時空淬鍊 府城工藝發展概述
臺南作為文化古都，是臺灣許多傳統工藝的發源地，自1624年荷蘭東印度公司築熱蘭遮城（Zeelandia）開始，歷經鄭氏、清領、日治、戰後迄今，4百年來，不同時期與多元文化在這片土地積累，發展出廣博精湛的傳統工藝，孕育成就卓越的藝師，也促使臺南成為當代臺灣傳統工藝的核心重鎮。
臺南工藝的底蘊，來自這座城市文化的恆常性，經年累月的「日常」實踐薈萃成「非常」，臺南人的歲時民生、生命禮俗、民間信仰與工藝文化息息相關，儼然是最鮮明的生活印記，在4百年的歷史裡萌芽生根，進而形塑豐富多樣且具在地特色的面貌，造就獨樹一幟的工藝樣貌，既體現工藝實用與美觀的多元價值，也承先啟後的發揮其重要影響力！
工藝源自不同族群的生活需求，從最初仰賴地方風土材料，相應而生，在歷史的演進中，受到國家政策、經濟形態、宗教與社會文化的交互影響漸次發展，且在現代化歷程中，隨著工具技術以及材料的精進，呈現不同的內容與形式。
臺南的工藝，早自荷蘭時期以前，屬於原住民的生活工藝便已開展；明、清時期，中國的傳統工藝隨著漢移民傳入，在此生根奠基，透過師徒制的引領授藝開枝散葉，百工技藝蘊勢而起；日本治臺後，工藝有了新的發展，朝向產業化，也在文化啟蒙、民主運動的氛圍，以及日人推展美術教育、引進西方文明與生活風潮後，影響工藝的主體性與風格形制。戰後，歷經不同時期的經濟發展與轉型，以及國家文化與產業政策的影響，臺南的工藝在一波波的挑戰與契機下，不斷的與之相互激盪、匯流整合成今日獨特的樣貌。
史前技術．海上瑰寶
距今約5千年前，臺南地區開始有人類居住，當時已有因應生活之用的石器與陶器，透過考古遺址出土的遺物，可知除了陶器、石器外，還有玉器、鐵器與玻璃等，打磨技術也更為提升。16、17世紀，臺南平原分布的西拉雅人已有紡織技術，隨著海上活動盛行，西拉雅人與海外族群接觸頻繁，也透過交易取得高溫燒製的陶瓷器皿與鐵器，影響其物質文化，他們也懂得雕刻鹿角與玻璃珠作為生活器物或飾品，並運用在地的材料製作各種器具。而臺灣氣候高溫多雨，適合竹子生長，由於竹材豐富且取得容易，自早原住民擅於就地取材，以竹構屋，製作生活器物，竹子成為平埔族銘刻在日常中的重要元素。
不同時期的史前住民利用風土環境所提供的自然資源，發展出不同的生活物件，成為臺南工藝最基本的養分。
文明迸發．工藝黎明
荷蘭人來臺，建立臺灣第一個政權，展開殖民統治。為教化原住民，引進羅馬拼音，文字的出現使臺灣從史前時代進入歷史時代，也建立與外界正式的貿易體系，臺灣開始站上世界舞臺。
荷蘭人帶來紅毛土（紅毛塗，âng-mn̂g-thôo，水泥），先後於一鯤鯓（安平）、赤崁築熱蘭遮城（Zeelandia）與普羅民遮城（Provintia），並雇用閩南人造窯燒磚。從原住民以竹搭建屋舍，到使用紅毛土疊磚堆砌，改變了建築工法與形貌，複雜的建築技術在臺灣開始傳播；也引進荷蘭建築常見的壁鎖（鐵剪刀），加強建築外壁與桁樑結構，為後來臺灣民間建築所常用；此外，歐洲的十字繡技法也隨著荷蘭人傳入臺灣，臺南地區的西拉雅族人向荷蘭人學習十字繡後，融入其服飾與生活物件，影響西拉雅族的織繡工藝。
