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【金石堂選書】本月推薦您這些好書👉 快來看看
內容簡介
蒙田之後，最富才華的散文家
沙特之後，當代歐美最具影響力的思想大師
了解羅蘭．巴特思想源頭的第一本書
作家／房慧真
詩人／林婉瑜
導演／耿一偉
影評人／黃以曦
詩人／楊佳嫻
作家／鍾文音
詩人、導演／鴻鴻
◎聯合推薦
母親是羅蘭．巴特的最愛
在她過世後，他用生命寫下了這些手札⋯⋯
330篇生前未發表札記
一部獻給母親的戀人絮語
1977年10月25日，巴特母親逝世的翌日起，巴特將自己對母親的思念之情──他的喪傷──隨手誌於紙片上。
喪母劇痛，讓巴特面對自己的死亡，也重新思考遺忘、勇氣、時間、書寫等許多生命課題。他照常上課，完成許多寫作計畫、旅行講學，與朋友談笑，不讓人察覺他的悲慟，只有在日記裡，他卸下了武裝。他不再是理路清晰、言詞犀利的批評家、語言學家，而回到「家常」，回到血肉：一句話、一個畫面、一張照片都能讓他淚水潰堤。
書中330篇按序編入的文字，讓我們看到一個惶惑、恐懼、糾葛的巴特。他充滿矛盾：他渴望孤獨，又需要朋友；他悲傷得萬念俱 灰，卻能神智清明地審視自己；他不斷對語言的限制與虛妄提出質疑（即使書寫達到極致仍是徒然），但他唯一的救贖──也只能是書寫。他想掙脫悲慟，重拾平靜；一方面又樂於沉溺其中，因為只有在悲慟之中，他才能與母親同在。
這本日誌有助理解巴特的思想，及同時期作品如《明室》等等，它們是巴特於喪母心情影響下所撰寫的，而其源頭就是《哀悼日記》裡的札記。
--
各界推薦
「不要把《哀悼日記》當成一本非得一口氣讀完的連續性作品，它是羅蘭．巴特流動心緒的即時攝影，內心景觀隨手拍，當成一張又一張風景照，分次翻看瀏覽，那麼類似這樣的話語：「從今以後，直到永遠，我是我自己的母親。」就會成為照片中突出的「刺點」，引致某種激越的情緒，擊中靈魂要害。」－－林婉瑜
「喪母讓巴特質問上帝為何要創造愛與死亡的對立，而寫作成了他絕望中的生命力。羅蘭巴特撰寫日誌，是為了讓母親可以繼續活在他的記憶當中。透過我們的閱讀，他的母親將與他一般，永遠活在後人心中。」－－耿一偉
「這一次，主體徹底崩解碎裂，真正來到「寫作的零度」。「死亡」是書寫之母，是無可挽回之戀人絮語，是來到明室之前的極度黯黑，是羅蘭‧巴特的晚期風格。」－－房慧真
「《哀悼日記》中的母親，並無與醜或惡對壘著角力，也非關遺失了任何可被延展與掌握的情節，她僅僅是，不再辛苦疲憊，不再微笑。她睡著了，不再醒來。這簡陋的失衡，甚至是不公允，羅蘭巴特接受了，但也還對抗著。」－－黃以曦
「這喪愓對巴特而言不是缺憾，因為生活沒有解體，而是「傷口」、「黑洞」。也可以說是井－－被死者留下來的那個人，不斷在井口張望，看到的卻是水面上自己的倒影。」－－楊佳嫻
「母親塑造了巴特的價值觀，是美與善的典範，是「一首不做英雄姿態的史詩」。母親過世後，他守護母親樹立的價值標竿－－一種善、一種素樸、一種寬容，並時時自我檢視。他維持母親的生活秩序與習慣……母親無所不在。」－－劉俐
「這是被挖掘出來的日誌，我們見到了在黑暗地獄尋母喚母的文學大師心靈，如此可貴，但也如此不忍。喪慯是被棄，死者是對生者的遺棄，巴特的復元來自於「寫作」，慯喪歲月就是感知一切，寫下一切，即使是碎裂字句，卻也照亮讀者耳目。」－－鍾文音
沙特之後，當代歐美最具影響力的思想大師
了解羅蘭．巴特思想源頭的第一本書
作家／房慧真
詩人／林婉瑜
導演／耿一偉
影評人／黃以曦
詩人／楊佳嫻
作家／鍾文音
詩人、導演／鴻鴻
◎聯合推薦
母親是羅蘭．巴特的最愛
在她過世後，他用生命寫下了這些手札⋯⋯
330篇生前未發表札記
一部獻給母親的戀人絮語
1977年10月25日，巴特母親逝世的翌日起，巴特將自己對母親的思念之情──他的喪傷──隨手誌於紙片上。
喪母劇痛，讓巴特面對自己的死亡，也重新思考遺忘、勇氣、時間、書寫等許多生命課題。他照常上課，完成許多寫作計畫、旅行講學，與朋友談笑，不讓人察覺他的悲慟，只有在日記裡，他卸下了武裝。他不再是理路清晰、言詞犀利的批評家、語言學家，而回到「家常」，回到血肉：一句話、一個畫面、一張照片都能讓他淚水潰堤。
