有《石秀》如此這般的變態露骨，但也就是因為這樣的變態露骨，才真正給出了一個「有溫度的感官時刻」，一個歌仔戲不再仍是歌仔戲的流變可能。（張小虹教授,台新藝術基金會ARTalks,2016）
《碧桃花開》
一葉浮舟隨水流，碧桃依舊映月洲，
試問真情何處有，心中空明亦無愁。
當年，秦鍾衣錦還鄉迎娶美娘，並育有一子玉桐，而今，卻因一場摧花大盜的案件，喚醒美娘遺忘已久的惡夢，原本看似和樂的家庭，也因著疑心的產生逐漸邁向破裂的邊緣。
心神喪失的馮生被控為摧花大盜，口中不斷念著「美娘」，似乎與秦鍾的夫人，在過去曾有著不尋常的關係……一連串的疑惑使秦鍾夫妻產生嫌隙，陰錯陽差之間，鑄下大錯。
在審理案件的公堂上，秦鍾一向是個明智的裁決者，但面對馮生的案件，他失去了公正。雖然尚有眾多疑點未釐清，但秦鍾急欲將馮生定罪以報仇。未料御史龐彬的出現，使案情出現轉折，龐彬意圖為馮生開脫，且道出馮生早已無法人道的事實，得知此事的秦鍾猶如晴天霹靂，馮生是否真為罪犯？而秦鍾夫妻犯下的錯誤，又該如何處理……
《碧桃花開》以新編的古典敘事，展開對人性黑暗面的探索、對階級意識的
目錄
【標準化台語漢字版】
推薦序
殊勝因緣 蔡欣欣
規範與創新的模糊之美 徐亞湘
《美男子竇蓮魁》
東洋秀色西洋風，移步換形磨劍鋒／頭齣／第一場／第二場／第三場／第四場／第五場／第六場／尾局（謝幕）
《燕青》
一片痴心畫燕青／頭齣／第一場︰花前訪行首／第二場︰月下遇道君／第三場︰情定玲瓏石／第四場︰燕辭醉月樓／尾局
《石秀》
從新感覺派小說到新感覺派戲曲／頭齣／第一場︰見嫂／第二場︰戲叔／第三場︰痴夢／第四場︰鬥鼠／第五場︰樓會／第六場︰斬僧／第七場︰殺山／尾局
《碧桃花開》
碧桃花下感流年，只愛初開一蕊鮮／第一場︰赴任／第二場︰一堂／第三場︰疑心／第四場︰失子／第五場︰二堂／第六場︰恨水／第七場︰三堂／第八場︰浮舟
出版後記
生難字
序／導讀
推薦序
殊勝因緣
政治大學中文系教授 蔡欣欣
一九九○年代我在攻讀博士學位時，便陸續在政大、實踐與淡江等學校兼課，教學相長。而就讀於「政大廣告系」的季紋，正是我首次為人師表，在母校執教大一國文通識課程的國文小老師。這門課不僅締結了我們二十餘載的師生情緣，也開啟了季紋和戲曲藝術的不解之緣，如參與「政大國劇社」研習京劇的唱腔身段，粉墨登場舞台實踐，還利用課餘向「國光劇團」的孫麗虹老師拜師學藝。
因此當季紋大學畢業時，沒有往本科的專業發展，反倒選擇了投考「臺北藝術大學」的戲劇研究所，從古典到當代，從戲曲到戲劇，從中國到世界，從劇本分析到理論研究等。季紋都能融通中西，貫串古今，以才華洋溢的敏捷文思，成為賴聲川教授所指導的劇本創作高材生。而偶然的劇場邂逅，季紋因我的建議前往北京「中央戲劇學院」攻讀博士學位，在張仁里教授手把手的悉心教導下，季紋在表演、創作與教學的能力大量被挖掘、積累與提升，甚至成為在大陸表演教育體系中執教的首位台灣表演教師。
學成歸國後的季紋，被延攬進入「樹德科技大學」表演藝術系任教，不僅教學認真活潑，甚得師長與學生的肯定；而且創作能量豐沛，舉凡如現代戲劇、電影文本、小說與散文等的文類創作，均能隨手拈來，迭有佳作，且屢屢獲獎，成為備受矚目的文青作家。二○○四年兩廳院委託我為廖瓊枝老師製作演出，我一則希望號召歌仔戲菁英演員攜手聯演，再現歌仔戲璀璨風華；一則企圖薪傳培育編導的新生代，為歌仔戲挹注新活力。因此選定以「人保戲、戲保人」的《宋宮秘史》作為編修劇目，邀請石文戶擔任導演，現代劇場的傅裕惠和京劇出身的張旭南擔任副導；而編劇幾經異動後，由年輕編劇林建華與李季紋先後執筆。這齣製作雖說因故中止，但卻成為季紋從事歌仔戲劇本創作的先聲，而其他幾位年輕編導，也都自此成為歌仔戲界的生力軍。
