楊澤評語──

〈台北車站偶見〉寫假日蜂集在此的外傭群像，是一首令人驚豔的新詩。標題說「偶見」，其實是作者掩人耳目的話語策略，因為從一開始，此詩即充滿「直擊」的速度感與現場感，爆發力十足。我們讀者因此有幸目睹了，一個聞所未聞，見所未見的台北車站，不單廻蕩「叫拜樓的回音」，且海風鹹腥味陣陣襲人。而第二段畫面的視覺能量尤其驚人：「她們把車站大廳／漆成了拜占庭的巴剎／希賈布染滿色彩熾烈的告白……」不可思議的是，透過揮灑大量西洋藝文典故（東方主義及其他），年輕詩人竟能穩穩的將此詩，始終維持在某種意象與思想強度、高度上，直至最後而不墜，委實令人贊嘆不已。

結尾處，年輕詩人果敢站出來現身說法，堪稱是，針對二十一世紀資本主義城市，一記又狠又準的回馬槍：「以直視那些面紗之下／眼睛裡的光／裡頭映著的是這座城巿的美麗與猙獰／那些我自己看不見的地方」年輕詩人既能穿透（真理的）面紗，清楚看見資本主義的美麗與猙獰（結構性暴力），而最終又將一切歸結於某種「看不見」，這份未明言的吊詭與（自我）反諷，也許正是此作最難及之處。

李維菁評語──

〈枷的鑰匙〉這篇作品應是這次參賽作品中最引人矚目的一篇，作者澎湃的情感、迷惘與憤怒交雜，還有那份訴說的渴望的激切，都讓人感動。

而作品中涉及的性別問題、家庭內部的剝削，作者將家與囚禁的意象連結，特別是那份性的暴力緊張，瀰漫在祖母、母親、父親與主人翁之間，家早已非提供安全庇護之所，而是隱密幽微的暴力的展演所，倒是父親的外遇對象，反而提供了一種平等的釋放感。

作者展現的情感能量與企圖心，令人期待他未來更多的表現。

童偉格評語──

〈子宮的樓上〉開啟一個夢魅般的啟蒙敘事，或者，一個少女版的「性的人間」。在血與肉嘎吱互絞，羊水與精液相處融洽的快感修辭底，作者安藏一位不無詩意的主體「我」，而藉「我」的表述，將許多後製成「我」的時空碎片，織寫為姊姊「妳」（或許是「我」以想像和實感，去「亂七八糟」扮裝、或再「生回來」——這個意象，及對「共同生活」的描摹，明確亦是大江晚期作品的典故延異——的代體）獨自的，既莊嚴又滑稽的逃生路徑。這或許，正是〈子宮的樓上〉篇章命名的深意，及其視域不免會受啟蒙敘事模組規訓的原因：將「女孩經常被告知」的，重塑為女孩對世界的告知；從最古老的過往，到最近切的親者，一切條理與意義，如今，皆可由「我」，在一個觀測定點重新編排，而所有這些輯成，內向指涉了「我」在話語世界中，自我主體化的完成。簡單說：「我」複寫「我」自己，終爾將「子宮」，這生理與啟蒙模組中的過渡場域，自我重置為詩學意義上的「我」之起源。自「我」作祖，如小說所言，「媽媽生出我的時候，我的子宮也跟著拉出一串的人」。〈子宮的樓上〉企圖實踐的這次複寫，及其所動支的書寫技藝，在本屆作品中無疑是最特出的，因此獲選為首獎。