順天應地．先民智慧
1661年鄭成功入臺，取代荷蘭統治臺灣，在鄭氏王朝統治下，帶來一波移民潮，傳統漢人社會逐漸成形，臺南出現第一座孔廟與官建廟宇，漢人的典章制度在臺生根。
當時，漢人發展的技術多為生活之用，且深受環境材料的影響，最初仍以土地所長的竹、土為主，如取刺竹、綠竹製作生產工具與生活用品，發展簡樸的粗竹工藝；為應建築之需，鄭氏參軍陳永華教民取土燒瓦建屋，曾興起一片「赤瓦之歌」，六甲成為臺灣最早的磚瓦之鄉，燒製磚瓦曾為六甲的重要產業，即便當時所產僅屋瓦粗陶，但燒瓦技術就此在臺灣流傳，直到康熙年間，臺南已有「瓦店」紀錄。
而盛行於17世紀中國海上貿易的安平壺，原產於福建邵武窯，相傳是鄭成功軍隊用來填裝火藥的攻戰之器，隨著鄭氏渡海而來，是漢民族渡臺與貿易的標誌。安平壺曾在臺南大量出土，其束口寬腹，造形質樸，推測被先民作為貯存物品、盛酒或醃漬食物的容器。
百工興起．技藝紮根
清領臺之初，施行海禁，只准福建廈門與臺灣鹿耳門對渡，蒙地利之便，臺南府城成為臺灣最大出入樞紐，移民聚集，不但是政治經濟的中心，文化傳輸與宗教民俗的發展重地，更是商機所在，民生百業匯集，各類製作加工應運而生。除了原本取材地方物產如竹、籐、土等而發展出的生活工藝外，隨著移民與貿易熱絡交流，也帶來許多中國傳統手工藝品，其中以閩粵兩地所製造者居多，如清雍正年間，始有較為精細的竹製品傳入。隨著海禁解除，來臺移民日益增多，拓墾面積漸廣，民眾興土木、建市肆，百工技藝開始生根。
1720年代，北郊蘇萬利、南郊金永順以及糖郊李勝興等府城三郊先後組成，郊商帶動府城商業與經濟繁榮，百業興盛，促進臺南地區宗教、文化蓬勃，奠立府城臺灣首府地位，連帶民間的工藝也隨之發展。
移民為求渡海拓墾得以順利平安，多自原鄉攜奉神明隨身庇佑，從初時因陋就簡的安奉，至清中葉後，臺灣政治經濟與社會穩定發展，人口大量增加、家族興起；另方面，隨著倒風內海與臺江內海的淤填陸化，造成臺南地理鉅變，也在聚落擴張與人民盼求安定的心理下，帶動宅第與廟宇的興建，使得相應的民生與信仰用具需求量激增。過去原本多由中國進口的織繡、金工或木雕等工藝品，也在移民社會逐漸穩定後，開始有唐山師傅應聘來臺，從事包括神像雕刻、繡黼、金工、彩繪、剪黏、泥塑、糊紙等工作，於工作結束後再返回中國，部分藝師則就此定居，技藝因此得以在臺奠基，成為後來臺南傳統工藝的精髓。
清光緒11年（1885），臺灣正式建省，省治設於臺北，原本對外貿易鼎盛的通商口岸「一府、二鹿、三艋舺」因港口淤塞頓失優勢，從泉州、廈門進口的工藝品數量銳減，促使本地藝師致力於生產，工藝種類更多且分項更細。隨著工藝的傳承趨向穩定，技法臻熟，工藝品也從原本沿襲閩、粵地區的匠派系統與式樣，逐漸變化發展出屬於府城的在地風格，隨著歷史演進與市場需求，奠定臺南工藝文化內涵。如異木鑲嵌在傳入臺灣後，材料與工法逐漸在地化，「茄苳入石柳」成為臺南地區特色技法，而俗稱「臺南體」。
