歌曲的誕生：作詞、作曲、編曲
「真實的音樂來自於真實的音樂人。」
—遠景俱樂部（電影《樂士浮生錄》）
1.作詞、作曲、編曲的意義
本書第一章，我們提及作曲是創作旋律，說這是商業音樂最重要的起點、最重要的要素，是沒有人會反對的。音樂的開始就是作曲，而我們稱呼作曲的人為作曲人。如同作詞人柳海準說的「作曲就像寫一封信」一樣，作曲是一件渾然天成的事情，就像我們幼年時從子音、母音開始學習每個文字，進而學習語彙、文法，累積成文字，寫出自己的想法與情感。而音樂作曲就像學習寫字一樣，從基本的音樂符號、旋律、拍子、合音開始，到完成一首新的曲子。
然而，作曲當然不是一瞬間就可以完成的事情，可說是需要依賴情感的一項工作，也可以說是一件不簡單的事情。
將作曲人完成的曲子譜上歌詞的人，我們稱為作詞人。但程序上並非要先有曲之後才能作詞，也可先完成詞，再依據歌詞填曲，不過一般來說，先有曲才有詞的情況比較常見。近年來，作曲人完成歌曲，尋找不同作詞人填寫歌詞，再進行選擇的情況亦不少見，多數人都有的誤解是，以為作曲需要數年的音樂教育，亦要熟悉樂器，而作詞則不需要特別教育課程，只要會寫字即可，但其實作詞與作曲同樣困難，要符合旋律填上適當的歌詞，需要自小接受文字（作文）教育，並非不用任何教育即可做到的工作。因而作曲與作詞兩者同等重要，而實際上在市場上兩者同樣受到認可，只要沒有特殊情況，作曲與作詞可以拿到相同比率的收益分配。
作曲人創作出前所未有的新的旋律，編曲人依據該旋律為基準，透過不同樂器調整曲子，完成我們所聽到的音樂，因而編曲人亦是重要的著作權人之一。
編曲就像骨頭上的肉一樣，如果歌手藝人演唱的旋律稱作曲的話，則利用旋律重新透過鋼琴、吉他、鼓調配的曲子就是編曲。
2.成為著作人的途徑
成為作者的途徑大致可分成三類：第一，在現有著作人之下，以「師徒制」的方式學習。這種學習方式由來已久，能夠完整學習到老師的專業知識為其優點。因為老師身處產業活動中心，能夠確實掌握流行，因而向老師學習，不僅可累積產業知識，也能夠第一時間獲得老師的指導與回饋，更能夠快速走出自己的舞台。特別是昨天完成的音樂，過幾天就會出現在音樂網站，此方式正提供意圖從事這個事業的人很大的動力。音樂網站的留言與網路上關於該音樂之歌迷的回饋反應，也都是著作人願意熬夜完成音樂的原動力。當然，師徒制也是有其缺點存在，老師的主觀意識影響極大，或者是在與老師風格不同的情況下可能產生不好的後果。比如未達老師的標準前，需要耗費更多準備時間，若不符合老師的標準，但其實已經具備出師條件者，也會有無法發表其作品的危險情況出現。另外，亦可能出現學生本人想追求的音樂與老師不同等等的問題。
第二，音樂學校或是補習班教育。近年來，出現許多音樂教育的專業機關，其教育水準也日益增進，不僅有理論教育課程，更有實際在音樂市場從業的人員直接提供實際音樂教育課程，畢業（結業）後即可直接從事相關音樂工作。從長期的觀點來看，透過專業機關提供的多樣化教育課程，能夠吸取不同程度的音樂養分，對於音樂發展有良好的助益，同時可接觸不同領域的前後輩，透過與前後輩的交流獲得不同程度的展現機會。而缺點是師生比過大、無法有個別的指導教學時間，也無法百分之一百保證畢業之後即可獲得登場的機會。這其實與其他教育機關的問題點雷同，就像經濟系學生畢業之後，即便能考取多樣證照，也無法保證一定可以找到工作一樣。
尤其是有名的著作人往往能夠承接到許多案件，但是沒名氣的著作人卻連一首歌可能都賣不出去。既存的著作人都會有如此熾熱的競爭關係了，更何況是尚未出道、還未獲得市場承認的著作人，更難以讓歌手藝人有意願選擇演唱其創作之歌曲。
