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內容簡介
★傳說中的夢幻逸品——安西水丸漫畫集！ 華文世界首次出版！
★12則短篇故事全收錄，知名插畫家安西水丸之創作原點。
★新裝「完全版」：收錄珍貴序言、名家解說文、作者深度訪談。
★特色藍裝幀印刷，感性呈現安西最珍貴的「藍色時期」（青之時代）。
★隨書附贈中文版特典・精彩名家推介文摺頁。
「我想畫感覺像詩的漫畫啊！
總覺得將我擁有的感性發揮到極致的，
是我發表在《GARO》上的漫畫作品。
大家經常對我說：『你的作品中以《青之時代》最棒。』
所謂處女作，也許會顯示出那個人最好的部分吧⋯⋯」
——安西水丸
安西水丸唯二漫畫集——
《青之時代》（大塊文化）＋《東京輓歌》（鯨嶼文化）
破天荒同步出版！
房總半島南部的海邊小鎮風景，
既非小孩也非大人，少年成長為男人的過程，
獨特的感性、插畫家安西水丸的原風景。
「人們說，十年就算是從前了。
不過，從那之後，我傷心的次數已經數也數不清。」——〈腳踏車店〉
【夢幻逸品重現】
這本集結了十二則短篇故事的《青之時代》，收錄了安西水丸初次涉足漫畫、於1974-1977年在傳奇另類漫畫雜誌《GARO》（ガロ）上刊登的作品。因此，本書可以說是安西水丸的創作原點也不為過。本書初版於1980年問世，後絕版多年，一直是漫畫界和書迷圈口耳相傳、極難入手的傳奇夢幻逸品。2014年安西水丸過世後，許多紀念著作陸續問世，本書在千呼萬喚之下，終於在2021年重新以新裝「完全版」的面貌問世，並加入了女兒安西Kaori的前言、前《太陽》雜誌總編輯嵐山光三郎的解說文，以及1994年原載於《GARO》雜誌的深度訪談文。
【村上春樹長年御用插畫家】
安西水丸最為台灣讀者熟知的是他和村上春樹的合作，如《村上朝日堂》系列、《蘭格漢斯島的午后》、《日出國的工場》⋯⋯等，以及許多日系獲獎廣告和使用他設計的插畫的商品。此次台灣非常難得地同步出版他生涯唯二兩本漫畫集——《青之時代》和《東京輓歌》。將此二書放置於作者的創作脈絡中，除了能夠看到安西慣常的創作手法與思考被更深刻的表現——如簡明開闊，看似塗鴉的線條；或是那些充滿奇想，相當零散卻又極為貼近你我的生活圖景以外，同時也能從時值三十餘歲的安西水丸所描繪的童年光景，窺見作者的生命歷程與記憶。
對於以插畫家身分為台灣讀者所熟知的安西水丸而言，全書裝幀以特色藍和黑雙色印刷的《青之時代》（日文「青の時代」意為畢卡索的「Blue Period藍色時期」）不僅讓我們得以更為立體地建構出他的創作者輪廓，更使我們能夠以不同的角度，重新打開對其作品的閱讀，直視安西水丸那趣味橫生之餘，又處處滲透出淡然哀愁的眼睛。
本書開篇以1974年十二月刊登的〈青之時代〉開始，帶領讀者走進安西水丸那充滿奇趣的孤寂世界。故事似是在講述青年人的戀愛憧憬，從夢境醒來，踏上早晨積雪的道路，畫室無人，在員工餐廳遇見她，爾後展開短暫的愛情故事，最後在冬日的夜晚戛然而止。然而，在這般簡單的「愛情故事」裡，卻又夾雜了相當高密度且又碎片化的，看起來毫不相干的呢喃，虛實交錯，疑幻似真。令短短十六頁的故事裡，被充填了相當豐厚的時間密度。或者可以說，〈青之時代〉所呈現的並非單一的線軸故事，而是透過漫畫的每一格，以及格與格之間的互通性與空隙，展現出那屬於少年的視線，讓我們看見那少年所見的「心象風景」，以及在那背後潛藏的淡淡愁思。