定居臺灣的藝師，在師徒制傳承下開枝散葉，不僅民間工藝興盛一時，更不斷積蓄養分。遲至清末，臺南的工藝已有專責製作的匠師，據《安平縣雜記》所載，當時與工藝相關者有：木匠、石匠、竹匠、鑿花匠、粧佛匠、繡黼匠、做頭盔司阜、織番錦司阜、草花司阜、織蓆司阜、鐵匠、銅匠、銀店司阜、錫店司阜、糊紙店司阜、做燈籠司阜、畫匠、修理玉器司阜、做轎司阜、瓦窰、磚窰司阜、玻璃燈司阜……等數十種，匠師匯聚，產業蓬勃，進而形成打鐵街、打銀街、做蔑街、草花街、竹仔街等專業街道。
殖民流轉．產業造藝
日治時期，因殖民統治的需求與政策，日本政府曾派學者專家來臺，對臺灣各項產業與工藝進行詳細的調查，日本總督府將臺灣各地的天然資源與原有的自用工藝，扶植相關的工藝產業，包括陶藝、帽蓆、木工以及竹編等，促使這些基於民生必需的工藝產業於各地漸次發展，如在關廟設立竹編研習所，對臺灣竹藝產業化的發展，奠下良好的基礎。
受到殖民文化影響，臺灣開始接觸到西方美術，西洋畫與日本畫等技法藉由美術教育傳入臺灣，不僅奠下臺灣美術基礎，傳承許多知名畫家，如石川欽一郎，在首度將臺灣本土之美表現出來後，激起臺灣畫家鄉土精神與藝術觀，並培育出陳澄波、李梅樹、李石樵……等第一代臺灣畫家，影響近代臺灣的美術發展甚鉅。此外，第一位入選「帝展」的臺灣雕塑家黃土水，以具有臺灣特色的題材為創作主題，掀起臺灣文化界的波瀾，成為臺灣近代美術之先驅。西方的繪畫的傳入，也間接影響日後民間彩繪，如府城傳統彩繪兩大系統的潘家（潘春源）與陳家（陳玉峰），也將西方透視、寫生的概念融入其彩繪，而大放異彩。
1920年代，受到文化啟蒙與民主運動的氛圍影響，社會朝向自由邁進，追求人本思維，藝師的個人價值開始受重視，更強調主體性，形成個人風格派系。
縱觀而論，日治前期，臺灣總督府對於臺人原有宗教信仰採取放任態度，祭祀慶典得以進行，使得依附在民間信仰下的工藝與本地藝師得有發展的契機，百藝競陳，呈現繁榮景況。隨著日人引進新的材料與工法，技術提升，部分工藝，如金銀細工已足以與中國相媲美，技藝甚至可回流中國，日本政府重視工藝技術，也在交通、電力供輸逐漸普及下，造就各地工藝產業的發展；當時社會經濟繁榮，許多於清代啟建的廟宇，或歷時已久或因地震風災傾毀，而興起擴建重修之風，禮聘中國藝師渡海施作，成為第二波來臺的藝師，是臺南傳統工藝的高峰期，這些藝師的後代或傳人，有許多更成為日後臺南的工藝大師，傳統工藝續而展開新貌。
日治前、中期，臺南許多工藝，如粧佛、繡黼等在穩定發展中達到顛峰，留下不少蘊具時代風格的經典作品。日治後期，隨著中日戰爭爆發，臺灣進入戰時體系，成為日本南進政策基地，臺灣總督府推行皇民化運動（1937-1945），全面性的禁止臺灣民間信仰，民眾祭祀行為受到壓抑，各地的寺廟慘遭合併或拆除，許多具歷史與藝術價值的神像或信仰相關工藝品付之一炬，民間藝師被迫沉寂歇業，傳統工藝呈現停滯狀態，幾近中斷。
戰後百態．當代樣貌
戰後初期，社會與經濟動盪，許多人傾向學習一技之長以求溫飽，投入工藝，不少藝師在學成後，適逢臺灣經濟起飛，工作需求量大增，因而累積大量實作經驗，成為醞釀今日臺南國寶大師的重要階段。