第三，著作人本身就是歌手藝人，直接演唱自己創作的歌曲。這是最直接成為作者的方式，近年來歌手藝人演唱作者的歌曲時，會有情感上的侷限性，而為表現自我情感，直接參與作曲、作詞、編劇的情況亦為常見。3.成為著作人的實戰要領
上述的三種方式之外，還會有些例外的途徑，當周圍的朋友詢問起子女選擇這條路的相關問題時，我通常都會提供下述的建議。畢竟，要一夕之間成為音樂著作人是不可能的，必須透過這幾個方式學習，才可能有機會找上門。
學習樂器
推薦學習鋼琴與吉他，這兩種與其他樂器不同，是可以獨自完成和聲的樂器，可以有效率的完成自己想要的音樂。不論是夢想成為作曲人、編曲人抑或是作詞人的人一定要學習樂器。
作詞人雖然不需要會樂器，但是如果會的話，就能夠理解作曲人並找出共同點相互溝通。
教育課程
在名師門下學習的方式不錯，但現實上還是有些許制約。如果運氣好，掌握機會就可以透過老師的指導獲得良好的發展機會。但是，尋求機會的話，還是推薦先找尋補習班教育。過往與小提琴、大提琴等單純音樂課程相比，大眾音樂的教育課程費用較高，然而最近由於音樂補習班之間的競爭十分激烈之故，相關的課程費用也比往昔便宜許多。確定自己想走的路之前，使用較少的費用來確認自己的想法，是必要的過程之一。再者，除了合音學等相關理論之外，也需要學習製作音樂所需要的軟體，方可獨自完成音樂創作。
把握機會
透過教育課程，會有許多交流、發表的機會，可以獲取不同的回饋意見，與錄音室相關人員、經紀公司人員、音樂公司的前輩及後輩，都可就這行業的現況進行交流以及累積人脈，對於自己創作的曲目也會有不同程度的獲益，雖然實際執行面上可能並不如想像中的美好，會有重重阻礙。他人不經意的聽到自己的歌曲之後，當作是自己的作品發表的案例層出不窮，因此自己的作品不要輕易交給他人，就算交由信任的音樂相關人員也需要持續追蹤，藉以不斷累積自己的實力，是想成為著作人最重要的起步。當然，成功之後需要報答協助自己的人，對於有實力的後輩也要提供必要的協助。
在這條道路上，誰也無法保證自己的音樂何時能夠獲得大眾的喜愛認同，運氣好的話，一出道馬上就能成功，但是大部分的著作人都是需要耐心與時間等待，方能夠站上成功的舞台。需要有覺悟這不是一條簡單的路，要有不放棄、認真的走音樂路的決心。著作人共同合作
近來在作曲這條路上，集合群體力量一同合作的情況亦為常見，一般來說，主力作曲人之下，會有幾位助理作曲人一同發揮實力、共同創作的情況。採用群體力量進行歌曲創作，有許多優點，使用同一工作空間的話，不僅可以節省辦公室費用，還可以集中作曲的效率。主力作曲人的作曲實力具一定的市場魅力，因而會有許多找上門的機會，也有利於學習到依據歌手藝人特色創作曲目的能力。歌手藝人製作專輯的時候，能有與許多著作人同時合作的機會，也能夠在特定時間內完成一首水準極高的作品，這絕不會是一個人可以輕而易舉獨自完成的事情。
在作詞、作曲共同製作的情況下，需要確認參與歌曲創作的範圍，不可單方面的任意變更創作物，皆需在雙方合意下進行為原則。擁有卓越能力的作曲人，不見得非要透過樂譜或是音樂軟體記錄歌曲或是旋律，僅需錄製旋律或歌曲之後交由編曲人，而這並不代表作曲人沒有實力或是喪失權威，反而能夠激發創意，創造出更卓越的歌曲。然而目前趨勢是作曲人同時兼作編曲，這是因為現於錄音完成之前，總是會進行多次的修正與變更之故，在不改變歌曲的意義與風格（曲風）的前提下，理解作曲當下的思考點以及回想當初作曲的本意，進行修正與編曲，這是作曲兼編曲的優點之一。