無論是〈少女羅曼史〉、〈後院〉般，描繪少年對於成長的憧憬、對於分別的追思、對於轉瞬即逝的幸福的彷徨；抑或〈火車〉、〈魚之家〉般觸及到少年對生離死別的不捨，並試圖將其否定的心境；甚至是貫徹作品，如同風景般時常出現的女性裸體。無一不圍繞安西水丸對於年少時期的深刻描繪。正因如此，在這些分散零落的篇章與畫面中，讀者或能從看似毫不相干的故事中，讀到某種奇妙的互通性。極為詩性、碎片化的描繪，恰恰掌握了記憶的共同面貌，為讀者打開了參與及想像的空間。
《青之時代》作為安西水丸的漫畫處女作，其極為風格化的筆觸、詩性的圖像語言，甚至其念茲在茲挖掘的創作命題，都與安西創作生涯的其他作品一脈相承。同時又能看見其初次以漫畫作為媒材時，筆下所富涵的思考與想像。無論是相對熟悉安西水丸的讀者，抑或初次接觸其插畫以外作品的讀者，本書都是彌足珍貴的記憶之書。
★12則短篇故事全收錄，知名插畫家安西水丸之創作原點。
★新裝「完全版」：收錄珍貴序言、名家解說文、作者深度訪談。
★特色藍裝幀印刷，感性呈現安西最珍貴的「藍色時期」（青之時代）。
★隨書附贈中文版特典・精彩名家推介文摺頁。
「我想畫感覺像詩的漫畫啊！
總覺得將我擁有的感性發揮到極致的，
是我發表在《GARO》上的漫畫作品。
大家經常對我說：『你的作品中以《青之時代》最棒。』
所謂處女作，也許會顯示出那個人最好的部分吧⋯⋯」
——安西水丸
安西水丸唯二漫畫集——
《青之時代》（大塊文化）＋《東京輓歌》（鯨嶼文化）
破天荒同步出版！
房總半島南部的海邊小鎮風景，
既非小孩也非大人，少年成長為男人的過程，
獨特的感性、插畫家安西水丸的原風景。
「人們說，十年就算是從前了。
不過，從那之後，我傷心的次數已經數也數不清。」——〈腳踏車店〉
【夢幻逸品重現】
這本集結了十二則短篇故事的《青之時代》，收錄了安西水丸初次涉足漫畫、於1974-1977年在傳奇另類漫畫雜誌《GARO》（ガロ）上刊登的作品。因此，本書可以說是安西水丸的創作原點也不為過。本書初版於1980年問世，後絕版多年，一直是漫畫界和書迷圈口耳相傳、極難入手的傳奇夢幻逸品。2014年安西水丸過世後，許多紀念著作陸續問世，本書在千呼萬喚之下，終於在2021年重新以新裝「完全版」的面貌問世，並加入了女兒安西Kaori的前言、前《太陽》雜誌總編輯嵐山光三郎的解說文，以及1994年原載於《GARO》雜誌的深度訪談文。
【村上春樹長年御用插畫家】
安西水丸最為台灣讀者熟知的是他和村上春樹的合作，如《村上朝日堂》系列、《蘭格漢斯島的午后》、《日出國的工場》⋯⋯等，以及許多日系獲獎廣告和使用他設計的插畫的商品。此次台灣非常難得地同步出版他生涯唯二兩本漫畫集——《青之時代》和《東京輓歌》。將此二書放置於作者的創作脈絡中，除了能夠看到安西慣常的創作手法與思考被更深刻的表現——如簡明開闊，看似塗鴉的線條；或是那些充滿奇想，相當零散卻又極為貼近你我的生活圖景以外，同時也能從時值三十餘歲的安西水丸所描繪的童年光景，窺見作者的生命歷程與記憶。
對於以插畫家身分為台灣讀者所熟知的安西水丸而言，全書裝幀以特色藍和黑雙色印刷的《青之時代》（日文「青の時代」意為畢卡索的「Blue Period藍色時期」）不僅讓我們得以更為立體地建構出他的創作者輪廓，更使我們能夠以不同的角度，重新打開對其作品的閱讀，直視安西水丸那趣味橫生之餘，又處處滲透出淡然哀愁的眼睛。