其後季紋開展了其歌仔戲劇本的創作生涯，曾為「唐美雲歌劇團」編創《金水橋畔》與《碧桃花開》，為「大稻埕戲苑青年戲曲藝術節」打造《石秀》與《燕青》，更編導合一《美男子竇蓮魁》等劇作，而無論是改編傳統劇目，或新銓古典小說，或取材社會議題，或採借跨文化經典等創作，季紋都能以獨特的視角，架構文本，描摹人物，展示具有當代性的思維與價值辯析。而今季紋將這些劇本匯集為《占斷是風流：李季紋戲曲四種》，且首創以台語版本及華語版本並置方式出版，讓讀者更能體會歌仔戲台語漢文的文辭與音韻之美，這是極有特色與深具意義的。
殊勝因緣！造就了我和季紋、季紋與歌仔戲的美好聚合。歡喜感恩！
推薦序
規範與創新的模糊之美
臺北藝術大學戲劇系教授 徐亞湘
戲曲新編戲總是跟著團與人，年年出新的總體趨勢，除非形成該團的「經典」、代表劇目，要能再度得見，可真不是件容易的事。儘管大多都留下了影像紀錄，但其最終的史料、文獻價值與命運，又徒增愛戀者心中的遺憾。那麼，文字的生命延續呢？一個具文學、藝術價值的劇本透過出版傳世，那將會在歷史之流、讀者心中以萬象展示，甚至可能創造出意想不到的演出機緣吧！
季紋收錄《碧桃花開》、《石秀》、《燕青》及《美男子竇蓮魁》的劇本集要出版了，不僅為她開心，更為戲曲愛好者與工作者高興，又有一本優秀劇作家的歌仔戲劇本集即將出版。記得為如芳的《願結無情遊：施如芳歌仔戲創作劇本集》寫序〈因堅持而自由〉一文時提到，何以台灣的戲曲劇本出版得少？「一因戲曲編劇少，持續創作且具一定品質者更少；二來是可能的讀者少，小眾中的小眾似乎是難逃的宿命；三則演出的延伸性小，新編戲多為名角量身打造，原有優勢難為他團他人所能複製。所以，編劇是否有高知名度及其作品是否具備一定的文學性，即成為新編戲在舞台閃過片刻光芒後，是否得以文字永銘的關鍵。」季紋一直以來皆專注於戲劇教學，在歌仔戲界的名氣或許並非顯著，但她的劇本迥異於他人而有著鮮明的個性，且兼具藝術性與文學性，並保留表演的最大發揮空間，所以皆能得到劇團的演出實踐而獲得觀眾好評，她的劇本集結成冊正是時候，更是一種可能性的示範。
除了《美男子竇蓮魁》即將演出外，季紋的另外三齣戲《碧桃花開》、《石秀》、《燕青》雖然分別已為唐美雲歌仔戲劇團及李清照私人劇團感傷動作派演出，但我總覺得，題材多有所本的季紋劇作在「常」中能出新、見深、觸情的特色，將會讓不同的劇團、導演以自身條件及感知理解去進行演繹詮釋，而有另外一番姿態展現於舞台的可能。此「中性」特質，讓季紋的劇作在歌仔戲新創劇本中有了身分與高度，尤其在她願意釋出演出版權供青年戲曲工作者免費使用的此時。
當然，這與季紋的廣告／戲劇背景、嗜愛文學／戲曲，以及擅於散文創作及表演教學絕對有關。她的劇本唱詞編寫得見古典文學基底，情節關目安排及人物內心深掘深受西方戲劇影響，後設技法運用又有當代文學影子，而其跨領域的多方嘗試更見其藝術視野。我最欣賞之處就是這種在規範中勇於嘗試突破，並向歌仔戲創作邊界大膽探索的精神展現。很難否認季紋作品的調性頗為文青，但在這分眾的時代，其讀者／觀眾的「侷限性」或許正是「準確性」與「極大化」的表現，一批新的戲曲觀眾將因季紋的作品呼喚而出。
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