此外，政府為積極建設臺灣，在「以農業培養工業，以工業發展農業」政策下，發展技術簡單、資本低、成效快的勞力密集輕工業，1950至1960年代，手工業成為政府積極輔導推廣的產業，當時部分工藝品被作為賺取外匯的外銷品，為迅速發展手工業，1951年，政府聘顏水龍為顧問，展開全省手工業調查，並舉辦講習會、規劃方案，1954年成立「南投縣工藝研究班」（今國立臺灣工藝研究發展中心），號召青年接受訓練並投入各縣市擔任推廣，逐步將手工業推展至全臺農村，後在美援計畫政策下，成立「臺灣手工業推廣中心」，輔導發展外銷手工業。1970年代，隨著新的工業技術興起與替代性物料的出現，工藝技法也與時俱進，加上國家政策的推行輔導，以及外銷市場的擴展，許多工藝也進入鼎盛時期，如竹編、玉石加工、灌模陶器、木雕等，在臺灣經濟起飛的年代順勢的走過一段輝煌歲月。
1990年後，面對中國強勢力量與低價競爭的挑戰，中國製品大量傾銷，導致許多傳統工藝遭到衝擊而跌宕幽谷。另方面，自1970年代，臺灣面臨退出聯合國、國際斷交、石油危機等一連串外交與經濟挫敗，激起知識分子的自覺意識抬頭，觸發鄉土運動，重塑本土化認同，醞釀日後「文化」成為工藝的關鍵語彙，且在政府文化政策的導入與民間共同努力下，引領臺南工藝的滾動、轉化，以文化重新定義傳統工藝，累積再生的能量。
臺南的傳統工藝多門巨匠，作品量碩質精，時至今日，已是群藝薈萃，各顯風采，既承襲先民的價值與認知，去蕪存菁的累積技法，也融合現代思維並突破材料與技術的極限，展現超脫傳統、煥然一新的面向，此外，近幾年在新一代學院派藝師的投入，文創概念與跨界合作的加乘下，傳統工藝有更宏觀的視野，激盪出絢麗的火花與醞釀更多的可能。
臺南作為文化古都，是臺灣許多傳統工藝的發源地，自1624年荷蘭東印度公司築熱蘭遮城（Zeelandia）開始，歷經鄭氏、清領、日治、戰後迄今，4百年來，不同時期與多元文化在這片土地積累，發展出廣博精湛的傳統工藝，孕育成就卓越的藝師，也促使臺南成為當代臺灣傳統工藝的核心重鎮。
臺南工藝的底蘊，來自這座城市文化的恆常性，經年累月的「日常」實踐薈萃成「非常」，臺南人的歲時民生、生命禮俗、民間信仰與工藝文化息息相關，儼然是最鮮明的生活印記，在4百年的歷史裡萌芽生根，進而形塑豐富多樣且具在地特色的面貌，造就獨樹一幟的工藝樣貌，既體現工藝實用與美觀的多元價值，也承先啟後的發揮其重要影響力！
工藝源自不同族群的生活需求，從最初仰賴地方風土材料，相應而生，在歷史的演進中，受到國家政策、經濟形態、宗教與社會文化的交互影響漸次發展，且在現代化歷程中，隨著工具技術以及材料的精進，呈現不同的內容與形式。
臺南的工藝，早自荷蘭時期以前，屬於原住民的生活工藝便已開展；明、清時期，中國的傳統工藝隨著漢移民傳入，在此生根奠基，透過師徒制的引領授藝開枝散葉，百工技藝蘊勢而起；日本治臺後，工藝有了新的發展，朝向產業化，也在文化啟蒙、民主運動的氛圍，以及日人推展美術教育、引進西方文明與生活風潮後，影響工藝的主體性與風格形制。戰後，歷經不同時期的經濟發展與轉型，以及國家文化與產業政策的影響，臺南的工藝在一波波的挑戰與契機下，不斷的與之相互激盪、匯流整合成今日獨特的樣貌。
史前技術．海上瑰寶