本書開篇以1974年十二月刊登的〈青之時代〉開始，帶領讀者走進安西水丸那充滿奇趣的孤寂世界。故事似是在講述青年人的戀愛憧憬，從夢境醒來，踏上早晨積雪的道路，畫室無人，在員工餐廳遇見她，爾後展開短暫的愛情故事，最後在冬日的夜晚戛然而止。然而，在這般簡單的「愛情故事」裡，卻又夾雜了相當高密度且又碎片化的，看起來毫不相干的呢喃，虛實交錯，疑幻似真。令短短十六頁的故事裡，被充填了相當豐厚的時間密度。或者可以說，〈青之時代〉所呈現的並非單一的線軸故事，而是透過漫畫的每一格，以及格與格之間的互通性與空隙，展現出那屬於少年的視線，讓我們看見那少年所見的「心象風景」，以及在那背後潛藏的淡淡愁思。
無論是〈少女羅曼史〉、〈後院〉般，描繪少年對於成長的憧憬、對於分別的追思、對於轉瞬即逝的幸福的彷徨；抑或〈火車〉、〈魚之家〉般觸及到少年對生離死別的不捨，並試圖將其否定的心境；甚至是貫徹作品，如同風景般時常出現的女性裸體。無一不圍繞安西水丸對於年少時期的深刻描繪。正因如此，在這些分散零落的篇章與畫面中，讀者或能從看似毫不相干的故事中，讀到某種奇妙的互通性。極為詩性、碎片化的描繪，恰恰掌握了記憶的共同面貌，為讀者打開了參與及想像的空間。
《青之時代》作為安西水丸的漫畫處女作，其極為風格化的筆觸、詩性的圖像語言，甚至其念茲在茲挖掘的創作命題，都與安西創作生涯的其他作品一脈相承。同時又能看見其初次以漫畫作為媒材時，筆下所富涵的思考與想像。無論是相對熟悉安西水丸的讀者，抑或初次接觸其插畫以外作品的讀者，本書都是彌足珍貴的記憶之書。
目錄
關於《青之時代》／安西KAORI
青之時代
少女羅曼史
冬祭
荒蕪的海邊
後院
火車
鄉間賽馬（原題 千倉町美學）
冬日望遠鏡
醉雲
魚之家
腳踏車店
怪人二十面相之墓 上篇
怪人二十面相之墓 下篇
解說／嵐山光三郎
訪談 安西水丸
青之時代
少女羅曼史
冬祭
荒蕪的海邊
後院
火車
鄉間賽馬（原題 千倉町美學）
冬日望遠鏡
醉雲
魚之家
腳踏車店
怪人二十面相之墓 上篇
怪人二十面相之墓 下篇
解說／嵐山光三郎
訪談 安西水丸
序／導讀
【推薦序】
關於《青之時代》／安西KAORI（散文家）
在父親成為插畫家之前的上班族時代，他畫漫畫時就已經使用「安西水丸」一名了。透過當時在同一家出版社工作的嵐山光三郎先生的推薦，他才得到了在漫畫雜誌《GARO》畫漫畫的機會。說到那時候的《GARO》，可是接連出現不少個性十足的漫畫家，當中許多人後來都成了知名的漫畫家、插畫家。
《青之時代》的舞台主要位於千葉縣房總半島南部的海邊小鎮。體弱多病的父親從小到國中畢業為止，都在那裡生活。
在成為大人之前，人人都會經歷的那段時期，蘊含了非常不安定又令人心慌的元素。少年成長為男人的過程，與少女成長為女人的過程，兩者的時間流動彷彿完全不同。在漫長的人生之中，這段過程是虛幻而短暫的吧。這「既非小孩也非大人」的懸而未決時間，被父親以獨特的感性捕捉了下來。
在晨曦將至、尚未照亮夜空時，天空會染上一片深藍，僅有極短暫的時間能夠看見這奪目的色彩。我覺得，父親也許就是想要表現人生中那一段特別的時光吧。
如今回頭去閱讀那個由插畫和語彙編織出的世界，還是會感受到滿滿的詩意，刺激著讀者的感性。
眾所皆知，畢卡索以藍色系描繪作品的創作初期被稱為「藍色時期」（日文即為「青の時代」）。密友自殺後，他巧妙運用藍色描繪人生不如意的面向。
每個人就算跨越了不同人生階段，都還是會有某些風景深深烙印在心中吧。對父親而言，那便是他最多愁善感之際目睹的海邊小鎮風景吧。從小喜歡畫圖的父親，說自己一找到時間就會把那風景畫成畫，有時也會畫心象風景。