「真實的音樂來自於真實的音樂人。」
—遠景俱樂部（電影《樂士浮生錄》）
1.作詞、作曲、編曲的意義
本書第一章，我們提及作曲是創作旋律，說這是商業音樂最重要的起點、最重要的要素，是沒有人會反對的。音樂的開始就是作曲，而我們稱呼作曲的人為作曲人。如同作詞人柳海準說的「作曲就像寫一封信」一樣，作曲是一件渾然天成的事情，就像我們幼年時從子音、母音開始學習每個文字，進而學習語彙、文法，累積成文字，寫出自己的想法與情感。而音樂作曲就像學習寫字一樣，從基本的音樂符號、旋律、拍子、合音開始，到完成一首新的曲子。
然而，作曲當然不是一瞬間就可以完成的事情，可說是需要依賴情感的一項工作，也可以說是一件不簡單的事情。
將作曲人完成的曲子譜上歌詞的人，我們稱為作詞人。但程序上並非要先有曲之後才能作詞，也可先完成詞，再依據歌詞填曲，不過一般來說，先有曲才有詞的情況比較常見。近年來，作曲人完成歌曲，尋找不同作詞人填寫歌詞，再進行選擇的情況亦不少見，多數人都有的誤解是，以為作曲需要數年的音樂教育，亦要熟悉樂器，而作詞則不需要特別教育課程，只要會寫字即可，但其實作詞與作曲同樣困難，要符合旋律填上適當的歌詞，需要自小接受文字（作文）教育，並非不用任何教育即可做到的工作。因而作曲與作詞兩者同等重要，而實際上在市場上兩者同樣受到認可，只要沒有特殊情況，作曲與作詞可以拿到相同比率的收益分配。
作曲人創作出前所未有的新的旋律，編曲人依據該旋律為基準，透過不同樂器調整曲子，完成我們所聽到的音樂，因而編曲人亦是重要的著作權人之一。
編曲就像骨頭上的肉一樣，如果歌手藝人演唱的旋律稱作曲的話，則利用旋律重新透過鋼琴、吉他、鼓調配的曲子就是編曲。
2.成為著作人的途徑
成為作者的途徑大致可分成三類：第一，在現有著作人之下，以「師徒制」的方式學習。這種學習方式由來已久，能夠完整學習到老師的專業知識為其優點。因為老師身處產業活動中心，能夠確實掌握流行，因而向老師學習，不僅可累積產業知識，也能夠第一時間獲得老師的指導與回饋，更能夠快速走出自己的舞台。特別是昨天完成的音樂，過幾天就會出現在音樂網站，此方式正提供意圖從事這個事業的人很大的動力。音樂網站的留言與網路上關於該音樂之歌迷的回饋反應，也都是著作人願意熬夜完成音樂的原動力。當然，師徒制也是有其缺點存在，老師的主觀意識影響極大，或者是在與老師風格不同的情況下可能產生不好的後果。比如未達老師的標準前，需要耗費更多準備時間，若不符合老師的標準，但其實已經具備出師條件者，也會有無法發表其作品的危險情況出現。另外，亦可能出現學生本人想追求的音樂與老師不同等等的問題。
第二，音樂學校或是補習班教育。近年來，出現許多音樂教育的專業機關，其教育水準也日益增進，不僅有理論教育課程，更有實際在音樂市場從業的人員直接提供實際音樂教育課程，畢業（結業）後即可直接從事相關音樂工作。從長期的觀點來看，透過專業機關提供的多樣化教育課程，能夠吸取不同程度的音樂養分，對於音樂發展有良好的助益，同時可接觸不同領域的前後輩，透過與前後輩的交流獲得不同程度的展現機會。而缺點是師生比過大、無法有個別的指導教學時間，也無法百分之一百保證畢業之後即可獲得登場的機會。這其實與其他教育機關的問題點雷同，就像經濟系學生畢業之後，即便能考取多樣證照，也無法保證一定可以找到工作一樣。
尤其是有名的著作人往往能夠承接到許多案件，但是沒名氣的著作人卻連一首歌可能都賣不出去。既存的著作人都會有如此熾熱的競爭關係了，更何況是尚未出道、還未獲得市場承認的著作人，更難以讓歌手藝人有意願選擇演唱其創作之歌曲。