距今約5千年前，臺南地區開始有人類居住，當時已有因應生活之用的石器與陶器，透過考古遺址出土的遺物，可知除了陶器、石器外，還有玉器、鐵器與玻璃等，打磨技術也更為提升。16、17世紀，臺南平原分布的西拉雅人已有紡織技術，隨著海上活動盛行，西拉雅人與海外族群接觸頻繁，也透過交易取得高溫燒製的陶瓷器皿與鐵器，影響其物質文化，他們也懂得雕刻鹿角與玻璃珠作為生活器物或飾品，並運用在地的材料製作各種器具。而臺灣氣候高溫多雨，適合竹子生長，由於竹材豐富且取得容易，自早原住民擅於就地取材，以竹構屋，製作生活器物，竹子成為平埔族銘刻在日常中的重要元素。
不同時期的史前住民利用風土環境所提供的自然資源，發展出不同的生活物件，成為臺南工藝最基本的養分。
文明迸發．工藝黎明
荷蘭人來臺，建立臺灣第一個政權，展開殖民統治。為教化原住民，引進羅馬拼音，文字的出現使臺灣從史前時代進入歷史時代，也建立與外界正式的貿易體系，臺灣開始站上世界舞臺。
荷蘭人帶來紅毛土（紅毛塗，âng-mn̂g-thôo，水泥），先後於一鯤鯓（安平）、赤崁築熱蘭遮城（Zeelandia）與普羅民遮城（Provintia），並雇用閩南人造窯燒磚。從原住民以竹搭建屋舍，到使用紅毛土疊磚堆砌，改變了建築工法與形貌，複雜的建築技術在臺灣開始傳播；也引進荷蘭建築常見的壁鎖（鐵剪刀），加強建築外壁與桁樑結構，為後來臺灣民間建築所常用；此外，歐洲的十字繡技法也隨著荷蘭人傳入臺灣，臺南地區的西拉雅族人向荷蘭人學習十字繡後，融入其服飾與生活物件，影響西拉雅族的織繡工藝。
順天應地．先民智慧
1661年鄭成功入臺，取代荷蘭統治臺灣，在鄭氏王朝統治下，帶來一波移民潮，傳統漢人社會逐漸成形，臺南出現第一座孔廟與官建廟宇，漢人的典章制度在臺生根。
當時，漢人發展的技術多為生活之用，且深受環境材料的影響，最初仍以土地所長的竹、土為主，如取刺竹、綠竹製作生產工具與生活用品，發展簡樸的粗竹工藝；為應建築之需，鄭氏參軍陳永華教民取土燒瓦建屋，曾興起一片「赤瓦之歌」，六甲成為臺灣最早的磚瓦之鄉，燒製磚瓦曾為六甲的重要產業，即便當時所產僅屋瓦粗陶，但燒瓦技術就此在臺灣流傳，直到康熙年間，臺南已有「瓦店」紀錄。
而盛行於17世紀中國海上貿易的安平壺，原產於福建邵武窯，相傳是鄭成功軍隊用來填裝火藥的攻戰之器，隨著鄭氏渡海而來，是漢民族渡臺與貿易的標誌。安平壺曾在臺南大量出土，其束口寬腹，造形質樸，推測被先民作為貯存物品、盛酒或醃漬食物的容器。
百工興起．技藝紮根
清領臺之初，施行海禁，只准福建廈門與臺灣鹿耳門對渡，蒙地利之便，臺南府城成為臺灣最大出入樞紐，移民聚集，不但是政治經濟的中心，文化傳輸與宗教民俗的發展重地，更是商機所在，民生百業匯集，各類製作加工應運而生。除了原本取材地方物產如竹、籐、土等而發展出的生活工藝外，隨著移民與貿易熱絡交流，也帶來許多中國傳統手工藝品，其中以閩粵兩地所製造者居多，如清雍正年間，始有較為精細的竹製品傳入。隨著海禁解除，來臺移民日益增多，拓墾面積漸廣，民眾興土木、建市肆，百工技藝開始生根。