我想，讀者應該會感覺到，日後成為插畫家的「安西水丸」之原點就散布在這部作品之中。讀完本書再看父親的插畫，也許會有一些新的發現。
在這海陸包夾的狹窄土地上，父親在想些什麼、又做著什麼樣的夢呢？
父親曾帶我去過好幾次這個小鎮的海邊，我們一起在岩岸周圍游泳、潛水。
作品中的海邊風景，令我回想起當時的場面。浪濤一再激烈拍向岸邊，然後又回歸藍尖晶石色的海中，潮起潮落彷彿就在我眼前。
【導讀】
解說／嵐山光三郎（作家、《太陽》雜誌前總編輯）
「意志也是一種孤獨。」印象中，這是卡繆說的話。每當我思考如何面對安西水丸筆下的風景時，心中總是會浮現這句話。
看待安西水丸風景的方式，就是理解喪父少年擁有的堅強意志。悲傷、孤獨而清透的意志。所謂風景，對孤獨的少年而言，就像是殘酷暴虐又內心溫暖的巨大父親。比方說海，我們以為海景溫柔地包覆著少年安西水丸，結果轉眼間，卻將他的精神帶到一望無際的空茫之盡頭。而在那盡頭，又另有一片撫慰他的海。
無法訴說的孤獨，無以形容的寂寞，唯有讓它們一點一點地與無言的風景對峙，才能將它們表現出來。至於少年安西水丸的情況是，每當有什麼小事件發生時，千倉的風景便會以強勢之姿橫陳在畫面上。鎮上的巷弄、進站的火車、地方賽馬、海邊小屋，還有每次廟會時都像風一樣來去的攤販和表演者。不，我們可以說，靜靜寫生那些風景的少年的視線，才是事件本身。
人朝海邊前進時，會興起一股奇妙的激動之情。朝向海邊，走在沙地松林之中，會聽到胸臆傳來熱切的海浪聲。邊喘氣邊跑上沙丘，面對大海的那一刻，任何人都會因它的耀目而瞇眼吧。不，就算不經由那麼繁雜的過程也一樣，當海景突然躍入火車車窗時，我們還是會因它的奪目而瞇眼。那不全然是光線所致，而是大海本身的耀眼，是海景對人類那特權般的力量，使我們產生如此反應。
感性有時會凌駕思想，但進一步凌駕感性的是風景，而風景的極限是大海與沙漠。在無盡孤獨中拉出的一條界線，標明「好，就到此為止」的線，正是水平線和地平線。
安西水丸作品中不時登場的跨頁風景，或者占滿最後一頁的風景，是母子家庭的少年所見的月光照片。「那是這樣的」、「其實是那樣的」少年安西水丸想要認真地不斷解說那些月光照亮的照片。對少年安西水丸而言，公開這本有著藍色月亮標記的心之相簿，悄悄地在觀者耳邊不停地解說，是他的課題。
古老而厚重的相簿中，吹拂著祭典過後憂傷的風。已往生的父親肖像、不知去向的小學老師和同學、出嫁的姐姐們、遺失的玩具，它們隱含著各式各樣的故事，一同被裝進相簿中。就連自己的小學入學典禮紀念照也一樣，看它就是在看「已經喪失的那個自己」。
安西水丸一九四二年七月二十二日出生於東京赤坂，父親是在赤坂經營建築設計事務所的渡邊福次郎。他在家中七個孩子裡排行第七，是老么。只有一個哥哥，其餘都是姐姐。這個哥哥是已故的渡邊一男，曾開設渡邊一男建築設計事務所，並擔任店舖設計家協會（現為「日本商業環境設計協會」）理事長，在業界廣為人知。
父親福次郎在安西水丸三歲時過世，直接的死因是肺結核，不過在那之前他碰上火藥爆炸意外，遭到震飛，身體變得很虛弱。他接了軍方的工作，到千葉海岸設計艦砲射擊用的碉堡，結果在監督現場工程時碰上火藥大爆炸的意外。該事件發生在一九四二年，也就是安西水丸誕生那年。據說當時有許多人遭到活埋，屍體在港口的混凝土地上堆積如山。渡邊福次郎在屍體山中勉強保住了一命，但身體因此變得很虛弱。
因此，安西水丸幾乎沒有關於父親的回憶，只在母親追憶過往時聽到她嘆息著說：「他是徹頭徹尾的浪蕩子。」據說他父親是愛好摩登風情的時尚男子，豪放玩樂，一天到晚和藝者混在一塊。老相簿裡，留有父親在大正式留聲機前擺姿勢的照片，以及他在日光華嚴瀑布前和遊伴一起裝腔作勢的照片。
