序言
想到「速寫」，你腦海浮現的印象是什麼？也許會想到快速勾勒的鬆散線條、未完成的繪圖；這樣「在場」的作畫過程，為的是當下純粹的樂趣。
這些都正確—大致而言。相較於在畫室繪製作品，速寫更講究自主應變的技巧與直觀地描繪。覺得「速寫」過程是要讓人享受其中，這也無庸置疑。
那麼，為何會說這些想法「大致而言」正確呢？如果對「速寫」的認知，只停留在普羅大眾的印象，便沒有完整意識到其中藴含的更多可能性。速寫未必只能如常見的表象：構圖不完全、隨手塗鴉的草稿。隨意一個下午，你都能完成一幅充滿細節，反映出敏銳觀察力的速寫；可以使用任何媒材，從原子筆到整套油彩畫具；描繪主題更毫無限制，看是想畫袋鼠、拖吊車、卷雲，或是正在修理時鐘的職人。與此同時，不會有人認為你應該如實再現眼前所見；相反地，可以盡情揮灑想像力，讓具有創意的誇張表現，轉化眞實世界的任何對象。
許多藝術家曾向我們提到：「我眞該更常練習速寫，但實在沒有什麼機會。」這種心情我們都懂。一天就這麼長，總覺得無法抽出時間，若眞的有些空檔，畫本卻總是不在手邊。就算放假出遊時，比起提筆畫下所見所聞，隨手拿起相機拍下紀錄方便簡單多了。
話雖如此，幾乎每個藝術家都打從心底希望多進行速寫。然而告吹的原因，不盡然是因為動力不足或是自律性不夠。我們把「速寫／素描」視為藝術家應盡的某種義務，甚至是世代傳承的使命；如此，才是個稱職的藝術創作者。
然而從未有人告訴我們為何要看重速寫，或速寫如何為生活營造創造性。
就拿十九世紀的幾位藝術大師來說吧，像是達文西（da Vinci）、林布蘭（Rembrandt）、布勒哲爾（Breugel）、杜勒（Dürer）、梵谷（Van Gogh） 與竇加（Degas），眾所皆知，他們對素描相當熱衷與投入。然而，進一步思考他們的素描手稿之於其畫作的重要性；不可忽略的是，手稿所描繪的內容，比起最終畫作中的呈現，總是更多元、寬廣。速寫本反倒是孕育原創點子的所在，造就之後的藝術大作。一般來說，我們會在這些藝術大師的素描作品中，經驗到信手捻來的奇想、極其眞摯的純熟技巧、敏銳覺察的目光，觀察著這世界的風吹草動。更重要的是，能感到其中活靈活現、歡快且熱情洋溢的精神。
這些內涵回過頭來豐富了他們所創造的一切。對這些大師而言，素描提供他們一個與眞實世界進行接觸的管道。很可惜，前述的心態卻被多數當代畫家忽略了，他們成為太過依賴畫室的創作者，受制於舊習和既有理論。這種情況下，藝術便失去了與生活的連結，反而過分遷就風格流派。你能想像一位以沙漠生活為書寫主題的小說家，卻從未在日常中，感受過沙粒沾附在鞋身或者陽光照射在背上嗎？想當然這不太可能發生，藝術家也是如此；藝術的誕生，正來自於藝術家經驗到的周遭世界，而促成此交流的最佳管道便是「速寫」。
無論是插畫家、架上畫家、建築設計師、漫畫家，或是傾力投入的業餘愛好者，你們的創作都將透過速寫發光發熱。你將藉由手邊的速寫本，為自己建構專屬的內心圖庫，進而能夠重現任何一段記憶。只要是以此方法觀察過的內容，即便只是一盞街燈、一只牛仔靴或一株柳樹，這些逐漸累積的速寫圖像，將凝聚成珍貴養分與靈感來源，作為未來創作時的參考；它們也將成為嘗試新繪畫技巧的實驗場。不用害怕失敗而裹足不前，只有「你」可以評斷你自己的速寫。