第三，著作人本身就是歌手藝人，直接演唱自己創作的歌曲。這是最直接成為作者的方式，近年來歌手藝人演唱作者的歌曲時，會有情感上的侷限性，而為表現自我情感，直接參與作曲、作詞、編劇的情況亦為常見。3.成為著作人的實戰要領
上述的三種方式之外，還會有些例外的途徑，當周圍的朋友詢問起子女選擇這條路的相關問題時，我通常都會提供下述的建議。畢竟，要一夕之間成為音樂著作人是不可能的，必須透過這幾個方式學習，才可能有機會找上門。
學習樂器
推薦學習鋼琴與吉他，這兩種與其他樂器不同，是可以獨自完成和聲的樂器，可以有效率的完成自己想要的音樂。不論是夢想成為作曲人、編曲人抑或是作詞人的人一定要學習樂器。
作詞人雖然不需要會樂器，但是如果會的話，就能夠理解作曲人並找出共同點相互溝通。
教育課程
在名師門下學習的方式不錯，但現實上還是有些許制約。如果運氣好，掌握機會就可以透過老師的指導獲得良好的發展機會。但是，尋求機會的話，還是推薦先找尋補習班教育。過往與小提琴、大提琴等單純音樂課程相比，大眾音樂的教育課程費用較高，然而最近由於音樂補習班之間的競爭十分激烈之故，相關的課程費用也比往昔便宜許多。確定自己想走的路之前，使用較少的費用來確認自己的想法，是必要的過程之一。再者，除了合音學等相關理論之外，也需要學習製作音樂所需要的軟體，方可獨自完成音樂創作。
把握機會
透過教育課程，會有許多交流、發表的機會，可以獲取不同的回饋意見，與錄音室相關人員、經紀公司人員、音樂公司的前輩及後輩，都可就這行業的現況進行交流以及累積人脈，對於自己創作的曲目也會有不同程度的獲益，雖然實際執行面上可能並不如想像中的美好，會有重重阻礙。他人不經意的聽到自己的歌曲之後，當作是自己的作品發表的案例層出不窮，因此自己的作品不要輕易交給他人，就算交由信任的音樂相關人員也需要持續追蹤，藉以不斷累積自己的實力，是想成為著作人最重要的起步。當然，成功之後需要報答協助自己的人，對於有實力的後輩也要提供必要的協助。
在這條道路上，誰也無法保證自己的音樂何時能夠獲得大眾的喜愛認同，運氣好的話，一出道馬上就能成功，但是大部分的著作人都是需要耐心與時間等待，方能夠站上成功的舞台。需要有覺悟這不是一條簡單的路，要有不放棄、認真的走音樂路的決心。著作人共同合作
近來在作曲這條路上，集合群體力量一同合作的情況亦為常見，一般來說，主力作曲人之下，會有幾位助理作曲人一同發揮實力、共同創作的情況。採用群體力量進行歌曲創作，有許多優點，使用同一工作空間的話，不僅可以節省辦公室費用，還可以集中作曲的效率。主力作曲人的作曲實力具一定的市場魅力，因而會有許多找上門的機會，也有利於學習到依據歌手藝人特色創作曲目的能力。歌手藝人製作專輯的時候，能有與許多著作人同時合作的機會，也能夠在特定時間內完成一首水準極高的作品，這絕不會是一個人可以輕而易舉獨自完成的事情。
在作詞、作曲共同製作的情況下，需要確認參與歌曲創作的範圍，不可單方面的任意變更創作物，皆需在雙方合意下進行為原則。擁有卓越能力的作曲人，不見得非要透過樂譜或是音樂軟體記錄歌曲或是旋律，僅需錄製旋律或歌曲之後交由編曲人，而這並不代表作曲人沒有實力或是喪失權威，反而能夠激發創意，創造出更卓越的歌曲。然而目前趨勢是作曲人同時兼作編曲，這是因為現於錄音完成之前，總是會進行多次的修正與變更之故，在不改變歌曲的意義與風格（曲風）的前提下，理解作曲當下的思考點以及回想當初作曲的本意，進行修正與編曲，這是作曲兼編曲的優點之一。