書中330篇按序編入的文字，讓我們看到一個惶惑、恐懼、糾葛的巴特。他充滿矛盾：他渴望孤獨，又需要朋友；他悲傷得萬念俱 灰，卻能神智清明地審視自己；他不斷對語言的限制與虛妄提出質疑（即使書寫達到極致仍是徒然），但他唯一的救贖──也只能是書寫。他想掙脫悲慟，重拾平靜；一方面又樂於沉溺其中，因為只有在悲慟之中，他才能與母親同在。
這本日誌有助理解巴特的思想，及同時期作品如《明室》等等，它們是巴特於喪母心情影響下所撰寫的，而其源頭就是《哀悼日記》裡的札記。
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各界推薦
「不要把《哀悼日記》當成一本非得一口氣讀完的連續性作品，它是羅蘭．巴特流動心緒的即時攝影，內心景觀隨手拍，當成一張又一張風景照，分次翻看瀏覽，那麼類似這樣的話語：「從今以後，直到永遠，我是我自己的母親。」就會成為照片中突出的「刺點」，引致某種激越的情緒，擊中靈魂要害。」－－林婉瑜
「喪母讓巴特質問上帝為何要創造愛與死亡的對立，而寫作成了他絕望中的生命力。羅蘭巴特撰寫日誌，是為了讓母親可以繼續活在他的記憶當中。透過我們的閱讀，他的母親將與他一般，永遠活在後人心中。」－－耿一偉
「這一次，主體徹底崩解碎裂，真正來到「寫作的零度」。「死亡」是書寫之母，是無可挽回之戀人絮語，是來到明室之前的極度黯黑，是羅蘭‧巴特的晚期風格。」－－房慧真
「《哀悼日記》中的母親，並無與醜或惡對壘著角力，也非關遺失了任何可被延展與掌握的情節，她僅僅是，不再辛苦疲憊，不再微笑。她睡著了，不再醒來。這簡陋的失衡，甚至是不公允，羅蘭巴特接受了，但也還對抗著。」－－黃以曦
「這喪愓對巴特而言不是缺憾，因為生活沒有解體，而是「傷口」、「黑洞」。也可以說是井－－被死者留下來的那個人，不斷在井口張望，看到的卻是水面上自己的倒影。」－－楊佳嫻
「母親塑造了巴特的價值觀，是美與善的典範，是「一首不做英雄姿態的史詩」。母親過世後，他守護母親樹立的價值標竿－－一種善、一種素樸、一種寬容，並時時自我檢視。他維持母親的生活秩序與習慣……母親無所不在。」－－劉俐
「這是被挖掘出來的日誌，我們見到了在黑暗地獄尋母喚母的文學大師心靈，如此可貴，但也如此不忍。喪慯是被棄，死者是對生者的遺棄，巴特的復元來自於「寫作」，慯喪歲月就是感知一切，寫下一切，即使是碎裂字句，卻也照亮讀者耳目。」－－鍾文音
目錄
哀悼日記
1977.10.26—1978.6.21
哀悼日記（續）
1978.6.24—1978.10.25
哀悼日記（再續）
1978.10.25—1979.9.15
未註明日期的札記
有關母親的札記
1977.10.26—1978.6.21
哀悼日記（續）
1978.6.24—1978.10.25
哀悼日記（再續）
1978.10.25—1979.9.15
未註明日期的札記
有關母親的札記
試閱
前言
創造新的、有意義的東西，
並不是三言兩語就能教會的簡單技藝。
在Logo設計的世界裡，確實就是這個道理。
想成為優秀的設計職人，
需要透過長年實作與實驗，慢慢養成能力。
有志精進的新手，首先得願意投入大把時間，
學習Logo設計的基本原理及相關工具。
隨著知識與經驗累積，
你會逐漸對蒐集參考資料、
製作情緒板（Mood Board）、
素描草圖等工作駕輕就熟，
學會創造精準有力的好Logo。
我們都有追求完美和簡潔的天性。這兩種原動力會驅使我們注意作品中的細節，不肯放過任何小小的不順眼。長期堅持這種「完美主義」能幫助你持續改善你的作品，不斷尋找更簡潔、更完美以及更雋永的表現形式，來傳達同樣的訊息。
我們也要練習將自然和生活景物，看成簡單的幾何造型。透過這種練習，你會開始有能力看出物體背後的結構與網格。結構與網格對了，你的構圖就對了，而一旦搞定構圖，後續設計流程就會輕輕鬆鬆，充滿創作的驚喜。
我們還要成為自豪的白日夢大師，時時在腦中尋找美麗的小形狀和構圖。你最早想到的造型，多半是日常接收的影像殘渣，這些表現素材都太過熟悉或太過平庸。但愈是往想像力的遙遠星系搜索，你愈可能撞見未被發現的形狀，正等著有人將其捕捉、描繪於紙上。
素描本和鉛筆是設計人的必備行頭。我常將它們想成衛星，圍繞著我們旋轉，伸手一抓就能拿來作畫。素描是Logo設計不可或缺的環節，也提供了讓新形狀自由發展的一些空間。有些神來一筆的好作法，唯有在自由手繪Logo時可能出現。
