臨摹王羲之的意義與方法
王羲之的書法是中國文化的至尊珍品，一千多年來，沒有一個學習書法的人不受王羲之書法的影響。
在照相印刷普及之前，人們只能從碑刻拓本學習書法，在碑刻與手寫之間，存在許多材料、工具與技術上的鴻溝，沒有見過書法真跡的人，很難準確掌握臨寫的分寸。
照相印刷普及之後，以往只有皇室、貴族、大收藏家可以看得到書法珍品，終於化身千萬，價格又極其低廉，使平民百姓得以欣賞、擁有，並以之為學習書法的範本，從學習書法的角度來說，現代人可以說比古人幸運多了。
學習書法，以臨摹古人經典為唯一途徑，臨摹古人經典，以「像」為目標。
然而，人不是機器，臨摹不是描摹，臨摹的功力再精密，也只能到達一定的程度。
因為，書法風格的出現，除了和書寫者個人的技術、人文素養有關之外，也和書寫者生存時代的地理、物產、科技等等容易被忽略或不容易的重要細節息息相關。因此臨摹書法，就物理的性質說，只可能做到某種程度的像而已。
王羲之的年代離我們有一千六七百年，晉朝人用的書寫工具和材料和現代人一定相距甚遠，從許多文獻上的記載，我們甚至可以知道晉人寫字方法和現代人也有很大不同，在工具、材料、方法都有很大距離的情形下，如何掌握臨摹的方法與精密度，便是極大的學問。
臨摹要像，但又要知道某些東西可臨，某些東西不可臨，其中的竅門和禁忌很多，稍有不慎，便容易落入「畫字」的魔道。
書法是寫出來的，然而長久以來，台灣的書法教育卻充斥畫字的方法，原因是比較容易學，也比較容易得獎，但代價卻是無法深入書法的堂奧。雖然畫字教學可能是一種無法避免的手段，但還是應該引導喜歡寫字的人了解正確的方法。
長久以來，我一直推廣「字是寫出來的，不是畫出來的」這個概念，因為學習書法的人可以擺脫描字、畫字的壞習慣，而得以享受寫字的樂趣。
【侯吉諒臨摹經典書法】這個系列的目的，在提供書法同好們一個臨摹的參考，再對照經典的墨跡、碑刻，可以更了解經典的究和意義。
臨摹雖然以像為主要目標，但在整件作品的臨摹過程中，必然有不準確的地方，畢竟人不是機器，不可能完全再現原作的面貌，碰到這樣的情形，學習者還是應該以原作為標準。
我平常練字的方法，單字練習以接近原作為目標，藉以掌握原作的形神、氣韻，並且要寫到能夠完全記憶為止。但臨摹整件作品時，有更多的細節要掌握，其中我認為風格統一、氣息流暢更為重要，而不再是力求單字的完美，這個過程，是把經典作品所蘊含的技術與精神，內化為自己書寫功力的重要方法，從一字一字、一句一句、一行一行、一頁一頁，到整件作品，都必須反覆體會，直到寫到「古人上身」的程度，而後才能有點收穫，而後才能深刻體會書法的深度樂趣。
臨摹書法同時也是一種深度的閱讀，只有透過臨摹，才能了解古人寫字當下的心境，以及包含在書寫技術與文字內容之中的文化意涵，但願喜歡書法的朋友們不要忽略了書寫技術之外的美好境界。