前言

 

　　本書從「煩惱」之中誕生。藝術創作是如此困難，以至於當時我的挫折感已經開始蔓延到日常生活中。

　　問題不在於選擇哪支鉛筆，也不在於如何把某棵樹畫入作品中。問題在於我內心深處對「藝術本身的焦慮」。

　　2017年我離開動畫製作公司（當時我已經筋疲力盡），走上獨立創作的藝術家之路，我突然不得不面對一些模糊的問題，例如「身為藝術家，我想做什麼？」「如何才能創作出優秀的藝術作品？」「我如何能將今後大半的人生都奉獻給藝術創作而不感到窒息？」。

　　當我向雙人藝術組合「Atelier Sento」的朋友們詢問我遇到的一些問題時，Cecile Brun這麼對我說。「你想太多了。樂在創作就好！」但這正是問題所在。以往的工作方式讓我已經無法享受藝術創作的樂趣了。我必須思考並做出改變！

　　為了找到前進的方法，我開始寫作。因為從小學開始，我就一直依靠寫作來加深對事物的理解。一開始我是在部落格上分享我的煩惱和想法。後來我為了這本書，持續撰寫散文。

　　「寫作」只是一個開始。我整理了很多東西，深思熟慮，審視自己的靈魂，學習新知，然後編輯我的所得所感，重寫，並用插圖裝飾。

　　最後我好不容易完成了這本書。同時我也發現到，這種將自己的所有想法梳理成清晰形式的過程，幫助我理解許多事，也讓我明白藝術創作對我的意義。

　　希望閱讀這些思想結晶，能夠讓擁有同樣煩惱的人產生共鳴，對模糊不清的問題有更清晰的理解。

　　 讓我們一起來整理藝術的煩惱吧！

Mateusz Urbanowicz