想到「速寫」，你腦海浮現的印象是什麼？也許會想到快速勾勒的鬆散線條、未完成的繪圖；這樣「在場」的作畫過程，為的是當下純粹的樂趣。
這些都正確—大致而言。相較於在畫室繪製作品，速寫更講究自主應變的技巧與直觀地描繪。覺得「速寫」過程是要讓人享受其中，這也無庸置疑。
那麼，為何會說這些想法「大致而言」正確呢？如果對「速寫」的認知，只停留在普羅大眾的印象，便沒有完整意識到其中藴含的更多可能性。速寫未必只能如常見的表象：構圖不完全、隨手塗鴉的草稿。隨意一個下午，你都能完成一幅充滿細節，反映出敏銳觀察力的速寫；可以使用任何媒材，從原子筆到整套油彩畫具；描繪主題更毫無限制，看是想畫袋鼠、拖吊車、卷雲，或是正在修理時鐘的職人。與此同時，不會有人認為你應該如實再現眼前所見；相反地，可以盡情揮灑想像力，讓具有創意的誇張表現，轉化眞實世界的任何對象。
許多藝術家曾向我們提到：「我眞該更常練習速寫，但實在沒有什麼機會。」這種心情我們都懂。一天就這麼長，總覺得無法抽出時間，若眞的有些空檔，畫本卻總是不在手邊。就算放假出遊時，比起提筆畫下所見所聞，隨手拿起相機拍下紀錄方便簡單多了。
話雖如此，幾乎每個藝術家都打從心底希望多進行速寫。然而告吹的原因，不盡然是因為動力不足或是自律性不夠。我們把「速寫／素描」視為藝術家應盡的某種義務，甚至是世代傳承的使命；如此，才是個稱職的藝術創作者。
然而從未有人告訴我們為何要看重速寫，或速寫如何為生活營造創造性。
就拿十九世紀的幾位藝術大師來說吧，像是達文西（da Vinci）、林布蘭（Rembrandt）、布勒哲爾（Breugel）、杜勒（Dürer）、梵谷（Van Gogh） 與竇加（Degas），眾所皆知，他們對素描相當熱衷與投入。然而，進一步思考他們的素描手稿之於其畫作的重要性；不可忽略的是，手稿所描繪的內容，比起最終畫作中的呈現，總是更多元、寬廣。速寫本反倒是孕育原創點子的所在，造就之後的藝術大作。一般來說，我們會在這些藝術大師的素描作品中，經驗到信手捻來的奇想、極其眞摯的純熟技巧、敏銳覺察的目光，觀察著這世界的風吹草動。更重要的是，能感到其中活靈活現、歡快且熱情洋溢的精神。
這些內涵回過頭來豐富了他們所創造的一切。對這些大師而言，素描提供他們一個與眞實世界進行接觸的管道。很可惜，前述的心態卻被多數當代畫家忽略了，他們成為太過依賴畫室的創作者，受制於舊習和既有理論。這種情況下，藝術便失去了與生活的連結，反而過分遷就風格流派。你能想像一位以沙漠生活為書寫主題的小說家，卻從未在日常中，感受過沙粒沾附在鞋身或者陽光照射在背上嗎？想當然這不太可能發生，藝術家也是如此；藝術的誕生，正來自於藝術家經驗到的周遭世界，而促成此交流的最佳管道便是「速寫」。
無論是插畫家、架上畫家、建築設計師、漫畫家，或是傾力投入的業餘愛好者，你們的創作都將透過速寫發光發熱。你將藉由手邊的速寫本，為自己建構專屬的內心圖庫，進而能夠重現任何一段記憶。只要是以此方法觀察過的內容，即便只是一盞街燈、一只牛仔靴或一株柳樹，這些逐漸累積的速寫圖像，將凝聚成珍貴養分與靈感來源，作為未來創作時的參考；它們也將成為嘗試新繪畫技巧的實驗場。不用害怕失敗而裹足不前，只有「你」可以評斷你自己的速寫。
