序

插畫從來就不是一成不變的。作為藝術形態的一種，插畫因其特殊的商業性，與潮流有著強烈的相關性，其形式總是隨著潮流的演化而變化。它們包容著時代的要求，顯得時尚而從容，總是與主流媒介的推廣形態保持一致。在漫長的演變過程中，插畫不斷更新，它早已不再是從前那個文本的配角，早已改頭換面並以獨立的姿態開闢著新的領域。

而今，我們身處的網絡時代讓人們開始習慣以畫面來感知世界，插畫也因此被推至前列，逐漸在時代的改造下形成了新的面目。網絡、新媒體要求視覺呈現更多維、更炫目、更多層次，這也促使插畫需要以突破傳統二維的方式進行創作。因此CG、三維或多維的視覺效果開始變得司空見慣，而用新的材料和媒介豐富畫面空間，或者以立體的數位化語言表現的混合藝術形式更是層出不窮⋯⋯在這本書裡，我們展示了25位積極探索創新手法的插畫藝術家及其作品。他們大多摒棄了傳統的平面手繪，有的以紙張或黏土為材料進行創作；有的動手剪貼攝影；有的致力於讓畫面動起來（如Gif圖）；有的嘗試在平面上製造出三維的假相；有的以電腦合成為手段；還有的以軟體的方式製作插畫，讓電腦自己作圖⋯⋯等，可謂活力十足。

這些新形式反映了藝術家們對生活的靈敏度，而創新、共享、革命、數位化、混合形態是這些插畫的標籤。當有人還在探討著插畫與藝術的區別時，人們早已習慣在電腦或行動裝置上，以插畫作頭像，用動態Gif圖替代文字表述。這時，我們注意到，插畫藝術已經在不知不覺中改變著我們的表達方式。插畫早已帶著強大生命力進入生活，滲入廣告、網絡、標識系統、展示廳、日常用品⋯⋯插畫的面貌和用途正在被重建。或許有一天，插畫藝術將不僅僅作為一種具有商業性的附屬藝術存在，或許它們還會改變這個時代的藝術。

當然，別忽略這樣一種聲音：讓藝術遠離危險的趨勢，遠離大眾化才能保持其純潔和獨立。我想，無論以何種形式表現，插畫都以藝術之美為首要目的。只要它是懷有堅定、美好信仰的行業，那它便應該是不懼改變的。