前言：一封邀請函
如何使用本書
植物畫的基礎
日常練習
用具
第一章 了解光源畫出三維形體
1.設置單一固定光源
2.如何用水性色鉛筆畫植物繪畫
3.使用水彩和色鉛筆緩慢打出明暗畫出從明到暗的明度連續變化
4.彎曲或三維立體的明度條
第二章 在三維形體加上明度變化
1.高光
2.用中性色調畫小番茄
3.畫樹枝
4.以圓柱體和杯體組成蕈菇的形狀
5.如何畫出令人信服的投射陰影、反射光和高光
6.以錐體和球體組成西洋梨的形狀
第三章 為形體加上顏色
1.色彩原理：探索色相環
2.以油性色鉛筆和水性色鉛筆進行顏色的比對與調和
3.以油性色鉛筆和水性色鉛筆畫紅番茄
4.調出明亮的顏色和陰影
5.調出大地色調的顏色與陰影
第四章 葉片的要點
1.平行脈和重疊的葉片
2.基本的葉片脈紋練習
3.具網狀脈的基本葉片
4.以水彩表現彩色的葉片
5.葉片的正面和背面
第五章 透視與精準的測量
1.杯子的透視
2.測量透視效果下的果實橫切面
3.畫出透視效果下的管狀花
第六章 重疊
1.重疊的葉片
2.基本的根系重疊
3.畫出細且毛的大蒜鱗莖根系
4.進階的根系重疊
5.花瓣的重疊
6.捲曲樺樹樹皮的重疊
7.小果實、葉片與莖的重疊
第七章 花朵的探索
1.畫一片花瓣
2.製作植物標本
3.從植物標本畫出植物畫過程圖
4.畫牽牛花（管狀花）
5.畫黃蟬花（管狀花）
6.畫白頭翁（白色盤狀花）
7.畫百日草（聚合花）
8.畫木槿（盤狀或漏斗狀花）
9.畫玫瑰（杯狀花）
序／導讀
〈譯序〉
紀瑋婷
回想起來，溫蒂‧霍蓮德應該算是我的植物畫啟蒙老師。在開始對植物繪畫產生興趣時，我只知道教科書或期刊上那種屬於黑白線稿的植物科學繪畫，直到一次偶然在美國國家自然史博物館的書店翻閱了溫蒂‧霍蓮德的第一本著作，那是本有關色鉛筆植物畫的教學書，書中一幅幅有如植物圖鑑般的彩色植物畫，讓我認識botanical art一詞，也從此更加著迷於植物繪畫在科學、繪圖技法與美感上的追求。書中詳述色鉛筆植物畫所需的工具、繪圖基礎知識與示範，當下就決定買回家好好鑽研一番，並按照書中的清單買了特定色號的專業級油性色鉛筆。如今，我也投入植物繪畫的創作與教學，而這一組溫蒂所推薦的色鉛筆組，成為我愛用的顏色。
2020年，溫蒂在第一本書出版的十年後，再推出這本《植物畫的基礎》，經過這些年來教學與創作的經驗累積，她以更有系統、更清楚的架構介紹植物繪畫，點出單一光源、形體明度變化與用色技巧三大重點，並延伸到廣泛的植物素材，包含不同形態的花、葉、枝條與果實等等，每個素材都緊扣三大重點，又因素材的特性，額外加入特別的小技法，讓反復練習的過程增添新鮮感。此外，我喜歡溫蒂在畫中加入觀察筆記的獨特風格，這豐富了植物畫的表現方式，也讓觀眾從畫中更了解植物，書裡溫蒂也分享了她當下的創作歷程。
這次很榮幸能參與這本書的中文翻譯，得知接到這份任務時，難掩興奮之情，這是個好機會能向中文讀者介紹這位讓我獲益良多的知名美國植物畫家。溫蒂在書中不斷的提醒學生，不要著急，要放慢腳步來體驗在自然中繪畫所帶來的放鬆和靜心，我對這種緩慢、舒壓的繪畫過程也有所共鳴，希望透過此書，在溫蒂的帶領下，你能一同來體會以色鉛筆畫植物的幸福時光。
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