我們埋首思考一個設計案的期間，概念的碎片（甚至整個概念）可能在最意外的時刻浮現。一個設計師無論身在地鐵上、健身房還是咖啡廳，都要有隨時記錄靈感的準備。它們通常很快就溜走了。
攝影也是個好辦法。例如，你可用相機記下某個令人興奮的形狀、一棟吸睛的建築，或某些廣告字母構成有趣的負空間（negative space）。當你在街上散步沉思，別忽略尋常景物帶給你的視覺啟發。所有這些靈感，都有機會變成下一個設計概念。
最後，Logo設計一定要有毅力和專注力。就某方面而言，創作Logo就像雕塑一樣，慢慢鑿去較差的概念和作法，繼續琢磨較有效、較美麗的作法。向左一點點，向右一點點，增加少許元素，減去少許元素，再減去更多元素。簡而言之，這就是整個過程的核心。設計師不能做出某種效果就收手，一定要精雕細琢到滿意為止。你在這個過程停留得愈久，做出來的Logo就愈完美、愈合適。
身為符號的創作人，讓我們自詡為冒險家，大膽探索未知以及過去與未來的符號世界。或許自稱為天文學家會更貼切一點：我們在想像力的星海中尋找著簡單、美麗的小小形狀，它們靜靜藏在某個角落，等待被發現、繪出並呈現在世人眼前。經過多年孜孜不倦地探索從古到今的雋永符號，或許終有一天，我們也會找到一個打動人心的符號。
創造新的、有意義的東西，
並不是三言兩語就能教會的簡單技藝。
在Logo設計的世界裡，確實就是這個道理。
想成為優秀的設計職人，
需要透過長年實作與實驗，慢慢養成能力。
有志精進的新手，首先得願意投入大把時間，
學習Logo設計的基本原理及相關工具。
隨著知識與經驗累積，
你會逐漸對蒐集參考資料、
製作情緒板（Mood Board）、
素描草圖等工作駕輕就熟，
學會創造精準有力的好Logo。
我們都有追求完美和簡潔的天性。這兩種原動力會驅使我們注意作品中的細節，不肯放過任何小小的不順眼。長期堅持這種「完美主義」能幫助你持續改善你的作品，不斷尋找更簡潔、更完美以及更雋永的表現形式，來傳達同樣的訊息。
我們也要練習將自然和生活景物，看成簡單的幾何造型。透過這種練習，你會開始有能力看出物體背後的結構與網格。結構與網格對了，你的構圖就對了，而一旦搞定構圖，後續設計流程就會輕輕鬆鬆，充滿創作的驚喜。
我們還要成為自豪的白日夢大師，時時在腦中尋找美麗的小形狀和構圖。你最早想到的造型，多半是日常接收的影像殘渣，這些表現素材都太過熟悉或太過平庸。但愈是往想像力的遙遠星系搜索，你愈可能撞見未被發現的形狀，正等著有人將其捕捉、描繪於紙上。
素描本和鉛筆是設計人的必備行頭。我常將它們想成衛星，圍繞著我們旋轉，伸手一抓就能拿來作畫。素描是Logo設計不可或缺的環節，也提供了讓新形狀自由發展的一些空間。有些神來一筆的好作法，唯有在自由手繪Logo時可能出現。
我們埋首思考一個設計案的期間，概念的碎片（甚至整個概念）可能在最意外的時刻浮現。一個設計師無論身在地鐵上、健身房還是咖啡廳，都要有隨時記錄靈感的準備。它們通常很快就溜走了。
攝影也是個好辦法。例如，你可用相機記下某個令人興奮的形狀、一棟吸睛的建築，或某些廣告字母構成有趣的負空間（negative space）。當你在街上散步沉思，別忽略尋常景物帶給你的視覺啟發。所有這些靈感，都有機會變成下一個設計概念。
最後，Logo設計一定要有毅力和專注力。就某方面而言，創作Logo就像雕塑一樣，慢慢鑿去較差的概念和作法，繼續琢磨較有效、較美麗的作法。向左一點點，向右一點點，增加少許元素，減去少許元素，再減去更多元素。簡而言之，這就是整個過程的核心。設計師不能做出某種效果就收手，一定要精雕細琢到滿意為止。你在這個過程停留得愈久，做出來的Logo就愈完美、愈合適。
身為符號的創作人，讓我們自詡為冒險家，大膽探索未知以及過去與未來的符號世界。或許自稱為天文學家會更貼切一點：我們在想像力的星海中尋找著簡單、美麗的小小形狀，它們靜靜藏在某個角落，等待被發現、繪出並呈現在世人眼前。經過多年孜孜不倦地探索從古到今的雋永符號，或許終有一天，我們也會找到一個打動人心的符號。
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