1720年代，北郊蘇萬利、南郊金永順以及糖郊李勝興等府城三郊先後組成，郊商帶動府城商業與經濟繁榮，百業興盛，促進臺南地區宗教、文化蓬勃，奠立府城臺灣首府地位，連帶民間的工藝也隨之發展。
移民為求渡海拓墾得以順利平安，多自原鄉攜奉神明隨身庇佑，從初時因陋就簡的安奉，至清中葉後，臺灣政治經濟與社會穩定發展，人口大量增加、家族興起；另方面，隨著倒風內海與臺江內海的淤填陸化，造成臺南地理鉅變，也在聚落擴張與人民盼求安定的心理下，帶動宅第與廟宇的興建，使得相應的民生與信仰用具需求量激增。過去原本多由中國進口的織繡、金工或木雕等工藝品，也在移民社會逐漸穩定後，開始有唐山師傅應聘來臺，從事包括神像雕刻、繡黼、金工、彩繪、剪黏、泥塑、糊紙等工作，於工作結束後再返回中國，部分藝師則就此定居，技藝因此得以在臺奠基，成為後來臺南傳統工藝的精髓。
清光緒11年（1885），臺灣正式建省，省治設於臺北，原本對外貿易鼎盛的通商口岸「一府、二鹿、三艋舺」因港口淤塞頓失優勢，從泉州、廈門進口的工藝品數量銳減，促使本地藝師致力於生產，工藝種類更多且分項更細。隨著工藝的傳承趨向穩定，技法臻熟，工藝品也從原本沿襲閩、粵地區的匠派系統與式樣，逐漸變化發展出屬於府城的在地風格，隨著歷史演進與市場需求，奠定臺南工藝文化內涵。如異木鑲嵌在傳入臺灣後，材料與工法逐漸在地化，「茄苳入石柳」成為臺南地區特色技法，而俗稱「臺南體」。
定居臺灣的藝師，在師徒制傳承下開枝散葉，不僅民間工藝興盛一時，更不斷積蓄養分。遲至清末，臺南的工藝已有專責製作的匠師，據《安平縣雜記》所載，當時與工藝相關者有：木匠、石匠、竹匠、鑿花匠、粧佛匠、繡黼匠、做頭盔司阜、織番錦司阜、草花司阜、織蓆司阜、鐵匠、銅匠、銀店司阜、錫店司阜、糊紙店司阜、做燈籠司阜、畫匠、修理玉器司阜、做轎司阜、瓦窰、磚窰司阜、玻璃燈司阜……等數十種，匠師匯聚，產業蓬勃，進而形成打鐵街、打銀街、做蔑街、草花街、竹仔街等專業街道。
殖民流轉．產業造藝
日治時期，因殖民統治的需求與政策，日本政府曾派學者專家來臺，對臺灣各項產業與工藝進行詳細的調查，日本總督府將臺灣各地的天然資源與原有的自用工藝，扶植相關的工藝產業，包括陶藝、帽蓆、木工以及竹編等，促使這些基於民生必需的工藝產業於各地漸次發展，如在關廟設立竹編研習所，對臺灣竹藝產業化的發展，奠下良好的基礎。
受到殖民文化影響，臺灣開始接觸到西方美術，西洋畫與日本畫等技法藉由美術教育傳入臺灣，不僅奠下臺灣美術基礎，傳承許多知名畫家，如石川欽一郎，在首度將臺灣本土之美表現出來後，激起臺灣畫家鄉土精神與藝術觀，並培育出陳澄波、李梅樹、李石樵……等第一代臺灣畫家，影響近代臺灣的美術發展甚鉅。此外，第一位入選「帝展」的臺灣雕塑家黃土水，以具有臺灣特色的題材為創作主題，掀起臺灣文化界的波瀾，成為臺灣近代美術之先驅。西方的繪畫的傳入，也間接影響日後民間彩繪，如府城傳統彩繪兩大系統的潘家（潘春源）與陳家（陳玉峰），也將西方透視、寫生的概念融入其彩繪，而大放異彩。
1920年代，受到文化啟蒙與民主運動的氛圍影響，社會朝向自由邁進，追求人本思維，藝師的個人價值開始受重視，更強調主體性，形成個人風格派系。