母親名千，她是千倉町前身—七浦村的村長齋藤源兵衛膝下長女。齋藤家是七浦村的大地主，因此在父親死後，三歲那年開始，母親的故鄉成了安西水丸成長的地方。他就讀安房的名校七浦小學、七浦中學。這作品集中收錄的就是該時期少年安西水丸的風景日記。（中略）
因為安西水丸是體弱多病的少年，經常向學校請假，但成績總是在班上排行第二、第三。赤坂出生的少年，在莽漢橫行的漁村小鎮生活，應該會有許多辛酸吧。
安西水丸的作品中，男性幾乎不會登場。就算登場，也只是配角。而且會是「糾纏女性的小白臉」或僅僅是「壞心眼孩子王」之類的人物，都是性格嚴重扭曲的男性。僅有〈火車〉當中父親登場了，〈醉雲〉則讓六造這個流浪漢出場，不過他們兩個都像風景一樣，身為男人的存在感薄弱，如空氣般飄浮著。（後略，詳見全書）
關於《青之時代》／安西KAORI（散文家）
在父親成為插畫家之前的上班族時代，他畫漫畫時就已經使用「安西水丸」一名了。透過當時在同一家出版社工作的嵐山光三郎先生的推薦，他才得到了在漫畫雜誌《GARO》畫漫畫的機會。說到那時候的《GARO》，可是接連出現不少個性十足的漫畫家，當中許多人後來都成了知名的漫畫家、插畫家。
《青之時代》的舞台主要位於千葉縣房總半島南部的海邊小鎮。體弱多病的父親從小到國中畢業為止，都在那裡生活。
在成為大人之前，人人都會經歷的那段時期，蘊含了非常不安定又令人心慌的元素。少年成長為男人的過程，與少女成長為女人的過程，兩者的時間流動彷彿完全不同。在漫長的人生之中，這段過程是虛幻而短暫的吧。這「既非小孩也非大人」的懸而未決時間，被父親以獨特的感性捕捉了下來。
在晨曦將至、尚未照亮夜空時，天空會染上一片深藍，僅有極短暫的時間能夠看見這奪目的色彩。我覺得，父親也許就是想要表現人生中那一段特別的時光吧。
如今回頭去閱讀那個由插畫和語彙編織出的世界，還是會感受到滿滿的詩意，刺激著讀者的感性。
眾所皆知，畢卡索以藍色系描繪作品的創作初期被稱為「藍色時期」（日文即為「青の時代」）。密友自殺後，他巧妙運用藍色描繪人生不如意的面向。
每個人就算跨越了不同人生階段，都還是會有某些風景深深烙印在心中吧。對父親而言，那便是他最多愁善感之際目睹的海邊小鎮風景吧。從小喜歡畫圖的父親，說自己一找到時間就會把那風景畫成畫，有時也會畫心象風景。
我想，讀者應該會感覺到，日後成為插畫家的「安西水丸」之原點就散布在這部作品之中。讀完本書再看父親的插畫，也許會有一些新的發現。
在這海陸包夾的狹窄土地上，父親在想些什麼、又做著什麼樣的夢呢？
父親曾帶我去過好幾次這個小鎮的海邊，我們一起在岩岸周圍游泳、潛水。
作品中的海邊風景，令我回想起當時的場面。浪濤一再激烈拍向岸邊，然後又回歸藍尖晶石色的海中，潮起潮落彷彿就在我眼前。
【導讀】
解說／嵐山光三郎（作家、《太陽》雜誌前總編輯）
「意志也是一種孤獨。」印象中，這是卡繆說的話。每當我思考如何面對安西水丸筆下的風景時，心中總是會浮現這句話。
看待安西水丸風景的方式，就是理解喪父少年擁有的堅強意志。悲傷、孤獨而清透的意志。所謂風景，對孤獨的少年而言，就像是殘酷暴虐又內心溫暖的巨大父親。比方說海，我們以為海景溫柔地包覆著少年安西水丸，結果轉眼間，卻將他的精神帶到一望無際的空茫之盡頭。而在那盡頭，又另有一片撫慰他的海。
