推薦序
朱文英與劉炳毅作為台灣照明設計的先鋒，以深邃的美學理念與精準的技術掌控，將光線化為情感、空間與文化交織的詩歌。讓光成為無形雕琢的藝術，化為可感的建築空間之美；他們的作品不僅是光的藝術，更是設計的標杆。透過這本作品集，我們看到台灣的照明設計，正從追隨國際潮流，躍升為具有自主語言與創新思維的全球設計力量，驅動新一代設計師以光影開創未來的格局。── 陳永基設計公司創辦人陳永基
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城市的性格來自地方長期的積累，設計正是讓這份底蘊轉化為未來動能的關鍵語言。一隱照明設計在每一件作品中，總能如光般深入基地的時空背景，又似影子勾勒出文化的層次。他們的實踐跨越商業、公共空間與藝術場域，讓照明設計不只是美的呈現，或作為文化敘事的載體，還能是城市治理的其一策略，為社會創造出最有感的改變。這本書不僅彰顯台灣照明美學的發展，更傳遞出設計如何成為與城市價值共生的能量。── 台灣設計研究院院長張基義　
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藝術的起源為何？老普林尼寫下一位柯林斯女子在燭光下描出她即將出征男友的身體影子，這牆上影子的紀錄成為愛及欲望的記憶，也被傳誦為藝術的起源。神說：「要有光」，於是就有了光；光被視為神對萬物存在性的指定，更是這背後所有有關於人世間慾望、夢想以及悲歡離合的描繪。
一隱照明設計，看似是一個提供「光」的公司，實際上它既尋求光也創造「影（隱）」。柏拉圖說：「 光不見了，夢境出現了」。18世紀哲學家維科所說智慧來自於「黑暗之光」；黑暗的陰影以及它相對的光亮是對望的一對；陰影中不可見世界投射出遮蔽心靈的反射，而在光可及的可見世界中是真實世間的描繪；當這兩者碰撞，我們稱之為永恆及聰慧下的藝術再現。── 台灣建築評論家褚瑞基　
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「曙光自天窗灑落，呼喚著『醒來吧！』照亮陰霾。而後相互抱擁的靈魂，便不顧一切地喊著『光啊！光啊！』掙脫黑暗而狂奔。」台灣美術史上早逝英才陳植棋（1906-1931），於1927年留下對光的吶喊，強化了光的啟蒙與自覺。人生何其短促，果然，藝術之光，才是永恆。
閱讀《光影過渡之間：一隱照明設計作品集》，不禁憶起這群「捕光俠」，燃燒生命，追尋人間至美。一隱照明設計朱文英、劉炳毅，心繫大眾照明設計，尤其孜矻前行，覓尋心靈源頭的思想與情感之光，奉行當今環境美學的進化與深度，感佩他們意志的堅定，理念的鮮明，情感更是誠懇真切，實踐成果必也斐然。他們透過公共藝術，讓光與記憶，成為共振源頭，更令人拍案叫絕，細數《點亮十三層》展現天地大美，《馬祖北竿電廠》銘記軍魂之輝，《太魯閣事故紀念之光》為逝去的生命寄託愛與思念。
一切都是因為光，照見記憶，直擊人性，靈魂之巔，熠熠生輝！── 典藏藝術家庭社長/發行人簡秀枝