新版譯序
一九六六年傑克梅第死後，約翰 ‧ 伯格根據藝術家死前九個月在街角被拍攝到的照片，藉著分析那一張照片的紀念性，透露並深入討論關於傑克梅第的作品特質與他的藝術性格。文中，他形容這位雕刻家，像僧侶一樣，雕像作品如「行走的人」，靜止但不僵硬，意在探索和凝視生命的本質。伯格對藝術家創作理念與生活態度的註釋，猶如一篇優美的祝禱文。
「藝術家的死亡的確是一條分界線」
二○一七年初得知約翰 ‧ 伯格去世的消息，讓我回想起二十年前翻譯《影像的閱讀》，悼念傑克梅第時他曾說：「再過二十年，恐怕沒有人會了解這個變化，作品被視為平常，成為不同的典範，變成歷史的證據。」我很好奇，他曾在傑克梅第的臉上看到的某種特質，最後也在自己身上看到了嗎？試著去理解這位了不起的作者，他所凝視的歷史片段，以及他所推崇的價值觀點。大膽套用他的語言，終其一生，伯格為自己塑造的角色，也因為讀者的「注視」，使他保持清醒，持續擺盪在藝術與真實之間。隨著他的去世，這位二十世紀的藝評家成為「未來缺席的觀察者」，觀察他自己的死亡，以及他的「不能被看透」。
藝術欣賞的樂趣，根本在於「想看」和「想繼續再看」。這種純粹欣賞的欲望，優秀的創作者引發我們的好奇心，探索未知的領域，同時也在鼓勵我們發現自己內在的新感受。伯格的文字優美，敘事博雅，在他的筆下即使是非常細微的地方，都蘊含著美感存在的本質。在〈原野〉文末他寫道：「突然間，不經意地觀察經驗從內部敞開，產生了自己立刻察覺的快樂」。你眼前的「原野」，就如同你生活中的「視野」一般大小，鼓舞了包含我在內的許多中外讀者，學著去看。
生命的視野與藝術的潮流，一直在改變。當年伯格預言「相機，卸下我們記憶的負擔」。當記憶不再是不可或缺和讓人期待的，而隨著記憶的走失，意義的連續和判斷對我們來說也同時走失了。看的方法，原本探討攝影與傳媒的發達對影像藝術所造成的文化衝擊。面對網路化、數據化、行動化、沉浸式、可攜帶裝置所帶來顛覆性的視覺革命，世界變得更美妙難以捉摸，影像趨近於真實，卻不是現實的鏡子。藉由此書重新出版，希望曾經被遺忘或忽略的作品，可在讀者心目中重組記憶與故事，帶來閱讀的樂趣。
一九六六年傑克梅第死後，約翰 ‧ 伯格根據藝術家死前九個月在街角被拍攝到的照片，藉著分析那一張照片的紀念性，透露並深入討論關於傑克梅第的作品特質與他的藝術性格。文中，他形容這位雕刻家，像僧侶一樣，雕像作品如「行走的人」，靜止但不僵硬，意在探索和凝視生命的本質。伯格對藝術家創作理念與生活態度的註釋，猶如一篇優美的祝禱文。
「藝術家的死亡的確是一條分界線」
二○一七年初得知約翰 ‧ 伯格去世的消息，讓我回想起二十年前翻譯《影像的閱讀》，悼念傑克梅第時他曾說：「再過二十年，恐怕沒有人會了解這個變化，作品被視為平常，成為不同的典範，變成歷史的證據。」我很好奇，他曾在傑克梅第的臉上看到的某種特質，最後也在自己身上看到了嗎？試著去理解這位了不起的作者，他所凝視的歷史片段，以及他所推崇的價值觀點。大膽套用他的語言，終其一生，伯格為自己塑造的角色，也因為讀者的「注視」，使他保持清醒，持續擺盪在藝術與真實之間。隨著他的去世，這位二十世紀的藝評家成為「未來缺席的觀察者」，觀察他自己的死亡，以及他的「不能被看透」。
藝術欣賞的樂趣，根本在於「想看」和「想繼續再看」。這種純粹欣賞的欲望，優秀的創作者引發我們的好奇心，探索未知的領域，同時也在鼓勵我們發現自己內在的新感受。伯格的文字優美，敘事博雅，在他的筆下即使是非常細微的地方，都蘊含著美感存在的本質。在〈原野〉文末他寫道：「突然間，不經意地觀察經驗從內部敞開，產生了自己立刻察覺的快樂」。你眼前的「原野」，就如同你生活中的「視野」一般大小，鼓舞了包含我在內的許多中外讀者，學著去看。
生命的視野與藝術的潮流，一直在改變。當年伯格預言「相機，卸下我們記憶的負擔」。當記憶不再是不可或缺和讓人期待的，而隨著記憶的走失，意義的連續和判斷對我們來說也同時走失了。看的方法，原本探討攝影與傳媒的發達對影像藝術所造成的文化衝擊。面對網路化、數據化、行動化、沉浸式、可攜帶裝置所帶來顛覆性的視覺革命，世界變得更美妙難以捉摸，影像趨近於真實，卻不是現實的鏡子。藉由此書重新出版，希望曾經被遺忘或忽略的作品，可在讀者心目中重組記憶與故事，帶來閱讀的樂趣。