無法訴說的孤獨，無以形容的寂寞，唯有讓它們一點一點地與無言的風景對峙，才能將它們表現出來。至於少年安西水丸的情況是，每當有什麼小事件發生時，千倉的風景便會以強勢之姿橫陳在畫面上。鎮上的巷弄、進站的火車、地方賽馬、海邊小屋，還有每次廟會時都像風一樣來去的攤販和表演者。不，我們可以說，靜靜寫生那些風景的少年的視線，才是事件本身。
人朝海邊前進時，會興起一股奇妙的激動之情。朝向海邊，走在沙地松林之中，會聽到胸臆傳來熱切的海浪聲。邊喘氣邊跑上沙丘，面對大海的那一刻，任何人都會因它的耀目而瞇眼吧。不，就算不經由那麼繁雜的過程也一樣，當海景突然躍入火車車窗時，我們還是會因它的奪目而瞇眼。那不全然是光線所致，而是大海本身的耀眼，是海景對人類那特權般的力量，使我們產生如此反應。
感性有時會凌駕思想，但進一步凌駕感性的是風景，而風景的極限是大海與沙漠。在無盡孤獨中拉出的一條界線，標明「好，就到此為止」的線，正是水平線和地平線。
安西水丸作品中不時登場的跨頁風景，或者占滿最後一頁的風景，是母子家庭的少年所見的月光照片。「那是這樣的」、「其實是那樣的」少年安西水丸想要認真地不斷解說那些月光照亮的照片。對少年安西水丸而言，公開這本有著藍色月亮標記的心之相簿，悄悄地在觀者耳邊不停地解說，是他的課題。
古老而厚重的相簿中，吹拂著祭典過後憂傷的風。已往生的父親肖像、不知去向的小學老師和同學、出嫁的姐姐們、遺失的玩具，它們隱含著各式各樣的故事，一同被裝進相簿中。就連自己的小學入學典禮紀念照也一樣，看它就是在看「已經喪失的那個自己」。
安西水丸一九四二年七月二十二日出生於東京赤坂，父親是在赤坂經營建築設計事務所的渡邊福次郎。他在家中七個孩子裡排行第七，是老么。只有一個哥哥，其餘都是姐姐。這個哥哥是已故的渡邊一男，曾開設渡邊一男建築設計事務所，並擔任店舖設計家協會（現為「日本商業環境設計協會」）理事長，在業界廣為人知。
父親福次郎在安西水丸三歲時過世，直接的死因是肺結核，不過在那之前他碰上火藥爆炸意外，遭到震飛，身體變得很虛弱。他接了軍方的工作，到千葉海岸設計艦砲射擊用的碉堡，結果在監督現場工程時碰上火藥大爆炸的意外。該事件發生在一九四二年，也就是安西水丸誕生那年。據說當時有許多人遭到活埋，屍體在港口的混凝土地上堆積如山。渡邊福次郎在屍體山中勉強保住了一命，但身體因此變得很虛弱。
因此，安西水丸幾乎沒有關於父親的回憶，只在母親追憶過往時聽到她嘆息著說：「他是徹頭徹尾的浪蕩子。」據說他父親是愛好摩登風情的時尚男子，豪放玩樂，一天到晚和藝者混在一塊。老相簿裡，留有父親在大正式留聲機前擺姿勢的照片，以及他在日光華嚴瀑布前和遊伴一起裝腔作勢的照片。
母親名千，她是千倉町前身—七浦村的村長齋藤源兵衛膝下長女。齋藤家是七浦村的大地主，因此在父親死後，三歲那年開始，母親的故鄉成了安西水丸成長的地方。他就讀安房的名校七浦小學、七浦中學。這作品集中收錄的就是該時期少年安西水丸的風景日記。（中略）
因為安西水丸是體弱多病的少年，經常向學校請假，但成績總是在班上排行第二、第三。赤坂出生的少年，在莽漢橫行的漁村小鎮生活，應該會有許多辛酸吧。
安西水丸的作品中，男性幾乎不會登場。就算登場，也只是配角。而且會是「糾纏女性的小白臉」或僅僅是「壞心眼孩子王」之類的人物，都是性格嚴重扭曲的男性。僅有〈火車〉當中父親登場了，〈醉雲〉則讓六造這個流浪漢出場，不過他們兩個都像風景一樣，身為男人的存在感薄弱，如空氣般飄浮著。（後略，詳見全書）
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