縱觀而論，日治前期，臺灣總督府對於臺人原有宗教信仰採取放任態度，祭祀慶典得以進行，使得依附在民間信仰下的工藝與本地藝師得有發展的契機，百藝競陳，呈現繁榮景況。隨著日人引進新的材料與工法，技術提升，部分工藝，如金銀細工已足以與中國相媲美，技藝甚至可回流中國，日本政府重視工藝技術，也在交通、電力供輸逐漸普及下，造就各地工藝產業的發展；當時社會經濟繁榮，許多於清代啟建的廟宇，或歷時已久或因地震風災傾毀，而興起擴建重修之風，禮聘中國藝師渡海施作，成為第二波來臺的藝師，是臺南傳統工藝的高峰期，這些藝師的後代或傳人，有許多更成為日後臺南的工藝大師，傳統工藝續而展開新貌。
日治前、中期，臺南許多工藝，如粧佛、繡黼等在穩定發展中達到顛峰，留下不少蘊具時代風格的經典作品。日治後期，隨著中日戰爭爆發，臺灣進入戰時體系，成為日本南進政策基地，臺灣總督府推行皇民化運動（1937-1945），全面性的禁止臺灣民間信仰，民眾祭祀行為受到壓抑，各地的寺廟慘遭合併或拆除，許多具歷史與藝術價值的神像或信仰相關工藝品付之一炬，民間藝師被迫沉寂歇業，傳統工藝呈現停滯狀態，幾近中斷。
戰後百態．當代樣貌
戰後初期，社會與經濟動盪，許多人傾向學習一技之長以求溫飽，投入工藝，不少藝師在學成後，適逢臺灣經濟起飛，工作需求量大增，因而累積大量實作經驗，成為醞釀今日臺南國寶大師的重要階段。
此外，政府為積極建設臺灣，在「以農業培養工業，以工業發展農業」政策下，發展技術簡單、資本低、成效快的勞力密集輕工業，1950至1960年代，手工業成為政府積極輔導推廣的產業，當時部分工藝品被作為賺取外匯的外銷品，為迅速發展手工業，1951年，政府聘顏水龍為顧問，展開全省手工業調查，並舉辦講習會、規劃方案，1954年成立「南投縣工藝研究班」（今國立臺灣工藝研究發展中心），號召青年接受訓練並投入各縣市擔任推廣，逐步將手工業推展至全臺農村，後在美援計畫政策下，成立「臺灣手工業推廣中心」，輔導發展外銷手工業。1970年代，隨著新的工業技術興起與替代性物料的出現，工藝技法也與時俱進，加上國家政策的推行輔導，以及外銷市場的擴展，許多工藝也進入鼎盛時期，如竹編、玉石加工、灌模陶器、木雕等，在臺灣經濟起飛的年代順勢的走過一段輝煌歲月。
1990年後，面對中國強勢力量與低價競爭的挑戰，中國製品大量傾銷，導致許多傳統工藝遭到衝擊而跌宕幽谷。另方面，自1970年代，臺灣面臨退出聯合國、國際斷交、石油危機等一連串外交與經濟挫敗，激起知識分子的自覺意識抬頭，觸發鄉土運動，重塑本土化認同，醞釀日後「文化」成為工藝的關鍵語彙，且在政府文化政策的導入與民間共同努力下，引領臺南工藝的滾動、轉化，以文化重新定義傳統工藝，累積再生的能量。
臺南的傳統工藝多門巨匠，作品量碩質精，時至今日，已是群藝薈萃，各顯風采，既承襲先民的價值與認知，去蕪存菁的累積技法，也融合現代思維並突破材料與技術的極限，展現超脫傳統、煥然一新的面向，此外，近幾年在新一代學院派藝師的投入，文創概念與跨界合作的加乘下，傳統工藝有更宏觀的視野，激盪出絢麗的火花與醞釀更多的可能。
